Самые Известные Картины Рубенса

Неизвестные факты об известных художниках 7 часть

Живого человека так изображать было не принято, этого не мог не знать художник. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Рубенс не считается мастером психологического портрета. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей.

Место в церкви святого Иакова в Антверпене, где покоится его прах, украшено превосходным произведением его работы – «Мадонной со святыми». Все это тайна велика есть. Все фигуры вписаны в круг. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

В своих работах Рубенс подчёркивал и воплощал жизненную силу и чувственность цвета. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Постройка особняка обошлась художнику в 10 000 флоринов, только его фасад тянулся на 36м, а в глубине участка был разбит сад размером 24 на 48 метров80. Они являются отличными иллюстрациями к методам изображения обнаженной натуры, которыми пользовался Рубенс и которые подвергались изменениям от середины его творческой карьеры до более позднего периода жизни. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Герцог Субиз донимал посланника жалобами на безденежье, а вскоре и вовсе отказался от борьбы.

Филипп выводит юношу в красном, подвигает его к фигуре Фландрии, как бы говоря: «Вот, это ваш новый наместник» (the deputy). Коллекция картин Питер Пауль Рубенс это наиболее известные творения данного художника, доступные в онлайн галерее картин Бимаго. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Питер Пауль Рубенс-творчество и самые знаменитые работы

По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей.

Биографы и исследователи творчества Рубенса единодушно отмечают его необычайную свободу в живописи. Ничто не является настолько переменчивым, как эстетические идеалы и каноны красоты. Неизвестно, откуда у Питера оказались деньги на заграничную поездку— возможно, он выполнил некий заказ в Антверпене или продал некоторые свои работы. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать.

Он никогда не работал на пленэре и не воссоздавал некий конкретный ландшафт, вот таким образом его работы рассматриваются как обобщённый образ сельской Фландрии с её природной стихией и простыми радостями поселян. Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном.

Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Губерта, Диану на охоте и подобное.

Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Светлая блондинка стоит в светлой части пейзажа на фоне неба, шатенка, наоборот изображена на фоне деревьев, а между ними, на рубеже света и тьмы, гармонично выписалась рыжеволосая богиня.

25 картин, зная которые, сойдешь за умного

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. В изображениях юной супруги художник не был столь сдержан.

Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219.

Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Он заполнил галерею новыми портретами придворных дам, но портрет по сути своей был узок в рамках творчества. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св. Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Луки214. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил.

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Портрет демонстрирует несомненную близость Рубенса тех лет к старой голландской школе, заложенной ван Эйком.

Топ-10 самых известных художников мира

«Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной».

Женщины в картинах знаменитых зарубежных художников (более 100 картин)

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Любимов).

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Игнатия (ныне посвящённой св. За свою жизнь Пикассо создал около 20 тыс. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни. Винсент Виллем Ван Гог (30 марта 1853—29 июля 1890) — знаменитый нидерландский художник, приобретший известность лишь после смерти.

Не желая больше заниматься таким расточительством для своего таланта, он подал прошение посланнику короля. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Таким образом, Рубенс добивается разнообразия форм на своей картине, которые, соединяясь и сливаясь, усиливают разыгрывающуюся на глазах у зрителя драму, перенося все его внимание не на жизнь, а на смерть этих животных в самом центре картины. Карлу Борромео).

Кто такие рубенсовские женщины: описание, картины и интересные факты

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. И Рубенс не исключение.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Рубенс, как никто другой, владел искусством карнации – изображения живого тела. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса. Осталось несколько полотен с изображением Альберта.

В стиле работы художника Рубенса ярко выражен реализм и черты барокко. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Художник дважды был женат. Рубенс умер 30 мая 1640 года в Антверпене. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. За это время Рубенсом было создано семь картин с распятием, пять – демонстрирующих момент снятия с креста и три с его воздвижением, а также много других изображений Христа, святых и библейских сюжетов.

Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Микеланджело Меризи да Караваджо (29 сентября 1571—18 июля 1610) — великийитальянский художник периода раннего барокко, основатель европейского реалистической живописи XVII века. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Герцог стремился собирать лучшие произведения искусства, в его дворце Рубенс впервые увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо.

Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.

Свидетельством того, что на формирование эстетических идеалов Рубенса в значительной степени повлияли его личные предпочтения, является следующий факт из его личной жизни. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Имея юридическое образование, он часто был послом от герцога и решал деликатные политические вопросы с царем Филипом III и премьер-министром оба представителя власти оказались ценителями искусства.

Пышные и полнотелые «рубенсовские женщины», безусловно, отражают эстетические идеалы его эпохи. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Уже в первые годы своего пребывания в Антверпене Рубенс открыл мастерскую, можно даже сказать художественную школу.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.

Самой известной оригинальной работой Рубенса, выполненной в Испании, стал парадный конный портрет герцога Лерма, открывший в его творчестве жанр парадного портрета. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом). Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Иными словами, мир мог быть постигнут путём персонификации, а человек ощущал в себе непосредственную причастность к мировым процессам116. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186.

К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Художник увлекся новым жанром — портретом.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

С одинаковым мастерством портретист Рубенс изображал людей, животных, природу, натюрморты. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». В 1629 году он побывал в Англии. Они отражаются в зеркале, находясь за спиной зрителя, а художник пишет их портрет.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Характерный стиль рубенсовских картин – широкие смелые мазки, которые несмотря на широту никогда не впадают в пастозность.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Питер Пауль Рубенс – репродукции известных картин

По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках.

Она кормит двух сатирят и ожидает третьего. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Художник направил в Рим и Ломбардию агентов, которые копировали для него нужные архитектурные образцы. Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста».

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Рубенс прославился изображением пышнотелых женщин. Самой знаменитой работой Рубенса является триптих «Снятие с креста» написанный в период с 1610 по 1614 год и принёсший художнику всемирную известность.

Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18.

Питер Пауль Рубенс-Репродукции и копии картин Великих Мастеров на холсте

В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Считается одним из величайших художников повлиявшим на развитие изобразительного искусства в XX веке. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции.

Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Казалось, мастером в краски подмешивалась настоящая человеческая кровь. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.

Самые известные картины Питера Рубенса

Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Также Рубенс создал множество портретов. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Если вы находитесь в поиске стильной настенной декорации, данная репродукция картины наверняка вас порадует.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

ТОП-25 самых известных картин в мире

Вследствие болезни он был практически парализован. Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Картина была подписана обоими художниками104. По смерти отца Рубенса в 1587 г, вдова с детьми переехала в Антверпен. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни. Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

1. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
2. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
3. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
4. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс
5. Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
6. Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. По мнению критиков, с технической точки зрения «рубенсовские женщины» лишены каких бы то ни было изъянов. В частности, были убраны бойницы. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

Это могло быть вежливое уважение, симпатия, восхищение или даже любовь, как в серии портретов второй жены художника, Елены Фоурмен. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• Рубенс Питер ПаульКартины и биография
• Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
• Сообщество «Волшебная сила искусства»
• ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ ХУДОЖНИКА ПИТЕРА РУБЕНСА

Он настолько пьян, что самостоятельно не может передвигаться и его поддерживает сатиресса. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. В сравнении с Рубенсом, Ватто кажется болезненным меланхоликом, Буше— холодным развратником, Ренуар— утончённым сластолюбцем»232.

Из множества учеников Питера Пауля Рубенса самый знаменитый – Ван Дейк. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Огромный каталог репродукций на холсте
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Творчество Питера Пауля Рубенса

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Из мастерской Рубенса вышли Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, трое братьев Тенирс, Антонис ван Дейк. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

1. Возвращение Дианы с охоты, 1615
2. Аллегория – Четыре Континента, 1615
3. Раскрытие творческих способностей
4. Известные высказывания Питера Рубенса
5. Питер Рубенс: последние новости
6. «Постоянство памяти», Сальвадор Дали

По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

создал свою мастерскую. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. Речь шла о «Воздвижении креста». Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций.

1. «Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали
2. «Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс
3. «Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар
4. «Тайная вечеря», Леонардо да Винчи
5. «Мать Уистлера», Джеймс Уистлер

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. В них начисто отсутствует мистика. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Рекомендуем коллекцию Питер Пауль Рубенс в которой вы можете быстро и легко найти декорацию для вашего квартиры а также оригинальный подарок для близкого вам человека.

М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

В правой части многофигурной группы в чёрном одеянии стоит испанский король Филипп IV. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. Описание картины: одно из самых узнаваемых полотен Рубенса. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Покупка обошлась в 93 000 гульденов, но расходы этим не ограничились, поскольку Рубенс снёс башню и подъёмный мост, придав усадебному дому более ренессансный вид. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. Рубенс выполнял эти наброски не ради своего удовольствия — он хотел распространить во Фландрии итальянский архитектурный стиль, однако генуэзские дворцы голландцам не понравились.

1. «Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо
2. «Звездная ночь», Винсент Ван Гог
3. «Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя
4. «Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер
5. «Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Очень много портретов Елены создал Рембрандт: в свадебном наряде, с детьми, со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен.

Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе.

Затем движение переходит к беременной сатирессе. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

1. «Сотворение Адама», Микеланджело
2. «Рождение Венеры», Сандро Ботичелли
3. Известный художник Рубенс – великий портретист
4. «Рубенсовские женщины» : созданные из молока и крови
5. Шедевры, выставленные в Эрмитаже

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места". На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»).

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. Финансовое и репутационное процветание Рубенса могло быть поставлено под вопрос в 1621—1622 годах, когда в Нидерландах закончилось 12-летнее перемирие между католиками и протестантами, а в соседней Германии началась Тридцатилетняя война144.

Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Сын у Рубенсов родился только через 7 лет после женитьбы и был назван в честь высочайшего патрона и крёстного отца— эрцгерцога Альбрехта. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. Никулин. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы».

В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182.

Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. работ (по другим данным 80 тысяч).

В 1594 году Рубенс попадает в мастерскую придворного живописца Отто Вениуса – одного из крупнейших в то время нидерландских романистов. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт.

Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Отпевание состоялось 2 июня. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Лекуре, «доходило до угодничества». О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Из произведений архитектуры — дизайн купола базилики Святого Петра. Он прекрасен как художник, не очень глубок как художник.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Ван Дейку Рубенс доверял писать уменьшенные копии картин, с которых снимались гравюры, распространяемые затем по всей Европе.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Но он все-таки не захотел оставаться в Брюсселе, вернулся в Антверпен и женился на Изабелле Брант, которая стала его любимой моделью и матерью троих детей.

Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч.

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия.

В завещании было условие, что если кто-то из сыновей желал продолжить дело своего отца или одна из дочерей выйдет замуж за художника, тогда коллекция должна была сохраняться в целости и не подлежала продаже224. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Если взглянуть на его проекты, то можно заметить, что он зарисовал практически все известные полотна эпохи Возрождения.

Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Микеланджело Буонарроти (6 марта 1475—18 февраля 1564) —всемирно известный итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель, наложивший неизгладимый отпечаток на всю мировую культуру.

Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. Немного ниже многофигурная композиция.

Николя де Пейреск восхищался точностью изображений сандалий римских солдат для серии шпалер о подвигах императора Константина. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». С особым мастерством и виртуозностью создавал этот мастер живописи и портреты величественных особ.

Но Идас камнем сразил Полидевка. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Примерами могут служить «Евангелист Матфей», «Вакх», «Обращение Савла» и др. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо.

В последние годы жизни Рубенс сильно страдал подагрою. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Часто изображал простых римлян, людей с улиц и рынков в образах святых и мадонн. Рубенс заботился о своих авторских правах.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Тем не менее, военные поражения в Испанских Нидерландах и невнятная позиция Оливареса привела к тому, что восстановление отношений было невозможно. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Рубенс изобразил два противоположных типажа сатиров – тот, который находится на заднем плане, явно больше предпочитает алкоголь. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Картина является частью коллекции М. Паскье в Руане, которая была выставлена на аукцион в 1755 году в Париже. В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Внизу – ещё одна и всё, круг замкнулся, мы опять возвращаемся к Силену.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Соперничество кончилось трагедией. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197. Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году.

Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Декоративный эффект усиливается разноцветными тканями. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Его чёрное одеяние подчёркивает его характер – этот король никогда не смеялся.

Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи.

Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Помимо очаровательных и целомудренных портретов Елены Фоурмен, он создает другие – откровенные, нежные и чувственные – ее образы (в «Пастушеской сцене», «Вирсавии»). Картины изготовлены на итальянском, художественном холсте. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Считался самым универсальным художником своего времени. Рубенс получил также изукрашенную драгоценностями шпагу, бриллиантовую ленту для шляпы и бриллиантовое кольцо с пальца монарха. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Одной из самых знаменитых картин художника считается «Лютнист» (1595), которую Караваджо называл наиболее удавшимся ему фрагментом живописи. Это обошлось ещё в 7000 флоринов.

Благодаря поручениям герцога Винченцо Гонзага, Рубенс побывал в Генуе, где был принят в домах Дориа, Спинола и Паллавичини, получив доступ к их художественным коллекциям и приобретя более или менее значительные заказы. Не гнушался он и заказами от скульпторов: в частности, Лукас Файдербе все свои статуи создал по эскизам и моделям Рубенса. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Если вы являетесь любителем данного творчества предлагаем вам ознакомится с репродукциями на холсте в Бимаго.

В своей картине 1615 года Венера перед зеркалом Рубенс в некоторой мере повторяет сюжет, созданный ранее Тицианом, в котором полуобнаженная Венера смотрится в зеркало, придерживаемое амуром. (О других выразителях художественной жизни Фландрии XVII века – Йордансе и Снейдерсе, а также о других мастерах было рассказано выше. ) Хотя одновременно во Фландрии были другие выдающиеся художники, они все числятся как «круг Рубенса», «школа Рубенса», как планеты, вращающиеся вокруг солнца Рубенса. С 1635 г. Рубенс писал по большей части станковые картины, тщательно их выполняя. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс.

Карла Борромея. При постройке дома была предусмотрена отдельная купольная зала с верхним освещением, в которой разместили вывезенные из Италии скульптуры и камеи. Женщины Рубенса являются частью природы и представляют более оптимистический взгляд на природу, нежели античный. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Рубенс продолжал активно снабжать брюссельский двор информацией из Англии, но в Мадриде так и не оценили её значения167. 18 сентября он написал Бэкингему, что по договору Испания предоставляет Франции 60 военных судов, но инфанта полна решимости оттянуть их поставку, а Рубенс будет продолжать работать в прежнем направлении, хотя никто его об этом не просил177.

Во время посещения Лондона с дипломатическими целями он покрыл росписями потолок банкетного зала в Уайтхолльском замке. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Из картин этого рода наиболее замечательны: «Похищение Прозерпины», «Персей и Андромеда», «Битва амазонок», «Венера с Адонисом», многочисленные Вакханалии, «Сад любви» и аллегорические изображения из жизни Марии Медичи и аллегория войны.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Возможно, это труды Сенеки. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. Эрцгерцогиня, впрочем, не придавала особого значения его достоинствам советника, но заказала Рубенсу в 1624 году портрет польского посланника, что вызвало язвительный комментарий французского агента163.

Но, как бы то ни было имя Рубенса – символ целой художественной эпохи. Композиционные решения Рубенса всегда отличаются разнообразием, а богатство красок и жестов на его картинах всегда впечатляют. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Из редких процветающих счастливцев, вероятно, самым счастливым и процветающим был Рубенс.

Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Фигуры людей, античных божеств, животных изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой. Антверпенский период.

Эта же комната служила и личным кабинетом. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи.

Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. С «Портрета Изабеллы Брант» (примерно 1610 год) на нас смотрит очаровательная женщина с красивыми и умными глазами.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Для этого она должна была возвратиться в католичество.

Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Он даже бравировал тем, что улыбнулся всего несколько раз в своей жизни.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). А над ним сияющая богиня славы.

Экспертами, был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет, а также самым «дорогим» в мире. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства.

С другой же, Италия была тесно связана в сознании Рубенса с античной мифологией и произведениями древнеримских поэтов, философов и историков.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Фламандское искусство – это прежде всего Рубенс и еще раз Рубенс. За время отсутствия художника дома его жена скончалась и вдовец женился повторно на юной Елене Фурман.

Луки. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Вопрос о том, кто такие «рубенсовские женщины» и что же все-таки воплощено художником в его работах – ренессансные идеалы эпохи, личные предпочтения автора или имеет место быть их ироничное преувеличение, продолжает волновать искусствоведов и любителей живописи. Среди его скульптур самыми знаменитыми считаются «Пьета» («Оплакивание Христа») и «Давид».

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. В качестве свадебных подарков Елена получила от Рубенса пять золотых цепей, в том числе две с бриллиантами, три нитки жемчуга, бриллиантовое колье, такие же серьги, золотые и эмалевые пуговицы, кошелёк с золотыми монетами и множество дорогих нарядов210.

Рядом – негроподобная (negro-like) сатиресса, ударяющая в бубен, в свите Диониса были и такие. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Над крестом находятся два человека, один из них ещё поддерживает тело Христа, а апостол Иоанн, стоя внизу, принимает тело Христа.

Юноша – эрцгерцог Фердинанд. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни.

Зрачки женщины на картине расположены не по центру радужной оболочки. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Впрочем, В. М. Лазарев в предисловии к русскому изданию писем Рубенса заявлял: «Ни Ватто, ни Буше, ни Ренуар не сумели дать более совершенных образцов живописи. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11). Может быть, потому Рубенс выбрал Елену, что она так напоминала ему Изабеллу в юности.

Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Теперь в жизни художника начался новый творческий период, который многие называли стеновским.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8.

При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане.

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Изабелла Брант стала крёстной матерью детей Яна Брейгеля, как и Рубенс после безвременной кончины Яна от холеры Рубенс стал его душеприказчиком103.

Брак был заключён с большой поспешностью. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Особой сюжетной подоплеки в картине нет: как и Автопортрет с веронскими друзьями, написанный по поводу смерти Липсия в 1606 году, картина является посвящением близким людям Рубенса и времени, которое он успел провести рядом с ними. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти.

рисунков и 133 эскизов. В Риме он общался почти исключительно с фламандцами, жил в нидерландском квартале, но никогда не принимал участия в буйных развлечениях и держался наособицу. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Высокообразованный человек, дипломат историк, больше всего прославился, как художник. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94.

Можно заметить как некую закономерность, что «любимцами судьбы» оказывались художники хотя и замечательно талантливые, но не самые глубокие. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Неужели она была настолько скромна. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. На заднем плане в окне виден пейзаж.

В этой двусветной зале шла работа над крупномасштабными заказами— в первую очередь для церквей85. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Купить картину также можно позвонив нам по телефону.

Но в общем портрет отличается необычайной, нехарактерной для Рубенса скромностью. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику. После 1635 года приступы подагры становились у Рубенса тяжелее и продолжительнее: приступ этого года уложил его в постель на месяц. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу.

Наиболее известной работой Винсента Ван Гога, пожалуй, считается серия картин под названием «Подсолнухи». Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе.

Открытие Нового Света и бесконечности Вселенной вызвало к жизни множество новых верований и перед человеком XVII века встала необходимость переосмысления космологии. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Наиболее раскрепощенной юная жена художника предстаёт перед зрителями на картине «Шубка» (другое название: «Венера в мехах»). Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года.

Автор более 2100 произведений искусства, в том числе 870 картин, 1 тыс. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки.

Доброклонский и Н. Н. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо (25 октября 1881—8 апреля 1973) — всемирно известный испанский художник и скульптор, основоположник направления в изобразительном искусстве — кубизм.

24 января 1633 года на заседании Генеральных Штатов епископы Ипра и Намюра потребовали разъяснить, какое место в их делегации занимает Рубенс. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». С наслаждением писал местные пейзажи. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. На «Портрете Изабеллы Брант», написанном около 1626 года, художник приоткрыл все-таки хоть немножко прелестей своей первой жены. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39. В центре – учитель Диониса Силен.

Вакханалия – праздник, в честь бога Вакха или Диониса. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212.

На полотне изображены козлоногие (goat feet) спутники Вакха, сатиры (satires). Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577—30 мая 1640) — фламандский (южнонидерландский) художник, один из величайших художников эпохи барокко известен своим экстравагантным стилем. Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. Кроме того, как утверждают биографы, художнику куда интереснее было рисовать роскошное тело с избыточной плотью, с интригующими складками изгибами и выпуклостями. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. На почти парадном «Автопортрете с супругой» без излишнего пафоса, мило, по-семейному изображена благочинная супружеская пара.

Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Обнажённая фигура с букетом цветов рядом с ним – надежда на изобилие (abundance), приход нового наместника во Фландрию должно быть граничит с богатством и процветанием (prosperity).

Черты Изабеллы Брандт (первой супруги Рубенса, умершей в тридцатичетырехлетнем возрасте от чумы) и Елены Фоурмен (второй его жены, бывшей значительно моложе супруга) проступают во всех женских персонажах его картин. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Естественно, что отношения были далеки от идиллии: если верить Зандрарту, Рубенс даже завидовал Йордансу как художнику, который не уступал ему в мастерстве колористики, а в умении передавать страстность персонажей даже превосходил.

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

---