Шопен Фредерик Портрет

Незавершенный портрет Фредерика Шопена был написан французским живописцем Эженом Делакруа в 1838 году. Портрет Ф. Шопена работы Эжена Делакруа Фредерик Шопен родился 22 февраля (по другим сведениям — 1 марта) 1810 года, в деревне Желязова-Воля, близ Варшавы — польский композитор и пианист-виртуоз.

В живописи выдвинулся ряд талантливых художников. Обучаясь в лицее, он пишет свое первое творение, сонату под названием c-moll. Деревенька принадлежала в те времена семье графа Скарбека. Различие в темпераментах и ревность помешали отношениям с Санд. 25 (1834-37), 3 «новых» (f-moll, As-dur, Des-dur, 1839) прелюдии — 24 op. Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы.

38 (1839), As-dur op. В 15 лет он опубликовал свое первое сочинение (Ор. 1) – рондо для фортепиано, а год спустя, в 1826 г., приступил к занятиям под руководством Ю. Эльснера. Позже, летом в 1837 году он отправляется в Англию, в город Лондон. Его подкосило известие о смерти отца, полученное 25 мая 1844 года.

1. Портрет Фредерика Шопена, Эжен Делакруа, 1838
2. То, что время пощадило, то, что память сберегла
3. Фредерик Шопен – биография, фото, личная жизнь композитора
4. Портрет, разрезанный пополам или Что разделило Шопена и Жорж Санд
5. Описание картины «Портрет Фредерика Шопена»
6. Фредерик Шопен: биография и творчество

сонаты c-moll op. 32 (H-dur, As-dur), 2 op. Побуждаемый новыми венскими друзьями, Шопен решает объявить свой концерт. Знаменитый музыкант появился на свет 1 марта в 1810 году. 19 (1833) для фортепиано в 4 руки — вариации D-dur (на тему Мура, не сохранились), F-dur (оба цикла 1826) для двух фортепиано — рондо C-dur op. Концертные программы того времени пестрели вариациями, попурри, фантазиями, парафразами.

Вальсы, полонезы, мазурки (представлены в которых были особенности трех народных танцев – оберека, куявяка и мазура) раскрывают связи, существующие между творчеством Фредерика и народной музыкой Польши во всем ее многообразии. Тема Родины отныне становитсяведущей творческой темой Шопена. Среди них цикл 24 Прилюдий, Баллада F-dur, Полонез c-moll, а также Scherzo cis-moll. Дорого оплачиваемые уроки освободили Шопена от материальной стеснительности испытываемой на первых порах. Произошло это событие в 1810 г., а вот точную дату определить затруднительно. 1 (1825), F-dur (в стиле мазурки) ор. Миллионы людей пришли к профессиональной музыке «через Шопена», множество других, равнодушных к музыкальному творчеству в целом, тем не менее остро эмоционально воспринимают шопеновское «слово».

Обогатил гармонию и фортепианную фактуру сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. С конца XVIII века Польша, как самостоятельное государство, перестала существовать, ее поделили между собой Пруссия, Австрия и Россия. Шопен завоевал Париж сначала как пианист. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби– тоски по родине. 49 (1841), 4 баллады — g-moll op.

• Краткая биография Фредерика Шопена
• Портрет Фредерик Шопена и Жорж Санд
• Фредерик Шопен: последние новости
• Самое интересное в виде мозаики
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Это подтверждают два концерта для фортепиано с оркестром, написанные в 1829-1830 годах. Вот таким образом первые издания не принесли Шопену дохода. 68, 4 — образ далекой недостижимой родины. Тринадцати лет он поступил в лицей и через три года успешно его закончил.

Ей срочно нужно было обзавестись не менее знаменитым любовником. 27 и 55 (посвященные Джейн Стирлинг), «Мазурки» op. Он принимает гомеопатическое лечение. Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомлённый, часто глухой. Фредерик ставил Моцарта выше других композиторов.

• Жизненный путь Фредерика Шопена
• Музыкальные впечатления детства
• Болезнь и окончание карьеры виртуоза
• Романтизм и фортепианное творчество
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Жорж Санд преданно о нем заботилась. Несмотря на препятствия, родители, в конце концов, в середине июля отправляют сына в Вену. По словам Листа, «Шопен открыто становился в ряды романтиков, написав все-таки на своем знамени имя Моцарта». 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Листок из альбома (E-dur, 1843), колыбельная Des-dur op.

К современной ему музыке Шопен относился в целом неодобрительно. Этонастоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. И Вторая баллада Шопена связана с образами поэзии Мицкевича. Семён Петлюра. 7 (B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur), 4 op. Далее он находит свою спутницу жизни, этой девушкой становиться известнейшая французская писательница, которую звали Жорж Санд.

«. Песни, созданные Шопеном, представляют известный интерес, но занимают сугубо второстепенное положение по сравнению со всеми его произведениями. Но я все медлил.

• Произведения, созданные во время обучения у Эльснера
• Смерть отца и разрыв с Жорж Санд – два трагических события, которые пережил Шопен
• Два последних года жизни Шопена
• Танцевальные жанры в творчестве Шопена
• Влияние творчества Шопена на других композиторов

Кроме этого из Парижа Шопен выезжал в Германию (1834-1836), где встречался с Мендельсоном и Шуманом, а в Карлсбаде увиделся с родителями и в Англию (1837). Высоко оценил пианизм Шопена Калькбреннер, предложивший тем не менее ему свои уроки. Например, Ференц Лист в своей книге абсолютно недвусмысленно высказался о том, что именно писательница стала причиной ранней кончины композитора. Перед тем как отправиться дальше он возложил венок к памятнику князя Юзефа Понятовского. Пятнадцатого октября приехала Дельфина Потоцкая и по просьбе Фредерика спела для него.

Ни приезд в Париж Людовики, любимой сестры, ни заботы друзей облегчения не приносят и он умирает после тяжелой агонии. 25, четыре ноктюрна, три мазурки, «Экспромты». Наивысший расцвет творчества Фредерика приходится на период с 1838-го по 1846 год. Во время концерта пела Джульетта Аделасио. 39 (1839), E-dur op.

1. Артистическая деятельность Шопена
2. Отроческие годы молодого композитора
3. Слушать: Лучшее, Фредерик Шопен
4. Актуальный номер журнала — 1 2018
5. О знаменитости:Польский композитор и пианист-виртуоз, педагог
6. Обработки и переложения музыки Шопена

Вскоре после рождения Фридерика семья Шопенов переезжает в Варшаву. должны были уступить современному вкусу. 61, 3 op. Музыка Шопена, как и его концертные выступления, вызывала всеобщее восхищение. О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир.

Шопен усилил роль красочных и динамических элементов. Периодически они возвращались в Ноану, где располагалось имение писательницы.

• Общееколичествопросмотровстраницы
• ПОЛЬСКИЙ САМОРОДОК ФРЕДЕРИК ШОПЕН
• Музыкальные произведения Шопена

В 1843 году здоровье музыканта продолжает ухудшаться. Контрасты и даже полярные противоположности романтизма у Шопена претворились в высшую гармонию: пламенное воодушевление, повышенная эмоциональная «температура» — и строгая логика развития интимная доверительность лирики — и концепционность симфонических масштабов, артистизм, доведенный до аристократической изысканности и рядом — первозданная чистота «народных картинок».

Для класса буржуазии нужно нечто поражающее, на что я не способен». Большого размаха достигает музыкальное искусство Парижа в 30 – 40-х годах. 35, adagio во втором концерте. Шопену было двадцать лет.

Как только весть о восстании долетела до приятелей, Войцеховский тут же собрался в обратный путь. Еще он любил сочинять стихи. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. Он расстался с родиной навсегда.

Вынужденный, как и Шопен, жить вдали от родины, Мицкевич тоже тосковал по ней. Действительно, как бы далеко ни ушел Шопен в своем новаторстве (его не всегда понимали даже Шуман и Лист. ), его творчество носило характер органичного развития традиции, ее как бы волшебного преображения.

Перед вами новый гений". В Жорж Санд можно было найти все что угодно, только не это. Итальянская и польская национальная опера, гастроли крупнейших артистов (Н.

Шопен начал встречаться с музыкантами, много концертировал. Креста спустя 96 лет после смерти композитора. На протяжении двух с половиной веков, последовавших за эпохой Ренессанса, музыкальное творчество мирового масштаба развивалось почти исключительно вокруг трех национальных центров. «Салонность» шопеновской музыки — другая ее сторона, которая как будто находится в резком противоречии с общим творческим обликом композитора. О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир.

20), полонезы (16), вальсы (17), экспромты (4). Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби— тоски по родине. 45 (1841) вальсы (1827-47) — As-dur, Es-dur (1827), Es-dur op. В 1831 т. Шопен приезжает в Париж. Человек широкого умственного кругозора и образования, он занялся педагогической деятельностью и вскоре завоевал репутацию одного из лучших педагогов Варшавы. Формирование музыканта-профессионала завершается в Варшавской консерватории (1826-29) под руководством Ю. Эльснера.

Большую часть жизни Шопен страдал неизлечимой болезнью, которая ограничивала его карьеру виртуоза. Гордым шляхтичам вполне успешно удалось вырезать русские гарнизоны, личный состав которых проходил по армейским ведомостям как «инвалидная команда». В 1823 году Фредерик поступил в четвертый класс.

59, «Баркаролу», последнее из великих произведений для фортепиано-соло «Полонез-фантазия» op. На следующий день Клезингер снял посмертную маску с лица композитора и слепок его руки, а Квятковский нарисовал акварелью голову Шопена на подушке. Это позволило ему всецело отдаться творчеству. Проявлять свой интерес к музыке Фредерик Шопен, начал еще в довольно таки раннем возрасте.

Все это время рядом с ним находилась его любимая, Жорж. 55 (f-moll, Es-dur), 2 op. 62 (H-dur, E-dur), op. Его так и похоронили на кладбище Пер-Лашез в городе Париж. В июле 1836 года Шопен вновь встретился в Мариенбаде (сегодня чешский курортный город Марианске-Лазне) с Тересой Водзинской и Марыней.

Шафарню Шопен посетил и в следующем году. В качестве возможной причины охлаждения взаимоотношений двух гениев, музыковеды называют влияние женщин, находившихся рядом с ними. Быстро пришедшая устойчивая слава убедила сомневающихся.

Польское восстание 1830-1831 гг. мне следовало написать Вам сразу же по моем прибытии в Вену. Он в полной мере познал любовь сотен поклонников и той единственной женщины, которая сумела его понять. По дороге в Булонский лес он заезжал к Залеским из села Пасси.

(Вспомним не только критические статьи Шумана, но и его «Карнавал», где Шопен фигурирует как один из «давидсбюндлеров». ) Новая лирическая тема его искусства, свойственное ей то романтически-мечтательное, то взрывчато-драматическое преломление, поражающая смелость музыкального (и в особенности гармонического) языка, новаторство в области жанров и форм — все это перекликалось с исканиями Шумана, Берлиоза, Листа, Мендельсона. В созданных в первые годы парижской жизни этюдах Шопен дает свое понимание виртуозности (в противоположность искусству модных пианистов) — как средства, служащего выражению художественного содержания и неотрывного от него. Так как теперь мне во всех отношениях предстоят большие трудности. Всю историю он подытожил остроумно: « () с гувернанткой я выходил в сад на прогулку. В марте 1830 года, перед отъездом, Шопен дал в Варшаве два публичных концерта. Именно с такими обстоятельствами пришлось столкнуться на Майорке.

К примеру, Вторая соната с похоронным маршем. Его ученик Вильгельм Ленц и вовсе назвал ее ядовитым растением. Только отдельные произведения других композиторов — например, Пятая симфония или «Патетическая соната» Бетховена, Шестая симфония Чайковского или «Неоконченная» Шуберта — могут выдержать сравнение с громадным непосредственным обаянием каждого шопеновского такта. Сочинил «Ноктюрны» op.

44, As-dur op. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Параллельно юноша берёт уроки немецкого языка у пастора Ежи Тетзнера.

может рассматриваться в качестве средства для выражения чувств в музыке. Осенью 1810 года, спустя некоторое время после рождения сына, Николай Шопен переселился в Варшаву. Прах покоится между Беллини и Керубини.

Скерцо Шопена – также довольно своеобразные сочинения. Ах, почему я не могу уничтожить хотя бы одного москаля. » Кто мог сказать эти слова. Там о нем узнают, как о знаменитом пианисте и талантливом педагоге. Решающими в личной жизни этого композитора были 1836-1837 годы.

Варшавский лицей считался одним из лучших в Царстве Польском. Для того чтобы прославиться в Париже, недостаточно было явить миру свои достижения. Окрыленный венским успехом, Шопен бросился сочинять свой первый «Концерт для фортепиано f-moll», затем первые этюды, а в 1830 году— ноктюрны. В его состоянии здоровья зимой 1849 года наступает значительное ухудшение. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта— композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями), а также была исполнена его собственная прелюдия 4 (ми-минор).

Музыка в доме Шопенов звучала непрестанно. 28, а так же e-moll. Композитор завещал, чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу. Неожиданно с родины пришла тревожная весть.

В мучительных страданиях проходят два последних года жизни Фредерика Шопена. Первую часть «Концерта e-moll» он сыграл еще раз в консерватории 20 мая 1832 года. Мазурки поэтизируют и углубляют народный танец.

Эта работа обеспечивала его, но отнимала слишком много времени и сил. Шопену было немногим более двадцати лет, когда он приехал в Париж.

Свой собственный концерт он сыграл лишь семь месяцев спустя. Шопен играл в салоне певицы Аделаиды Сарторис (23 июня) и во дворце лорда Фалмута (7 июля), где выступила также Полина Виардо с мазурками Шопена, подготовленными ею к пению на стихи Луи Поме. А всех своих деток он воспитывал как поляков. Крупнейший из них – Эжен Делакруа – сделался другом Шопена. Дети часто играли в ботаническом саду при дворце.

Начало лета 1835 года Шопен провел в курортном городке Ангьен, неподалеку от Монморанси. Клавирные прелюдии и фуги Баха впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе. Трудно сказать, ответила ли Констанция взаимностью на чувство Шопена. Шопен покорил Париж, как когда-то покорили Вену Моцарт, Бетховен. В 1842–1843 годах Шопен посещал выступления Полины Виардо, Юлиана Фонтаны, польских танцовщиков Романа и Констанции Турчинович, протежировал своего самого младшего и очень талантливого ученика Кароля Фильча. Обычно зиму Фредерик проводил в Париже, в Ноане, а лето – в имении Жорж Санд. В известном смысле его можно было бы назвать даже художником «монотематического» склада.

Именно здесь были завершены его 24 прелюдии. К сожалению, королева не пригласила его выступить в своей резиденции. Генрих Гейне называет Шопена «Рафаэлем фортепьяно», Жорж Санд торжествует. Разумеется, главной творческой темой Шопена была тема его родины.

В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд». В 1826 году вместе с матерью через Калиш и Вроцлав добрался до городка Бад Рейнерц (сегодня Душники-Здруй), куда приехали лечиться Эмилия и Людвика Скарбек. У Шопена это самоценная пьеса, сохраняющая в то же время некоторую недосказанность афоризма и «импровизационную» свободу, что так созвучно романтическому мироощущению. На исходе первого года занятий в 1827 году он пишет в отчете: «исключительные способности». В Женеве в ее дочку Марыню влюбился сам Юлиуш Словацкий.

24 февраля 2018 года на благотворительном вечере во Дворце Радзивиллов, Шопен играет. 61, «Ноктюрны» op. Многие его пьесы написана в популярных бытовых, салонных, учебных (этюды) жанрах, однако под пером Шопена их жанровые прототипы приобретают абсолютно новый масштаб. По совету врачей он спешно возвратился в Париж. Автор многочисленных произведений для фортепиано.

Затем, проехав Мюнхен, Вену, Дрезден, он приехал в Париж в 1831 году. «Реквием» Моцарта исполнил оркестр и хор Концертного общества под управлением Нарцисса Жирара, солировали среди прочих Полина Виардо и Луиджи Лаблаш. Написал там «Мазурки» op. Вот что об этом говорил Ференц Лист: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях.

Там же Фредерик вступает в Польское Литературное Товарищество. Сейчас пианисты разных стран неизменно включают эти произведения в свой репертуар. «May Chopinek», что в переводе означает Маленький Шопинек становиться главной изюминкой в самых богатых салонах Варшавы. Место своего рождения он посетил в последний раз.

Концерт в зале Плейель состоялся 25 февраля 1832 года. Музыка Шопена сразу получила всеобщее признание. И снова мы видим пример нового отношения к жанру. Нужно сказать, что об истории отношений Шопена с Жорж Санд не так много достоверной информации. В небольшой деревне под названием Желязова Воля неподалеку от Сохачева.

«Здесь уже с неделю скверная погода и мне это совсем не на пользу. Закончил наброски к первой части фортепианного концерта, который собирался сочинить в начале 1830-х и издал их как «Концертное аллегро» op. В Париже, на кладбище Пер-Лашез, похоронили Шопена.

2 импровизациями на тему из оперы французского композитора Буальдье «Белая дама» и на польскую тему «Хмель». На обратном пути Фредерик посетил Лиль. Она послала ему записку: «On vous Dore», а актриса Мари Дорваль добавила: «И я тоже». Весной 1834 года Шопен со своим парижским другом, немецким пианистом и композитором Ф. Гиллером (1811 – 1885), ездил на музыкальный фестиваль в Аахен, где встретился с Мендельсоном, а затем они совершили совместное путешествие по Рейну, посетили Дюссельдорф. Но это продолжалось недолго.

Зимой с 1837 года по 1838 год, влюбленные проживают в старинном монастыре прямо в горах, который находиться на острове называвшемся Майорка. Отпевали великого композитора в Париже, в церкви Марии Магдалины. Непременным условием успеха было участие в светской жизни, очагами которой были салоны. 58, 1844) и окружающие ее Фантазия (1841), Колыбельная (1843-44), Баркарола (1845—6), Третья и Четвертая баллады (1840-41, 1842), Четвертое скерцо (1842), три мазурки соч. Он выступает в Вене, Кракове исполняя свои произведения. Это— настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом.

Весной 1844 года скончался отец композитора. На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Луиджи Керубини и Беллини.

«Вольного стрелка» Вебера 1826 года (по словам самого Шопена, спекталь «удивительной романтичности и необыкновенно изысканной гармонии») позже он имел возможность сравнить с постановкой в Берлине. Юноша хорошо рисовал, особенно ему удавались карикатуры. Fryderyk Chopin, род.

У меня не хватает сил для такой жизни». Музыкальный театр не интересовал Шопена. Значительное место в наследии Шопена занимают различные танцевальные жанры. Побывал он также в Торуни.

Друзья принесли на его могилу кубок с родной польской землей. 68 (C-dur, a-moll, F-dur, f-moll), полонезы (1817-1846) — g-moll, B-dur, As-dur, gis-moll, Ges-dur, b-moll, 2 op. Санд быстро поняла, что Шопен опасно болен и преданно заботилась о его здоровье.

Шопен долго не мог решиться на этот шаг. Страницы его дневника, его письма полны самого бурного и мрачного отчаяния. 52 (1842), 4 скерцо — h-moll op.

Рядом с этой утопающей в зелени площадью жили многие литераторы, музыканты и артисты. Он сплавил воедино различные элементы народной музыки Польши с романтической гармонией. «. По словам А. Рубинштейна, «Шопен — это бард, рапсод, дух, душа фортепиано».

Письма Шопена из Лондона отражают его мрачное настроение, а нередко и страдание. Особое впечатление оставило знакомство с целым рядом оперных произведений в театре. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную.

23 марта 1833 года с Хиллером и Листом он исполнил «Аллегро» из «Концерта для трех клавиров» Баха (15 декабря он повторил программу в консерватории). Интимная лирика мазурок резко контрастирует с салонным блеском вальсов. Летом 1838 г. Санд и Шопен стали любовниками. 10 (1828-33), 12 op. 17 (B-dur, e-moll, As-dur, a-moll), 4 op. Они отличаются от скерцо, которые используются в классической симфонии, а также от сонаты.

Близкие Шопену люди боятся, что преследования могут коснуться и его. Две дамы сбрасывают маски светской дружбы и начинают затяжную дуэль, оружием в которой служат два гения. 63 и продолжал работу над «Сонатой для виолончели и фортепиано». В 1823 году, парень поступает в Варшавский лицей. В этом кратком очерке представлен исторический контекст и обстоятельства жизни Шопена, повлиявшие на формирование его личности и творчества.

В 1827 году семья переехала во дворец Красинских на улице Краковское предместье. 27 (cis-moll, Des-dur), 2 op. Шуман пишет, что «. Испытывая сильные чувства к Констанции, композитор пишет Концерт f-moll. Посмертная судьба Шопена полна возвышенной романтики и горькой иронии. Тоску по родине углубляет назревающая драма отношений с Жорж Санд. Один из полюсов творчества Шопена составляют юношеские виртуозные пьесы (в том числе рондо) и произведения для фортепиано с оркестром (два концерта, 1829-30 и другие), в которых он еще придерживается традиционных форм романтического пианизма «большого стиля».

Детские и юношеские годы Шопена были самым радостным и беззаботным периодом его жизни. Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. Именно его двум сыновьям Шопен давал уроки в Париже, а дочерям графа он давал уроки во время своего визита— Юзефине композитор посвятил «Вальс As-dur» op.

При всем том Шопен писал музыку медленно и с величайшим тщанием. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая. »— так он написал в своем дневнике. «.

Но самых преданных и интимных друзей Шопен находил среди своих соотечественников -польских интеллигентов. Он вынужден был давать уроки музыки по пять – семь часов ежедневно. Радости не было конца. Легко ли найти другого композитора, чья музыка могла соперничать с шопеновской по ее мгновенно и глубоко проникающей силе воздействия.

Они остановились в Тетшене (сегодня Дечин) у графа Тун-Гогенштейна. Фридерик был удивительно одаренным ребенком. Отметим еще одно характерное для Шопена кажущееся противоречие.

Середина 30-х годов знаменательна рядом творчески интересных и радостных встреч, сильных, но горестных, в конечном счете, переживаний. В этом году композитор трудился над «Балладой f-moll», «Скерцо E-dur», «Полонезом As-dur», «Мазурками» op. Его техника восхитила Шопена. Он использовал богатства народной музыки Польши. Особой любовью композитора пользовалась мазурка. posth.

Затем он побывал в Лейпциге, где с Мендельсоном они играли друг другу свои произведения. Фредерик Шопен смог лишь ненадолго поехать в Вену. деревня Желязова-Воля, близ Варшавы) — польский композитор и пианист-виртуоз. Клара прекрасно исполнила два этюда Шопена. В то время Шопен много путешествует по Европе, посещает концерты знаменитых музыкантов, что способствует определению его личного музыкального стиля.

Но одновременно Париж – крупнейший центр западноевропейской цивилизации и культуры. К этому времени Шопен уже был признан лучшим пианистом Польши. Это произвело на него сильнейшее впечатление. В роли главного апологета Шопена выступал Шуман в «Neue Zeitschrift fr Musik», хотя, к примеру, «Прелюдий» изданных после 1839 года, а потом «Сонаты b-moll» op.

Если попытаться сформулировать в нескольких словах творчество Шопена, краткое содержание его будет таким: величайший гений романтической эпохи, он был музыкальным кумиром Европы. Шопен также по-новому трактует различные нетанцевальные жанры.

Наибольшей популярностью пользовались пианисты-виртуозы: Калькбреннер, Герц, Гиллер. мне посвящают свои сочинения люди с большим именем прежде, чем я им. Вообще своеобразие польского фольклора (его ладов, мелодий, ритмов) пропитало собой всю музыку Шопена, ставшего музыкальным классиком Польши.

Рассказывают, что однажды Лист исполнил ноктюрн Шопена, разукрасив сто виртуозными вставками. Родителей это огорчало, они полагали, что ребенку не нравится музыка. Особенно наглядна эта связь в мазурках, что закономерно, ведь жанр мазурки непосредственно перенесен композитором в профессиональную музыку из народной среды.

Намечается поездка опять в Вену, оттуда в Италию, затем в Париж. 63 (H-dur, f-moll, cis-moll), 4 op. По его просьбе из Польши приехала его старшая сестра Людвика, на руках которой он умер. 56 (1843), три мазурки соч. Уже тогда было понятно, что большого успеха как композитор добьется Фредерик Шопен. Именно в рецензии на эти вариации Шуман возвестил миру появление нового гения.

К нему приезжали Франкомм, способный ученик Шопена Адольф Гутманн, шведская певица Йени Линд, с которой он познакомился в Англии, немолодая уже Анджелика Каталани, обожаемая Шопеном Дельфина Потоцкая, члены семьи Чарторыйских и даже княжна Анна Сапега (урожденная Замойская), потрясенная состоянием его здоровья. Баллада и скерцо — жанры, новые для фортепианной музыки.

В результате их взаимная привязанность не могла быть долгой. Во время гастрольной поездки в Вену и по городам Германии Шопена настигла весть о поражении польского восстания (1830-31 гг. ). 28, работал над «Скерцо cis-moll», «Балладой F-dur», написал также «Мазурку e-moll», которую называл «пальмейской». меня ветер загнал сюда. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, он в 1831 году приехал в Париж. Много скорби вдобавок к расставанию с невестой ему принесла в конце тридцатых годов любовь к Жорж Санд (Аврора Дюпен).

Её «оружие» по поражающим факторам было выше всех похвал, однако в плане физического здоровья Шопен сильно уступал Листу. Живный едва ли был первоклассным педагогом, но каким он был музыкантом, можно судить по тому, что именно он воспитал в Шопене любовь к И. С. Сыграл «Анданте спианато», «Балладу As-dur», три этюда из op. Второй концерт, который Шопен дал через неделю, прошел с еще большим успехом. Я люблю все это, но не при таких жестоких обстоятельствах. «Мы подверглись ярости разнузданного московского сброда.

В то время Париж был наводнен музыкантами из самых различных стран. Помимо него выступали и другие артисты. Она сумела привить мальчику любовь к народным польским напевам. Париж 30-х гг. Он чувствовал и понимал, что надвигалось нечто серьезное и тревожащее. Недавнее исследование Жана Жуда (Jean Jude «Pleyel 1757–1857. Он практически не сочиняет музыку и не выступает на концертах.

Степан Бандера. Пианист Войцех Живный (1756—1842), чех по происхождению, начал заниматься с 9-летним мальчиком. Его манеры были полны такой порядочности, в них был такой cachet кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова скука, не привязаны ни к каким интересам. Не только ее сочинения, но и образ жизни, поведение, манеры были сознательно и демонстративно брошенным вызовом буржуазно-аристократическому обществу. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на фортепиано. Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды.

Мать Шопена была полька, отец – француз. Шопен ограничил свое творчество рамками фортепианной музыки. Он дружил с сыном Константином, а его сестры— с дочерью Олесей. Популярность композитора и пианиста помогла расширить круг знакомств.

Наконец, осенью 1830 года Шопен выехал из Варшавы. Он регулярно играл в домашних спектаклях и чувствовал себя на сцене очень свободно. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. В ноябре 1846 г. Шопен покинул дом Жорж Санд. Креста.

2» на тему из Моцарта в сопровождении оркестра, а затем с Франкоммом «Duo koncertant» на тему из «Роберта-Дьявола» Мейербера. Ему казалось, что он навсегда покидает родину. Париж – это все что хочешь: можешь веселиться, скучать, смеяться, плакать, делать все, что Тебе угодно и никто на Тебя не взглянет, так как здесь тысячи делающих то же, что и Ты, – и каждый по-своему.

Все это время он не переставая писал музыку. Но сырой климат Англии быстро оказал свое губительное действие. Шопен упоен любовью, жизнью, природой. Она не вызывает восторга.

29 (1837), Fis-dur op. По её настоянию муж Николя приобрёл довольно дорогую по тем временам вещь — фортепиано. 53, As-dur (полонез-фантазия) op. Лето Шопен провел в Шайо под Парижем (сейчас район площади Трокадеро). Это оказалось последним его путешествием. Весь разговор всегда генеалогический, похоже на Евангелие: тот родил этого, а этот того и тот еще кого-то и так две страницы вплоть до господа Иисуса», Описывая, как с ним торговалась «старая Ротшильд», Шопен добавляет: «Так что из этого я заключаю, что здесь не слишком щедры. Полонез – торжественный танец-шествие в умеренном темпе имеющий польское происхождение.

69 (As-dur, h-moll), 3 op. Вальсам присущи черты народно-танцевальной мелодии славян. В семье у мальчика были польские и французские корни.

Тем временем революционные события в Польше принимали все более катастрофический оборот и в начале сентября 1831 года восставшая Варшава пала под натиском русских войск армии Паскевича. Психологическое и эмоциональное воздействие его музыки так велико, что на Западе его даже сравнивали с русскими писателями — Достоевским, Чеховым, Толстым, считая, что наравне с ними он раскрыл глубины «славянской души». По дороге они заехали в Краков, осмотрели город и окрестности. Любовное чувство столь сильно завладело Шопеном, что он перестал отвечать на письма и приглашения, а когда они были в Дрездене, попросил руки семнадцатилетней Марии. В то время в личной жизни Шопена появилась писательница Жорж Санд (настоящее имя Аврора Дюпен, в замужестве баронесса Дюдеван).

Поначалу Николя работал на табачной фабрике в Варшаве, затем служил гувернером у Эвы Лончинской в Черневе, где воспитывал ее детей, в том числе дочку Марию, в будущем знаменитую Марию Валевскую. Однако с того дня, как я узнал о событиях 29 ноября и до настоящего времени я не испытывал ничего, кроме щемящей тревоги и тоски и Мальфатти (известный врач, любитель музыки, друг Бетховена) напрасно старается меня убедить, что каждый артист – космополит.

Как отметил Б. Асафьев, «коллизии, волновавшие его, сосредоточились на различного рода стадиях любовных томлений и на ярчайшем взрыве отчаяния в связи с гибелью отечества». Подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирожденным пианизмом. Весь следующий год композитор проводит с семьей. Органично сочетается жанровое новаторство Шопена с новизной его музыкального языка. Вернувшись в Париж, Шопен слёг. Он даже начал сборы, но по дороге в Польшу узнал: восстание подавлено.

Здесь также приходилось давать уроки и выступать в великосветских салонах. Именно под впечатлением этого юношеского чувства любви Шопен сочинил одну из лучших песен Желание (Если б я солнышком на небе сияла). Вурфел приглашает Шопена в музыкальное общество. В 1837 году Фредерик почувствовал первый приступ болезни легких. 33 (gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll), 4 op. Обожание симфонии Юпитер и реквиема доходило у него до культа. Богатые хозяева салонов даже превращали их в настоящие концертные залы.

Пройдя курс лечения в Париже состояние композитора улучшилось. 7 и последние вальсы. Несмотря на упадок физических сил, Шопен отправил Юлиану Фонтане «Полонезы» op. Это привело к потере больших площадей оригинального холста. Лето 1841 года Шопен снова провел в Ноане. Фредерик находясь в Вене всего пару дней, узнает неприятное известие о том, что началось польское восстание (которое еще называют ноябрьским восстанием).

В Главную школу музыки Шопен поступил осенью 1826 года после окончания лицея. Тяжелая (а в глазах Шопена и его современников почти безнадежная) судьба Польши придала его чувству к родине одновременно и характер болезненного томления по недосягаемому идеалу и оттенок восторженно преувеличенного преклонения перед ее прекрасным прошлым. Его трагическая и одновременно счастливая судьба – в музыке. 55 и «Мазурки» op.

Эта разлука с родиной стала причиной его постоянной скрытой скорби— тоски по родине. Мужчина работал в Усадьбе принадлежавшей графу Скарбек. Паганини, И. Гуммеля) вдохновляли Шопена, открывали перед ним новые горизонты.

К этому времени молодого человека уже признали лучшим пианистом страны. Пусть лучше он останется свободным и служит родине своим искусством. В честь Шопена назван кратер на Меркурии. Часто Шопен достигает вершин трагизма, как, например, в похоронном марше в сонате op.

Приезд любимой сестры Людвики несколько облегчил его горе. 31 (1837), cis-moll op. На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Керубини и Беллини. 54 (1842), 4 экспромта — As-dur op.

Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, Штутгарт, он в 1831 году приехал в Париж. Общим другом Шопена и Жорж Санд был Войцех Гжимала. Моцарту.

Балладами назывались развернутые романсы повествовательно-драматического характера у Шопена это крупные произведения поэмного типа (написанные под впечатлением от баллад А. Мицкевича и польских дум). 43 (1841), 2 контрданса (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 экосеза (D-dur, G-dur и Des-dur, 1830), болеро C-dur op.

«Музыка Шопена изобилует смелостью изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. Такова Вторая соната (с похоронным маршем), принадлежащая к числу высших достижений композитора, всей польской музыки и романтического искусства в целом. Феноменальная музыкальная одаренность проявляется уже в раннем детстве, в 6 лет мальчик сочиняет первое произведение (полонез), а в 7 впервые выступает как пианист.

Он неистощим в изобретении забавных проделок, письма его полны веселых шуток и острот. Впоследствии он вспоминал о шопеновском дебюте: «. Советский и российскийисторик П. П. На похоронах звучали, его же прелюдии h-moll из соч. После окончания так аплодировали, что мне пришлось выйти второй раз и поклониться». На приеме у княгини Сазерлэнд он был представлен королеве Виктории.

Кумирами польского романтика были Моцарт и в особенности И. С. Бах. В их первую встречу она не понравилась ему: «Какая несимпатичная женщина эта Санд. Подобно Листу, он был признан лучшим пианистом мира. В творческом плане этот год принес «Колыбельную» и «Сонату h-moll». В 1829 году, по окончании обучения, Фредерик отправился в Вену, где исполнил свои произведения.

Французская столица стала для пето второй родиной, но так и не дала счастья. Исполнили «Траурный марш» Шопена в обработке Анри Ребера. За ним последовал целый ряд других. Ты должен обессмертить себя операми».

47 (1841), f-moll op. Его мучили плохие предчувствия. Несмотря на недуг, композитор завершил свои двадцать четыре прелюдии на Майорке.

Каким бы ни был их творческий союз на самом деле, долго он не продлился. 56. Истинный художник редко ошибается. «Никак не привыкну, – пишет он, – к лондонской атмосфере, – и вся эта жизнь, с ее визитами, зваными вечерами, очень меня тяготит».

В 1840 году Шопен издал у Трупена произведения, написанные на Майорке и в Ноане (op. Достиг зрелости и его талант композитора. Я знаком с Россини – Керубини, Паэром и т. д. 52 шопеновские мазурки, поэтизирующие интонации польских танцев (мазура, куявяка, оберека), стали лирической исповедью, «дневником» композитора, выражением самого сокровенного.

Они публиковали произведения Шопена, но, как и в Вене, бесплатно. Он произвел, подобно Листу, настоящий переворот в технике игры на фортепиано. Эльснер, многоопытный педагог, умный и чуткий руководитель, бережно охранял своеобразный талант юного музыканта. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта— композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями), а также была исполнена его собственная прелюдия 4 (ми-минор).

В этом смысле Шопен ближе композиторам новых национально-демократических школ (сложившихся в основном во второй половине столетия), чем современным ему западноевропейским романтикам. В декабре композитор участвовал в концерте и импровизировал на темы из модной музыкальной комедии «Крестьянин-миллионер» Йозефа Дрехслера в постановке Юзефа Дамсе. наэлектризовал непривычную к таким мотивам публику. Мои партерные шпионы уверяют, что на скамейках прямо подпрыгивали». 48.

Только монументальное искусство, опера способны воплотить великие идеи. Они были зачинателями того движения за создание национальных школ, которое образует важнейшую сторону общеевропейской музыкальной культуры второй половины XIX (и начала XX) столетия. 16 февраля 1848 года Шопен решил играть на концерте в зале Плейель с участием певцов (Молина ди Менди и Гюстава Роже— с ариями Мейербера), скрипача Жана-Дельфена Алара и Франкомма. Его музыке чужды «объективная» простота, «этнографическая» яркость стиля, характерные для искусства национально-демократических школ. В таком же роде, уже в Париже получает Шопен послание от сестры Людвики.

По дороге он заехал еще в Гейдельберг к родственникам своего ученика Адольфа Гутманна. Нет. Все больше времени чета проводит в деревне. Это был последний парижский концерт польского композитора.

28, присланные с Майорки, вышли в июне у Адольфа Кателена. 35–41), но «Прелюдии» op.

Отныне Жорж Санд хочет жить только для детей, Шопена и своего творчества. Болеслава Пруса. Там жил Немцевич, которого Шопен любил навещать. Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Во всём, что писал Шопен, в его чудных музыкальных контурах виден великий музыкант-поэт. Здесь же с замечательной полнотой и изумительной творческой фантазией осуществились с равной степенью совершенства как «чувственная» красочно-колористическая сторона звучаний, так и логика крупномасштабной музыкальной формы.

Тогда была разорвана помолвка с Водзинской Марией и Шопен сблизился с Жорж Санд. 37 (g-moll, G-dur), 2 op. Шуману принадлежат и следующие слова: «. Публика жаждет услышать великолепного музыканта. До конца жизни он не расставался с маленькой партитурой «Реквиема».

Фредерик скончался 17 октября в два часа ночи. Но он был патриотом и всю жизнь мечтал об освобождении своей Родины. В Санниках он не только знакомился с мазовецким фольклором, но и имея в своем распоряжении прекрасный рояль, работал над «Трио», переделывал «Рондо C-dur» для двух фортепиано, уже имел на своем счету «Rondo la mazur» («Рондо в стиле мазурки»), полонезы, мазурки, а главное— «Вариации для фортепиано с оркестром» op.

27 сентября он сыграл в Глазго одну из баллад, «Колыбельную», «Анданте спианато», «Экспромт Fis-dur» избранные этюды, прелюдии, «Ноктюрны» op. На другом полюсе находятся монументальная Третья соната h-moll (соч. В 1830 году он отправился в Вену, где его застала весть о начале ноябрьского восстания. После десяти лет проведенных вместе с Жорж, они решаются разойтись.

В 1806 году состоялся брак с дальней родственницей Скарбеков Юстиной Кжижановской. 24 и новые «Ноктюрны» cis-moll и Des-dur op. Хаслингер опубликовал «Вариации», вызвавшие восхищение и большой интерес. Это оказалось последним его путешествием. Будучи убежденным сторонником польской независимости, Фридерик отказался вернуться на родину и обосновался в Париже, где вскоре приобрел репутацию выдающегося педагога и пианиста.

В Карлсбаде (Карловы Вары) Шопен увиделся с родителями. 35, adagio во втором концерте. Именно с этого момента начинается подлинная зрелость композитора. Отец композитора — Николя Шопен (1771—1844) — француз, сын лотарингского крестьянина, ещё в молодые годы переселился в Польшу. Таков был Ян Матушиньский, связанный со времен лицея узами дружбы с Шопеном. Некоторые убеждены, что Шопен и Лист негласно конкурировали друг с другом.

Успех был полный. Чудо-ребенком восхищались в великосветских салонах. Шотландские туманы не добавили ему здоровья. На его инструменте всегда стоял метроном и не умевшие держать такт ученики приводили его в бешенство. Ирония судьбы — проклинаемые Шопеном «москали, эти восточные варвары» заботились о сохранении его наследия едва ли не больше, чем гордые шляхтичи. Мальчика поначалу даже называли вторым Моцартом.

В этих произведениях он использует лучшие черты народного мелоса. Гладковской суждено было стать первой любовью Фридерика. В это время Шопен писал уже новые мазурки и ноктюрны. Но мучительные колебания, тревога за участь дорогих людей не оставляли его. Он сразу же поразил слушателей своеобразным и необычным исполнением. Первый полонез g-moll, был издан сразу же после написания.

Родители полагали, что Фридерик не любит музыку и это их сильно огорчало. Бурные аплодисменты вынудили его импровизировать на тему «Белой дамы» Буальдьё, «Роберта-Дьявола» Мейербера, «Lair patriotique des Polonais»— в последнюю импровизацию он включил две своих мазурки. Восторженный прием вначале радует его, вселяет бодрость.

В этих произведениях он использует лучшие черты народного польского эпоса. Биография Шопена и его творчество могут быть изучены подробнее, если обратиться к дневнику, который вел писатель в пути (Штутгартский дневник). Влюбленные хотели провести на Майорке теплую зиму вдали от парижских сплетен. Среди личных друзей Шопена было немало истинно талантливых людей. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями).

Она обладала таким же талантом, как и он сам. Учитель Живный даже отказался от уроков с маленьким виртуозом. С 1829года начинается артистическая деятельность Шопена. Кроме вышеупомянутого полонеза, который «дуэтом» исполняли Шопен и Калькбреннер в сопровождении остальных четырех фортепиано, Шопен играл свой концерт f-moll и Вариации на тему Моцарта. Чахотка — плохой помощник в публичных выступлениях. 57 (1843), Largo Es-dur (1832. ), Траурный марш (c-moll op.

Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный. Это известие вызвало у композитора острейший душевный кризис. Собрав последние силы, больной, он дает там концерты, уроки. Также он пишет Фантазию ор. 13 на тему Польши и известную g-moll. Возле кровати старый, квадратный, разваливающийся intouchable, за которым я еле могу писать, на нем оловянный подсвечник (здесь это большая luxe) со свечкой.

Фредерик также начал выступать с другими пианистами. На первых порах большая любовь Шопена к Жорж Санд вызывала в нем радостное воодушевление, создавала яркие творческие импульсы, но с годами превратилась в источник глубоких душевных страданий, ускоривших смерть композитора. Об этом он даже написал в характеристике, данной юному исполнителю. Мальчик со всей серьезностью приступил к занятиям, хотя совмещал их с учебой в училище.

В последние годы жизни Шопен совершает крупную гастрольную поездку по Англии и Шотландии (1848), которая, как и предшествовавший ей разрыв отношений с Жорж Санд, окончательно подорвала его здоровье. Вариации на тему из оперы В. А. Моцарта «Дон-Жуан» встретили горячий отклик Р. Шумана, написавшего о них восторженную статью. Шопен сам признавался: «Я долго учился чувствовать польскую народную музыку».

Порой его сопровождал великий соотечественник— Камиль Циприан Норвид, увековечивший великого композитора в «Некрологе» и в стихотворении «Рояль Шопена». По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена.

Николя Шопен был одаренным мальчиком. Среди других крупных произведений — баллады (4), скерцо (4), Фантазия фа минор, Баркарола, Соната для виолончели и фортепиано. И уже близкое будущее доказывало правоту Шопена. Для Шопена же «прекрасной мечтой» на протяжении всей его жизни была мечта о свободной Польше. Фредерик Шопен (польск.

Он не мог рассчитывать на издание произведений, только Пьетро Мекетти приобрел «Интродукцию» и «Полонез до мажор» для виолончели и фортепиано. Вся многокрасочность романтического мироощущения, все то, что обычно требовало для своего воплощения монументальных композиций (симфоний или опер), у великого польского композитора и пианиста выразилось в фортепианной музыке (произведений с участием других инструментов, человеческого голоса или оркестра у Шопена совсем немного). Особенно его тяготит то, что вновь увидеть родину вряд ли удастся. 49 и в начале ноября вернулся в Париж. После поправки здоровья, семья на лето поселилась в деревенском доме Санд в местечке Ноан к югу от Парижа. Здесь Шопен сочиняет «Ноктюрн соль мажор» и три мазурки из опуса номер 41. Он работает над завершением «Баллады фа мажор» и сонаты. Летом он чувствует себя не стабильно, но при каждой возможности бросается к фортепиано и сочиняет. 12, 1833), на тему марша пуритан из оперы Беллини «Пуритане», Es-dur (1837), баркарола Fis-dur op.

27. Все чаще одолевает Шопена тоска и одиночество: «.

Не удивительно, что Шуман, как чуткий музыкант, сразу оценил революционное патриотическое содержание шопеновского творчества, назвав его произведения «пушками, спрятанными в цветах». Особенно высмеивает Шопен мелочный меркантилизм и тщеславие «общества лордов, канцлеров или черт знает кого с орденскими лентами под жилетами». Первые композиторские опыты Шопена — опоэтизированные танцы польского быта (полонез, мазурка), вальсы, а также ноктюрны — миниатюры лирико-созерцательного характера. потому, что ждал, когда буду в состоянии сообщить вам о себе что-либо определенное. 2 и «Сонату c-moll». В последний год учебы он написал два произведения для фортепиано с орекстром («Rondo la krakowiak» и «Фантазия на польские темы») и, став дипломированным композитором, решил отправиться в обществе знакомых в Вену. «Автор этого Полонеза— написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет.

Но скоро убедились, что это было совсем не так. 56 (H-dur, C-dur, c-moll), 3 op. При всем разнообразии настроений — от меланхолии «лунного света» до взрывчатого драматизма страстей или рыцарской героики, — высказывания Шопена всегда проникнуты высокой поэзией.

В 1848 году, 16 ноября, состоялось его последнее выступление в Лондоне на польском вечере. Такой жизнью я сыт по горло, – а впереди, в конце всего этого я ничего не вижу».

6 (fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll), 5 op. Для его гармонии характерны необычайно смелые тональные сопоставления и модуляции (часто принимающие форму внезапных «соскальзываний» в отдаленные тональные сферы), экскурсы в сферу чистой хроматики или модальности. Ни один другой композитор — ни из предшественников, ни из последователей Шопена — не ограничивал себя всецело, подобно ему, рамками фортепианной музыки (произведения, созданные Шопеном не для фортепиано, занимают столь незначительное место в его творческом наследии, что не меняют картины в целом).

24 (g-moll, C-dur, As-dur, b-moll), 4 op. С помощью влиятельного музыканта, дирижера и композитора Ф. Паэра, к которому Шопен имел рекомендательное письмо от Мальфатти, завязались знакомства и связи со многими знаменитостями музыкального мира, в том числе с Россини, Керубини, молодым Листом, звездой тогдашних пианистов Ф. В. Калькбреннер (1785 – 1849). Тяжелая скорбь прелюдий a-moll, неистовая патетика прелюдии d-moll, «революционный» этюд c-moll запечатлели перелом, происшедший в творческом сознании Шопена. По сей день она воспринимается как воплощение духа поэзии в музыке. Хмель, – пишет Шопен, –. Успех был полный.

На австрийской сцене он успешно дебютировал в конце 1829 году. Этюды его представляют собой высокохудожественные творения, где с оригинальными средствами их воплощения сочетается идейно-эмоциональное содержание.

Чета прожила вместе счастливых 38 лет. Шопен правильно оценивал создавшуюся обстановку. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830года. По случаю торжественного захоронения останков Наполеона I в Доме Инвалидов 15 декабря 1840 года, Шопен слушал генеральную репетицию «Реквиема» Моцарта в зале консерватории.

Это был бенефис— после увертюры к опере Вебера «Эврианта» Шопен сыграл сначала первую часть «Концерта e-moll», а после выступления мужского квартета «Романс» и «Рондо». 4 (1828), b-moll op. И она бессмертна. Тот, несмотря на открывшееся кровохарканье и нечеловеческую усталость, вынужден согласиться. «Сколько перемен, сколько бедствий.

Спустя время Шопен узнает, что болен серьезной болезнью, туберкулезом легких. Баху и В. А. В феврале они вернулись во Францию. Впоследствии он неоднократно аккомпанировал ей, что вызывало одобрение учителей девушки. В письме к Ю. Эльснеру он сообщает: «. 35 (1839), h-moll op.

Днем солнце, все ходит по-летнему и жарко ночью – гитары и пение по целым часам». И вдруг начиная с 30-х годов на «периферии» Центральной Европы возникают одна за другой крупные художественные школы, принадлежащие тем национальным культурам, которые до сих пор либо вообще еще не вступали на «столбовую дорогу» развития музыкального искусства, либо давно сошли с нее и долго оставались в тени. Вот что об этом говорил Ференц Лист: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях. Но Жорж Санд до здоровья Шопена не было никакого дела. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания.

Трагедия Польши стала сильнейшей личной трагедией, соединилась с невозможностью возвращения на родину (Шопен был другом некоторых участников освободительного движения). На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Их союз длился восемь лет и сильно повлиял на творчество Фредерика. 41 (cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur), 3 op. Искусство такого масштаба, как творчество Шопена, Глинки или Листа, могло сформироваться только на подготовленной национальной почве, созреть как плод старинной и развитой духовной культуры, собственных традиций музыкального профессионализма, не исчерпавшего себя и непрерывно рождающегося фольклора.

«Автор этого Полонеза— написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. 1829), a-moll (кон. На втором этаже апартаменты под номером 5 занимала Жорж Санд. Но с детства он избрал для себя единственный путь – музыку. Но как бы ни было ему интересно с новыми товарищами, он никогда не забывал о своих соотечественниках.

Новаторство этого композитора в полной мере сказалось на его исполнительском искусстве. На обратом пути из Вены Шопен побывал в Праге и Дрездене. 59 (1845), Полонез-фантазия (1845-46), ноктюрны соч. Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849года.

В ноябре 1846 года Шопен уехал из Ноана навсегда. 46 (1840-41), фантазия f-moll op. 28 (1839), cis-moll op. Счастливая юношеская пора, полная поисков, надежд, успехов, закончилась.

Шопен много гулял, катался на ослике, вместе с Жорж Санд ездил на экскурсию по реке Крёз к развалинам замка в Крозане. Шопен положил на музыку многие стихи из сборника Стефана Витвицкого «Сельские песенки»— «Пожелание», «Гулянье», «Чары». Это пожелание выполнила его родная сестра, она отвезла его сердце в Варшаву, где его замуровали в стенах костела Святого Креста.

Шопену пришлось жить и творить в трудную для польского народа эпоху. Автор этих слов — один из величайших композиторов XIX столетия — Фридерик Шопен. 26 (cis-moll, es-moll), 2 op. Шопен мечтал вернуться на родину и принять участие в боях13. Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомлённый, часто глухой.

Шопен принимает эти события близко к сердцу и свои эмоции он выливает в свою новую пьесу, которая всем известна под названием «Революционный этюд». Баха. Пока она остается тайной для окружающих. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Живой интерес вызывали у него концерты в консерватории.

Он теперь в моде и вскоре свет увидит перчатки а-ля Шопен». Им было не суждено стать мужем и женой, а ей не довелось подарить ему наследников. Композитор как бы возвышает народную музыку над бытом, поэтизирует ее. В раннем детстве игре на фортепиано его учила мать. 73 (1828) 19 песен для голоса с фортепиано — ор.

Для этого он обычно пользовался приемом "tempo rubato", при котором аккомпанирующая рука четко держит вольности в исполнении своих сочинений и никогда не играл одну и ту же пьесу одинаково.

Благодаря Адаму у Фредерика родилась первая баллада. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830года. Князь преклонялся перед талантом Шопена. На фоне господствующих норм профессиональной музыки Западной Европы яркая самобытность еще «не тронутого» фольклора стран Восточной Европы сама по себе производила громадное художественное впечатление. Признание выдающегося дарования Шопена не только на родине, но и за ее пределами укрепляло в нем самом, в кругу его родных и близких мысль о необходимости длительного пребывания за границей для дальнейшего совершенствования.

Шопен-исполнитель был неотделим от Шопена-композитора. В Варшавском лицее он благодаря счастливому стечению обстоятельств (то есть благодаря протекции Скарбеков, у которых он был гувернером и «благодаря» смерти преподавателя Варшавского лицея пана Маэ) получил место преподавателя французского языка и содержал пансион для воспитанников лицея. 13 или Краковяк op. Маленький Шопен рос в окружении музыки.

Вам нравится слушать всё это и даже, может быть, верить этому. Келья имеет форму высокого гроба, высокие своды запылены, – маленькое окно, под окном померанцы, пальмы, кипарисы против окна под филигранной мавританской розеткой на лямках моя кровать. Выжидали только музыкальные издатели. Они осели в разных странах Европы, вызывая сочувствие в обществе, которое оказывало соответствующее давление на правительства и парламенты. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. До поездки на Майорку Шопен неколько раз менял квартиру в Париже.

Он выступал с другими артистами— Полиной Виардо и Франкоммом. 2 концерта (особенно ми-минорный) стали высшим достижением раннего творчества Шопена, отразили все грани художественного мира двадцатилетнего композитора. Уже в возрасте семи лет Фредерик издал «Полонез g-moll» и начал выступать в домах шляхты и аристократии— во Дворце Раздивиллов, в Бельведерском дворце у великого князя Константина Павловича, у Чарторыйских, Сапег, Четвертинских, Прушаков, Зайончеков, в Голубом дворце у Замойских, у Потоцких, Мокроновских, Грабовских, Константовы Волицкой, Тересы Кицкой, а также в Купеческом клубе (Дворец Морштинов) у Клементины Гоффмановой (в девичества Танская).

Они же способствовали появлению Жорж Санд на музыкальных вечерах у Шопена. 73 (1840), 27 этюдов — 12 op. Учился Шопен в этой школе, тоже на протяжении трех лет. В марте в 1839 году, композитор проходит лечение в Марселе.

В 1848 году они расстались. В 1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Мечтательная юношеская лиричность отступила перед трагизмом новых образов. Его музыкальный стиль предстает в окристализованном, абсолютном виде.

5 (17) октября 1849 г. его не стало. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную. Пустота такой жизни – тяжелое бремя для больного Шопена. Твое место. У кровати больного дежурили Марцелина Чарторыйская, Соланж, Гутманн.

Шопен сыграл вальсы, мазурки и «Вариации g-moll» Моцарта для двух фортепиано с Юлиусом Бенедиктом. О Шопене глубоко скорбил весь музыкальный мир. Этой зимой здоровье композитора значительно ухудшилось.

После возвращения в Париж он всю зиму чувстовал себя скверно. Именно там собирался высший свет, устраивались концерты для избранной публики. Судьба преподносит композитору очень неприятную неожиданность. Слова Шумана об одном из этюдов Шопена (соч. 97 «Эрцгерцог»).

Среди постоянных гостей появляется Полина Виардо, чей репертуар Шопен слушает с восторгом. Это не был и «выверенный», академически-холодный стиль, представленный Калькбреннером и его школой. 18, 3 op. 71 (d-moll, B-dur, f-moll), тарантелла As-dur op. Свое душевное состояние он поверяет самым испытанным товарищам детства и юности.

И вновь аплодисменты и восторг. Связи Шопена с салоном бесспорны и очевидны. По четвергам у Николя Шопена собирались преподаватели и артисты. В возрасте семи лет маленький композитор сочинил свое первое произведение – небольшой полонез соль-минор. Исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. 67 (G-dur и C-dur, 1835 g-moll, 1845 a-moll, 1846), 4 op.

На музыкальных вечерах в Благотворительном обществе неподалеку от костела Св. Близким домашнему кругу Шопена был известный композитор и педагог Юзеф Эльснер (1789 – 1854). крика, гама, грохота и грязи больше, чем можешь себе вообразить.

Его мрачно-таинственная красота болезненно будоражила воображение. Сначала до марта 1832 года он жил по адресу Boulevard Poissonnire, 27, затем до середины июня 1833 года— Cit Bergre, 4, до сентября 1836 года— rue de la Chaussee dAntin 5 (с Яном Матушинским), а до весны 1839 года— в доме 38 на той же улице. 40, сдал цикл «Прелюдий» op.

Только одну зиму (1839-1840 годы) он встретил из-за пошатнувшегося здоровья на юге, на острове Майорка в Испании. 46. 16 (1832), C-dur op. 34 1. Франкомм с Марцелиной Чарторыйской начали играть «Сонату для виолончели и фортепиано», но им пришлось прервать игру, так как больному стало хуже. Об этой ранимой натуре Генрих Гейне писал: «Это человек необыкновенной чувствительности: малейшее прикосновение к нему– это рана, малейший шум– удар грома человек, признающий разговор только с глазу на глаз, ушедший в какую-то таинственную жизнь и только изредка проявляющий себя в каких-нибудь неудержимых выходках, прелестных и забавных». Здесь его занятиями руководил опытный педагог и композитор Иосиф Эльснер.

Он посвятил свою жизнь разносторонней музыкально – просветительской деятельности. В прелюдиях — самых миниатюрных пьесах — достигается особая «плотность», концентрированность выражения.

Также оркестр естественно сыграл траурный марш великого Фредерика Шопена. Седьмого октября началась агония. В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ болезни лёгких (с наибольшей вероятностью, это был туберкулёз). В 1829 – год окончания консерватории – «исключительное дарование, музыкальный гений».

Но родные и друзья настойчиво советуют ему в письмах не приезжать. На долю импровизаций выпал еще больший успех. Низший класс уже абсолютно разъярен – и все время думает, как изменить свое бедственное положение. ».

С образами произведений Мицкевича связана и вторая баллада музыканта. Частые переезды семьи были обусловлены политической обстановкой в стране. (жанровое начало преобладает над поэтическим лишь в некоторых ранних пьесах Шопена).

Шопеном именно в это время были написаны наиболее значительные и совершенные произведения, в том числе вторая и третья сонаты, полонезы фа-диез минор и ля-бемоль мажор, баллады, баркарола, полонез-фантазия, ноктюрны, скерцо, прелюдии, мазурки и др. 59 (a-moll, As-dur, fis-moll), 3 op. Нездоровая обстановка в доме пагубно влияла на настроение Шопена. Вместе с ростом популярности Шопена как пианиста и композитора расширяется круг его знакомых. Но в выборе и определении путей творчества их позиции резко расходились. Сестра Людвика с мужем Каласантием Енджеевичем приехали в Париж и в Ноан.

Шопен исполнил «Концерт e-moll» под аккомпанемент струнного квинтета, несколько ноктюрнов, мазурок и «Вариации» op. Он начинает посещать частные уроки итальянского языка. Не случайно последним произведением «поэта фортепиано» стала скорбная фа-минорная мазурка ор. Уже в Вене они узнали о вспыхнувшем в Варшаве восстании.

Шопен решил прервать концертное турне и вернуться в Польшу. Шопен увиделся с любимой сестрой, лучше всех понимавшей его тоску и страдания. Он рос, купаясь в любви родителей и сестер, в первую очередь заботливой Людвики, развивал свои многочисленные способности— прекрасно изображал учителей, поставил с сестрой Эмилией комедию под говорящим названием «Ошибка или Мнимый плут», а также создал детское Литературное общество развлечения для пансионеров.

После этого Фредерик поехал в Дрезден, к семье Водзинских.

Таким образом история семьи по линии отца совершила полный круг. Он был принят в высших кругах парижской аристократии, познакомился с популярными пианистами-виртуозами Ф. Калькбреннером и К. Плейелем (которые оказали ему практическую помощь в первый период его парижской жизни), бельгийским музыковедом и композитором Франсуа Жозефом Фетисом, композиторами Ференцом Листом, Винченцо Беллини, французским живописцем, графиком и художником Эженом Делакруа, писателями Генрихом Гейне, Виктором Гюго, другими видными представителями парижской художественной элиты среди его друзей были также представители польской эмиграции. 35 он так и не понял.

«Автор этого Полонеза — написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. За восемь месяцев проведенных в Вене, Шопен дал всего два концерта. Еще в Вене Шопен получил письмо от известного польского поэта Стефана Витвицкого (1802 – 1847) с призывом направить внимание на создание национальной оперы. будь самобытным, национальным.

В этой опасной обстановке Шопену трудно было оставить родину, родных, близких. Друзья подарили ему на прощание кубок, наполненный польской землей.

Музыкальный размер танца. Отец (Николя Шопен, француз по происхождению) владел иностранными языками и содержал пансион для воспитанников лицея. Они познакомились, когда им было по 19 лет на концерте солисток варшавской Консерватории. Метрика не сходится с семейными архивами — то ли 22 февраля, то ли 1 марта. мазуркаполучила распространение какбальный танецво многих странахЕвропы. Они все время проводили вместе.

После увертюры «La fte du village voisin» Буальдьё исполненной оркестром Тура под управлением Ипполита Феррана, Франкомм исполнил свою «Фантазию» и «Air vari». Вместе с тем Шопен исключительно самобытен. Вполонезах и балладахШопен рассказывает о своей стране, её пейзажах и трагическом прошлом. Трогательно простился с ним его учитель Эльснер. начиналось довольно бодро и радостно. тишина. 66 (1834), 21 ноктюрн (1827-46) — 3 op.

(1827), cis-moll (1837), 4 рондо — c-moll op. Вот почему первое же концертное выступление Шопена прозвучало таким резким контрастом. Он сильно тосковал по родине, но семья убедила его не возвращаться. 23 (1831-35), F-dur op.

Осенью 1828 года юноша отправляется вместе с другом отца Яроцким в Берлин. 26, «Баллада g-moll», «Мазурки» op. Торжественные похорны состоялись 30 октября в костеле св. В письме Войцеховскому он говорит о множестве людей в лохмотьях, об угрожающих разговорах о «дураке Филиппе» – короле Франции, – «который еле держится еще своим министерством. Лист пришел в восторг от игры и произведений польского музыканта. Ссылаясь на Эльснера, Людвика внушает брату: «. Очень интересны его находки в области полифонии (все голоса насыщены мелодической выразительностью) и музыкальной формы (использование приема вариационного развития, характерного для народной музыки Польши).

Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Крупнейший представитель польского музыкального искусства.

Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомлённый, часто глухой. Вероятно, здесь сказался его классически-строгий, рафинированный вкус, не допускавший никаких резкостей, грубостей и крайностей выражения. Оперная театральность, картинность получила сложное претворение в монументальных героико-эпических полотнах, вдохновленных польским эпосом.

Но этим планам воспротивились родители Марии и вскоре несостоявшийся роман угас. И, однако, во всем облике этого «народного певца», в той манере, с которой он воспевал величие своей страны, есть нечто глубоко родственное эстетике современных ему западных романтиков-лириков. Знакомство молодых артистов продолжалось полтора года, до отъезда Шопена из Польши.

Похоронен Шопен в Париже, рядом с могилой своего друга Беллини. 5 (1826), Es-dur op. Игра их отличалась техническим совершенством, блеском, ошеломлявшим публику. Фредерик прекращает заниматься со своими учениками.

Возмущенный Шопен проворчал, что Лист либо должен играть музыку так, как она написана, либо не играть вовсе. Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849года. это настоящий музыкальный гений. Он не только овершенно свободно и с большим вкусом исполняет самые трудные пьесы на фортепиано, но он и композитор нескольких танцев и вариаций, которые изумляют знатоков музыки, учитывающих детский возраст автора».

Моцартовски совершенные формы проникаются духом романтизма. Так же там выступала возлюбленная Фредерика Констанция Гладковска. При этом что ни день приходится поздно вечером выезжать в свет. Успех был полный. Но вместе с тем творчество Шопена — полный антипод салонности. Портрет остался в студии Делакруа до его смерти.

В сентябре Шопен поселился на площади Vendme, 12. В следующем году он провел каникулы в имении графа Збоинского в Ковалеве возле Плоцка, откуда отправился в Гданьск (этот факт до сих пор не подтвержден), а затем навестил крестную в Стшижеве. Она стала одним из самых значимых достижений Шопена и всей польской музыки. В феврале они вернулись во Францию. 42, 3 op. Характерные для его музыки блеск и «роскошная» красота виртуозности, при полном отсутствии кричащих актерских эффектов, также зародились не просто в камерной обстановке, а в избранной аристократической среде.

9 (h-moll, Es-dur, H-dur), 3 op. Их связывали с Фредериком семейные узы, дружба или любовь. Он начинает активно выступать в лучших аристократических домах.

Концерт состоялся 26 февраля 1832 года. Он набрасывал песни и вписывал их в альбом дочери Эльснера— Эмилии. В этом «городе революции» с его возбужденным пульсом и кипением политических страстей, с относительной, в сравнении с большинством государств Европы, свободой создавалось искусство большой силы и значения. 15 (F-dur, Fis-dur, g-moll), 2 op.

36 (1839), Ges-dur op. Во второй части концерта Шопен сыграл «Романс» и «Рондо» из «Концерта e-moll», затем «Вариации op. Эта первая и единственная встреча на чужбине принесла обоюдную, трудно описуемую радость.

«Музыка Шопена изобилует смелостью изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. С фортепиано граничит самое неповторимое в шопеновской музыхе: ее трепетность, утонченность, «пение» всей фактуры и гармонии, обволакивающей мелодию переливающейся воздушной «дымкой». Исполнялся, как правило, в началебалов, подчёркивая торжественный характер праздника.

В годы учения проявились разносторонние способности будущего композитора. Осенью 1838 года он поехал за ней и ее детьми— Морисом и Соланж— на Майорку. Именно польские эмигранты постарались создать России крайне неприглядный образ душителя свобод и очага деспотизма, угрожающего «цивилизованной Европе». Фредерик часами слушал рассказы о Польше и поляках. Сблизился с Фредериком и князь Александр Еловицкий. К этому прибавилась сильная простуда, которая осложнилась кровохарканьем.

Лучшие артисты Парижа исполнили Реквием так любимого им Моцарта. 34 (As-dur, a-moll, F-dur), As-dur op. Он знал, что среди восставших – его друзья, может быть и отец. Еще в этот период он пишет песни, слова для которых сочинял Стефан Витвицкий.

По мнению польского биографа Гезика, собственные впечатления Шопена дали ему больше, чем все учителя. Вариацию на тему Моцарта немецкий композитор приветствовал словами: "Снимите шляпы, господа. Теофиль Квятковский нарисовал портрет Шопена с сестрой и друзьями. После того, как Фредерик покинул отчизну, они ещё год писали друг другу письма.

Свой первый концерт он дал в возрасте 8 лет. 50. 74 (1827-47, на стихи С. Витвицкого, А. Мицкевича, Ю. Б. Залеского, З. Красиньского и др. ), вариации (1822-37) — на тему немецкой песни E-dur (1827), Воспоминание о Паганини (на тему неаполитанской песенки «Карнавал в Венеции», A-dur, 1829), на тему из оперы Герольда «Людовик» (B-dur op. «Да, – продолжает Шуман, – вот снова нечто знаменательное – Шопен, я никогда не слыхал этого имени – кто бы мог он быть – во всяком случае гений. ». Весной 1842 года умер от туберкулеза ближайший друг Шопена Ян Матушиньский. Это оказалось последним его путешествием.

В 1828 году Шопен провел каникулы в Санниках, в имении семьи Прушаков. Фредерик сильно заболевает. В 1835 г. он посетил Дрезден, где влюбился в 16-летнюю Марию Водзиньскую, с которой решил вступить в брак. На всю жизнь Шопен сохранил дар карикатуриста: он мог так нарисовать или даже изобразить кого-нибудь мимикой лица, что все безошибочно узнавали этого человека. Оттуда он отправился в Париж, тогдашнюю столицу европейской культуры. 72 e-moll (1827), c-moll без op. 62, «Мазурки» op.

С девяти лет мальчик стал заниматься с Войцехом Живни, чехом, серьезным преподавателем. Произведение стало самой ранней из сохранившихся рукописей композитора. 50 (G-dur, As-dur, cis-moll), 3 op. Именно благодаря Мицкевичу исступленному драматизму его Конрада Валленрода, родилась Первая баллада. Но к самому Шопену у поляков отношение было странным. Погода внезапно изменилась, а здоровье Шопена резко ухудшилось.

Знаменитая Каталани как бы предугадала в десятилетнем Шопене великую будущность, подарив ему часы с надписью «Madame Catalani a Frederic Chopin age de dix ans». Это оказалось последним его путешествием. Войцех Живный был единственным наставником Шопена по фортепиано. С годами Фредерик Шопен все реже давал концерты, он ограничился исполнением музыки в узком кругу близких людей.

Отныне в его музыку проникает подлинный драматизм (Баллада соль минор, Скерцо си минор, до-минорный Этюд, часто называемый «Революционным»). Сердце Шопена на веки почило в костёле св. О разгроме польской революции и сдаче Варшавы Шопен узнал, находясь в Штутгарте. Семья Шопена жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем. и все равно тихо.

Он выступает в Вене, Кракове исполняя свои произведения. Тереса Водзинская поддерживала тесные связи с литераторами и художникам. Для западноевропейских романтиков протест против серых будней, против реального мира «мещан и торгашей» выражался в томлении по несуществующему миру прекрасной фантастики (по «голубому цветку» немецкого поэта Новалиса, по «неземному свету, невиданному никем на суше или на море» у английского романтика Вордсворта, по волшебному царству Оберона у Вебера и Мендельсона, по фантастическому призраку недосягаемой возлюбленной у Берлиоза и т. д. ). Эльснер очень скоро понял, что его ученик не просто талантлив, а гениален. Поэт и музыкант Борис Леонидович Пастернак считал это многообразие отличительной чертой Шопена и называл его творчество «орудием познания всякой жизни».

Во время учебы еще довольно таки юный композитор пишет Вариацию (для фортепиано и оркестра) по теме дуэта из оперы самого Моцарта, под названием Дон Жуан. Только музыка Шопена помогала Мицкевичу ослабить боль разлуки с родиной. Эти новые национальные школы — прежде всего русская (которая вскоре заняла если не первое, то одно из первых мест в мировом музыкальном искусстве), польская, чешская, венгерская, затем норвежская испанская, финская, английская и другие — были призваны влить свежую струю в старинные традиции общеевропейской музыки. Похороны Шопена были торжественными.

Часами мог он слушать рассказы о родине, о жизни родных и друзей. Там Шопен виделся с Шуманом, Фридрихом Виком и его дочерью Кларой, будущей женой Шумана. Одновременно Эльснер сам высказывает Шопену свою точку зрения: «Игра на каком-нибудь инструменте, даже самая совершенная, как например, Паганини на скрипке или Калькбреннера на фортепиано. Луи Лефебюр-Вели сыграл на органе две прелюдии— e-moll и h-moll. Фредерик навсегда покидает Ноан и уезжает в Париж.

Полагают, что под сильнейшим впечатлением трагических событий был создан знаменитый «Революционный» этюд, прелюдии a-moll и d-moll, возникли замыслы 1-го скерцо и 1-й баллады. К тому времени она пользовалась скандальной репутацией. У меня, растяпы, не было аппетита, к счастью для меня». Написанные на родине мазурки, вальсы и полонезы представляют собой стилизованные ганцы. В большом письме к родным он роняет фразу: «Как Вы знаете, они здесь живут только именами и знатностью».

После чего здоровье Фредерика Шопена резко ухудшается. Когда Фредерику было всего лишь на всего, около семи лет, он написал уже к тому времени целых два полонеза, один под названием g-moll, а второй B-dur. Цикл прелюдий был окончен на острове Майорка, куда для поправления здоровья Шопен предпринял поездку совместно с Жорж Санд (1838). Словом, пишу Тебе из странного места».

Они исполнили «Трио E-dur» Моцарта, «Сонату для виолончели», но без первой части. Шопен попадает в высшие круги столичной аристократии. После окончания лицея Шопен поступил в Высшую школу музыки. В возрасте 8 лет он сочинил свою первую музыкальную пьесу «Полонез», на которую был опубликован восторженный отзыв в одной варшавской газете: «Автор этого «Полонеза»– ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Ее 3 часть — «Похоронный марш» — до сегодняшнего дня осталась символом траура.

Почему это произошло, точно неизвестно. Весной 1848 года Шопен приехал в Лондон. Сильное чувство питал Шопен также к писательнице Жорж Санд. Особые, «родственные» чувства испытывали к ней русские музыканты: А. Рубинштейн, А. Лядов, А. Скрябин, С. Рахманинов.

В 1806 году состоялся брак с дальней родственницей Скарбков, — Юстиной Кшижановской. Кроме Фридерика в семействе Шопенов было еще три сестры: старшая – Людвика (в замужестве Енджеевич), бывшая его особенно близким и преданным другом и младшие – Изабелла и Эмилия.

Шопен относился к ней с классической бережностью. Вместе с тем музыка Шопена исключительно самобытна, отличается смелой изобразительностью и простотой рисунка. Будучи уже зрелым художником и концертирующим пианистом, Шопен не расставался с партитурами Моцарта, а однажды на вопрос, как он готовится к выступлениям, ответил: «Я обыкновенно запираюсь на две недели и играю Баха – это моя подготовка».

Также Фредерик Шопен, биография которого описана выше, раскрыл новые возможности гармонии. Пребывание на Мальорке (Майорке) вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от приступов болезни. Именно таким воплощением духа польского народа были музыка Фридерика Шопена. Я не буду вступать в подобную борьбу, меня это приводит в ужас. Его манеры были полны такой порядочности, в них была такая печать кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова «скука», не привязаны ни к каким интересам. Мазурка – польский народный танец.

Сначала они жили на вилле возле Пальма-де-Майорка, однако выявленная у Шопена чахотка и строгие испанские санитарные предписания вынудили их переехать в монастырь в Вальдемоссе. Вот таким образом он принимает решение поехать во Францию, в город Париж. 72, 1829). Кроме Фредерика в семействе Шопенов было ещё три сестры: старшая — Людвика (в замужестве Енджеевич), бывшая его особенно близким и преданным другом и младшие — Изабелла и Эмилия. Подражание оставь другим. рядом с Россини, Моцартом.

Переезд лицея означал для семьи Шопенов очередную смену места жительства. Лишенный родины изгнанник, он умер очень рано, в 39 лет. 62 (1846) — произведения огромной выразительной силы и благородства, новаторские по форме (для позднего Шопена характерна свободная трехчастная форма с длительно подготавливаемой сокращенной репризой, которая обычно переходит в сжатую коду), фактуре, гармоническому языку.

«Со словами: «Шапки долой, господа, перед вами гений» Эвсебий положил перед нами какую-то пьесу. В то же время Шопена отдали учиться к выдающемуся чешскому пианисту Войцеху Живному. Его работа заключалась в обучении и воспитании детей. «Ну, сыграй», – сказал Флорестан.

И тут появляется Шопен. Концерт проходит великолепно.

Столичная пресса не замедлила с гордостью объявить юного сочинителя гением. Он сочинил «Тарантеллу», «Полонез fis-moll», третью «Балладу As-dur», «Прелюдию cis-moll» op. Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Он выбирает факультет, где преподают теорию музыки, гармонии и композиции.

Предчувствия не обманули Шопена. В это время она забеременела и окружающие заподозрили, что отцом является Фредерик. С горечью композитор покорился и направился в Париж. Людвика принесла с собой как бы частичку родной страны, семьи, дома. Введенный польским пианистом стиль игры возобладал в Европе на целых полвека.

И когда она приняла сторону сына, Шопен обвинил её в том, что она его разлюбила.

Даже «жанровые картинки», которые встречаются в его мазурках или почти программные образы художественных шествий в полонезах или широкие драматические полотна его баллад, навеянные эпическими поэмами Мицкевича, — все они в такой же степени, как чисто психологические зарисовки, трактованы Шопеном вне объективной «осязаемости». Горе и боль Шопена не поддаются описанию. Манеры его были изысканны, разнообразны голос немного утомлённый, часто глухой. Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хорошее общее образование. Как ужасно мне будет видеть у смертного ложа вместо родных равнодушного врача или слугу».

Шопен поселился в соседнем доме рядом с любимой. Но начался сезон дождей и у Шопена открылись приступы кашля. Художественная жизнь Варшавы давала множество впечатлений начинающему музыканту. 2» на тему «L ci darem la mano» из оперы «Дон Жуан» Моцарта импровизировал на тему из оперы Буальдьё «Белая дама» и пентатонической свадебной мелодии «Oj chmielu, chmielu».

В лицейские годы проявляется многосторонняя талантливость Шопена. Дума и мысли Шопена о Польше облекались в форму «недосягаемой романтической мечты». Впоследствии Шопен не раз будет играть свои произведения на малоизвестных инструментах.

В Касселе Шопен встретился с Людвигом Шпором и через Франкфурт вернулся в Париж. Лето Шопен снова провел в Ноане, куда приехала чета Виардо с дочерью Луизой. Последний концерт на публике Фредерика Шопена состоялся 16 ноября 1848 года в Лондоне. Прежняя заинтересованность молодым талантом сменилась холодной учтивостью и равнодушием.

Затем пианисты вместе исполнили «Сонату Es-dur для двух фортепиано» Мошелеса и импровизировали. Фредерика восхитила блондинка с прекрасным голосом. На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Луиджи Керубини и Беллини.

58 (1844), концертное Allegro A-dur op. Его мимический талант был настолько ярким, что он мог бы стать театральным актером.

Фольклорные элементы удивительным образом сочетаются с неподражаемым аристократизмом. В этом убеждала концертная практика Варшавы, опыт, вынесенный из заграничных поездок. Названия мы не должны были видеть. Эвсебий сел: прислонившись к оконной нише, мы слушали. С восторгом и вместе с нескрываемой иронией описывая в этом же письме исполнение «Севильского цирюльника», невообразимую роскошь постановок опер Мейербаха, Шопен замечает: «Однако Ты должен знать, что я не одурел и не намерен быть одураченным». В письме своему другу Войцеховскому он признавался:.

Похоже, что родители Шопена, да и он сам, были с этим вполне согласны — последующая музыкальная карьера композитора складывалась вдали от Польши, в тогдашней «столице мира» — Париже. можно кричать. 20 октября он закончил «Фантазию» op.

В 1821 году Фредерик написал полонез, который посвятил своему первому учителю. Шопен был сыном своего народа и Европы. Почти вся музыка Шопена написана для фортепиано (с оркестром лишь 2 концерта – "Фа-минор" и "Ми-минор"), В его музыкальное наследие вошли 2 фантазии, 26 прелюдий, 17 полонезов темп, а другая рука свободно ведет мелодию, чуть замедленно исполняя одни поты и чуть ускоренно – другие. 40 (A-dur, c-moll), fis-moll op. Во всём, что писал Шопен, в его чудных музыкальных контурах виден великий музыкант-поэт.

Самым популярным учителем в Париже он стал только после выступления на музыкальном вечере у богатого семейства Ротшильдов. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд». Первым и единственным его учителем фортепианной игры был Войцех Живный (1756 – 1842), чех по происхождению. Оно сказывается не только в сфере пианизма, но и в области музыкального языка (тенденция к раскрепощению гармонии от законов диатоники) и в области музыкальной формы (Шопен, по существу, первый в инструментальной музыке создал свободную форму романтиков), наконец — в эстетике. В эти годы стал зрелым и его композиторский талант. 51 (1842), фантазия-экспромт cis-moll op.

После рождения сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее (среднем учебном заведении) и вся семья переехала в столицу. Публика тепло принимает талантливого исполнителя, нарекая его вторым Моцартом. Параллельно с занятиями музыкой Шопен получил отличное общее образование. С самого детства о Шопене говорили как о маленьком чуде. В Австрии ему удается опубликовать несколько своих работ. В том же году он вернулся домой для подготовки к концертному туру, на этот раз через Германию и Италию. 7 февраля 1830 года, семье и друзьям, он представляет свой концерт ми минорс аккомпанементом небольшого оркестра.

Национальная характерность – это самая замечательная черта шопеновского стиля и именно она в первую очередь определяет его неповторимость. 20 (1832), b-moll op. 2. Осенью Шопен на неделю отправился в Антонин, музицировал с князем Радзивиллом, написал «Полонез» для виолончели и фортепиано играл для дочерей князя— Ванды, которой давал уроки и Элизы. Он быстро прославился и не знал отбоя от приглашений выступать с публичными концертами. Он сказал, что уже ничему не может научить Фредерика. В дороге Шопена настигло потрясшее его известие: восстание жестоко подавлено, его руководители брошены в тюрьмы, сосланы в Сибирь. Шопену не удалось прийти к соглашению с издателями, как не удалось добиться организации своих концертов.

Магдалены. В 1816–1822 годы учителем Шопена был Войцех Живный, скрипач чешского происхождения. По словам Листа, музыка и игра Шопена вызывали «чувство восхищения, трепета, робости, которое охватывает сердце вблизи сверхъестественных существ, вблизи тех, кого не можешь разгадать, понять, обнять».

Женщины всегда играли важную роль в жизни Шопена. Крупная французская писательница Жорж Санд (1804 – 1876) была одной из передовых женщин своего времени. С ее отъездом настроение Шопена все чаще омрачается. 70 (Ges-dur, f-moll, Des-dur), E-dur (ок. Во время второго бесплатного концерта Шопен сыграл свое «Rondo la krakowiak» и «Вариации».

Только Гренобль пошел по следам Лиона и, черт знает, что еще будет на свете». Были у него также и противники (Фильд, Калькбреннер), однако это не мешало Фредерику приобрести множество поклонников в обществе, в том числе и среди артистов. Шопен не мог не знать этого.

Но Жорж Санд не повезло. В 1829 году молодой музыкант ненадолго ездил в Вену. Шопен дает по пять уроков в день, в его супруга пишет до 10 страниц за ночь.

Его концерты прошли с огромным успехом. Шопен не хуже всех понимал значение миссии польского художника. Ситуация быстро прояснилась, а Шопен в конечном итоге стал крёстным отцом ребёнка.

45, «Ноктюрны» op. Изюминкой программы был «Grande Polonaise prcdee dune Introduction et dune Marche» для шести фортепиано (два солиста— Калькбреннер и Шопен, а также четыре вспомогательные партии— Фердинанд Хиллер, Камиль-Мари Стамати, Джордж Александр Осборн, Войцех Совинский). С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. 48 (c-moll, fis-moll), 2 op. Войцех Живный был первым учителем, который посвящал Шопена в тайны игры на фортепиано. Шопен летом 1830 года уехал из Вены.

Шопен был покорен манерой его игры и безукоризненной техникой. Окончив лицей, Фредерик поступил на обучение в высшую школу музыки. В конце 30-х гг. Такова в то время биография Шопена (краткое содержание). Влияние Шопена на последующее музыкальное творчество велико и разносторонне.

и т. д. Там он много времени проводил с гувернанткой Прушаков. Однако произведения Шопена, написанные на заре творческой жизни, такие, как Фантазия op. 64 (Des-dur, cis-moll, As-dur), 2 op. Летние месяцы в 1845–1846 провел в Ноане. 30 (c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll), 4 op.

Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849года. 2 апреля 1833 года на бенефисном концерте дляактрисы Гарриэт Смитсон, невесты Берлиоза, он вместе с Листом исполнил «Сонату f-moll» на четыре руки Андре Онслоу, на следующий день на концерте Анри Герца вместе с ним, его братом Жаком и Листом исполнил произведение Герца для двух фортепиано и восьми рук на тему из «Крестоносца» Мейербера, а 25 апреля на Athne Musical— II и III часть своего «Концерта e-moll». Если даже это так, то как артист я еще в колыбели, а как поляк уже начал третий десяток. Но только прогуляться и ничего более.

Сам Шопен исполнил ноктюрн, «Баркаролу», несколько этюдов, «Колыбельную» избранные прелюдии, мазурки и вальсы. Шопен исповедался и причастился. Констанция Гладковская была ровесницей Шопена и его первой любовью.

1820-х гг. ), e-moll (1830) мазурки — 4 op. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам. Фредерик Шопен дружил с сыновьями профессора Кольберга— Оскаром (будущим этнографом), Антонием (будущим художником) и Вильгельмом, которому он писал письма на каникулах. Неделей позже Шопен выступал с похожей программой в Эдинбурге. На этом печальном событие было три тысячи человек. В начале 1849 года увидели свет его последние произведения: «Вальс в миноре» и«Мазурка соль минор». 11 августа в императорском оперном театре состоялась музыкальная «академия», на которой он выступил с Вариациями op. По этому случаю Констанция спела арию из «Дева озера» Россини и написала стихотворение в его альбоме.

Под его влиянием сразу изменилось содержание шопеновского творчества. В этих местах польской столицы Шопен бывал чаще всего. В старинной музыке прелюдия всегда являлась вступлением к какому-то произведению.

К этому времени во время приступов кашля уже стали появляться кровотечения. Переосмысливается и скерцо (обычно бывшее частью цикла) — теперь оно стало существовать как самостоятельный жанр (совсем не шуточного, а чаще — стихийно-демонического содержания). В музыкальных книжных магазинах появились многие сочинения Шопена— «Концерт f-moll», «Полонезы» op. Он познакомился со многими музыкантами и критиками, высоко оценившими его талант (в частности Карлом Черни и Леопольдиной Благеткой), встретил товарища по учебе Томаша Нидецкого, посмотрел несколько новых опер — Мегюля и Мейербера.

Музыкальный гений. Его жизнь с тех пор связана была именно с этим городом. я до сих пор не думал об устройстве концерта. Кроме того, он нанес визит в Антонин, в охотничий дворец Антония Радзивилла, страстного музыканта, виолончелиста, певца и композитора, в частности, автора первой музыки к «Фаусту» Гете.

Позже Фредерик отправился в Лейпциг, где увиделся с Шуманом (сыграл ему свои новые произведения) и с Кларой Вик. Музыкальный талант Фредерика проявился очень рано. Закончил, Шопен школу музыки на отлично, мало того его даже официально наградили характеристикой «музыкальный гений». Николя Шопен приехал в Польшу в 1787 году вместе с Франсуаз Николь Вейдлих (урожденной Шеллинг), женой Адама Яна Вейдлиха, управляющего замка графа Михала Адама Паца.

Тот быстро понял, что перед ним не просто талант, а настоящий гений. Сильнейшее влияние на этого композитора уже тогда оказала народная музыка Польши, а также поэзия и литература этой страны (Витвицкий, Словацкий, Мицкевич и др. ). Шопен, ввел бетховенский дух в концертный зал». Там Шопен дал два благотворительных концерта. Мать (Юстына Кжижановская) обладала замечательными музыкальными способностями, хорошо пела и играла на фортепьяно.

В этот период Шопен переживал расставание со своей невестой Марией Водзиньской. 25. 1): «Это не столько этюд, сколько поэма», приложимы ко всем остальным этюдам, а также к большинству мазурок, вальсов, прелюдий, ноктюрнов и др. Биография, кратко изложенная в статье, позволяет убедиться в этом.

И уже осенью в 1831 году, Фредерик постепенно обосновывается в Париже.

---