Рерих Святослав Картины
Позже К. Кэмпбелл-Стиббе передала в дар СССР ещё около ста картин Николая и Святослава Рерихов. При Международном центре Рерихов существует Музей имени Николая Рериха, частью экспозиции которого являются картины Святослава Рериха, его личные вещи, фотографии, документы и другие экспонаты, связанные с жизнью и деятельностью Святослава Рериха. Картины Святослава Рериха можно увидеть в музеях Бельгии, Болгарии, США, Франции, Индии, России. Позже К. Кэмпбелл-Стиббе передала в дар СССР ещё около ста картин Николая и Святослава Рерихов. Позже К. Кэмпбелл-Стиббе передала в дар СССР ещё около ста картин Николая и Святослава Рерихов13.
10 картин об Индии Святослава Рериха
Монография П. Ф. Беликова «Святослав Рерих: Жизнь и творчество» создавалась в непосредственном сотрудничестве с самим С. Н. Рерихом, вот таким образом основные эстетические принципы его творчества, зафиксированные исследователем, достаточно точно выражают взгляды художника. Всё возможно формировать. Красота должна проникнуть во все сферы человеческой жизни. Этюд», «Наггар». Он запечатлел крупным планом ее лицо и всю фигуру в движении, в грациозных позах танца.
Она несёт их на голове в плоской корзине, придерживая обеими руками. Среди них картины "Поднималась луна" (1961), "Часовые" (1966), "Гималаи.
Сюда принимались дети с трехлетнего возраста. Они в фоне, но они должны быть в глубине. Вот таким образом я решил, что в фоне надо дать элементы с его картин: «Воззри, человечество. » (Ангел Последний), «Ты не должен видеть этого пламени» (женщина в мольбе, мать, наклонившаяся над ребёнком), «Христос».
Затем бедствие вырывается на простор («Распятое человечество»): ангелы Апокалипсиса изливают чаши Божьего гнева на землю, образуя один большой купол, под которым силы накопленного зла отделяют человека от божественного и оборачиваются человеческим разрушением. От него он унаследовал поразительную красочность и мерцающий колорит живописи, мажорное восприятие действительности. Рерих и Н. К. И вся природа – горы, облака, деревья, травы – подчиняется чарующей власти мелодии. На них автор накладывает рисунок крупных листьев и стеблей лиан. Среди художественного наследия, оставленного художником, значительную часть составляют портреты.
Описание картины Святослава Рериха «Портрет Николая Рериха»
Великие произведения, как считал Рерих излучают невыразимую ауру. Масло покупали французские и швейцарские парфюмерные предприятия.
Корзина не легка. Воззри, человечество, на страшную угрозу, нависшую над миром. Ничто другое не может привлечь взгляд, кроме как сам изображенный. Конечно, тому отчасти были свои объективные объяснения, в том числе и вполне очевидные. Под рукой могольских миниатюристов академический рисунок приобретал восточную характерность в несколько сглаженной, упрощенной и непрерывной линии. Покой и размеренность бытия, где каждый занят своим делом.
Кроме всего прочего, художник написал порядка 30 портретов отца. Большое внимание также уделялось художественному воспитанию. В ней могли учиться дети возрастом от трех лет.
Выставка репродукций картин русского художника Святослава Рериха
Благодаря им у художника были средства к существованию. И третье — воззри на Красоту как таковую. Красота Космоса, отразившись в его полотнах, придала им вселенский масштаб и глобальное звучание.
В цикле его картин, призывающих к миру и предупреждающих об ужасах войны использованы сюжеты или отдельные персонажи Ветхого Завета. С годами его талант портретиста пышно расцвел. Мать собирала для него всяческую литературу и даже чучела животных.
Но они не менее значительны, чем портреты отца. Также парень интересовался изучением камней. Он должен говорить о человеке, о его внутреннем мире и тем не менее быть нейтральным. Успех выставок Святослава Рериха был в какой-то мере предрешен именно тем, что Индия на его полотнах, созданных с чувством глубокой любви и восхищения ее красотой, совпадала с тем ее прекрасным образом, который был взлелеян в сознании русского человека.
Павел Антипов и его философские картины
Сколько поэзии в ее движении. Не может быть пределов у сферы проникновения художника, так же как не может быть предела проникновению философа в таинства жизни и сил Вселенной» (Рерих С. «Искусство и Жизнь»). Герой, жертвующий своей жизнью ради других.
В 19 лет он стал главой Международного художественного центра под названием Corona Mundi. Уже в то время семья жила в ожидании, когда же, наконец, пробьет час и они отправятся в заветное путешествие.
Если почувствовать ее вибрацию, то изменение ежедневных мыслей и поступков будет способствовать изменению души. Под душным зеленоватым небом со всех сторон нависают крутые громады новых неизвестных проблем и сил, готовые в любой момент обрушиться на отчаявшиеся массы.
Спустя несколько месяцев после смерти Святослава Рериха Правительство РФ приняло постановление 1121 от 04. 11. 1993 «О создании Государственного музея Н. К. Рериха». Спустя несколько месяцев после смерти Святослава Рериха Правительство РФ приняло постановление 1121 от 04. 11. 1993 «О создании Государственного музея Н. К. Рериха». Возникает ощущение, что он не страшится смерти, что их встреча будет легкой.
- Искусство и культура Картины Святослава Рериха
- Научно-философское обществоМир через культуру
- 18 лет назад не стало Святослава Рериха
- Художник Рерих Святослав Николаевич: биография, семья, творчество
- Картины Святослава Николаевича Рериха
- Картины РЕРИХ Святослав Николаевич
В мастерской Николая Константиновича маленький Святослав наблюдал, как знаменитые фрески Аджанты преображались под кистью отца (обладавшего даром не только художника, но и литератора) в иллюстрации к его сказкам. Этому же способствовали ежегодные конкурсы детского рисунка. Группа едва обозначена в окружающем ее сиянии. В ту пору Святославу Рериху было 35 лет. Многое в произведениях художника свидетельствует о влиянии на него творчества отца.
Девушка стала для художника не просто спутницей жизни, а настоящей музой. Упомянутый выше триптих «Распятое человечество» имеет несколько прочтений. В основном, они представляли собой сборники статей и очерков. В 1945 году Святослав Николаевич женился.
В конечном итоге, его коллекция будет поистине уникальной. В картине «Иаков и Ангел» – в яростном вихре света и тьмы – показана борьба библейского патриарха с Архангелом: тень от человеческой фигуры сжата и все же крепко держит своего божественного противника, который склонился над ним, охватив своего хрупкого противоборца могучими крыльями Света. Но нет никакого выхода. художник должен быть. Особого внимания в творчестве Святослава Рериха заслуживают индийские черты.
В то время МЦР занимал территорию усадьбы и готовил проект сложных реставрационных работ. Когда мы видим прекрасное произведение, оно вызывает в нас всё лучшее.
Приостановившись, она с любопытством оглядывается кругом. Сидящий спиной юноша в представлении Св. Дать этот великий синтез в живописи и будет раскрытием подлинной цели искусства.
- Обновления во Введении в путеводитель по Индии
- Роль отца в становлении творческой личности художника
- Американский период жизни Святослава Рериха
- Индия – ее значение для творчества живописца
- Картины Святослава Николаевича Рериха: духовная портретистика
- Вице-президент Центра Рерихов: «Минкульт мечтает нас уничтожить»
С 1918-го по 1920 год живет в Лондоне, где готовится поступать в Академию архитектуры. Величайшая тайна подчеркивается тихим, укромным местом, скрытом от посторонних глаз. Магия кисти и размытость мазка великого венецианца ощущаются в полной трагизма картине «Надежда» (1940-е) и в полотнах на религиозную тему: «Яков с ангелом» (1940), «Добрый самаритянин» (1943).
Это, несомненно, Тициан. К героическому поступку всегда причастны многие люди. В Индии молодой художник начал коллекционировать произведения восточного искусства. На самом деле индийским циклом, эту подборку назвала я сама. О возрасте мужчины говорит его длинная серая борода, красиво лежащая на груди. Форма могла бы быть и иной.
Мысль Индии является абсолютно исключительным феноменом. Портретистика – это то, с чего начал свое становление этот мастер. Его темпера буквально сияет – то как перламутр, то как павлинье перо. Влажная глина, высыхая, запечатлевает все прикосновения.
- Лотосы Комарова рядом с Хабаровском
- АГНИ ЙОГА (ЖИВАЯ ЭТИКА)Все фотографииКартины Святослава Николаевича Рериха165
- Фото Святослава Николаевича Рериха (коллекция)
- Новости от сайта Всемирный День Культуры
- Слайды и текст этой презентации
В 1922-1923 гг. На переднем плане — сложенные готовые кувшины. Советский Фонд Рерихов просуществовал несколько лет.
В ту пору Святославу Рериху было 35 лет. Гармония всех поколений отражена здесь. Она также привозила сыну различные камни и минералы. Это течение, получившее название «Бенгальское Возрождение», возглавил историк индийского искусства Э. Б. Хавелл, а также художники Обониндронатх Тагор (1871-1951), Гогонендронатх Тагор (1887-1938) (племянники великого поэта) и Нандолал Бошу.
Картина хранится в Государственном музее Востока (Москва, Россия).
Но основным центром картины является лицо Иакова, написанное с глубоким психологизмом. Раскрытие, отражение жизни вне сферы красоты – это очень ограниченный подход.
Рериха. В 1991 году часть его учредителей создала новую общественную организацию Международный центр Рерихов (МЦР)18. Человечество начинает понимать творца как минимум через сто лет после его ухода.
Между Государственным музеем Востока и МЦР возник спор о том, кто является правопреемником СФР. Елена Ивановна была красивой женщиной.
Вучетича при Министерстве культуры СССР. Можно было бы предположить, что подобное произведение, воплотившее такое разнообразие стилей, должно «рассыпаться» и уж во всяком случае остаться непонятым, как разноязычная речь. Однако фон писать сложнее всего.
Однако Святославу Рериху удается это. Вдали — горящие ярким синим цветом горы. И все это представлено в контрасте с фигурами собачек изящно обрисованными тонкой цветовой моделировкой. К этому же ряду относится полотно «Воззри, человечество» (1962 г. ), где мятущаяся группа людей явно индийской этнической принадлежности предстоит видению мирового пожара, охватившего города многих наций, на фоне которого изображён исполинский библейский «Ангел последний».
Рерихов из личной коллекции С. Н. Рериха продолжают выставляться в других городах Советского Союза (Краснодар, Сочи, Иркутск, Калининград и др. ). Наше отечественное искусствоведение до сих пор не может оценить С. Н. Первые самостоятельные работы Святослава в изобразительном искусстве также были связаны с театром: с постановкой в Бостоне в 1922 г. собственного балета «Свет и тьма» и сочинением эскизов костюмов для известной балерины Руфь Пейдж.
Таковы картины «Вечная жизнь» (1954 г. ), «Возвращение домой» (1954 г. ), «Эти краски никогда не должны поблёкнуть» (1964 г. ), варианты темы «Мои соседи», «Весна» (1961 г. ), «Мы тоже ищем» (1974 г. ), «И мы приближаемся» (1967 г. ), «Глина приобретает форму» (1964 г. ), «Весть» (1958 г. ) и многие другие. В то время МЦР занимал территорию усадьбы и готовил проект сложных реставрационных работ. Даже простая белая одежда индийца переливается фантастически богатыми тонами. Прелюдия («Куда ты идешь, человечество. ») – массы людей спасаются бегством от неведомой надвигающейся опасности изнеможенная женщина и старик опускаются на обочину в тоске и отчаянии. В это же время пишет много картин, занимается книжной иллюстрацией и графикой. Рядом с ребёнком — мать отдыхая, она откинула голову назад и смотрит в задумчивости вдаль.
После закрытия выставки в Москве картины Н. К. Его головы и руки отличаются безупречным рисунком, лица выписаны с изяществом и чувствительностью, но вместе с тем их трактовка достаточно энергична, они полны жизни. Спутницей его жизни стала «первая леди звукового индийского кино» Девика Рани Рерих. В творчестве художника Святослава Рериха мы найдем и портретную живопись и пейзажную и философский симбиоз. Конкурсы детского рисунка, которые проводились в школе ежегодно, этому способствовали. Не без основания, хотя и с некоторой иронией, Святослав мог сказать про себя: «Настоящий маленький Бакст». Невозможно ошибиться в потенциале царственного Носителя Огня.
Подчас художник наследует цветовой строй старинных образов. И эта помощь спешит – стоит только воздеть очи к небу. Взор парня устремлен в будущее, это еще раз подчеркивает жизненность и веру.
Н. К. Рериха, работа которого строится на принципах, заложенных великим художником и мыслителем, Святославом Рерихом. После того как ушли его родители и старший брат, Юрий Николаевич, он понял, что остаётся главным представителем Семьи и он нёс эту очень ответственную, очень трудную ношу. Святослав высоко ценил эту награду, так как получил ее из рук отца.
1984, 23 октября состоялось открытие большой юбилейной выставки произведений Н. К. Их одеяния – это некие куски ткани, лишенные намека на скрываемый ими объем.
Но готовую форму уже изменить нельзя. Всё это потребовало очень больших поисков в течение двух лет. «Мой подход к Индии был не только через искусство, но также через жизнь, через мысль Индии.
Жизненный путь Святослава Николаевича тесно связан с трудом и целями семьи Рерихов, каждый член которой был крупнейшим деятелем Культуры, Искусства, Науки и духовных Знаний. Красота и гармония помогут устранить безобразные мысли, низменные поступки, будут способствовать эволюции души. Полотна, созданные Рерихом, были изящными, лаконичными и удивительно точно передавали духовный и эмоциональный образ человека. Портреты С. Рериха наделены мощным чувством устойчивости и равновесия.
и С. Н. В обоих случаях героиню оттеняет черный цвет, подчеркивающий белизну и живость ее тела. Зато очень живо изображены глаза.
В этом причудливом узоре стилей находят себе место и индийские мотивы, которыми буквально пропитано творчество художника, долгое время жившего в этой стране с неисчерпаемыми сокровищницами искусства. Известные картины Святослава Рериха: «Чаша Будды», «Джавахарлал Неру», «Красная земля», «Вечная жизнь», «Весна», «Огненный дракон», «Священная флейта», «Мой дом». Будучи сыном таких родителей, как Николай и Елена Рерих, будущий художник с детства имел возможность развивать свои разносторонние способности в искусстве, доставшиеся ему по наследству от отца – великого живописца. И мать и отец всячески поощряли стремление сына к рисованию, развивали его природную склонность к естественным наукам. II" (1974). Показывая этих людейв привычных им условиях и окружении, естественно и непринуждённо он раскрывает их духовный мир, устремлённый к добру, красоте, взаимопониманию («Маленькая сестра», 1938 г., «Наставник из Кулу», 1937 г., «Мальчик из Кулу», 1938 г., «Мира», 1938 г., «Куда идёшь, мой брат. », 1938 г., «Трудимся ночью», 1939 г., «Труд», 1944 г., «Индия», 1939 г., «Дочери моря», 1946 г., «Красная земля», 1947 г. ).
Г и "Ступы" (1973), "Гималаи. Черная шапочка обрамляет голову, почти не видны руки. «Я очень много путешествовал и изучал искусство почти всех стран и нет такой страны, которая так или иначе мне ничего не дала», – признавал Святослав Рерих. Мы знаем этих великих подвижников, которые насыщают пространство и окружающее своим огнем и вдохновляют на подвиг. » (Агни Йога, Мир огненный, ч. 3, 41).
На протяжении всей жизни Рерих Святослав Николаевич интересовался вопросами воспитания более совершенных людей. Новому представлению С. Н. Рериха к ордену Почетного Легиона помешала Вторая мировая война. Живет в Индии красота. Я тяготею не просто к изображению человека как такового, а к жанру портрета-картины, когда портретируемый находится в действии. Весь этот художественный параллелизм исполнен соразмерности и глубокого смысла.
Недаром вклад С. Н. В то время МЦР занимал территорию усадьбы и готовил проект сложных реставрационных работ. Похоже, его интересует не столько сам человек, сколько его роль в жизненном цикле Индии.
И в том, что мы сейчас имеем, есть очень большой вклад Святослава Николаевича Рериха. Жанровым произведениям Святослава Рериха в какой-то мере родственны работы известной индийской художницы Амриты Шер Гил (1913-1941), учившейся во Флоренции и Париже и увлекшейся затем древними росписями Эллоры и Аджанты. Динамичное по композиции полотно «Иаков с Ангелом» в ярких сопоставлениях вихря светотени изображает сцену яростной схватки не на жизнь, а на смерть этих двух Ветхозаветных персонажей. Это полотно принято считать одним из самых значительных его произведений. Но более мягкое, спокойное, медитативное отображение этой темы в таких его работах, как «Куда идешь, мой брат. » или «Слова Учителя», приобретает драматическое напряжение в поздних произведениях – в пророческих картинах «Ты не должен видеть этого пламени» и «Воззри, человечество. », где в час решающий земное человечество пытается вырваться из тьмы, в которую его погрузило вечное противоборство со своим высшим «Я». Эффективность воздействия художественных произведений будет тем сильнее, пишет П. Ф. Беликов, чем они будут «приметнее», чем больше будут выделяться и дольше оставаться в «первом впечатлении».
Оно непоправимо. Эта возвышенная и бесконечно глубокая «философия жизни» (по определению С. Чаттерджи и Д. Датта) находила свое отражение в его жанровых полотнах, где, казалось бы, нехитрые сцены из повседневной жизни Индии пронизаны высоким философским духом. Среди них – портрет отца, написанный маслом на дереве.
Между тем они имеют принципиальное значение для изучения и понимания искусства С. Н. Рериха. А немного позже Рерих становится вице-президентом отцовского музея в Нью-Йорке. Вместе они создали декорации для постановок великих русских опер в лондонских театрах.
В центральной части триптиха — громадная символическая фигура распятого человека. Полотно запечатлело искреннее любование художника увиденной сценкой. Становится почетным членом корпорации «Flamma» (США). Не удивительно, что искусство Святослава Рериха обращается к теме Пиеты. Люди в такой полуабстрактной среде написаны в условной манере.
Он поможет взглянуть на мир по-другому. Изысканные линии и сверкающий колорит завораживают зрителя. Раджпутская миниатюра с ее изысканными цветовыми сочетаниями, соединившая реалистическую и орнаментальную живопись, во многом определила торжественный строй, декоративность и ритмическое построение композиции. Созданная на уровне новейшей европейской живописи, картина поразительно индийская по духу. С 1977 года Рерих активно оказывал финансовую поддержку школе.
Героический подвиг – не удел одиночек. Это была очень глубокая личность, человек громадной культуры, громадных знаний. Свой путь живописца Святослав Николаевич начинал как портретист. Удивительно изящное искусство школы Пахари (Кангра, Басоли), еще недавно процветавшее на севере Индии, пришло в упадок.
Он называл ее эманацией скрытых вибраций, которые лежат в корне всех великих произведений искусства. Но сделанное остаётся таким уже навсегда. В фоне картины — колонны солдат, мятущиеся в отчаянии люди, взывающие о помощи к небу, откуда льются потоки карающего Огня Архангелов. Почему я изобразил его с кистью и палитрой, за работой.
Мастер неоднократно варьировал цветовую гамму картин. Они смотрят умным спокойным задумчивым взглядом куда-то в сторону. Ему нравилось писать портреты, а в качестве натурщиков он избирал членов своей семьи, самых близких ему людей. Фигуры двух женщин изображены в гармонии с небесами, озерами, горами. На картине изображена бытовая зарисовка индийского воспитания в духе традиций. У меня же самый яркий цвет и контраст — в фоне, синий и красный, горящие цвета.
Рерих был настолько влюблен в Индию, что считал ее своей второй – духовной – родиной. Здесь прежде всего встают вопросы об истоках его искусства.
Советский Фонд Рерихов просуществовал несколько лет, после чего в 1991 году часть его учредителей создала новую общественную организацию Международный центр Рерихов (МЦР). Фон портрета глубоко продуман, его содержание перекликается с внутренней сущностью модели, он воистину «живой» – пейзаж со скалой, водопадом, декоративно изогнутым стволом дерева, с сумраком тропического леса, сквозь густую листву которого виднеются красные пагоды. Плантация заняла площадь порядка 200 гектаров и давала до 2 тонн масла в год. В раннем периоде преобладают портреты.
В правой его части — «Куда идёшь, человечество. » — сумрачное ущелье с зашедшими в тупик обездоленными толпами. Но его живописный талант получил развитие и мировое признание в Индии. Даже одежда Николая Рериха представляет собой какой-то черный балахон. Левая часть, «Освобождение» изображает массу людей, яростно борющихся между собой одна фигура силится подняться, вырваться из хаотического водоворота тел. Там есть замечательные философские системы и это я считаю настоящим ключом к жизни Индии. Позднее искусство Тициана, которое ученые окрестили «магическим импрессионизмом», находит своеобразное продолжение в световых эффектах переливающегося цвета индийских произведений Святослава Рериха. Так сверкает картина «Возвращение домой» (1954), на которой изображены деревенские жители, направляющиеся в родные места с рынка или праздника.
Обычно рисунок, линия в работах декоративного плана играет второстепенную роль, здесь же рисунок равноценен колористическим качествам и по виртуозности, свободе выполнения, по изысканности и изяществу, «танцующим» движениям фигур людей и животных эти произведения являют собой новую страницу истории искусства, кульминирующую тончайшую по качеству древнюю индийскую живопись и скульптуру («Зов», 1955 г., «Возвращение домой», 1954 г. ). Как художника и мыслителя, его, в первую очередь, привлекали тайны рукотворной красоты. Кажется, вся огромная панорама пространства наполнена магическими вибрациями. Тем не менее современных ценителей искусства не перестает восхищать ясная и искренняя живопись Святослава Рериха. В полотне «Влюбленные» (1940-е) женская фигура написана с характерным для тициановской Андромеды жестом рук («Персей и Андромеда», 1555).
«Бога никто никогда не видел, но если мы любим друг друга, Бог пребывает в нас». Лахул», «Деревья.
II», 1955), навеянное темой любви пастушек к Кришне. К сожалению, в искусствоведческой науке эти вопросы еще не ставились. Его картины, представляющие «народ», – те типы, которые он любит запечатлевать со времени своей первой поездки в Индию: горцы приграничных индийских районов странники на деревенских придорожных тропах ламы Севера дети садху – каждое из этих захватывающих внимание изображений, где центральная фигура почти всегда превышает натуральную величину, дышит смехом или лукавством или юмором или же крестьянским терпением, – все живо и ярко показывает спектакль человеческой жизни. Её название уже даёт ключ к раскрытию заложенной в ней мысли.
Например, красный цвет выбирался, чтобы показать сильные эмоции». Много фактов говорит в пользу того, что известное теперь собрание Кэтрин Кемпбелл-Стиббе – большого друга семьи Рерих – было сформировано при участии Святослава Рериха. Так, в своем сочувственном внимании к жизни Индии темы для живописи он находит среди своих ближайших индийских соседей: это мать и дитя, крестьянские заботы, борьба его соседей с природой – самые разнообразные аспекты окружающей его жизни преобразуются на его полотнах в идею непреходящего значения вечной повести о простых каждодневных трудах человеческих. Попытаемся рассмотреть эти вопросы исходя из анализа одной из самых значительных и ярких картин зрелого периода мастера – «Весна» (1961). И снова жизнь начинается — в этом её младенце. Концепция школы базировалась на нравственно-этическом воспитании по особой методике. Его «Индейская девушка из Санта-Клары» (1917) написана широко и свободно, в гибкой и обобщенной манере.
Ему тогда было всего 19 лет. Мальчик не смотрит вокруг себя, он видит пока лишь маленький осколок большого мира. С русской школой живописи эти произведения связывают также достоверность передаваемого материала историческая точность всех деталей, доскональное знание изображаемого предмета.
Пример подобных творений – полотно «Зов» («Священная флейта. Советский Фонд Рерихов просуществовал несколько лет. В 1923 году в Нью-Йорке, в Галерее Арден, прошла его первая персональная выставка. С раннего детства Рерих интересовался естественными науками (зоологией, орнитологией) и проявлял свои художественные способности.
Мне хотелось изобразить его так, чтобы он был в своей истинной сути. Спустя несколько месяцев после смерти Святослава Рериха Правительство РФ приняло постановление 1121 от 04. 11. 1993 «О создании Государственного музея Н. К. Рериха»19. Это почти та же живописная фантасмагория, которая так эффектно окружает тициановскую героиню в полотне «Похищение Европы» (1562). И, с другой стороны, воззри на красоту и величие духа — на Христа.
Так в чем же проявляется эта символика и какие проблемы встают при ее изучении. Обращаясь к индийской тематике, художник также использует богатые поэтические образы мифологии этого народа, например образ Кришны — легендарного пастуха-музыканта во многих вариантах темы «Священная флейта». По-видимому, не случайно в статье «Портретная живопись» Святослав Рерих вспоминал «знаменитого американского портретиста Сарджента» и «шедевр Уистлера» с портретом матери, а в беседе с художниками называл Сарджента великим мастером.
Мудрый учитель передает священное знание своему ученику один на один. При этом он больше всех понимал, перед чем стоит человечество в этот исторический момент. Художник способен пробудить в людях эмоциональный отклик. Он очень подходит к цвету кожи – не только светлой, но и темной».
Но подлинный большой успех пришел к Святославу Рериху в 1926 году. Перефразируя слова художника, можно сказать так: «Эта флейта объединяет все сущее и никогда ее звук не исчезнет». И действительно, рождается новая вселенная – явление Бога в человеке, ухватившегося за Божественное милосердие: «Не отпущу Тебя, пока не благословишь меня. » Борьба между духом и материей, жизнью и смертью, рождением и возвращением всех вещей в единое лоно, ритм Вселенной – вечный закон эволюции сущего. Это отличает работу истинного мастера.
Ответственность за всё. Художник был замечен прессой. Она выкристаллизовывалась на протяжении столетий, тысячелетий. Картина «Портрет Николая Рериха» не похожа на другие работы в этом жанре.
А обрамление ковровым узором довершало эту неявно выраженную тенденцию до характерной доминанты, преображающей европейскую классику в образ, окрашенный восточным колоритом. И может быть их горе сильнее, чем страдания самого погибшего. Но кувшин имеет такую форму, какую придали ему руки гончара на гончарном круге. Там уплывают густые муссонные облака, клонятся к земле пальмы, проходит мимо молодая жизнь девушки, уходят вдаль старики-пилигримы.
Стоит взглянуть, например, на женские портреты («Асгари М. Кадир», «Лакшамма»), чтобы понять, что способности художника вживаться в изображаемый образ необычайно велики. И тогда он с такой же улыбкой смотрел на меня. Таков его триптих «Распятое человечество», написанный во время Второй мировой войны.
Художественное творчество Святослава Рериха, посвящённое служению идеалам гуманизма, борьбы за мир, за взаимопонимание народов, духовному и интеллектуальному развитию личности, в стилевом отношении родственно многим, порой противоположным художественным концепциям — русской прогрессивной реалистической школе живописи, традициям лучших периодов искусства Западной Европы (Ренессанса Италии, Испании, Голландии), богатейшим ценностям сокровищницы искусства Индии, древних её росписей, прикладного искусства, скульптуры. Его искусство по сути своей глубоко религиозно. Он знал, что это его миссия и делал это, отдавая все силы. Именно вот таким образом данное заведение часто называют «Музей Святослава Рериха». Любуется гончар: простое счастье людей труда. «Пиета» («Скорбящая») написана Святославом Рерихом в год смерти брата Юрия Николаевича.
Художественное образование он получил в Колумбийском, а затем в Гарвардском университете в Америке. Разноплановое по видам и жанрам, по стилистическому почерку, его творчество едино по своей сути, по глубокому внутреннему устремлению к Прекрасному. Рерих написал его в 35 лет. Художник и в самом деле достигает своей цели. Образец философской живописи. В доме деда бывали известные ориенталисты К. Ф. Голстунский и А. М. Позднеев.
В 1923 году Святослав Николаевич впервые посетил Индию. Картина «Вечная жизнь». Объездив всю Индию, проникшись настроением ее разнообразной природы, он увековечил ее на своих полотнах в бесконечных вариациях, в более лирических или же более драматических тонах. Отец дружил с крупным индологом В. В. Голубевым, обсуждал с В. В. Стасовым вопросы, касающиеся связей Руси с Востоком. Образец пейзажно-философской живописи. Их жизнь склонилась к концу.
Для него в этой стране все прекрасно. Пластичность глины, земли, движения, мысли. и С. Н.
В той же «Весне» об этом свидетельствуют и шарообразное дерево и прямоугольная кулиса. Рериха, «Карма Дордже», 1974 г., «Пандит Джавахарлал Неру», 1942 г., «Асгари Кадир», 1943 г., «Д-р С. Радхакришнан», 1959 г., «Девика Рани Рерих», 1946 г., «Портрет Раи Богдановой», 1939 г., «Пандит Мору Рам», 1973 г., «Индира Ганди», 1987 г. ). Н. К. Рерих получил орден перед отъездом в экспедицию по Маньчжурии. Некое значащее для Елены Ивановны место. Книги художника затрагивали разные области знания. Волнующиеся среди окружающей тьмы сполохи «Отшельника» (1943) Святослава Рериха создают ту же драматическую атмосферу, что и в «Кающемся Святом Иерониме» Тициана.
Он отмечает напряженность всех элементов картин Святослава Рериха, несмотря на это находящихся в удивительной гармонии, называет талант сына «высоким даром», несущим радость и всем окружающим. Роскошным цветком в галерее образов Святослава Рериха второй половины 1950-х гг.
И это повторяется в жизни всегда и всюду. Пластическая выразительность жестов и поз героев Боттичелли, Тициана, Филиппино Липпи органично вошла в живопись Святослава Рериха и в этом отношении стала отличительной чертой его художественного почерка. Н. К. Рерих писал по этому поводу: «Сама преемственность основ творчества в малом сознании будет подражательностью, но в истинном мастерстве она остается благородною преемственностью. ».
Жена кустаря изящным движением поставила на голову один из них. Такова его картина «Пиета» (1960 г. ). В серии «Мои соседи» или «Мой дом», а также в других картинах, в которых разыгрывается спектакль человеческой жизни, безымянные, но незабываемые его исполнители представлены на фоне исконного пейзажа, с ничем не нарушаемым единством ярких красок и рисунка. Святослав Николаевич принимал деятельное участие в работе Института Гималайских исследований «Урусвати», возглавлял работу естественно-научного отдела. Символический смысл его – вечное возвращение к Красоте.
Казалось бы, главное — фигура. У каждого из художников, отца и сына, свой стиль и своя техника исполнения. Созданные к ним эскизы костюмов отчасти напоминают театрального Бакста.
возобладала салонная манера письма, следовавшая за викторианской живописью метрополии. Многое в произведениях художника свидетельствует о влиянии на него творчества отца. Связано ли оно с Кришной, скульптура которого расположена с правой стороны портрета. Индия грезилась ему как земля мечты, край обетованный, страна благоденствия, «тридесятое царство» : яркий и возвышенный образ ее связывался с пышной южной природой, ее чистыми сияющими красками.
Да и в самом изобразительном искусстве второй половины XIX – начала XX вв. «Через Византию грезилась нам Индия вот к ней мы и направляемся. Здесь он познакомился с древним и современным (на тот момент) индийским искусством, а также архитектурным наследием страны. Так в чем же кроются истинные причины тяготения к его искусству. Кувшины должны все быть прекрасны. И в то же время оно удивительно цельно по своей образности. Благодаря этому картины Святослава выглядят так живо и притягательно.
Он лишь начинает изучать его. Влажный малиновый закат знойного дня. Вместо фона в картине Святослава Рериха присутствуют полыхающие волны красочной материи. «Шедевры любого происхождения или периода являлись для меня источником большого вдохновения и пробуждали радость соучастия в большом празднике красоты и совершенства, празднике, после которого чувствуешь себя обогащенным и освеженным и пробуждаются новые мысли и чувства».
Пройдет время и мудрость священных слов будет понята и тайное знание передастся последующим поколениям. Картина хранится в Галерее Карнатака Читракала Паришат (Бангалор, Индия). И если этот поступок завершается чьей-то гибелью, то переживается она также многими. Святослав Рерих усиленно работает над проектами и сценическим воплощением «Кораллового балета», «Шахматного балета» и балета «Властитель ночи».
Дотошный исследователь, несомненно, обнаружит в ней разностилевые черты. В нем были соединены многие и многие достижения многих людей.
Так, в декканской миниатюре начала XVIII в. «Лейли и Меджнун» организующую роль играет красный цвет. Еще более огненным предстает наплыв горящих тонов в картине Святослава Рериха.
Однако в стране, где столь сильны ещё вековые традиции, где мифология и разнообразные верования тесно переплелись с жизнью народа, где быт людей деревни всё ещё внешне мало изменился по сравнению с давно минувшими временами, сюжеты с определённым философским подтекстом не кажутся «историческими» или «символическими», в отличие от произведений западноевропейской тематики. Исследователь творчества С. Н. Рериха О. В. Румянцева писала, что его жанровые картины – «это великолепные декоративные ритмические композиции». В этих условиях иносказательный подтекст приобретает поэтичность, мягкость, полностью сливаясь с сюжетом. Более того, в людях сосредоточен динамический фокус Вселенной.
– в виде Света Христа, сошествующего во тьму в окружении четырех Херувимов. Каким умиротворением веет с полотна. Картина хранится в Государственном музее Востока (Москва, Россия). Чем выше культурный уровень художника, тем полнее его понимание предмета и тем глубже его внутреннее видение» (Рерих С. «Искусство и Жизнь»). Пишет портреты отца (Н. К. Рерих стоит и держит руку на Камне – портрет пропал в Траванкоре Н. К. Рерих сидит за столом Н. К. Рерих, сидящий с книгой за столом, в Муниципальном музее Аллахабада «Портрет Н. К. Рериха», рисунок), три портрета матери, Е. И. Рерих, а также картины «Заклинатель змей», «Сага о Гесэр-хане» и др. В его глазах, во всем его облике – глубокая мудрость, спокойствие и человечность. Она не абстрактна, а вполне реальна.
Наряду с выполнением многочисленных обязанностей директора он продолжает занятия живописью и критики отмечают быстрый расцвет его художественного таланта. Школа расположилась в городе Бангалор. Святослав Николаевич активно поучаствовал в деятельности Института Гималайских исследований.
В 1991 году часть его учредителей создала новую общественную организацию Международный центр Рерихов (МЦР). Фон должен быть в глубине, он не должен довлеть. Художники начала XX в. : W. R. Если пытаться это сделать, она разрушится. смотрятся портреты известной танцовщицы Рошан Ваджифдар.
Он часто приезжал в Россию, но встречал очень сильное противодействие всему, что он делал для сохранения и закрепления великого наследия своих родителей здесь, на Родине. К сожалению, после смерти художника она практически не сохранилась. «.
И, наконец, эпилог («Освобождение») – кипящий ад, в котором души тщетно пытаются освободиться от рабства, мучений и отчаяния. Художник словно воплощает в своих произведениях идеал Евангелия «Будьте как дети», сохраняя, при своей очевидной духовной зрелости, непосредственность восприятия мира чистым детским оком. Но если это так, то в чем проявляется символика его полотен. На картине он очень по-доброму, с любовью, с улыбкой смотрит на людей. Его портреты в своём общем настрое возвышают понятие «человека», раскрывая как внутренний духовный облик, так и внешнюю красоту портретируемых — близких ему людей и выдающихся общественных и культурных деятелей независимой Индии (портреты Е. И.
Вид Наггара изображен художником с горного склона, от дома Рерихов. Это высказывание разъясняет отношение художника к творениям великих мастеров. У каждого из художников, отца и сына, свой стиль и своя техника исполнения.
В ранних работах Святослава Рериха заметны некоторые параллели с портретным искусством американских художников: Джона Сингера Сарджента (1856-1925), Джеймса Уистлера (1834-1903), а также Роберта Генри (1863-1929). А на первом плане — ребёнок, рассматривающий цветок. Но его оценят потом. Эта будничная сценка дала повод художнику сложить своего рода живописный гимн.
В экспозиции галереи можно увидеть картины художника «Беллинг Баллах. Но поверх всего он был для меня замечательный Человек. В существующих исследованиях данные проблемы специально не рассматривались.
Картины он хранил в своем собрании и продавал исключительно музеям. Благодаря великому художнику в истории сохранилась память о величайшей актрисе того времени. Этот портрет можно лицезреть в Государственном музее Востока (Москва, Россия). Святослав Рерих жадно погрузился в национальный быт и колорит, он с удовольствием изображал королевских особ и простых тружеников, видных политиков, ученых и странников, паломников и тибетских гуру. Причем все это развивалось наряду с общим поиском художника и было охарактеризовано П. Ф. Беликовым как «усиление орнаментальности живописных форм». Перед ней на столе – ларец, книга, свежая роза – символы, говорящие о знании духа, о владении сокровенными тайнами. В конечном итоге, он достиг высочайшего мастерства в этом жанре.
Именно эти вещи стали основой экспозиции негосударственного музея им. К тому же необычайно привлекали фамилия Рерих, овеянная ореолом легенд и возможность встретиться с самим художником – последним представителем выдающейся семьи (Святослав Николаевич регулярно появлялся в экспозиционных залах). Главное в нём — Красота духовного мира.
Продуктивной работе способствовал дар духовного синтеза, которым обладал художник.
Примером такого видения мира может служить работа Святослава Рериха «Закат в Раджпутане», где традиционная основа слилась с авангардным формообразованием, а сияющие краски отразили пылающие закаты тех мест и яркие костюмы индийских женщин. Так, в 1933 году он закончил «Портрет Николая Рериха в тибетском одеянии». «В 1928 году, – рассказывал он, – я возвращался в Индию после продолжительного отсутствия.
Несомненно, главное — человек как личность. Один из них был куплен Люксембургским музеем в Париже. Сын великого художника Рериха – Святослав очень часто изображал в своих работах отца.
А в руке — кисть. Frieske, Pushman, чьи картины вошли в состав коллекции, малоизвестны, однако их натюрморты, пейзажи и жанровые полотна выполнены на достаточно высоком художественном уровне в духе «академического реализма» США того времени.
