Сирень В Корзине Картинка
Картина Кончаловского Сирень в корзине: описание
Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками. На картине изображен свежесрезанный роскошный букет сирени. Особенно проявляется яркость на фоне серо-зеленой «бедненькой» стены. Творчество художника П. П. Кончаловского воспевает красоту окружающего мира. Имеет значение и год создания этого шедевра -1952.
Его картина подразумевает, что несмотря на тяжкие времена, смену политических курсов и экономическую разруху необходимо оставаться оптимизмом и помнить, что обязательно наступит весна и распустится сирень, окутывая ароматом, пышностью и жаждой жизни. У кого-то она ассоциируется с русским полем, у кого-то с березкой, а у него – с сиренью. Солнце утомилось, да и у Ириды-радуги красок стало меньше.
Передо мной картина П. П. Кончаловского «Сирень в корзине». У кого-то она ассоциируется с русским полем, у кого-то с березкой, а у него – с сиренью. Одной из его самых знаменитых картин по праву считается «Сирень в корзине».
Описание картины «Сирень в корзине (Героическая)»
И еще он просил прислать ветку сирени. Потому неслучайно художник изобразил на своем полотне веточки сирени. Хочется долго смотреть на этот великолепный букет сирени и любоваться им. Петра Петровича Кончаловского называют сезаннистом.
Сирень на картине художника — это необычное, но прекрасное дыхание природы, которое помогает напомнить о весеннем пробуждении и позволяет цвести садам, радуя человека. А цветовая гамма, а реалистичность изображения. Кончаловский говорил, что к изображению цветов нельзя относиться небрежно, «так себе».
Но любовь к сирени у Кончаловского – как любовь к Родине. Они как веер, а между ними виднеются белые, голубоватые фиолетовые ветки. На этом фоне хорошо выделяются яркие, насыщенные цвета, которыми написана сирень.
Но сирень это еще и весеннее радостное настроение, которое автор этого полотна передал. Рядом с ней грозди бледно – розового и лилового цвета. Художник настолько был связан с этими цветами, что при виде красивых гроздей многим хотелось, как и Кушнеру, воскликнуть: «Здесь уже побывал Кончаловский, трогал кисти и щурил глаза» А ведь художник со своим тестем Суриковым объездил много стран Европы с этюдником и рисовал достаточное количество красивых цветов. «Сирень в корзине» — очень благодатная тема, она развивает фантазию.
Одни только упругие кисти, пойди, опиши. Россиянам очень хорошо знакома эта картина, так как в школе о ней пишут сочинение.
Представляется, как сирень была недавно срезана, как она свежа и чиста. На заднем плане картины серо-коричневый с желтоватым оттенком фон. Творчество Кончаловского всегда вызывало восхищенные взгляды, ведь невозможно не восхищаться и не любоваться прекрасными картинами природы, который создавал на протяжении всей своей жизни художник.
Сочинение: описание картины Кончаловского «Сирень в корзине»
Это и подоконник и стол, то накрытый чем-нибудь, то голый. Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. Но любовь к сирени у Кончаловского — как любовь к Родине. Солнце вместе с ними спустилось на землю и Флора принялась за работу. Хороша сирень в саду (на одном полотне ее видно в распахнутое окно). Кончаловский говорил, что к изображению цветов нельзя относиться небрежно, «так себе».
Как говорил другой поэт: «Сирень с печалью рядом не представить» И тут опять уместно вспомнить написанную в 1933 году «Сирень в корзине». Кто-то заботливо принес их в дом и поставил аккуратно, но очень живописно в корзине. Возникает ощущение радости, улучшается настроения от такого живописного полотна. П. П. Кончаловский – художник поистине необычный, ведь его не зря называют «мастером сирени». Просто Поль Сезанн по духу был близок раннему Кончаловскому.
Очень хороший натюрморт – не задорный, не ликующий, но и не погребальный. Один мудрец сказал, что человеку нужно для счастья совсем немного: солнце, небо и цветок. Особо ярко и контрастно корзина с сиренью смотрится на фоне темной стены. Его картины неизменно отличались яркими выразительными красками. На первый взгляд – просто цветочный натюрморт, а присмотреться – чего только не увидишь.
Его друзья выполнили эту просьбу. Самым любимым его цветком была сирень. Не исключением является и натюрморт «Сирень», где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе. Цветы сирени переплетаются между собой. Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт. Слегка привядшую, нежных спокойных тонов сирень художник нарисовал в 1937 году.
Такую прекрасную картину не мог написать равнодушный к природе человек. Россиянам очень хорошо знакома эта картина, так как в школе о ней пишут сочинение. И еще не срезанная с кустов и помещенная в различные вазы и емкости и в любое время весеннего дня — сирень на полотнах Петра Петровича всегда изумительно красива. Видно, что грозди у сирени тяжёлые, душистые, от них идёт ароматный запах.
А когда человек хочет отдохнуть душой, то отправляется на природу, где деревья и цветы не просто радуют глаз, но и являются своего рода докторами душ. Букет станет еще более пышным, красивым, когда они раскроются. Вообще, у этого художника множество картин, на которых изображена сирень. Она абсолютно не отвлекает нас от просмотра полотна, а лишь дополняет его. То есть «Сирень в корзине» — это картина весны и при этом не просто весны как времени года, а весны как состояния души человека. Некоторым слышится музыка тезки художника композитора Чайковского из «Спящей красавицы» (вальс Феи сирени).
Картины (живопись) : сирень в корзине
Этим контрастом художник будто хочет подчеркнуть торжественность момента. К этому полотну, конечно, не подходят удивительные строки О. Мандельштама: «Художник нам изобразил глубокий обморок сирени» Но к другим натюрмортам подходят, так как П. Кончаловский сирень в корзине рисовал всякую – и торжествующую, героическую и нежную, обморочную. Нежный и свежий аромат весенней сирени любят все люди, вот таким образом картина пользуется такой популярностью и на нее так приятно смотреть. Но зато он очень приятен и словно небольшое напоминание о весне, как о прекрасном времени года, которую все ждут с нетерпением. В работах начала века одного из основателей «Бубнового валета» – авангардиста П. Кончаловского – очень чувствуется влияние знаменитого автора «Пьеро и Арлекина», но в более поздних полотнах, таких как «Сирень в корзине» (фото шедевра прилагается), присутствует только гениальный отечественный художник со своей индивидуальной, узнаваемой манерой письма. Одни только упругие кисти, пойди, опиши.
Корзина сплетена из ивовых прутьев. Картина Кончаловского «Сирень в корзине», на которой нарисованные гроздья так же хороши, как изображенные в других натюрмортах — на плетеном стуле, на окне, в кошелке и бадье на полу, органично вписывается и, если так можно сказать, венчает цикл работ, посвященных этом цветам. Верхушку букета обрамляют пышные тёмно – красные грозди. Ощущение покоя, радости и щемящего счастья рождает картина Кончаловского «Сирень в корзине». Композиция получилась просто превосходной.
Краски, которые использовал художник, завораживают и поражают своим сочетанием. Сочинения по таким темам учат детей гордиться своей отчизной, ее радостной красотой и героической историей. Он вызывает различную гамму, но только добрых и радостных чувств. Корзины в натюрмортах разные. Как говорил другой поэт: «Сирень с печалью рядом не представить» И тут опять уместно вспомнить написанную в 1933 году Сирень в корзине. Основными жанрами творчества Кончаловского была пейзажная живопись, потрет и натюрморт.
Одной из лучших работ Кончаловского считается «Сирень», созданная им в 1952 году. И в тех местах, где упали они, расцвели кисти лиловой и белой сирени. Яркий солнечный цвет падает на одну сторону букета из сирени, озаряя его так, словно он переливается и сверкает. Она как – будто обнимает и поддерживает ветки сирени. Видно, что художник очень любит родную природу, восхищается её щедростью и красотой. Картина «Сирень в корзине», написанная в 1933 году, размером 79 х 104 см хранится в Третьяковской галерее.
Художник настолько был связан с этими цветами, что при виде красивых гроздей многим хотелось, как и Кушнеру, воскликнуть: «Здесь уже побывал Кончаловский, трогал кисти и щурил глаза» А ведь художник со своим тестем Суриковым объездил много стран Европы с этюдником и рисовал достаточное количество красивых цветов. Не исключением является и натюрморт «Сирень», где художник изобразил букет сирени в плетеной вазе. Композиция настолько превосходна, что от нее невозможно оторвать взгляд.
Вторая часть букета остается в тени, вот они – то и кажутся немного привядшими. А цветовая гамма, а реалистичность изображения. Она поражает зрителей буйством красок. Такая приподнятость чувств от живописного полотна может сохраняться еще долгое время.
Некоторым слышится музыка тезки художника композитора Чайковского из «Спящей красавицы» (вальс Феи сирени). И в этой части цветы кажутся свежими и реальными. Ощущение покоя, радости и щемящего счастья рождает картина Кончаловского «Сирень в корзине». На первый взгляд – просто цветочный натюрморт, а присмотреться – чего только не увидишь.
Листья на ветках выглядят по – разному. Кончаловский отобразил даже нераскрывшиеся бутоны. «Сирень в корзине» – очень благодатная тема, она развивает фантазию. Флора двигалась с юга на север. Очень хороший натюрморт – не задорный, не ликующий, но и не погребальный.
И так хочется отправиться в этот мир и насладиться весенними ароматами. Картина Кончаловского «Сирень в корзине», на которой нарисованные гроздья так же хороши, как изображенные в других натюрмортах – на плетеном стуле, на окне, в кошелке и бадье на полу, органично вписывается и, если так можно сказать, венчает цикл работ, посвященных этом цветам. В центре букета – большая ветка белой жемчужной сирени. Внизу и вверху слева они тёмно – зелёные в середине и справа – светло – зелёные с золотистым оттенком.
Слегка привядшую, нежных спокойных тонов сирень художник нарисовал в 1937 году. И. С. Тургенев, в конце своей жизни (он знал о том, что болен смертельно) писал своим друзьям из Франции, где жил в тот момент: «Когда будете в Спасском, поклонитесь от меня дому, саду, моему молодому дубу, родине поклонитесь, которую я, вероятно, никогда не увижу». Это сделано неслучайно, так как роскошная кисть привлекает к себе все внимание.
