Смерть Германика Пуссен Описание

Описание картины Никола Пуссена «Смерть Германика» не уместить и в цикл статей. Картина Николя Пуссена Смерть Германика: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

помогите найти описание картин (любых)французских художников 17 века (любых художников 17 века во франции)

Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию. Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Ведь первейший долг дружбы – не в том, чтобы проводить прах умершего бесплодными сетованьями, а в том, чтобы помнить, чего он хотел, выполнить все, что он поручил.

В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый.

Никола пуссен описание картины смерть германика

Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Изображая Иоанна Богослова на острове Патмосе (между 1645 – 1650, Чикаго, Институт искусств), Пуссен отказывается от традиционного истолкования этого сюжета.

Жизнь Пуссена в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, – D. O. U. O. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии.

Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. После этого он отбывает в Селевкию, где ждет исхода болезни, снова одолевшей Германика. Вершиной классицизма в живописи Французская академия провозгласила творчество художника Никола Пуссена (1594 — 1665). Нюансы тона даются скупо и точно.

Кардинал Флавио Киджи— родственник понтифика— обратил внимание папской фамилии на французского художника, благодаря этому появились новые заказчики и во Франции. Естественно, что эта работы вызвала нападки. Уходящий из жизни доблестный Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных, полных достоинства людей. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

1. Описание картины Николы Пуссена «Смерть Германика»
2. Никола Пуссен «Смерть Германика»
3. Описание картины «Смерть Германика»
4. Про Никола Пуссена, как про классициста
5. Смерть Германика — Николя Пуссен

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Иными словами, нет необходимости отрывать пейзажи от магистрального направления творчества художника, там не было противопоставления, более того— пейзажи Пуссена населены теми же героями, что и его героические полотна131.

Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Как исторический художник, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Эта дружба укрепила в Пуссене глубокий интерес к античной литературе и, вероятно, Марино подсказал ему сюжеты тех выполненных по просьбе поэта рисунков, которые являются единственными сохранившимися произведениями Пуссена раннего парижского периода. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

1. Картина Смерть Германика Николя Пуссена
2. История в картине: Смерть Германика
3. КАРТИНА «ТАНКРЕД И ЭРМИНИЯ» – ОБРАЗНО-СТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
4. Мировая художественная культура (11 класс)
5. Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение

Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Образы объединены общими строем чувств. Они поженились 1 сентября 1630 года.

В них почти всегда можно найти отточенные мизансцены, полные раздумий и драматизма. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Понимает ли.

1. Пуссен НиколаКартины и биография
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Работа сайта временно приостановлена
4. Отправить запрос на изготовление копии
5. Бесплатно получать новые статьи на свою почту
6. Пуссен и другие мастера Классицизма
7. Общееколичествопросмотровстраницы

Его произведения не обладают глубиной мысли и широтой охвата явлений действительности – качествами, присущими пейзажам Пуссена. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. хранит ключ. Мастер явился создателем классического идеального пейзажа в его героическом виде.

Я ничем не пренебрегал, – говорил он сам. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Нигде нет спасения.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Образный смысл картины раскрывается в том, что огромный рост Ориона соединяет два плана бытия— земной и небесный. Я ощущаю ее всем своим существом.

Петра, становилась все более очевидной. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества.

В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Беллори Историю именовал ангелом, хотя и уточнял, что он оглядывается назад, то есть в прошлое задрапированную фигуру он именовал Религией107. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом».

1. Никола Пуссен — художник классицизма
2. Особенности искусства племен причерноморских скифов

Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Произведения демонстрируют и отличное знание работ Рафаэля на ту же тему, причём Пуссен даже воспроизвёл круглую форму щитов. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Они-то и приблизили его кончину, отравив его (говорят, что среди отравителей был сам Тиберий).

С собой он также взял шурина Жана Дюге, но жену оставил в Вечном Городе на попечении Даль Поццо. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. При этом важно учесть постулируемое Пуссеном тождество методов, посредством которых формируется эстетическое суждение и которым подчиняется художественная деятельность. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. Искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. В ином ключе решена композиция «Танкред и Эрминия» (1630-е гг., Ленинград, Эрмитаж), ее сюжет навеян поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер.

Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Царлина, перенести на живопись177. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. В момент, когда человек исполнен чувства безоблачного счастья, он как бы слышит голос смерти – напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний.

Безмятежна и природа. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

В это время были написаны «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Экстаз Святого Павла», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Переписка с Даль Поццо впервые была опубликована в 1754 году Джованни Боттари, но в несколько исправленном виде.

После того, как картина поступила на аукцион в 1984 году, выяснилось, что сильно пожелтевший лак не позволял оценить цветовое решение и сильно исказил иллюзию глубины в фоновом пейзаже. Все полно блаженного покоя.

Никаких документальных сведений об общении Пуссена с Доменикино не сохранилось56, действительным последователем болонцев был Симон Вуэ— непримиримый антагонист Пуссена в будущем. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Один из наиболее известных пейзажей мастера — «Пейзаж с Полифемом» (1649). Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Искания Пуссена прошли сложный путь. Этот аллегорический образ истолковывается как изображение Музы, которую стремится удержать творец. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Все ждали чуда – Всевышний должен был открыть им Иерусалим. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Так как модусы древних представляли совокупность различных элементов, соединенных вместе, то их разнообразие порождало различие модусов, благодаря которому можно было понять, что каждый из них содержит всегда нечто особенное и главным образом тогда, когда компоненты, входившие в совокупность, соединялись пропорционально, что давало возможность вызывать в душах созерцающих различные страсти.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Сам Лоррен не любил писать фигуры и поручал их выполнение другим мастерам. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний. Со мною кончено». Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему.

Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. 72. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа.

Такова, например, московская картина Похищение Европы (ок. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Молодому художнику оставалось выбирать. Художник именно в природе ищет гармонию. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Изображение природы — вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Барочный декор, применяемый для римских постановок Расина и Корнеля, равно как и в живописи Вуэ, был абсолютно неприемлем для Пуссена.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. Лишь несколько фигур воинов, по-видимому, это преданные слуги, прикрыли ладонями лица.

Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения.

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся. В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. По свидетельству С. Бурдона, локальный цвет и на свету и в тени Пуссен передавал одной и той же краской, меняющейся только в тоне. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68.

Из картин уходит лирическая непосредственность. Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена.

И тех, кто приходил от Пизона, обвиняли в том, что они являются лишь затем, чтобы выведать, стало ли Германику хуже. В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Вся атмосфера придворной жизни внушает Пуссену брезгливое отвращение. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора. Для самого действия следует отводить лишь незначительную зону на втором плане. Именно его изображает и Пуссен в своей картине.

Композиционное построение картины, с его внешней простотой, в своем роде образцово для классицизма.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. Требовалось новое решение, которое вскоре было найдено. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. Он избегал общества, как только мог и прятался от друзей для того, чтобы побродить одному в виноградниках и в самых пустынных уголках Рима, где он мог без помехи созерцать античные статуи, ласкающие глаз пейзажи и наблюдать наиболее прекрасные явления природы (Felibien des Aveaux, Entretiens sur les vies et les ouvrages des plus fameux peintres, anciens et modernes, Paris, 1666. ). О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Картина Пуссена «Смерть Германика» (1627, Рим, палаццо Барберини) — программное произведение классицизма. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. Расцвет его творчества совпал с полным отказом от церковных заказов, а также распространением во Франции эстетики классицизма и рационалистической философии Декарта. Его работы получили высокую оценку в Риме в кругах современных Пуссену интеллектуалов. Германик — мужественный и доблестный полководец, надежда римлян — был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу.

Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103.

«Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Пример из рассматриваемой картины -- Эрминия, стоящая на полшага позади лежащего на земле Танкреда, наклоняется вперед и лицо ее попадает в одну плоскость с опущенной на плечо головой раненого рыцаря.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Таковы картины из второго цикла Семи таинств (1644 – 1648) (Первый цикл Семи таинств, проникнутый духом рационализма и условной выразительности, был создан Пуссеном в 1639 – 1640 гг. ). Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Эразма» для Собора св.

Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве.

На этом монументе, находящемся в поместье лорда Личфилда Шагборо, установлен барельеф, представляющий собой копию известной картины Никола Пуссена Пастухи Аркадии в зеркальном отображении. Пуссен ставит акцент на форме и моральноэтических аспектах содержания. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна.

Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком.

С другой стороны его постели скорбят его родные. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге — Мари-Анне. Вам предстоит подать в сенат жалобу, воззвать к правосудию.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. S. V. A. V. V. M. Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Строго выверенные детали и образы концентрируют внимание зрителя на главном, не путаются фигуры и планы. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Попытка была неудачной.

Рисунок (т. е. 1650, Париж, Лувр). Художник представил тот момент, когда рабы выносят из Афин на носилках останки Фокиона. Шурин Жак Дюге для заработка и в рекламных целях стал заказывать гравюры с произведений Пуссена и с 1650 года они стали продаваться и в Париже. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Собрание рисунков, созданных между 1648-1675 годами и воспроизводящих живописные пейзажные композиции Лоррена, составило Liber veritatis (Истинную книгу), объединяющую около двухсот произведений художника (Лондон, Британский музей). Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Существуют статическая и динамическая уравновешенность.

У изголовья Спасителя опрокинуты сосуды, в которых женщины принесли благовония, чтобы умастить мертвое тело. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. С Куртуа он занимался также математикой и изучением перспективы. Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому.

Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Недаром кони Армиды, влекущие за собой ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, так похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена). Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой. Большинство из них представлено в профиль. По свидетельству Иоахима Зандрарта, который сам был художником и застал Пуссена в период его творческого расцвета, метод французского живописца был примечательным.

А может быть он хочет в свои последние мгновения побыть немного с ними, без свидетелей. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет.

В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». У Лоррена более непосредственно выражено живое чувство, оттенок личного переживания. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Пуссен, поставив перед собой задачу представить целостную картину бытия, вполне мог заложить в цикл смысл четырёх этапов существования человечества. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты.

Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Пуссен редко изображал страдания Христа. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63.

лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100. На фоне голубого неба и зеленых деревьев выделяются белые храмы, башни, городские стены.

Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

Необычайно для Пуссена по своей обостренной экспрессии эрмитажное Снятие со креста (1630). Удивительно, но факт: Пуссен стал первым из европейских художников, кто обратил внимание на этот заключающий в себе много интересных для живописца возможностей эпизод античной истории – трагическую смерть Германика (I в. ). Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Так, например, тема нравственного подвига воплощалась художником в строгих суровых формах, объединенных им в понятие дорийского лада, темы драматического характера – в соответствующих им формах фригийского лада, темы радостные и идиллические – в формах ионийского и лидийского ладов. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

Природа Пуссена и в трагической Зиме исполнена величия и силы. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

При этом копирование идеальной модели осуществляется красками. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен.

Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Пейзаж отличается широтой замысла, в композиции скалы, деревья, поля и рощи с поселянами, озеро и дальний морской залив создают многогранный образ природы в пору своего расцвета. Художник еще чересчур увлекается деталями и все же здесь создан целостный и величественный образ природы.

Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. Фигура с венком на голове, скорее всего это император, поднял к верху палец. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. В каждом пейзаже художник создает неповторимый образ.

Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Чуждый карьеризма и поисков легкого успеха, Пуссен жил очень скромно. При этом фигуры на переднем плане даны в сопоставлении с античной статуей воина и трактованы так же, как она. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. Человек трактуется прежде всего как часть природы.

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Стремясь избежать, однако, впечатления монотонности и нарочитой плоскостности композиции, Пуссен изображает слева залитую золотистым светом аркаду, ведущую в глубь здания.

Нигде нет спасения. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь. Из-за ряда обстоятельств Пуссен вынужден был, однако, вернуться в отчий дом. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах. вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

«Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Я болен и паралич мешает мне двигаться.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения. Правительственные круги всячески поддерживали и контролировали деятельность театров, развитие печати.

Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142.

В то же время Пуссен ни разу не демонстрировал явно своих политических симпатий или антипатий. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника (Священного Писания, «Метаморфоз» Овидия или «Освобождённого Иерусалима» Т. Тассо). Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Здесь Пуссен погружается в изучение античного искусства, литературы и философии, Библии, ренессансных трактатов об искусстве и т. п. Зарисовки античных рельефов, статуй, архитектурных фрагментов, копии картин и фресок, копии скульптур в глине и воске — все это демонстрирует, насколько глубоко осваивал Пуссен интересующий его материал. Мотив этой картины – изображение погруженной в сон богини в окружении прекрасного ландшафта – восходит к образцам венецианского Ренессанса.

Муза, стоящая рядом с Аполлоном, – само живое олицетворение прекрасного. Персонажи расположены на многих планах, а ключом к пространственной ориентации служит сложный поворот Клитии, рассматривающей колесницу Аполлона в облаках. Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Собрание герцога Девонширского. Элегическая надпись на древнеримском саркофаге Et iп Arcadia Ego (и я есть в Аркадии) возбудила любопытство группы пастухов. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим.

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89. Однако о юношеских годах Пуссена известно мало.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Личные переживания приглушены и выражены в тихой скорби небольшой группы женщин и детей у изголовья Германика, Единодушно устремленные к ложу полководца легионеры исполнены готовности совершить подвиг во имя справедливости бурно проявляющие свои чувства, она выступают воплощением коллективной воли. Общался Пуссен и с архитектурным пейзажистом Жаном Лемером, с которым в дальнейшем расписывал Лувр. Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности,, раздумье о бытии. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Сцены мученичества были ему не по душе. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Полководца любили солдаты и народ. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Именно этот момент и запечатлел художник.

До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита.

«Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии.

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Стремясь выяснить действительное положение дел, Пуссен тянул время, даже после того, как получил в апреле 1639 года вексель на дорожные расходы. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев. Но чуда не случилось и крестоносцы решились на атаку.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна.

Один воин как будто бы желает защитить от толпы своего хозяина, но тщетно, силы не равны. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39.

Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Панофский, так же как и Гомбрих, трактовал картины Пуссена в свете литературных источников, причём не только античных, но и компиляций Никколо Конти имеющих аллегорическое значение185. Чаще всего он размещал важные для сюжета мотивы на пересечении диагоналей или на пересечении диагонали с центральной осью холста, но это не было строгим правилом.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. Но воздействие его искусства становилось все шире. В большинстве полотен Пуссена точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону от центра). В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Такова его картина Похороны Фокиона (после 1648, Париж, Лувр). Богами, любившими их, они были превращены в цветы, чтобы таким образом восстать из небытия, но при всем своем совершенстве цветы остаются наиболее хрупкими и недолговечными творениями. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Могучее величие природы покоряет в Пейзаже с Геркулесом (1649, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), где запечатлена воспетая в Энеиде Вергилия победа Геракла над великаном Какусом.

Знаменитый французский исторический художник и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии. Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе. Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение.

Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. В Париже художнику был оказан пышный прием, его милостиво принял монарх, который (о чем рассказывает сам Пуссен в одном из писем), обращаясь к своим подданным, сказал: Вот хорошая замена Вуэ.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа.

Им стало строительство осадных башен из запасов дерева, хранившихся у стен Иерусалима. В некоторых листах из Виндзора явно проявились мотивы второй школы Фонтенбло— резкие смещения плана и фигуративная перенасыщенность41. Их известно большое количество. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Вода, хлынувшая на землю, с неумолимой неизбежностью поглощает все живое. Повернув голову, он пристально смотрит на зрителя, словно приглашая его присоединиться к этой сцене.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Луврская картина Вдохновение поэта (ок. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Холст, масло.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Немного спустя он угасает и вся провинция и живущие по соседству народы погружаются в великую скорбь. Наиболее знаменитыми работами Пуссена являются картины «Разрушение Иерусалима» (первый вариант не сохранился и был написан второй) (рис. 2). Художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев.

«Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. — В Весне на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди — Адам и Ева. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса).

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

На позднем этапе мазки стали меньшими, а определяющая роль перешла к чистым локальным цветам. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Пуссен явно проявил в своих графических листах строгость ритма и преобладание пластического начала, а также выбор высоких чувств при сдержанности их выражения.

Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Спустя год он вновь отправился в Париж.

Вечный город жил насыщенной и яркой художественной жизнью. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Костелло187188.

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. 71. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины.

Пуссен оказывался в ситуации цейтнота, когда, вынужденный зарабатывать на жизнь, не мог себе позволить неторопливо осмысливать новые художественные впечатления49. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: Пуссен. Благоговейно любуются ее красотой молодые пастухи. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Рим-Париж, 1580—1660». Н. А. Дмитриева отмечала, что у Пуссена не очень волевое лицо и воля эта направлена вглубь души, а не вовне. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена.

Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Мотивы рисунков очень разнообразны: то это пейзаж панорамного характера, где несколькими смелыми мазками кисти создается впечатление бескрайней широты (Тибр в окрестностях Рима, то густая аллея, где лучи солнца, пробиваясь сквозь листву деревьев, падают на дорогу, то просто заросший мхом камень на берегу реки, то, наконец, законченный рисунок величественного здания, окруженного прекрасным парком (Вилла Альбани).

Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). В этом же издании Ж. Тюилье поместил полный свод документов XVII века, в которых упоминалось о Пуссене198. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков.

Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. 70.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари.

Природа захватывала Пуссена безграничностью своих пространств их ясной обозримостью («Пейзаж с Геркулесом и Какусом», 1649, Москва, ГМИИ). Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Он учился всюду, где бы ни находился.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Простите мою смелость, если я скажу, что вы показали себя слишком поспешным в своих суждениях о моих работах. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней.

Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Ему было отказано в погребении на родине. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй».

Здесь пишет он лиричную, напоминающую античный рельеф Встречу Елеазара и Ревекки (1648, Париж, Лувр), создает уже упомянутый второй вариант Аркадских пастухов. Мастер изобразил себя на фоне орнаментированного античного фриза и нескольких картин.

Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. К лучшим историческим картинам П. из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены: Всемирный потоп, Германик, Взятие Иерусалима, Тайная вечеря, Ревекка, Жена-блудница, Моисей младенец, Поклонение золотому тельцу, Иоанн Креститель, крестящий в пустыне и Аркадские пастухи. Он изобразил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью И я был в Аркадии. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра.

Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Лоррен известен также как гравер-офортист и как рисовальщик. Блант, достаточно полно осветивший этот вопрос, указывает, в частности, на случаи прямого заимствования художником суждений Тассо13.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции Сбор манны (1637–1639). Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, – это не реальная природа, а природа улучшенная, сочиненная художником ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. Он любил изображать безграничные дали моря (Лоррен часто писал морские гавани, широкие горизонты, переливы света в часы восхода или заката, предрассветный туман, сгущающиеся сумерки. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. 101 x 82 см. Наконец, Пизон решил удалиться из Сирии. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. Использование того или иного модуса направлено на возбуждение определенного аффекта у воспринимающего, то есть граничит с сознательным воздействием на психику зрителя для приведения ее в соответствие с духом воплощаемой идеи. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году.

По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. По контрасту с безмятежным спокойствием спящей богини еще сильнее ощущается грозовое напряжение знойного дня. Картина Царство Флоры (ок.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред.

Но слышит ли его толпа. Общий тонус композиции звучит мажорно». Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88.

С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге.

Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из неё прекрасное и отбрасывая безобразное. Все эти картины утрачены2324. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. 1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св.

Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. Начало работы над заметками о живописи фиксируется в письме от 29 августа 1650 года, однако отвечая на запрос Шантелу в 1665 году Жан Дюге писал, что работа так и ограничилась выписками и заметками. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Bye, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Франция и Италия.

Пуссен начинает свое обучение во Франции. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. 1627).

Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем). Эта опасность встала впоследствии и перед ним самим. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Он видимо произносит пафосную речь. С ранних лет он очень любил рисовать.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа. Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами. 1655, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина).

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В этом заключается все мастерство живописи. Рыдает женщина, горюют дети. Картина относится к зрелому периоду творчества мастера, где четко выражены принципы классицизма.

Он же сообщал, что художник собирался отправляться вместе с Марино, но что-то его задержало в Париже. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Содержание раскрывается столкновением различных характеров и их состояний. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься.

Портрет написан с бескомпромиссным реализмом, подчеркивающим все характерные особенности крупного, некрасивого, но выразительного и значительного лица. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Сеть грязных интриг и доносов этих животных (так называл их художник в своих письмах) опутывает его, человека безупречной репутации. Ещё ранее, в 1630 году, благодаря старшим патронам и покровителям— Кассиано даль Поццо и Джулио Роспильози— Пуссен обрёл могущественного покровителя в лице кардинала Камилло Массимо.

Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Все преображено здесь в форму глубоко поэтичной аллегории.

Уже в раннем пейзаже Лоррена Кампо Ваккино (1635, Париж, Лувр) сказались особенности творческого метода художника. И не использует ли он удачно эту ситуацию, чтобы с ее помощью как-то возвыситься. Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Его любимые герои — сильные, волевые люди, обладающие высокими нравственными качествами. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника.

Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур. Горизонтальная латинская надпись подобна начертанию на мемориальной стеле. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности». Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. Но крестоносцы переработав свой план захвата поступили следующим образом: часть армии стала у Дамасских ворот (шаар Шхем), другая, во главе с Танкредом стала на северо-западе от города, напротив башни Голиафа. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена.

Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. На Иерусалим напали.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением его мировосприятия.

Однако вынесение всей композиции на передний план делало невозможным использование центральной перспективы60. Вместе с тем Венера Пуссена – это прекрасное порождение окружающей ее природы. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии, к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно Танкред и Эрминия (1630-е гг. ). В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». При этом, слабым местом из было полное отсутствие оборудования для штурма стен. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76. Светлая любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Древний герой Фокион был казнен по приговору неблагодарных сограждан.

Холодно-рассудочныйнормативизмПуссена вызвал одобрениеверсальскогодвора и был продолжен придворными художниками вродеШарля Лебрена, которые видели в классицистической живописи идеальный художественный язык для восхваленияабсолютистского государстваЛюдовика XIV. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. П. был особенно силен в пейзаже. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче.

Возвратясь в Италию, Пуссен как бы обретает творческую силу. Одной из главных целей кураторов выставки было оспаривание традиционных неостоических интерпретаций его творчества201.

Судя по упоминаемому Беллори кругу его чтения, Пуссен лихорадочно овладевал техникой и методами монументальной живописи, которой не занимался во Франции. Скончался и похоронен в Риме. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. Такие картины, как Избиение младенцев (конец 1620-х гг., Шантийи, музей Конде), Мученичество cв, Эразма (1628, Ватикан, Пинакотека), близки к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена.

Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных».

Все эти приобретаемые обширные и разносторонние знания служили одному – его искусству. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника.

Но прежде всего— о содержании. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Большой вклад в пейзажную живопись внес работавший в Риме художник Эльсгеймер.

Огромный успех сопутствовал постановке в январе 1637 года трагедии Сид Корнеля. Особой выразительностью отличается всегда четко найденное мягкое и плавное движение фигур.

Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз. Практически все картины Пуссена на историко-мифологическую тематику. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. Победа была кровавой -- город буквально захлебнулся в крови.

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера из них наиболее любопытны: Моисей источающий воду из камня ( 1394), Эсфирь перед Артаксерксом ( 1397), Триумф Нептуна и Амфритриты ( 1400), Воздержанность Сципиона ( 1406), Танкред и Эрминия ( 1408) и два исторических пейзажа ( 1413 и 1414). Глаза смотрят прямо на зрителя, но художник очень точно передал состояние человека, погруженного в свои мысли. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Прямой вопрос о том, был ли Пуссен христианином и какова была природа его веры, поставил Жак Тюилье во время ретроспективы в Лувре 1994 года. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. Как широкий и торжественный гимн природе воспринимается Пейзаж с Полифемом (1649, Ленинград, Эрмитаж). Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180.

Уравновешенность – основа гармонии в произведении». Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины).

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Они создают как бы обобщенный образ природы. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Сюжет его также взят из поэмы Тассо.

Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. (Poussin, 1594 – 1665) – знаменитый французский исторический художник и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. Первые биографы Пуссена не называли точных дат: Беллори назвал только год— 1594-й, а Фелибьен прибавил месяц— июнь11.

Рейнольдс. Художник изобразил себя в углу мастерской, на фоне картины, повернутой тыльной стороной к зрителю. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Гравировал их Клод Меллан. Раздольская).

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Чатсворт (Дербишир).

Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Раздольская. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79.

Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Здесь молодой нормандец продолжал многому учиться и получил свои первые живописные заказы. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Растущая слава Германика разожгла зависть в сердцах его врагов.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Зима изображает потоп, гибель жизни.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. А. С. Пушкина).

23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин Времена года (1660-1665) имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Сложившаяся версия утверждает, что родители не желали для сына карьеры живописца и в возрасте 18 лет Никола сбежал из отчего дома в Париж16. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Оттенок отвлеченности и рациональности входит даже в его сцены вакханалий (например, Вакханалия 1636г. Барокко, классицизм.

Толпа не уйдет, пока Германик не умрет. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в Похоронах Фокиона появляется идея противоречия между героем и окружающим его миром.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. Последнее замечание, проникнутое иронией, — очень точная реакция разума на вздорную ревность. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Подобно красочному живому венку, персонажи картины окружают танцующую богиню. Это новое настроение прекрасно выражено в его Аркадских пастухах.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Петра— главного храма католической церкви.

Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Однако Пуссен не стал воспроизводить кровавой сцены между Акидом, Полифемом и Галатеей, а создал идиллию, в которой над долиной разносится песнь влюблённого киклопа. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Бруно (Париж, Лувр) в повышенной эмоциональности образов есть что-то неприятно слащавое, проникнутое духом католического фанатизма. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

---