Скованный Раб Микеланджело
Восставший раб и Умирающий раб Микеланджело
Все фигуры выглядят безрадостными, они выражают тревогу и мрачное настроение. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. Мертвое тело Христа держит Святой Никодим, а с двух сторон поддерживают Богоматерь и Мария Магдалина (закончена фигура Христа и отчасти Святой Магдалины). Вазари кратко сформулировал современное мнение: «Безусловное чудо, что бесформенный кусок камня превратился в совершенство, которое природа вряд ли способен воссоздать во плоти».
Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). В начале 1504 года Леонардо да Винчи поручили изобразить «Битва при Ангиари» между силами Флоренции и Милане в 1434 году в зале заседаний совета в Палаццо Веккьо. «Восставший раб» — одна из двух более ранних статуй такого рода для гробницы папы Юлия, которую скульптор довёл до почти законченного состояния. Это двухметровая скульптура, предназначенная для кругового обзора.
Основные темы – воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). Он вернулся к работе у Медичи.
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (6 марта 1475–18 февраля 1564), широко известен как Микеланджело – итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и инженер эпохи Высокого Возрождения, который оказал беспрецедентное влияние на развитие западного искусства. Младенец Христа, которого сдерживает рука его матери, уже готов выйти в мир. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Также он дружил с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII). Петра В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Мёртвые восставшие из могил, будут отправлены либо в Рай или в Ад.
Раб восставший и раб умирающий Микеланджело Буонаротти
Согласно Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, для которого Микеланджело работал над скульптурой святого Иоанна Крестителя, попросил Микеланджело «исправить её таким образом, чтобы выглядело, будто она была погребена» следовательно, он сможет «отправить её в Рим. Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. «Тондо Таддеи» 1502 года показывает младенца Христа, который испугался снегиря, символа распятия. Ранее композиция Страшного суда состояла из нескольких отдельных частей. Микеланджело создавал конструкцию часовни Медичи по собственному усмотрению.
На последней панели, представлено «Отделение света от тьмы». В 1517 году Микеланджело провел много времени в Карраре, разработал модель фасада церкви. 1497-98 Давид, 1501-04 картон Битва при Кашине, 1504-06). В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В тот период, у него была самая большая мастерская во Флоренции. Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи «зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств.
Надгробие папы Юлия II После смерти Юлия II (1513) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием, создает в 1513-16 три статуи – Умирающий раб, Восставший раб (оба в Лувре) и Моисей. Это утверждение остаётся недоказанным, однако, сам Микеланджело верил в него. Фигура очень динамична и наполнена внутренней энергией. Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело – фрески Распятие апостола Петра и Падение Савла (1542-50, капелла Паолина, Ватикан). В том же году, Медичи изгнали из Флоренции в результате восстания Савонаролы. Обе фигуры слиты в единое целое.
«Восставший раб» и «Умирающий раб»
«Давид» – самая копируемая скульптура эпохи Возрождения. С 1546 руководил строительством собора св. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов.
Гробницу второго герцога Джулиано де Медичи (Giuliano de Medici) украшают еще две скульптуры: «День» (Giorno) и «Ночь» (Notte), законченные в 1534 г. Ночь размером 1 м 55 см на 1 м 50 см изображена в виде женщины. В роли помощников для небольших сцен, художник нарисовал двадцать юношей. 10 мая 1508 году Микеланджело начал роспись потолка.
Скульптор изобразил не смертную муку, но забытье статуя иногда называлась «Засыпающий раб». Бой настолько ожесточённый, что живые не замечают ни раненых, ни мертвых. Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. «Скованный раб» — одна из более поздних статуй для гробницы папы Юлия. Одновременно с этим во взгляде Давида сквозит непоколебимая уверенность в победе. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Некоторые фигуры на рельеф переданы достаточно смело. Закинутая назад голова выражает страдание мужчины.
«Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах. По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. «Моисей» – фрагмент грандиозного замысла гробницы Юлия II, который не осуществился из-за финансовых трудностей наследников понтифика. Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Таким образом, при жизни собрание его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием Стихи Микеланджело, собраны его племянником во флорентийском издательстве Джунтине (итал. Это был последний бой, происходивший на свадьбе, вот таким образом в сюжете присутствуют две женские фигуры (сверху слева и в центре снизу). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями.
Микеланджело именовал их как «ignudi». По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи). Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita — устрашающая). До сегодняшнего дня в базилике не хватает фасада. что ваятель успел создать, считается, величайшими шедеврами мирового искусства. Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Несмотря на невысокое мнения о живописи, Микеланджело также написал две наиболее влиятельных работы в стиле «фреска» в истории западного искусства: сцену из Генезиса на потолке и Страшный суд на стене алтаря в Сикстинской капелле в Риме.
Jean de Bilhres). » Художник выгнал посланника и подарил шедевр своему ученику Aнтонио Mини (Antonio Mini), у которого обе сестры вскоре выходили замуж. Выше: что вы искали. Второй такой, наравне с предыдущей, является «Давид». Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа.
В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Один из них (2-й) включал статуи рабов, которые должны были находиться на нижнем ярусе. Массивный, более грубый в изготовлении «Восставший раб» не мог не вызывать в памяти отчаянное сопротивление Лаокоона, персонажа скульптурной группы, выполненной из мрамора в I веке до н. э. Это издание было неполным и содержало определенные неточности. 1523-34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.
Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл Предки Христа в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546.
Описание работы «Восставший раб»
«Мадонна Дони» изображающая Святое семейство имеет элементы всех трёх предыдущих работ: фриз с фигурами на заднем плане имеет вид барельефа, в то время как круглая форма и динамичность фигур напоминают «Тондо Таддеи». Статуя рассчитана на обозрение с разных сторон, что позволяет зрителю убедиться в пластическом богатстве и выразительности статуи. Композиция состоит из двух фигур, слитых воедино. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Скульптуру «Бахуса» Микеланджело заказали с указанием специфической темы, молодой бог вина. Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок.
Она здесь передана в движениях тела, в напряженных мускулах и в выражении лица. Микеланджело приступил к росписи начиная с более поздних сцен повествования. Микеланджело выполнил цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы. Лоренцо «Великолепного» и его брата Джулиано похоронили недалеко от них.
Сам Микеланджело не придавал большого значения точному смыслу аллегорий. Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. В ноябре 1497 года французский посол Святого Престола кардинал Жан Билэр де Лагрола поручил ему высечь «Пьету», скульптура показывает Деву Марию, оплакивающую тело Иисуса. В это время Микеланджело учился трудным рельефам, которые высекал Якопо делла Кверча вокруг главного входа Базилики Сан-Петронио, включая фреску «Сотворение Евы», композиция возродившуюся на потолке Сикстинской капеллы.
Вершинами скульптурного творчества Микеланджело наряду с «Моисеем» можно рассматривать его «Рабов», вносивших яркую героическую ноту в первоначальное решение надгробия. «Моисей», скульптура Микеланджело, не оставляет равнодушным никого. Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Звезды, полумесяц, сова и маска сатира – атрибуты готовой погрузиться в сон Ночи.
Картины включали детали местности и группы фигур, «Опьянение Ноя» было первым в этой группе. Из других статуй, предназначенных для гробницы, две известны как «Умирающий раб» и «Скованный раб», находятся сейчас в Лувре. Возможно именно в это же время скульптор начал работу над статуями четырех рабов (Академия, Флоренция), так и остались незавершенными. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской капеллы. Микеланджело был убеждён в том, чтобы взять на себя проект. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) (итал. Возрождение.
Пропорции этой фигуры более стройные. Здесь он познакомился и имел шанс общаться с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола и др. ). Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции.
Особенности скульптуры «Умирающий раб» Микеланджело
Повален на землю еще один кентавр справа внизу, но он еще пытается продолжить борьбу. Барельеф «Битва кентавров» свидетельствует о таланте молодого скульптора и о его внутренней зрелости – он ещё не участвовал в военных действиях, но сумел показать ужас, связанный с уничтожением людей. Картон, помещенный в Папской зале, стал школой для таких художников как: Aнтонио да Cангалло (Antonio da Sangallo), Рафаэль Санти (Raffaello Santi), Pидольфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio), Франческо Граначчо (Francesco Granacci), а позднее Aндреа дель Cарто (Andrea del Sarto), Якопо Cансовино (Jacopo Sansovino), Aмброджо Лоренцетто (Аmbrogio Lorenzetti), Перино дель Bага (Рerino del Vaga) и других. Известно много стихов написанных Микеланджело в юношу (Томаззо тогда было 23 года), а также рисунков, нарисованных и подаренных им Томаззо (Ганимед, Тите, Падение Фаэтона т. д. ). 1491, Каза Буонарроти, Флоренция) и «Битва кентавров» (ок.
Микеланджело выполнил в 1513-1516 годах 2 скульптуры из мрамора: «Умирающего раба» и «Скованного раба». Сюжет боя Геркулеса с кентаврами Микеланджело позаимствовал из «Метаморфоз» Овидия. «Умирающий раб» с его едва видимыми мускулами, казавшийся еще тоньше из-за элегантности своей позы, выглядел уже отдавшимся на волю Леты, реки забвения из подземного царства Аида. В так называемом «Умирающем рабе», Микеланджело вновь использовал фигуру с выраженным контрапостом, предложив специфическую позу человека, в этом случае просыпающегося ото сна. Именно этот человек дал Микеланджело возможность раскрыться. В 1519 году он начал работу над Христом с крестом (Санта Мария сопра Минерва, Рим), которую окончил 1520.
Скульптура Микеланджело Буонарроти – "Восставший раб"
Пророк изображён человеком скрытой мощи, динамической силы и с рожками – это было следствие неверного перевода нескольких строчек библейской книги «Исход». Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске Страшный суд (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах Оплакивания Христа (ок. Другие художники, такие как Понтормо, привлекали скрученные фигуры «Страшного суда» и фресок капеллы Паолина. С иврита слово можно перевести, в том числе и как «рога» и как «лучи». Статуя Давида Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). У Микеланджело она является овальной водоворотом голых мускулистых тел (позднее художники дорисовали одежду на голых фигурах). Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок.
Осенью, 9 ноября 1494 года, семью Медичи был официально изгнан из Флоренции, а Савонарола стал диктатором. За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования.
Иисус кажется несколько испуганным, а его мать с легкой улыбкой наблюдает за детьми. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске Страшный суд (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах Оплакивания Христа (ок. Фигура передаётся в контексте с увиденным на фреске «Отделение света от тьмы». Теперь борьбу за свободу олицетворял шедевр Микеланджело Буонарроти. Между маем 1513 года и июлем 1516 года Микеланджело закончил скульптуры «Восставший раб» и «Умирающий раб», показывающие разные состояния человека, оказавшегося перед лицом смерти.
Микеланджело «Умирающий раб» (около 1513)
Заказ был сделан Пьеро Содерини, гонфалоньером Флоренции, в августе 1504 года. По свидетельствам французского дипломата и криптографа Блеза где Виженер, который в 1550 году посетил Рим и видел семидесятипятилетнего Микеланджело за работой, скульптор не был слишком сильным, однако, за пятнадцать минут он отколол от очень тяжелой глыбы мрамора больше, чем трое молодых каменщиков могли бы сделать три или в четыре раза больше времени (. ) Одним ударом он отсекал куски в три-четыре пальца толщиной и так точно в намеченном месте, если бы он задел еще несколько мрамора, то рисковал бы уничтожить всю работу. И в этом, возможно, высший трагизм внешне гармоничного образа искусства Микеланджело. Некоторые из фресок, как, например выжившая «Ливийской Сивиллы», демонстрируют внимательность художника к деталям, таким, как руки и ноги. Alfonso I dEste) сегодня известна благодаря лишь копиям.
Купол завершил Джакомо делла Порта, уже после смерти Микеланджело. Флоренция. Внизу фигура уже убитого могучего кентавра, которого неистово топчут. Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на создание 5, 5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция). Микеланджело не был склонен к спокойной идеализма скульптуры Парфенона.
Описание скульптуры Микеланджело Буанарроти «Умирающий раб»
Семья Буанарроти утверждала, что происходят от графини Матильды ди Каносса. К моменту завершения скульптуры Микеланджело было 24 года. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее terribilita – устрашающая).
Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40, 93 х 13, 41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия – от Сотворения мира до Всемирного потопа, 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл Предки Христа в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Вероятно, картон пропал у 1516 года. выдать как античную работу и. продать гораздо дороже».
С 1546 руководил строительством собора св. В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Существовал портрет парня, который, однако, потеряно. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт. ислучайно найденной в январе 1506 года в земле на месте Золотого дома императора Нерона. Модель «Вечера» была утеряна, ее купил какой-то коллекционер и следы с этого времени пропали.
Описание скульптуры Микеланджело «Скованный раб»
Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. В 1546 г. Микеланджело подарил 2 готовые статуи Роберто Строцци в благодарность за оказанное гостеприимство, а тот преподнес их французскому королю Франциску I. В 1578 года они хранились в замке Экуан, после этого — в замке Пуату у кардинала Ришелье, в 1793 году были сняты с продажи как национальное достояние и попали в Лувр. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции. Две законченные луврские статуи являются противопоставлением прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, другому юноше, бессильно повисающему в них. В первоначальном плане мавзолея, по утверждению Вазари: «Пленники эти означали области, покоренные Папой и подчиненные апостольской церкви другие же разнообразные статуи, также связанные, — олицетворяли все добродетели и хитроумные искусства изображенные там потому, что и они были подчинены смерти и не в меньшей степени, чем сам первосвященник, который столь успешно им покровительствовал». В «Восставшем рабе» находили олицетворение архитектуры, а в «Умирающем» — живописи, так как у ног фигуры имеется незавершенное изображение обезьяны из афоризма Ars simia naturae («Искусство – обезьяна природы»). После росписи Сикстинской капеллы изменился пластический стиль мастера: статуя уже не исчерпывается восприятием с одной, главной точки зрения. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными мощным ритмом пилястров. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя Моисей (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Следовательно, всю фразу можно перевести как «так как излучала кожа его лица». Огромная духовная сила ветхозаветного героя выражена пластическим языком, который по мощи и богатству принадлежит к высшим достижениям изобразительного искусства. Безупречная композиция делает их удивительно правдивыми и достоверными. Последнюю многие современники прозвали «Восставшим рабом» за порыв изображенной фигуры к свободе. Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы. вы можете запросить все в системе с коробкой.
Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. В процессе росписи потолка, Микеланджело исследовал различные тела. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи. Проект надгробия Папы Юлия II существовал в нескольких вариантах.
- Творчество Микеланджело Буонарроти
- Словари и энциклопедии на Академике
- Напишите отзыв о статье Рабы Микеланджело
- Отрывок, характеризующий Рабы Микеланджело
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- Микеланджело «Битва кентавров» или «Бой Геркулеса с кентаврами») (около 1492)
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Там парень жил в Джанфранческо Альдовранди (итал. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное «Распятие» (1493), в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, который позволил ему некоторое время исследовать анатомию на трупах в больнице церкви. Их толковали по-разному, как ангелов, муз или просто как художественное оформление. Республика изменялась после падения антиренессансного священника и правителя Флоренции Джироламо Савонаролы (казнён в 1498 г. ) и восхождения гонфалоньера Пьеро Содерини. Его работа в саду скульптур Лоренцо Великолепного, привлекла внимание последнего и в 1490 году парень поселился во дворце Медичи, оставаясь там до смерти Лоренцо (1492). Изображённые на барельефе воины вооружены камнями, а не мечами или копьями.
Как архитектор, он положил начало маньеризма в Библиотеке Лауренциана. Центральной фигурой является ребёнок, а не Мадонна. Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных замыслов Микеланджело. «Рабы», высеченные прославленным итальянским скульптором Микеланджело — цикл знаменитых скульптур, хранящихся в различных музеях Европы, предназначавшихся для неосуществлённого проекта гробницы папы Юлия II в Сан-Пьетро-ин-Винколи.
- Присоединяйтесь к нашей группе Вконтакте
- Микеланджело картины и скульптуры
- Информация по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Объекты по экскурсии Аудиогид: Лувр
- Предложения наших партнеров по Парижу
Этот проект существовал в нескольких вариантах. 1550-55) и др. Фигура находится в вертикальном положении только потому, что приковано. Уже современники называли статую «Скованного раба» «Восставшим рабом» -- настолько явно воспринимается здесь титанический порыв к свободе. По мнению Виктора Лазарева, в этом тондо прослеживается влияние Леонардо да Винчи – его сфумато (смягчение очертаний фигур в живописи).
Однако, по завершении произведения кардинал отказался от него и скульптуру для своего сада приобрел банкир Якопо Галли (сейчас статуя находится в музее Барджелло во Флоренции). Переливающиеся краски, которые использует здесь Микеланджело, необычны для других живописных произведений этого художника, но в них есть сходство с ярким колоритом его росписей Сикстинской капеллы (что показывает недавно произведенная расчистка этих фресок). Петра, строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. Микеланджело не мог иметь единомышленников, так как от природы был отшельником и меланхоличной личностью, «bizzarro e fantastico», человек, который «уходил от компании мужчин».
В работах известных под общим названием «Рабы», каждая показывает фигуру, отчаянно пытающуюся освободиться из уз скалы, в которой застрял. Давайте познакомимся ближе с работами этого гения эпохи Возрождения. В личной жизни, Микеланджело был воздержан. В качестве модели для «Сотворения», Микеланджело изобразил себя в процессе росписи потолка. Последняя основана на теме предложенной Полицианом и заказана Лоренцо де Медичи.
Картину часто называют Тондо Дони, поскольку, во-первых, она принадлежала семейству Дони во Флоренции, а во-вторых имеет круглую форму (tondo). В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. Скульптуры же Донателло были перемещены в другое место из зала совета.
За его спиной бородатый воин, тоже с камнем в руке. В «Распятии Петра» солдаты занятые своей обязанностью рыть яму и поднимать крест, в то время как на них смотрят люди и обсуждают происходящее. Окончательный вариант гробницы не включал статуи рабов. Созданный Микеланджело цикл состоит из следующих скульптур: «Восставший (скованный) раб», «Умирающий раб», «Юный раб», «Бородатый раб», «Атлас», «Пробуждающийся раб». По бокам от Моисея стоят фигуры Лии и Рахили, выполненные учениками мастера. Скульптура Микеланджело «Пьета» считается искусствоведами одним из нескольких сохранившихся произведений переходного периода от Раннего Возрождения пятнадцатого века к высокому периоду этой эпохи.
Vergine Madre, figlia del tuo figlio). Этот проект существовал в нескольких вариантах. 4 незаконченные статуи находятся во Флоренции (галерея Академии) – они остались во флорентийской мастерской Микеланджело, в 1564 г. Леонардо, его племянник, подарил их герцогу Козимо I: скульптуры находились в гроте в садах Боболи (Питти галерея), а в 1909 году их перенесли в Галерею Академии во Флоренции.
Работу по осуществлению проекта начал Донателло со своим подмастерьем, но он успел создать только одну скульптуру После его смерти проект был приостановлен, а глыба мрамора (в народе прозванная «Гигантом»), предназначенная для статуи Давида, постепенно рассыпалась под воздействием эрозии. Существует несколько интересных фактов, связанных с этой работой. Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.
Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534 выполненные им статуи были установлены только в 1546. Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Гораздо больше сторонников теории о гомосексуальной природе художника – большинство сонетов написано о любви к мужчинам, когда его племянник издал первый сборник стихов, он изменил местоимения мужского рода на женский. Среди его первых известных скульптурных работ – Председатель фавна (мрамор, не сохранилась), рельефы Битва кентавров и Мадонна у лестницы (мрамор, Каза Буонарроти, Флоренция). А подсказал ему этот сюжет итальянский поэт Анджело Полициано.
Среди самых знаменитых фресок на потолке – «Сотворение Адама», «Грехопадение и изгнание Адама и Евы», «Потоп», «Пророк Иеремия» и «Кумская сивилла».
