Сера Художник Картины
В 1879 году Сера посещает выставку импрессионистов, работы которых, в особенности Моне и Дега, производят на художника сильнейшее впечатление – их манера письма, свечение картин, легкость кисти побуждают Сера искать способ подчинить это свечение логике природных законов.
Жорж Сера: художник чистого цвета
Акцент, который он делал на антигероику, а не на жест на «терпеливое ткачество», подразумевающее механическое повторение, а не нетерпеливые мазки и удары кисти, которые Фенеон называл «виртуозной живописью» на социальную критику вместо трансцендентного индивидуализма, — все это позволяет говорить о Сёра как о предтече тех художников, которые отрицают героику и аполитичную возвышенность модернистского искусства, предпочитая критическую визуальную практику. J. Strachey. Такой подход требовал значительных усилий. Материальная поддержка со стороны родственников позволяла художнику спокойно доучиваться по собственной программе, не думая о куске хлеба. «Купание в Аньере» художник писал на протяжении года, но картина не была допущена в официальный Салон.
Он отмечает, что «современное Сёра развитие промышленности воспитало в нем глубочайшее уважение перед рационализированным трудом, научной техникой и изобретениями, движущими прогресс». Она возвращается в парк, чтобы сказать Жоржу, что уезжает с Луи и ребенком в Америку. Как отмечает Клодин Митчелл в своей недавно вышедшей статье, несмотря на узнаваемое изображение далекого прошлого, образная система «Лета» предполагает более общий, даже универсальный временной масштаб — представление о некоторой обобщенной истине человеческого общества. Основывает течение неоимпрессионизма. Как мне кажется, «Гранд-Жатт» и другие произведения Сёра слишком часто включались в «великую традицию» западного искусства, бодрым маршем идущую от Пьеро до Пуссена и Пюви и слишком редко связывались с более критическими стратегиями, характерными для радикального искусства будущего. Жорж Сера родился в 1859 году, в Париже.
Жорж-Пьер Сёра : галерея картин
Успешный друг художника Жюль бросает замечание, что искусство Жоржа безжизненно. Сёра серьезно потрудился над этим персонажем мы можем наблюдать процесс его упрощения в серии рисунков карандашом Конте — от нескольких вполне прочувствованных набросков с натуры (в коллекции Гудйер) до монументального вида кормилицы сзади («Чепец и ленты», в коллекции Тоу). Для его пейзажей (Закат солнца.
Еще во время учебы в лицее Жорж посещал школу живописи. Родился в семье банкира во французском городе Экс-на-Прованс. Так, например, в формальной структуре «Лета» ценность материнства для женщины и работы для мужчины представлена как — по сути, неотделимая — составляющая природного порядка, а не как изменчивый и спорный вопрос. Среди тех, которые привезут, – и последнее монументальное полотно Цирк (1890 – 1891) из парижского Музея Орсе, редко покидающее Францию. Сёра собирал свои картины, как мозаику из сотен маленьких точек. Пейзаж привлекал Сезанна своей неподвижностью.
Они прекрасны, воздушны, нежны. Действительно, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» мог выглядеть совсем иначе или не состояться вовсе, если бы в тот самый год, когда Сёра начал работу над этой картиной, он не увидел работу Пюви «Священная роща», выставленную в Салоне 1884 года. Несмотря на молчаливость, Сёра вскоре стал душой компании. Воскресенье» (Port-en-Bassin – Sunday), «Онфлер» (Honfleur). Жорж Сёра умер 29 марта 1891 г. Несколько десятков летдо рождения Жоржа, а также на протяжении почти всей его жизни во Франции господствовал импрессионизм — жанр живописи, представители которого стремились создаватьтехнику рисования, которая быдавала возможностьнаиболее естественно и правдоподобно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления и чувства. Помимо того что «Цирк» изображает современную ему социальную проблематику, как аллегорическая антиутопия он заключает в себе и пророческий потенциал.
Оранжевое платье молодой девушки (справа) имеет синюю тонированную тень. Они и стали ядром, вокруг которого собиралась выставка Жорж Сёра, мастер пуантилизма. Это скорее утопия идеализированного желания. Мейер Шапиро в наиболее глубокой, на мой взгляд, статье о «Гранд-Жатт» рассматривает Сёра как «скромного, работоспособного и умного технолога» из «низшего слоя среднего класса в Париже, выходцы из которого становятся промышленными инженерами, техниками и клерками».
15 малоизвестных фактов о знаменитой картине Жоржа Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»
Картина Синьяка «Во время гармонии», написанная около 1893—1895 года (эскиз маслом для стенной росписи здания муниципалитета Монтрёй), кажется ответом на специфически капиталистическое состояние аномии и абсурда — иными словами, на «время дисгармонии», представленное в самом известном зрелом произведении его друга. Гранкан», «Рыбачьи лодки в Порт-ан-Бессен». Объективное существование картины внутри истории воплощено, в первую очередь, в знаменитом точечном мазке (pointill) — минимальной и неделимой единице нового видения мира, на которую, разумеется, зрители обратили внимание прежде всего. Папети использует сугубо классическую архитектуру, хотя картина одновременно предполагала, что эти утопические представления направлены в будущее: на ней были изображены пароход и телеграф (впоследствии убранные художником).
Знакомство с работами импрессионистов подтолкнуло Сёра к самостоятельным поискам. Над теорией дивизионизма (разложение цвета) и совершенствованием пуантилизма Жорж-Пьер Сёра работал совместно с другим известным французским художником Полем Синьяком (Paul Signac, 1863-1935). но непривычно. Впрочем, тогда эти картины не стоили больших денег: при жизни Сера сумел продать лишь несколько своих работ (по 300 франков за пейзажи и по 60 – за рисунки), а его картина «Натурщицы», которую сам художник оценил в 2500 франков (по 7 франков за день работы) через шесть лет после смерти была продана всего за 800 франков. В жизни он интроверт, предпочитает одиночество, живет почти отшельником.
Здесь он (вместе с Аман-Жаном) снял студию, ставшую местом его дальнейшей работы. Все это акцентировано в «Гранд-Жатт» — поскольку опущено. Художнику интересны люди их взгляды, фигуры, позы. Сделайте простой опыт. Похоже, что создать произведение, которое так точно, полно и убедительно отражает состояние модерности, стало возможным не раньше 1880-х годов. Subject to Change: Reading Feminist Writing. Много времени он отдавал изучению научных книг, посвященных разработке теории цвета.
В каком-то смысле «Завтрак на траве» Мане утверждает конец западной традиции высокого искусства как выразительного нарратива: тень утолщается, приоритет поверхности отрицает какую-либо трансценденцию, жесты больше не выполняют свою миссию установления диалога. И все же утопические концепции Папети и Энгра существенно различаются. Ее красная куртка контрастирует с яркой зеленой травой.
Игра с цветом: 156 лет назад родился художник Жорж-Пьер Сера
Познакомился с другими художниками, близкими по духу. В музее Крёллер-Мюллер, который славится своей коллекцией Ван Гога и отличным собранием искусства XIX – XX веков, хранятся и пять картин Жоржа Сёра (1859 – 1891): его знаменитый Канкан (1889 – 90) и пейзажные морские виды. В картине «Цирк» (1891) речь идет о современном феномене спектакля и сопутствующем ему пассивном созерцании. На более материальных основаниях, чем неясный утопический образ Папети, с антиутопическим проектом Сёра соотносится работа его старшего современника Пьера Пюви де Шаванна. Отец видел его продолжателем своего дела, но сам Поль хотел стать художником. Никто, даже друзья из так называемого кружка «независимых» художников, не мог похвастаться тем, что хорошо знал Сёра.
Наиболее яркой личностью в ней был Поль Синьяк, художник-самоучка, выросший на традициях импрессионизма. Сера пишет большие фигурные композиции, пейзажи. Изящная по рисунку, тонкая по цветовым сочетаниям, живопись Сера, с её мозаически-дробной структурой, в целом носит несколько рассудочный, отвлечённый характер.
Жорж Сера – художник чистого цвета
Можно лишь предположить, что все это время художник занимался самообразованием. И в немалой степени именно благодаря его усилиям Сёра впоследствии признали основателем нового течения в живописи. В картине «Кабаре» 1889—1890 годов (музей Крёллер-Мюллер) товаризованное развлечение, грубый продукт нарождающейся масскультурной индустрии, показано во всей своей пустоте и искусственности это не мимолетные удовольствия, которые мог бы изобразить Ренуар и не спонтанная сексуальная энергия в духе Тулуз-Лотрека. Картина Доминика Папети «Мечта о счастье» 1843 года куда лучше подходит для того, чтобы погрузиться в контекст утопической репрезентации, оттеняющий антиутопическую аллегорию Сёра.
Жорж Сёра (1859-1891) родился в Париже в состоятельной семье юриста Антуана-Кризостома Сёра. В 1878-1879 г. г. В ответ на слова Писсарро о достоинствах Гран-Жатт он ответил: О, я заметил бы это, Писсарро, но уж очень она велика, намекая на оптические свойства пуантилизма, при рассмотрении вблизи превращающие картину в цветовое месиво. Напротив, Морис Эрмель назвал это полотно «манифестом живописи и знаменем новой школы». Это подтолкнуло Сёра к участию в Салоне отверженных. На высвобождающемся пространстве закружились бурные водовороты ярких идей и направлений.
Жорж Сёра: художник-алхимик, не полагавшийся на импровизацию
Затем служил в армии в Бресте. Серия завершается рисунком (коллекция Олбрайт-Нокс), относящимся к окончательному варианту группы кормилицы. Около этого времени он покинул Школу изящных искусств.
После возвращения в Париж работал в студии вместе с двумя друзьями студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую. в Париже в богатой семье. И Сера первый дает нам полный и систематический образец этой новой техники. Сам он называл их «крокетонами».
— N. Y. : Norton, 1965, c. 131). Представление о монотонности и бесчеловечной закрепощенности современной городской жизни, этот основополагающий троп «Гранд-Жатт», проникает даже в анализ самого значительного из критиков этой картины, Феликса Фенеона, — анализ, претендующий на непреклонный формализм: Фенеон описывает единообразие техники Сёра как «монотонное и терпеливое ткачество» — трогательная ошибка, наносящая критику ответный удар. И все же есть одна деталь, которая противоречит такой интерпретации, — маленькая, но вносящая в смысл картины диалектическую сложность, помещенная в самую сердцевину «Гранд-Жатт»: маленькая девочка, бегущая вприпрыжку.
Жорж-Пьер Сера – французский художник основатель стиля дивизионизм
Юный вундеркинд, в двадцать семь лет сочинивший песни к мюзиклу Леонарда Бернстайна «Вестсайдская история» («West Side Story», 1957), автор легендарных мюзиклов «Компания» («Company», 1970), «Фолис» («Follies», 1971), «Маленькая ночная музыка» («A Little Night Music», 1973), «Тихоокеанские увертюры» («Pacific Overtures», 1976), «Свинни Тодд» («Sweeney Todd», 1979) кинокомпозитор, написавший, среди прочего, музыку к фильму «Дик Трейси» («Dick Tracy», 1990), блестящий интеллектуал, знаток европейской классической музыки и литературы, острослов и полемист – он и сегодня, в свои восемьдесят два года, остается не только живым классиком, но и активно действующим композитором. В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка.
Одним из них стал пуантилизм, основателем которого был Жорж Сёра. Те, кого постигла такая же судьба, в ответ организовали Салон отверженных (независимых). Кстати говоря именно Сера был ближе всех к традиционному импрессионизму — его работы изображают именно естественную, повседневную жизнь парижан. Жорж Сера родился 2 декабря 1859г.
Картины в технике пуантилизм от художника Жоржа Сёра
Американский художник Джордж (внук Мэри, дочки Жоржа и Дот), демонстрирует на выставке последнюю работу «Хромолум 7», посвященную столетию со дня написания картины своего знаменитого прадеда. Художник Жорж Сёра вышел из обеспеченной семьи министерского чиновника. Результатом чего стала изобретенная Сёра техника пуантилизма (от фр. Также обратите внимание на использование цвета и техники использования «точек».
"Мы понимаем, почему импрессионисты, стремясь передать предельную яркость света, хотят заменить смесь на палитре оптической смесью, как это раньше иногда делал Делакруа. Гармоничные линии, гладкие тела без признаков старения, привлекательная симметрия композиции, свободная группировка ненавязчиво обнаженных или задрапированных под классику фигур в неопределенном ландшафте «а-ля Пуссен» — здесь представлена не столько утопия, сколько ностальгия по далекому, никогда не существовавшему прошлому, «у-хрония». Скорее, «Гранд-Жатт» — полотно, которое активнопроизводиткультурные смыслы изобретая визуальные коды для современного художнику опыта городской жизни.
- Купание в Аньере, Жорж Сёра, 1884
- «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра: антиутопическая аллегория
- Художник Жорж-Пьер Сёра биография
- Неоимпрессионизм: одна, но пламенная страсть
- Прочь от импрессионизма и вершина славы
- Все Картины Жорж Сёра по алфавиту
Некоторые аспекты «Гранд-Жатт» можно прочесть как открытое отрицание утопии Фурье или, точнее, утопизма вообще. Однако, сам Париж со своей светской мишурой был ему чужд. У Жоржа и Дот растет дочь Мэри. Их называли «black-russian», так как в Америке они все заражались афроамериканской музыкой, смешивали ее с европейской музыкальной традицией и украшали русской чувствительностью. Он выработал особый систематизированный точечный мазок, который называли пуантилистическим (от французского слова пуант – точка). Красиво.
В поиске своего стиля в искусстве изобрёл так называемый пуантилизм— художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек. — N. Y. : Columbia University Press, 1988, c. 77—101.
Дэниэл Рич был абсолютно прав, когда в своем исследовании 1935 года он подчеркивал первостепенное значение новаторства Сёра на уровне формы в том, что он называет «трансцендирующим» достижением «Гранд-Жатт». Работая с натуры, Сёра любил писать на небольших дощечках. И все равно Сёра был счастлив.
- Воскресный день на острове Гранд-Жатт
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Самое интересное в виде мозаики
- Линда Ноклин о безысходной тоске городского досуга
Один его край темнее, другой светлее, третий вообще приобрел зеленоватый отлив. Откровенно фурьеристское содержание этой утопической аллегории подкреплено подписью «Гармония» на постаменте изваяния в левой части полотна, которая отсылает к «государству Фурье и музыке сатиров», а также названием книги «Универсальное общество», в которую погружены молодые ученые (прямая отсылка к фурьеристской доктрине, а также к одному из трактатов Фурье). Он работал над ней два года. Детальный разбор гендерно ориентированных тропов и нарративов, связанных с шитьем, ткачеством и швейным делом, см. : Miller N. K. Фигура ребенка как символ надежды у Сёра — активный персонаж посреди океана вымороженной пассивности, напоминающий нам об еще одном образе: погруженном в работу юном художнике, спрятанном на картине Курбе «Мастерская художника» (1855), подзаголовок которой — «настоящая аллегория».
Днем прогуливался по острову Гранд-Жатт под Парижем изучал местность, наблюдал за беспечными отдыхающими, уточнял выбор деталей, записывал впечатления, делал наброски, эскизы вечером работал с холстом, совершенствуя пуантилистскую («точечную») технику – метод, который позднее назовут новым словом в живописи. Посмотрите: центральный квадрат кажется неравномерно окрашенным. Фенеон). Юбка женщины в центре с зонтиком имеет оранжево-розовый оттенок и отбрасывает синюю тень.
В «Натурщицах» (в коллекции Барнса), сардонически насмешливом манифесте противоречий современного общества в отношении «жизни» и «искусства», современные модели снимают одежду в мастерской, обнажая свою реальность на фоне картины — фрагмента «Гранд-Жатт», который выглядит более «современно», более социально выразительно, чем они сами. Сёра болезненно воспринял слова критика, назвавшего работы некоторых авторов «бессмысленными, анемичными и надуманными» и с тех пор предпочитал не иметь никаких отношений с официальным Салоном. Среди многофигурных картин-панно – «Воскресная прогулка на острове Гранд-Жат». Предполагалось, что живопись «выражает», то есть выводит вовне некоторый внутренний смысл за счет своей структурной связности что она функционирует как визуальное проявление внутреннего наполнения или глубины из которых и состоит ткань изображения, — но как проявление поверхностное, хотя и имеющее огромное значение. — N. Y. : Alfred A. Knopf, 1985.
Он проявил огромный интерес к "пуантилизму" (или – "дивизионизму") Сёра. В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере». Короче говоря, Сёра свел фигуру кормилицы к минимальной функции.
Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). Ведь на рубеже XIX—XX веков частью исторической парадигмы передового искусства был уход от глобальной, социальной и, прежде всего, негативной объективно-критической позиции, которая воспроизводится в «Гранд-Жатт» (а также на картинах «Парад» и «Канкан» того же автора). В чем-то творческая задача Сезанна перекликалась с древнеегипетским искусством. Из-за этого все люди изображённые на полотне, напоминают какие-то неживые фигуры».
но они блекнут и тускнеют. Эта работа Ренуара — наиболее отчетливая противоположность язвительному взгляду Сёра на «новый досуг». Как мы увидим, парадоксальное убеждение, что чистая видимость и плоская поверхность холста и есть модерность, совершенно противоположно тому, что показывает Сёра в «Гранд-Жатт», как и в других своих работах.
Итак, перед нами — классическая живописная версия утопии XIX века, отождествляющей u-topos (отсутствие места) и u-chronos (отсутствие времени) с туманным временем и пространством античности. Как и «Гранд-Жатт», «Мастерская художника» — работа огромной силы и сложности, в которой неразрывно сплетены утопические и не- или антиутопические элементы и в которой воистину утопическое и антиутопическое показаны как взаимоотраженные диалектические противоположности. Иронизировал над полотном и Дега. Броская фигура речи Фенеона, которая связывает идею терпения и ткачество, конечно, напоминает гендерно окрашенный образ терпеливо вышивающей Пенелопы и целый сонм историй и метафор, включающих женщин и текстиль, — и не в последнюю очередь знаменитое высказывание Фрейда о женщинах и шитье в своем эссе «О женственности» он пишет, что шитье — единственный вклад женщин в цивилизацию (Freud S. Femininity // Freud S. New Introductory Lectures on Psychoanalysis, Trans. Это дало ему возможность полностью посвятить себя изучению живописи. Столь же жадно, как и раньше, он вглядывался в работы импрессионистов на выставках.
Дот любит Жоржа, но страдает от его невнимательности. Первая премьера нового сезона «чикагского дома Шекспира» – мюзикл Стивена Сондхайма «Воскресенье в парке с Джорджем» в постановке режиссера Гэри Гриффина. «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт» – так называется, наверно, самая известная картина французского художника-импрессиониста Жоржа Сёра.
«Изображена, — продолжает Блох, — невероятно французская ситуация, полная истомы, невинности и абсолютной легкости, ненавязчивого наслаждения жизнью и беззаботной серьезности». Приехал учиться в Париж вместе со своим другом Эмилем Золя. Сёра искал средство, способное привнести дыхание жизни на полотно. Его персонажи – не застывшие манекены, открывающие рот во время представлений, а живые герои, словно на вечер поднявшиеся на сцену из городской толпы. В отзывах о выставке царил разнобой.
1984 год.
Сера Жорж Пьер – французский художник, график. Смеются и возмущаются не только критики. Возьмите квадрат (или любую другую фигуру) любой цветной бумаги, лучше светлой — желтой, розовой, серой, голубой.
Учится в парижской Школе изящных искусств, работает преимущественно в Париже. Вот где действует аллегория, вынесенная в заголовок этой статьи («антиутопическая аллегория»).
В этих линиях как бы ощущаются колебания вселенной». Спустя столетие композитор Стивен Сондхайм решил вернуть персонажей картины Жоржа Сёра в «хрупкий и зыбкий мир живых существ». Действие мюзикла начинается в 1884 году. Коллеги-художники (Ренуар, Дега, Гоген) тоже не жалуют Сёра. А вокруг этого центрального квадрата разложите квадраты других цветов.
Он хотел изобразить его максимально верно и полно. Его друг, художник Синьяк, писал: Прежде чем положить мазок на маленькую дощечку, Сёра смотрит, сравнивает, щурится, оценивая соотношение тени и света, распознает контраст, отмечая рефлексы, подолгу колдует. Также Сера изучал свойства линий и их восприятие на человека. В то время как Сёра больше увлекался теориями, позволявшими точнее проникнуть в структуру живописи, Синьяк сумел разглядеть и вычислить принципы его работы, что и дало начало названию «пуантилизм» (или «дивизионизм»).
В литографии для газеты Жана Грава Les Tempes noveux («Новые времена») Синьяк представил свою анархо-социалистическую версию бесклассовой утопии, в которой общая беззаботность и человеческое взаимодействие заменяют статику и изолированность фигур «Гранд-Жатт» в отличие от Сёра, Синьяк подчеркивает семейные ценности, а не затушевывает их и заменяет городские декорации более пасторальными, деревенскими, в соответствии с утопическим характером своего проекта. Свой живописный метод Сёра хотел поставить на научную основу. Неоконченный курс Школы изящных искусств, конечно же, в этом смысле был недостаточен. Посещал Школу изящных искусств. Вероятно, это и послужило толчком к разработке теории пуантилизма или дивизионизма, характеризующейся отказом от физического смешивания красок и передаче цветовых оттенков с помощью отдельных точечных мазков. В 1883 г. Сёра создает свое первое значительное полотно — «Купальщики в Аньере» (Bathers at Asnieres). В 1884 г. ПарижскиЙ Салон отклонил работы Cёра и художник принимает участие в создании «Общества независимых художников» (Societe des Artist Independentsa). В том же году Сёра начал работу над своим самым известным полотном «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte), которую завершил в 1886 г. и выставил на VIII (и последней) выставке импрессионистов. В 1887 г. Сёра примкнул к группе художников-неоимпрессионистов, куда входили Дюбуа-Пилле, Писсарро, Максимилиан Люс. С 1888 г. по 1890 г., художник, проводя летние месяцы на побережье Нормандии, создал несколько морских пейзажей: «Ле Бек-дю-Хок. Настоящий золотой век для них был не в прошлом, а в будущем : отсюда и название «Мечта о счастье».
Импрессионисты ополчились на него, кажется, сильнее всех. В ноябре 1880 года Сёра демобилизовался и возвратился в Париж. Живописный мир Пюви расположен вне времени и пространства — тогда как «Гранд-Жатт» Сёра определенно и даже агрессивно размещен внутри его собственного времени.
Картины, написанные точками, тоже начали умирать. Кларк в своей последней заметке об этой картине (Clark T. J. Для этого Рич использует две схемы, упрощающие и без того схематичную композицию Сёра: «Организация Гранд-Жатт в кривых» и «Организация Гранд-Жатт в прямых линиях» — типичный прием формального, «научного» искусствоведческого анализа того времени. С этой точки зрения у фотомонтажа берлинских дадаистов или коллажей Барбары Крюгер больше общего с неоимпрессионистским наследием, чем у безопасных картин, написанных художниками использующими пуантиль для создания в остальном традиционных пейзажей и марин и называющими себя последователями Сёра. При этом он живо интересовался новейшими течениями в живописи.
Такая акцентуация противоречий является частью его антиутопической стратегии. C. 110. В 1886 году умирает отец Сезанна и Поль получает финансовую независимость. Писатель Анри Перрюшо в книге «Жизнь Сёра» пишет: «Художник размещает фигуры согласно композиционным линиям, с геометрической точностью выверенным вертикалям, горизонталям и диагоналям, отталкивающимся одна от другой. После выставки Сёра с головой погрузился в жизнь, которую вели "независимые". Грандкамп» (Le Bec du Hoc, Grandcamp), «Порт-ан-Бессен.
C. 265—267), — произвела наибольшее впечатление на зрителей 1880-х годов и заставила их счесть «Гранд-Жатт» язвительной социальной критикой. С. 435). «Терпеливое ткачество» Фенеона можно также прочитать как антитезу более привычных метафор модернистского творчества, метафоризующих властную силу, спонтанность и эмоциональность творческих практик художника (мужчины) через уподобление его кисти напористому или ищущему фаллосу и подчеркивание, соответственно, либо сокрушительной страстности нанесения краски, либо, напротив, его деликатности и чуткости.
Получается чудесно — никаких контурных линий, мягкие тающие объемы, туманная дымка. Ничто не говорит больше о полном отказе Сёра от очарования непосредственности в пользу принципиальной отстраненности, чем сравнение деталей большого предварительного эскиза «Гранд-Жатт» (музей Метрополитен в Нью-Йорке) с деталями оконченной картины. Тот, посвятив половину жизни изучению химических свойств материалов в красильной мастерской, вывел законы контраста цветов, согласно которым различные цвета, расположенные рядом, давали определенный эффект. Какая деталь обозначает здесь искусство. В 1878 году Сёра приняли в Школу изящных искусств. Каков же формальный язык Сёра в «Гранд-Жатт».
Обратите внимание на более светлый желтоватый «ореол», отделяющий юбку от травы переднего плана. Arachnologies: The Woman, The Text, and the Critic // Miller N. K. Первой картиной в стилистике пуантилизм считается «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884), которая и сегодня считается бесценным достоянием мирового искусства. Сюжет работы был продиктован сценой на берегу Сены, поблизости от Парижа.
Пока бабушка Мэри делится воспоминаниями об отце со спонсорами, критиками и музейными работниками, Джордж перечитывает семейную реликвию – книгу Дот о правилах грамматики. Антиутопический импульс содержится в самом сердце достижений Сёра — в том, что Блох называл «сложившейся мозаикой скуки», «ничего не выражающими лицами», «невыразительной водой воскресной Сены» короче, «пейзажем с самоубийством, не состоявшимся от нерешительности». Таков и Сондхайм, хотя он представляет уже третье поколение, выросшее за пределами России.
И затем Блох переходит к описанию «Гранд-Жатт», приведенному в начале этого эссе: «Настоящее, даже нарисованное, буржуазное воскресенье выглядит куда менее желанным и разнообразным. point – точка) или дивизионизма (от фр. Картина — сложившаяся мозаика скуки, мастерское изображение разочарованного ожидания чего-то и бессмысленностиdolce far niente. Картина изображает остров на Сене неподалеку от Парижа, где средний класс проводит воскресное утро (sic. ) : только и всего и показано все с исключительным презрением. На картине Папети утопические идеалы олицетворяют поэт, «воспевающий гармонию», группа, воплощающая «материнскую нежность» и другая, обозначающая светлую детскую дружбу, а по краям — различные стороны любви между полами. Именно живописная конструкция «Гранд-Жатт» — его формальные приемы — превращает антиутопию в аллегорию.
Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт, Сена в Курбевуа, Мол в Онфлёре, Устье Сены в Онфлёре, Скалы в Пор-ан-Бессен. — Nochlin L. Impressionism and Post-Impressionism, 1874—1904, Source and Documents in the History of Art (Englewood Cliffs, N. J. : Prentice Hall, 1966). Одержимый живописью, Жорж пренебрегает советами друга. Художник придавал очень большое значение построению композиции своих произведений. А с официальным Салоном он прекратил с тех пор всяческие отношения.
Хотя фигура женщины составлена здесь из нескольких черно-белых прямоугольных и кривоугольных форм, объединенных слабо выделяющейся по тону вертикалью ленты, какие носят кормилицы (и как будто дублирующей позвоночную ось), она сохраняет связь со своим подопечным, толкая детскую коляску. Его полк подолгу простаивал расквартированным и времени почти всегда было в избытке. Именно это наследие Сёра оставил своим современникам и тем, кто следовал по его стопам. Конечно, существует классическая утопия плоти — «Золотой век» Энгра. По мнению Шапиро, столь же ошибочны попытки Рича предложить классицизирующее, традиционное и гармонизирующее прочтение Сёра, чтобы вписать его новаторские идеи в законопослушный «мейнстрим» живописной традиции (как это похоже на историков искусства. ).
Большое влияние на его становление оказало творчество Рембрандта и Франсиско Гойя. Например, американский художник Теодор Робинсон назвал новую манеру мушиным пометом. Именно это делает произведения Сёра уникальными — и, в частности, эту картину. Короче говоря, это — критическое отношение к модерности, воплощенное в новом художественном средстве ироничном и декоративном и подчеркнутой (даже чрезмерно подчеркнутой) современности костюмов и предметов быта. Он родился в 1859 году в Париже.
Нельзя изменить ни одну деталь, не изменив целого. В финальной версии картины ничто не напоминает о роли кормилицы, питающей дитя, о нежных отношениях грудного ребенка и его «второй матери», какими считали тогда кормилиц. К примеру, горизонтальные линии, по Сера, передают спокойствие и безмятежность. Готье превозносил Пюви за уход от необязательного и случайного и отмечал, что его композиции всегда имеют абстрактное и общее название: «Мир», «Война», «Покой», «Работа», «Сон» — или «Лето». Есть и более мрачные толкования отношений зрителя и спектакля в картине «Цирк». Его это очень ранило и он все больше замыкался в себе.
Сезанн был также нелюдим, как и Сера, а его биография еще более скудна. Сложно сказать, подразумевают ли темпорально и географически определенные, подчеркнуто светские названия полотен Сёра («Воскресный день на острове Гранд-Жатт (1884)») антиутопическую критику туманных идеализированных названий Пюви и других классицистов, работавших с аллегорией. он занимался в Школе изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts). В 1879 г. Сёра посетил IV выставку импрессионистов и был потрясен работами Поля Гогена, Клода Моне, Камиля Писсарро: впервые он увидел картины, созданные не по установленным жестким академическим образцам.
Нанесение краски превращается в сухой прозаический акт — почти механическое воспроизведение пигментированных «точек». Пока Жорж «витает в облаках», Дот решает выйти замуж за крепко стоящего на земле булочника Луи. Да, он описывает живописную манеру, но приписывает технике пуантилизма «монотонность» и «терпеливость», аллегорически толкуя ее, таким образом, как метафору основополагающих свойств городской жизни. Почти ежедневно для своих упражнений он изводил дощечки, которые использовал вместо холста. Эти поиски обязаны были завершиться грандиозным успехом.
Он убежден: только искусство имеет право на существование. Сам Сёра никак не представлен в своем мазке. О самой работе нам мало что известно, так как до 1883 года Сёра не выставлялся. На "Купание в Аньере" Сёра потратил год, но жюри Салона отклонило работу.
Вневременное, внесоциальное, субъективное и феноменологическое — иными словами, «чистая» живопись — утверждалось в качестве основания модернизма. В записках Дени Дидро есть такое рассуждение: Вот. В полном соответствии с картиной Сёра на острове Гранд-Жатт на фоне праздно шатающихся парижан и «гостей столицы» художник Жорж рисует свою возлюбленную Дот (ее имя звучит по-английски так же, как «точка»). Среди его пейзажей известны следующие: «Закат солнца. Традиционная нагота «трех граций», которых всегда изображают в трех ракурсах— фронтальном, боковом и со спины или великое полотно о современной жизни, служащее им фоном.
В таком произведении Ренессанса, как «Афинская школа» Рафаэля, персонажи реагируют и взаимодействуют так, чтобы намекнуть (а в действительности утвердить), что есть некий смысл по ту сторону живописной поверхности, так, чтобы передать некоторое сложное значение, которое и моментально считывается и выходит за рамки исторических обстоятельств, породивших его. Нежная, таинственная Франция мерцает и завораживает на этих полотнах.
Самой первой выдающейся работой Жоржа Сёра считается «Купальщики в Аньере» (1883), которая была отклонена Парижским салоном, после чего он предпочёл работать с независимыми художниками. В 1880 г. вернулся в Париж. Новый способ назвали пуантилизм — точкизм в переводе. «Гранд-Жатт» решительно историчен, он не претендует на вневременность или обобщение и это также делает его антиутопичным.
В 1900 году семья художника продала Гран-Жатт за 800 франков, Цирк – за 500 франков, а рисунки – по 10 франков за штуку. Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором. Некоторые были нанесены не кистью, а волоском. Такая работа Пюви, как «Лето» 1873 года, созданная через два года после поражения Франции во Франко-прусской войне и ужасных событий вокруг Коммуны и ее последствий, расколовших общество, представляет один из самых чистых образчиков утопии. Отказ жюри стал сокрушительным ударом.
Одним из ярко выраженных поклонников пуантилизма (дивизионизма) стал Поль Синьяк, прежде писавший в импрессионистской манере. Действительно, если посмотреть на критику этого времени, становится ясно, что именно экспрессивно-формальная структура полотна, а не социальные различия, отмечающие подбор персонажей, — или, точнее, беспрецедентное сопоставление рабочих фигур с фигурами среднего класса, которое столь подчеркивал Т. Дж. Умер художник, умер его метод. Короче, этоdolce far niente, если только оно обладает сознанием имеет сознание совершеннейшего антивоскресения на останках воскресной утопии». Мазки чистого цвета, считал он, меркнут, соединяясь друг с другом.
Художник Сёра постоянно интересовался всеми новыми теориями и идеями, читал научную литературу по оптике изучал наследие старых мастеров живописи. на полотне женщина, одетая в белый атлас.
Картина пародирует художественное производство, аллегорически изображенное как публичное представление — ослепительная по технике, но мертвая по движениям акробатика на потребу замершей публике. В более ранней версии почти невозможно понять, бежит ли она вообще. Из произведений XIX века это ближе всего стоит к Сёра: в том, что оно представляет утопию как проблему, а не готовое решение, а также в решительно современной обстановке и, как ни странно, в том, что организовано оно как статичная, замершая композиция. Это не случайно: на цвет ближнего квадрата влияют соседние цвета.
Однако стоило лишь набрать силу подводным течениям, разбуженным революцией, как классицизм рухнул и разлетелся в пыль. Здесь он учился у Анри Лемана. The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and His Followers. На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. Действительно, Блох считает «Завтрак на траве» противоположностью «Гранд-Жатт», описывая его как «желанную сцену эпикурейского счастья» в самых лиричных выражениях: «Мягкий свет, какой мог написать только импрессионист, струится меж деревьями, окутывает две пары любовников, обнаженную женщину, еще одну — раздевающуюся перед купанием — и темные мужские фигуры».
В другом эскизе (в коллекции Розенберга), хотя ребенок наличествует, он превращается в лишенное индивидуальности геометрическое эхо круглого чепца кормилицы, а ее фигура постепенно приобретает симметричную трапециевидную форму, которую мы видим в конечном варианте «Гранд-Жатт». Это тоже, по-моему, русская черта».
Feneon F. Les Impressionistes en 1886 (VIIIe Exposition impressioniste) // La Vogue, 13—20 июня 1886 г. С. 261—75б пер. утратила свое очарование яркости: если розовые и голубые тона остались неизменными, то веронез (зеленый) теперь приобрел оливковый оттенок, а оранжевые тона, передающие свет, ныне являются не более чем дырами (Ф. С определенной точки зрения «Гранд-Жатт» можно рассматривать как пародию на «Священную рощу» Пюви, которая ставит под вопрос основания этой картины и ее адекватность современности как по форме, так и по содержанию. В отличие от Берты Моризо, которая в изображении своей дочери Юлии с кормилицей (1879) создает репрезентацию кормления грудью как такового — фигура у Моризо фронтальна, обращена к зрителю, живо написана и, хотя упрощена до единого объема, создает острое чувство жизненной непосредственности, — Сёра стирает все признаки профессиональной деятельности кормилицы и ее отношений с грудным ребенком, вместо биологического процесса предъявляя нам упрощенный знак.
