Валентин Серов Картины Описание

Самые известные картины Валентина Серова

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Энгра. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Картина «дети» создана в 1899 году, находится в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге.

Не каждый день приходится делать такие находки. Маленький, тщедушный Николай II, равнодушно перешагнув через уложенные рядами трупы убитых, держа под мышкой теннисную ракетку, награждает бравых гвардейцев-«усмирителей» Георгиевскими крестами. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой.

Там же Серов познакомился и с другими членами Абрамцевского кружка: Васнецовым, Поленовой, Нестеровым. Но сколько «суровой нежности» во взгляде художника, в том, с какой правдивостью передает он влажность морского воздуха и эти нахохлившиеся детские фигурки, возникающие перед нами в пленительном повторе одинаковых пропорций, одежды, цвета волос. Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). В иных же пейзажах побеждает солнечное, жизнеутверждающее начало. И работал медленно иногда требуя 90 сеансов, что бы написать один портрет. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом.

Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Вот приедут господа, посмотрят, что мы написали, уверен, придется не по вкусу — ну, что делать — мы ведь тоже немножко упрямы — да». Л. Гиршман). Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Ольга Фёдоровна изображена так, что она готова встать и немедленно уйти. А он говорит: «Нет, эта лошадь, опоенная, мне больше вашего жеребца вороного нравится». Над образом Александра III Серов работал пофотографии.

Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин

«Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911. Годовалые жеребята — «стригуны» — пьют воду из корыта — большой деревянной колоды. Мая. 1876. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза. — В. Р. ). Подмосковное имение Мамонтова «Абрамцево» с его «свободным и живительным воздухом» (С. Скандал был ужасен. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату.

Знакомство с семьей Мамонтовых.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Начало 1900-х годов принесло русской культуре еще ряд замечательных портретов Серова, увековечивших актрису Марию Ермолову, писателя Максима Горького, певца Федора Шаляпина инженера Эммануила Нобеля, балерину Анну Павлову. Домотканово», вместившую в себя образ Родины. К 10-летию Московского Художественного Театра Серов получил заказ написать серию портретов знаменитых актёров. «Портрет балерины Корсавиной»выполнен в необычной манере – балерина изображена спиной к зрителю.

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Среди них были и приближенные императора. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Поездка с Л. С. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Серов традиционен в истории русской живописи его можно было бы назвать сыном Репина.

В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Объединение издавало журнал «Мир искусства».

Мамонтовыми. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. А прошли годы и ясно стало. Созданная же в 1904 году в Домотканове пастель «Стригуны на водопое» прямо противоположна ей по эмоциональному строю. Свет играет яркими пятнами на всех предметах и на скатерти, поражая цветовыми переливами.

На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Наконец это может повести к абсолютному даже атрофированию потребности в такого рода наслаждении. Леняшин). Вскоре после скоропостижной кончины А. Серова мать увезла сына в Германию, в Мюнхен. Высокородного хозяина Архангельского Серов изобразил по его желанию на коне «Князь скромен, хочет, чтобы портрет был скорее лошади, чем его самого, — вполне понимаю».

Но подражать, копировать манеру друга тоже неправильно. Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Поездка в Крым и Сочи с В. Д.

Описание картины Валентина Серова «Анна Павлова в балете «Сильфиды»

Васнецов, работая над картиной «Богатыри», писал, что именно абрамцевские дубы научили его, как надо писать богатырей. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. Шествие Навзикаи он уподобил античному скульптурному фризу.

Сам Серов объяснял ее позу и выражение на портрете словами: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Мария Симонович должна была позировать художнику несколько часов вдень ипри этом— думать оприятном, чтобы сохранять задумчивое ирасслабленное выражение лица. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Андрюша Мамонтов начал позировать Васнецову 12-летним мальчиком, а когда Васнецов закончил работу, Андрею было уже 22 года. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком.

Описание картины Валентина Серова «Девочка с персиками»

Становится членом "Мира искусства". Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. «Портрет Ермоловой», примадонны Малого театра. — В. Р. ), прониклась его (т. Возвращение в Москву. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание.

Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. В 1906 году к Серову обратился известный издатель и книгопродавец И. Н. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Грабарь). Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам.

Описание картины Валентина Серова «Девушка, освещенная солнцем»

Он приехал в Терноки к своему другу В. В. Вечная тема – Похищение Европы. Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Вот таким образом он и стал тем художником, который органично соединил искусство XIX и XX столетий. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е.

Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905). Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу.

Чаше всего оно возводилось в абсолют. Это лучшее, что можно выбрать. Почитатели её таланта воспринимали М. Н. Ермолову так, как её написал художник.

При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. В особенности пути мастера — это поиск чего-то нового, глубокого, неосознанного. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра.

Возвращение в Россию. Но публика приняла портрет любимой актрисы с восторгом. вел с ним обстоятельные и вполне профессиональные беседы «о колорите, формах, линиях». Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г.

— В. Р. ). Серовым в 1910 г., одна из его последних работ. Начало систематических занятий с И. Е. Только при условии совершенного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. А кар тины кажутся созданными, что называется, на одном дыхании. Картина Похищение Европы, написанная В. А.

Описание картины Валентина Серова «Зимой»

Неприязнь художника к модели передается зрителю и в то же время трудно оторваться от портрета, его насыщенного, чуть приглушенного колорита. Бакстом в Грецию и на Крит. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». Угадывали все сразу — «не так, как образованные, обыкновенно поначалу ничего не разбирающие», прибавлял Серов. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Вскоре Серов покидает академию. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье.

Описание картины Валентина Серова «Осенний вечер в Домотканово»

Поездка с женой в Италию. 1905. Феликс торопится успеть все. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Эта работа, считается незаконченной одной из последних шедевров художника. Первый раз — когда лет в двенадцать он в одном из будуаров усадьбы Архангельское (также бывшей собственностью семьи Юсуповых) устроил себе «двор турецкого паши». Маша сама была художницей, видела все этапы работы над портретом и очень боялась, что работая так долго и сосредоточено Валентин Александрович «засушит» портрет. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела.

В своих произведениях Валентин Серов всегда шёл от натуры. Из окна струится свет, а за окном – знаменитый абрамцевский парк. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины. Н. Юсупову, послужившую ему моделью для трех портретов, Серов в известном смысле «проецировал» свой идеал красоты, гармоничного сочетания в человеке внешнего и внутреннего, который позднее он воплотил в овальном портрете Г. Л. Гиршман (1911). В коллекции ГТГ находится авторское повторение «Портрета в тужурке», которое было написано за один сеанс. А ты что.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Биография знаменитого художника определялась в значительной степени моментами из ранних лет жизни. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя. Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей.

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Последнее замечание режиссера особенно важно.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока.

Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Девушка сидит на краешке скамейки на фоне корявого ствола дерева.

Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. На рубеже двух веков эта песня раздалась на рабочих баррикадах, но Серов не услышал ее. Его бы списывал. Правильней всего на этот вопрос было бы ответить так: и то и другое. Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». К тому же в отличие от большинства своих друзей по «Миру искусства» он не только никогда не отгораживался от социальной проблематики, но именно в годы, непосредственно предшествующие первой русской революции, создавал произведения, эмоционально-образный строй которых красноречиво свидетельствовал о его исключительной чуткости к окружающей жизни. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Описание картины Валентина Серова «Портрет Иды Рубинштейн»

Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Своё «настоящее» название картина получила на VIII периодической выставке в Москве, прошедшей в декабре 1888 года.

Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи. Позднее именно за этот портрет Серова называли «первым pyсским импрессионистом», хотя это неверно. Кому такая картина нужна. И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок». «Девушка, освещённая солнцем»- это работа, вызвавшая весьма резкую реакцию критиков. Мать его была замечательным музыкантом, энергичной общественной деятельницей.

Странно, но это так. Видимо, на нее подействовало неодобрительное отношение к портрету ее светских друзей. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Надо другое платье.

Описание картины Валентина Серова «Портрет императора Николая »

Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. Рождение сына Георгия. 1895. Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Эта крепкая дружба продлилась до конца дней. Известны несколько вариантов картины Похищение Европы и небольшая статуэтка, повторяющая композицию. Вот наглядный тому пример, давно ставший христоматийным.

Серов решал несколько иную задачу. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Женитьба на О. Ф. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. Во взгляде быка читается любовь, страсть, обожание и печаль.

Описание картины Валентина Серова «Портрет княгини Ольги Орловой»

Васнецов выполнил своё обещание и презентовал Вере картину в качестве свадебного подарка (она вышла замуж по взаимной и глубокой любви за дворянина Александра Самарина). Густобровая, румяная и пикантная шансонетка понравилась публике. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Он был все время в пути. В этом воскресала традиция русского (демократического. Убийственно ироничен образ царя, созданный художником в широко известном листе «1905 год. – совсем неправильно.

Иванов) — главного залога победы любви и жизни Бакст явно «затемнил» нарочитой сложностью символического подтекста. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы.

Описание картины Валентина Серова «Похищение Европы»

Репинский образ «юродивого-провидца, калеки, одухотворенного страданием», был воплощением народных чаяний, во многом не ясных самому художнику. С некоторыми моделями надо было еще и разговаривать. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Пейзажные, а также анималистические увлечения Серова во многом определили успех его работы над рисунками к басням И. Крылова (1898—1911).

При этом некоторые способы построения формы, прежде всего ее «гранение», которое у Чистякова было лишь средством для выявления объема головы, фигуры, у Врубеля превратилось в едва ли ни в важнейший прием, позволявший усиливать экспрессивность образа, а также усиливать энергию цвета. Тревожно светящиеся краски неба исхоженного истоптанного сине-лилового снега, красивые силуэты молодых лошадей, прежде всего той, что изображена на фоне заката, — все это придает серовской пастели особенную романтическую приподнятость и эмоциональную заостренность. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного. Как он рисует. Поездка в Грецию, как некогда в юности в Венецию, сказалась на всем позднем творчестве В. Серова.

Тяжело. 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве.

Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд.

Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Известная картина «Пётр I» исполнена в 1907 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Ты бы посмотрел жеребца-то вороного, двухлетнего. Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. Коровиным.

"Октябрь. В основу картины «Похищение Европы» (1910) положена легенда о Зевсе, который, превратившись в могучего Быка, похищает финикийскую царевну Европу и увозит ее на остров Крит.

Художник Валентин Серов картины

Много отличало Серова от тех. Хотя сам Серов говорил, что ему очень трудно писать глаза этого человека, они разные. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Она оказалась права.

Из Парижа она дюжинами вывозила платья. Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. «Вдоль речки, по мало наезженной дороге, едет в телеге баба. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге).

Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. Кстати, Салоники (откуда родом славянские просветители Кирилл и Мефодий) в этом году объявлены культурной столицей Европы. Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. В середине 1900-х годов Серов создает несколько героических портретных образов избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904 М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. К. Орловой (1911 оба в Русском музее) Серов, выявляя некоторые черты в облике и характере модели (порой прибегая к гиперболизации и гротеску), придаёт им значение своеобразных формул социально-обусловленных черт в человеке.

Значительно позднее, в 1910 году, Серов написал портрет И. А. Морозова, брата «героя» предыдущего полотна. Талант, да и выдержка, чертовские. Искренне любуясь ее прекрасным лицом, автор портрета «адресует» эту необыкновенную красоту непосредственно зрителю. Вторая линия дает нам «фигуру по колени». Коровин кричал: «Не устраивайте хаоса из моей жизни».

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Вот ты и возьми Чего у него в голове — понять нельзя». Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. «Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Стремительная диагональ линии, обозначающей край ковра, на котором стоит портретируемый, нарочитая «смазан-ность» фона, предметное содержание которого довольно трудно различимо, неустойчивость, «мгновенность» состояния, в котором пребывает портретируемый, позволяет показать, что, «выскочив» на зрителя, его герой «остановился с разгону» как бы у самого края пропасти. 6 января 1889 года он писал о матери: «Еще одно больное место: холодность моя к ней. Мать Серова, Валентина Семёновна (урождённая Бергман), была талантливой пианисткой. Тематически картина дана как символическое обобщение, как образ большой силы. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

В коллекции ГТГ находитсяпортретещё одного друга Серова –Константина Коровина. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. Рождение дочери Натальи. 1909. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Серов искал больше, чем другие.

Домотканово 1895 В поздний период (начало 1900-х годов) Серов связан с Миром искусства. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. — В. Р. ). Сколько любви и чувства изящного. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». Гиршман. 1908.

В семье Мамонтовых он обрел то, чего ему недоставало раньше. Он рос среди людей, для которых самым главным в жизни было искусство. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Так давняя история российско-греческих взаимопроникновений делает еще один виток. Она выражает надрыв, очень тяжёлое детство и юность Шаляпина. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А. В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). На перелке телеги сидит, понуро наклонившись туловищем вперед, баба. Самому Серову было всего 46.

Рождение сына Александра. 1894. С той же свободой и безупречным видением цвета написана и «Девушка, освещенная солнцем»: светлая блуза с цветными тенями, нежно-зеленоватыми и перламутровыми рефлексами листвы, голубые отсветы юбки на руках. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г. И дело вовсе не в проницательности художника, как бы предугадавшего его скорую кончину (М.

Серов осознал, что в системе Репина ему было удобно, привычно, спокойно, но неинтересно. Вскоре Серовы переезжают в Москву. Художника «упрекали в модернизме. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Домотканово», 1895). Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III. Что бы подчеркнуть величественную позу Ермоловой, возвысить актрису, художник садился на очень низкую скамеечку, что бы изобразить нужный ракурс – снизу вверх.

Валентин Серов: самые популярные картины (топ 12)

Михаил Врубель ввёл Серова в Абрамцевский кружок, где Серова очень полюбили и сам Савва Иванович и его жена Елизавета Григорьевна и сестра Саввы Вера, которая была замужем за Павлом Михайловичем Третьяковым и Костя Алексеев (Станиславский), родственник жены Саввы Мамонтова. Домотканово». Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин». Это — А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, деятельный организатор выставок, а позднее — знаменитых русских балетных сезонов в Париже С. Дягилев, а также более молодые М. В. Добужинский, Б. Кустодиев, 3. Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать.

Фотография запечатлела участников траурной церемонии, среди них А. Блок и В. Серов. Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Любое модное веяние принимается им на ура. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин.

— В. Р. ). Работа над полотном шла три месяца. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога. На 3.

Серов и Левитан. Странно, у меня от всего болит душа. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. Как мастера пейзажа, они в начале своего творческого пути были почти что антиподами: для Левитана главное — «настроение», которое должно было вызвать у зрителя абсолютно определенные ассоциации (поэтические или социальные), для Серова — трезвый объективный подход к природе, ее бытию, состоянию, которое и должно было рождать у нас определенное «настроение». Где такого дурака найдешь, чтобы такую картину купил». Отмечая, что «способность схватывать натуру человека, целую фигуру, внутреннее выражение (т. Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом.

Ведь именно картина «Девочка с персиками» принесла художнику известность. » — писал И. Репин в 1882 году В. Поленову. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Произведение было написано под впечатлением поездки в Грецию. Серов был не столько художник, сколько искатель истины, — утверждал К. Коровин.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. И наконец, четвертая — дает нам типичный «крупный план» От кадра к кадру крупнейший образ самой Ермоловой доминирует над все более и более расширяющимся пространством». Арбузов). Серов видел Петра ужасным, а не «слащавого оперного героя и красавца», как он писал. — В. Р. ).

— В. Р. ) искусства второй половины XIX века». Она является символичной, предсказывающей завершение жизненного пути великого метра. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец.

Близко ей небольшое полотно «Баба в телеге» (1896). Он известен своим собирательством современной ему французской живописи. В сущности, он писал в манере импрессионистов, хотя в то время еще не был знаком с их творчеством и все его поиски были абсолютно самостоятельными. — В. Р. ) тенденцию в зрителе». —B. Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Каждая из версий имеет своё художественное звучание.

Получает звание академика живописи. 1899. Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно.

Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Позвольте только взглянем, нет ли в нем еще чего «поконкретнее» в смысле стимула «страдания».

Это и часть стены, отражающееся в зеркале, само зеркало, потолок в зеркале, стена, на фоне которой стоит актриса и т. д. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека». Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. Официальное оформление выхода из Академии художеств.

Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Писал он темперой, чтобы картина не отличалась масляным блеском и лоском. А товар выставлен у него за спиной – это полотна Матисса, которые Анри писал для Морозова. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. Своей картиной Серов хотел подчеркнуть талант актрисы, создать ей памятник. «Портрет Николая» в коллекции ГТГ – авторское повторение так называемого портрета царя «в тужурке», которое Серов написал для Александры Фёдоровны.

Он считал, что Голубкина — «одна из настоящих скульпторов в России — их немного у нас». 1 апреля 1910 года скончался М. Врубель. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Напротив, сильные, полнокровные краски его этюда вызывают чувство спокойствия, ясности. У Врубеля же была совсем другая манера. Так рождались тонкие творения мастера. Но сегодня умер и большой, благороднейшей души человек, который своею работою и своею жизнью возвышал и звание художника и достоинство человека».

Валентин Серов – картины с названиями и описанием по алфавиту

Это случилось в 9 часов необыкновенно яркого солнечного утра 22 ноября (5 декабря по н. ст. ) 1911 года. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». Матэ. Относительно картины Солдатушки, бравы ребятушки. Но если портрет вызывал у зрителей подобные не слишком-то лестные для модели сравнения, не свидетельствует ли это о том, что Серов не только зорко «высмотрел, подметил» то, что «сидело» в ней изначально, а и превратил образ конкретного человека в социально-художественный тип.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Однако «мотив шествия» (А. что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества».

Краткая информация о художнике и его картинах

Интересно, что отзывы об этой картине были точно такими же, как и отзывы на картину Ренуара «Обнажённая» иногда называемую «Жемчужиной» (ГМИИ). Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь это золотая. Матэ был известным гравером, академиком, профессором Академии художеств. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». От нее веет здоровьем, безмятежностью.

Лесков в портрете Серова тяжело больной, втянувший голову в плечи, как бы сжавшийся в комок истерзанный «своими ободранными нервами» да злою ангиной (как вспоминал сын писателя А. Лесков), глаза жгут, безупречно, до жути острое сходство потрясает» (Г. в зеркале у края холста). По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». Однако мысль картины о конечном торжестве «вечной женственности» (Вяч. В своей работе В. А. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)

Поездка в Париж. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Портрет И. И. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно. У Левитана они только дополнение пейзажа и то редкое. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

Коровина. 1892. Третья — «по пояс» (она проходит через один из важнейших психологических «узлов» портрета — руки актрисы, скрещенные в величественном, скорбном жесте. Вопрос нерешаемый.

• Список портретов работы Валентина Александровича Серова
• Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
• Картины — Серов, Валентин Александрович
• Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография

Избран членом ТПХВ. А в этот раз Щербатовы долго ждали художника и, наконец, решили позвонить ему домой. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность. Композиция картины динамична не менее колорита.

Потом журнал запретили, а редактора арестовали. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Беспощадной остротой отличается его сатирическая графика.

В начале ноября 1911 года, незадолго до смерти, Серов в последний раз увидел это свое юношеское полотно. Дело в том, что этот «очень подтянутый и очень вылощенный европеец» (А. И вот Серов «догляделся бы» до религиозной раздвоенности и сомнения, чуть ли не на грани атеизма, а то и до мятущейся психики игрока. Н. Юсуповой, женское и человеческое обаяние которой во многом определяло творческое самочувствие художника во время работы над этим полотном: «Княгиня пришла, славная княгиня, ее все хвалят очень, да и правда, в ней есть что-то тонкое, хорошее кажется, она вообще понимающая». В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд.

1. ПОСЛЕДНЯЯ КАРТИНА ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
2. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
3. Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
4. Художник Серов Валентин Александрович
5. Валентин Александрович Серов ( )

Известно только, что еще в 1903 году, т. е. задолго до путешествия в Грецию, Серов уже думал о «Навзикае» и видимо, не случайно в том варианте картины, который нам представляется окончательным (1910, Гос. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. На подмостках мамонтовского театра выступали только мировые знаменитости.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Н. Юсуповой и Г. Л. Гиршман, а также наряду с самой последней его работой — портретом княгини П. И. Щербатовой (1911), оставшимся незавершенным вследствие его скоропостижной кончины. День солнечный, но не яркий. Воздействие Врубеля на человека – яркое, шокирующее. которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни.

• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Серов Валентин Александрович (художник)
• Добавить комментарий Отменить ответ
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»

«Абрис первой линии охватывает фигуру в целом — «общий план в рост». По мотивам и стремлению передать дух времени, не прибегая к изображению значительных исторических событий, она близка исторической живописи художников Мира искусства, отличаясь от неё большим богатством оттенков в характеристике героев и обстановки (Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, Русский музей), глубиной постижения исторического содержания эпохи (Петр I, темпера, 1907, Третьяковская галерея). В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Форме эти молодые художники 80-х годов вообще придавали очень большое значение. По глубокому убеждению Асафьева, портрет Ф. М. Достоеского вышел бы у Серова совсем иным, нежели у В. Г. Перова: «Вы говорите, что этот человек обуреваем великой болью о страждущем человечестве и в его облике — мучающая его мысль о правде. Отсюда и «совпадение» содержания и даже отчасти «формального» строя портретов. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра).

1. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
2. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Детство и юность Валентина Серова

Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Знали характер Серова, его всепроникающий глаз и все-таки шли к нему. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника. Самое сильное и интенсивное пятно — лицо актрисы. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство.

Девушка изображена такой хрупкой и беззащитной, она, как будто отдалась в руки провидения. «Серов был реалистом в лучшем значении этого слова, — писал В. Брюсов. Переезд с матерью в Киев. 1878. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

Вместе с ней Тоша (так звали в детстве художника) ездил по Германии, жил некоторое время в Париже, а с десяти лет подолгу гостил в Абрамцеве, где в то время собирались и работали лучшие русские художники. «Все здесь было до такой степени настоящим, что решительно сбивало с толку, — писал И. Грабарь. Поездка в Мюнхен и Голландию. Леняшин). Он изобразил своих старших сыновей.

• Живопись художника Валентина Серова
• Валентин Серов: последние новости
• 7 января (19 января по новому стилю) 1865 год, Петербург – 22 ноября (5 декабря) 1911 год, Москва
• Известные произведения Серова Валентина Александровича
• В воздухе, пропитанном искусством

В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Для постановки оперы своего отца А. Серова «Юдифь» в петербургском Мариинском театре (1907) он исполнил эскизы декораций, костюмов, грима, а также написал портрет Ф. И. Шаляпина в роли царя Олоферна. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное». Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Для художника такие беседы были мукой, хотя он умел вести светский разговор.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. К концу 1890-х годов Серов — уже широко известный и даже модный портретист, заваленный заказами. Серов остался честным и в своей работе. Грабарь).

• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Общееколичествопросмотровстраницы

Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Здесь и создал художник одну из лучших своих картин, назвав её «Дети Саша и Юра».

Моделью для Алёши Поповича послужил сын Саввы Мамонтова Андрюша. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Он рано начал учиться рисовать, учился у многих художников (у австрийского художника Кёппинга, у Репина, в Академии художеств у Чистякова), рано выучился и стал самостоятельным.

И в таких работах, нередко изображающих носителей ложных ценностей, чуждых подлинной человечности, он находил возможность остаться верным себе, соединить в художественных решениях красоту и эффектность живописи и выражение своего неприятия пошлости, высокомерия, претенциозности или грубого солдафонства (портрет великого князя Павла Александровича, 1897 портрет кн. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату. Знакомство с А. Н. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. В этих правдивых, композиционно правильных и живописных исполнениях в величественной манере, Серов постоянно использовал линейно-ритмический рисунок в сочетании с декоративно-цветовыми комбинациями. Грабарь). Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Не удивительно, что впоследствии его вкус был признан абсолютным. Прошло одиннадцать лет и им был создан ее же, С. М. Лукомской (по мужу), небольшой акварельный портрет (1900) — истинное чудо постижения глубины сложного душевного мира прекрасной женщины, мира трагического, выраженного не только в ее скорбном взгляде, но главным образом в колорите, в траурной гамме коричневого и черного. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Моему супругу хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Серов был очень обязателен и всегда предупреждал клиентов, если не смог прийти на сеанс. Картину «Дети» художник исполнил в то время, когда у него было много заказов, но он иногда писал для себя, как будто отдыхая от «повинности».

Более чем когда-либо он думает сейчас о простоте выражения». На затененную скамью, на песчаную дорожку сквозь просветы в густой листве падают солнечные блики. Он учел также и то, что Серов «догляделся бы» до самых сокровенных глубин трагически раздвоенной личности писателя еще и потому, что «смотрел бы» по-иному. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Полузатененная комната. Валентин Александрович Серов (1865—1911) родился 125 лет назад, прошло уже почти восемь десятилетий с тех пор, как он умер.

Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц. Мужем блистательной княгини был князь В. Н. Орлов, очень богатый и влиятельный человек. Эмоциональную и творческую «отдушину», необходимую художнику в тяжкой «кабале» заказной портретной работы, составляли образы детей, своей чистотой и непосредственностью призванные компенсировать все более возраставший и в жизни и в искусстве дефицит «отрадного». Так началась целая серия портретов императорской семьи. "Девочка с персиками". 1888.

Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. В этом повторе — одна из магических струн холста. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

А здесь 80 сеансов и то нравилось ему. Мать будущего художника также была известной личностью. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. На портрете княгини О. К. Орловой – роскошная гостиная, украшенная стильной мебелью и картинами в золоченых рамах, силуэт позирующей княгини с обнаженными плечами, остро выдающимся вперед коленом, в меховом манто и огромной, словно воронье гнездо, шляпе, лицо Орловой, красивое и холодное, образуют одно целое, по выражению И. Грабаря, образ «одной из последних русских аристократок при дворе последнего царя».

Журавлева). Как будто он сидит за прилавком, облокотившись на него и стережёт свой товар. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Легко им жилось, беззаботно. Крестьянские образы Серова целостны по мироощущению.

Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем». то нет. Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И.

Видимо, художник это и сам хорошо чувствовал. Бык уносит на своей могучей спине хрупкую испуганную девушку. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел абсолютно новый смысл. Еще один портрет супруги являет нам тёплый, солнечный, пленэрный образ. Она не могла себе этого позволить, все её мысли были о детях.

Биография творца на этом моменте пополнилась еще одним важным событием: художнику поступил крупный заказ от харьковских дворян, желавших приобрести портрет царя. В Домотканове жизнь была тихая в то время. Отсюда-то и родилось тогда ими самими во многом еще до конца не осознанное стремление к «отрадному». Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Переезд с матерью в Париж.

Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Какое-то расстояние чуть заметного холодка между ними всегда оставалось». С поразительной свободой Серов пишет девочку в розовой кофточке с черным бантом, скатерть и будто случайно брошенные на стол румяные персики, обстановку старинной усадьбы, летний солнечный день за окном. И поза Морозова купеческая. Р. ), — вот как у старых мастеров».

В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Он становился веселым, добродушным. «Какой молодец Антон. е. Серова.

«Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. Валентин родился в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. За 46 лет яркой и выразительной творческой жизни художник создал около двухсот великолепных неповторимых творений.

1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Репиным. И художник работал для этой жизни. В портретах детей Серов стремился характерностью позы и жеста, всем цветовым решением выявить и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения, душевную чистоту и ясность мировосприятия ребёнка (Дети, 1899, Русский музей Мика Морозов, 1901, Третьяковская галерея).

Избран действительным членом венского Сецессиона. Да, да, да. Хотя Серов выбрал такую позу певца, конечно, неслучайно. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. — В. Р. ). Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубецкой.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Композиция создана в импрессионистическом направлении, построена на диагоналях и постоянном динамичном движении. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. «Прошло свыше шестидесяти лет с тех пор, как написан портрет, — писал И. Грабарь. «Некрасивая, в сущности, но изящная и тонкая, неинтересная в разговоре и неумная» — такую характеристику в своей монографии 1965 года дал ей Грабарь.

С. Арбузов). Неожиданно вошел Серов: – Вот так и буду вас писать. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. Его сильные ноги рассекают непокорные вздымающие ввысь, волны. Горький смотрит немного сверху и куда-то вдаль, его портрет писался, как говорят художники, «в плафоне», т. е. Серов во время сеансов сидел заведомо ниже, чем помещалась его модель.

Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. На стене играет солнечными бликами майоликовое блюдо. Последние двадцать лет жизни Серова — почти сплошная, непрерывная борьба с заказчиками. Но зрителю знаком именно образ созданный Серовым.

Большое место в позднем творчестве Серова занимала историческая живопись. Художник, отступает от первоисточника изображая быка в ярком оранжевом, а не белом цвете, на фоне тёмно-синего моря, в самом центре картины, что привлекает особое внимание, являя собой смысл произведения, свежий взгляд переплетения условности и реализма и пренебрежение воспринятыми канонами и условностями. На рубеже 1890—1900-х годов, его взгляд на «отрадное», на юное существо стал значительно сложнее.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. Вышло всего три номера. Серов и вправду многое перенял у своего наставника.

В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности.

Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. В сущности, по Серову — это титаническое, «страшное», личное дело человека-циклопа Он одинок и трагичен в своих нечеловеческих усилиях. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». (Константин Сомов запросто мог запросить и шесть и восемь тысяч рублей).

Серов так и решил его портрет – написал его в манере Матисса, в фигуре Ивана Абрамовича нет объёма, это плоскостное изображение. Грабарь). и в соединении. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. Вот жеребец — чистый зверь, красота конь. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши».

е. состояние. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Серов непросто рисовал, он пытался создать свой новый, неповторимы мир живописи.

В эти 5 рам и заключён образ актрисы. В своих работах Серов подчеркивал внутренние черты позировавших ему людей, которые были спрятаны от окружающих. Портрет написан в очень необычной для законченной работы технике – углём на холсте.

Этот тверской текстильщик был крупным коллекционером произведений новейшей французской и русской живописи, о чем свидетельствует натюрморт работы Анри Матисса, на фоне которого позирует Морозов. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Первое название картины звучало просто – «Портрет Веры Мамонтовой». Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем.

Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) герой Гомера бредет по берегу моря вслед за запряженной мулами колесницей «высокостройной» царевны Навзикаи, за ее рабынями, несущими на коромыслах тюки с бельем. В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Вводя в картину это «цветовое пятно», явно чужеродное ее живописному строю, Серов вовсе не стремился к тому, чтобы собственными руками «разрушить» свое же творение.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Васнецов очень долго работал над своими «Богатырями», постоянно отвлекаясь на другие заказы, выигрывая конкурсы на росписи храмов, в отличие от Врубеля, которые эти конкурсы постоянно проигрывал.

Неустанно повторяя своим ученикам: «Простота — высота» и при этом как бы ставя между этими словами «знак равенства», Чистяков тем самым определял сверхзадачу на всю их последующую творческую жизнь. Друзья так их и называли – не Коровин и Серов, а Серовин и Коров. В свете много говорили о ее огромных тратах на шляпы и туалеты. Раздражался, писал жене: «Жаль, мы не очень с княгиней сходимся во вкусах Странно. Моделью для картины послужила 12-летняя дочь Савы Мамонтова – Вера. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен.

Убедившись в незаурядных способностях мальчика, любуясь «зарождающимся Геркулесом в искусстве», Репин, занимаясь с ним, не делал, однако, скидок на возраст, в чем, впрочем, его настойчивый и упорный в работе девятилетний ученик вовсе не нуждался. А я и правда не любила богатых платьев. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. На современников она произвела огромное впечатление — как много за сравнительно недолгий срок жизни, всего сорок шесть лет, успел сделать этот великий труженик. Ее организовали разночинцы. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей.

Князь явно позирует на фоне прекрасной парковой архитектуры, сочной зелени, хотя пейзаж здесь подчинен задаче создания декоративного парадного портрета, а великолепный арабский жеребец, чутко «прядущий ушами», косящий умным внимательным глазом в сторону художника, воспринимается едва ли не как его подлинный главный герой. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели.

Самому художнику в это время было 23 года. Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности.

Его рисунки были показаны скульптору Марку Матвеевичу Антокольскому, а тот порекомендовал в качестве учителя Илью Ефимовича Репина, после окончания петербургской Академии художеств жившего в Париже в качестве ее «пенсионера». Эту чуткость неиспорченного глаза и точность восприятия Серов всегда высоко ценил у народа». Нестеров) ему едва ли было приятно. «Девочка с персиками», как я назвал в свое время этот портрет-картину, давно уже вошла в золотой фонд русского искусства. Выбрал он композицию абсолютно случайно. «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа.

— Давно уже нет на свете той девушки-подростка с таким чудесным, невыразимо русским лицом, что если бы и не было внизу серовской подписи, все же ни минуты нельзя было сомневаться в том, что дело происходит в России. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. Так значительно чаще, чем Валентином, называли Серова в детстве, а для ближайших друзей он останется «Антоном» до конца жизни. Портреты Серова сравнивали со страшным судом.

Врубеля и Серова часто сравнивают, но ставить вопрос – кто из них лучше. портрет, —говорил Шаляпин, —почти биография». Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. В книге К. А. Коровина «Шаляпин.

Этим подчеркнута значительность личности Петра. Многие же воспринимали «Петра» как карикатуру. Автор искал цветовую гамму, совершенствовал образы изучал искусство античного мира.

Для этого он особым образом выстроил композицию. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К.

Корсавина всегда была очень закрытым человеком, публика мало что знала о её личной жизни. Поездка в Рим и Париж. Для того, что бы это понять, надо «разрезать» портрет на две части по вертикали и закрыть вторую половину картины. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь.

Среди мирискусников были серьезные критики и историки искусства, например Александр Бенуа (а также Игорь Грабарь. В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Чего это. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Да и как иначе. Да и глядит-то она куда. Мы же, передвижники, дали жизнь Серову и Левитану». Программные ретроспективисты и стилизаторы, мирискусники, однако, были значительно ближе к современности, чем даже сами они полагали.

И вот старается. Живая, непосредственная девочка-подросток позировала двадцатидвухлетнему художнику в залитой светом комнате, сидя у стола, покрытого белой скатертью, одетая в розовую кофту с приколотым на груди большим синим с белыми горошинами бантом и огромной красной гвоздикой. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя. С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин». Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Я люблю и ценю ее очень как артиста, как крупную, горячую, справедливую натуру, таких не много, я это знаю. Созданная им после посещения Греции картина «Terror ап-tiguus» («Древний ужас») (1908) способна вызвать в памяти зрителей легенду о гибели Атлантиды: вспышка гигантской молнии освещает увиденный сверху мир, затопляемый ринувшимся на материк морем.

Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Встречается с Л. Н. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев, который, по словам А. Блока, «над Россией простер совиные крыла». Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Серов работает тайно, скрывает свои работы от всех окружающих. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Он также увлеченно пишет детские портреты. он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня. Работник музея, видя эту сцену, попросил солдат отдать ему эту картину. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Когда картина ещё была на выставке и Павел Михайлович Третьяков только высказал своё желание её приобрести, то его спросили: «С каких это пор вы прививаете своей галерее сифилис. » На что Третьяков ответил: «Спасибо, я ваше мнение выслушал».

Княгиня Орлова была одной из самых элегантных женщин Петербурга. Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам. «В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

И правильно говорят, что настоящий гений – это только 10 процентов таланта и 90 процентов постоянного упорного труда. А потом, вдруг – бремя славы, когда поклонники едва давали жить. На портрете изображены бесконечные рамы их 5, включая собственно раму картины. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. М» (т.

Рождение сына Михаила. 1897. Таманьо — человек открытый, жизнерадостный. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. В. Серов, И. Остроухов, А. Боткина (дочь П. Третьякова) выступали как достойные продолжатели великого дела основателя музея. Человек далеко не богатый, «почти нищий» (так говорил сам Валентин Александрович), он, по словам И. Э. Грабаря, «был сдержан с «богачами», с которыми никогда не сходился слишком близко.

Становится преподавателем МУЖВЗ. В 20 лет он бросил Академию, а в 22—23 года стал известным живописцем – автором великолепных картин «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» – портреты Верочки Мамонтовой и Маши Симонович, двоюродной сестры художника. е. художники. Серов первым, как отмечают современники, уловил интеллигентность и мягкость характера императора. И, наверное, не случайно, что конкурс по оформлению Парфенона к предстоящим международным легкоатлетическим соревнованиям в Афинах выиграл художник-постановщик Борис Краснов.

И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно. Как ни странно, но это произведение современниками понято не было. Серов тоже относился с большой теплотой к семье Мамонтова, а Елизавету Григорьевну называл своей второй матерью. Серов же наоборот, терпеть не мог беспорядка и грязи.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Он ведь стремился к полной законченности, как у «старых мастеров», секреты которых ему теперь начинали приоткрываться. В 1899 году Серов побывал на побережье Финского залива. Смерть отца. 1872.

Позже позаказу Николая IIСеров написал парадный портрет Александра IIIв форме датского полка ипортрет самого Николая вдар гвардейскому полку. Трубниковой (1865-1927). Вскоре вместе с матерью, в это время вторично овдовевшей, он уехал за границу — в Германию и Голландию. Бакст), т. е. Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников. Человек, сдержанный, немногословный, подобно А. Чехову, он обладал редким, поистине уникальным даром говорить коротко о сложных вещах. Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля.

Живой взгляд ее карих глаз, легкое, едва уловимое движение губ их уголки слегка приподняты, улыбка в любой миг готова озарить лицо этого полуребенка-полудевушки. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. Мальчики (сыновья художника) в картине как бы становятся неотъемлемой частью природы. Но весной он заболел и Валентина Семеновна сочла, что для здоровья сына им необходимо переселиться на юг. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Легко я стал расстраиваться».

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». Нас и сегодня не перестает поражать широта диапазона его стилевых исканий. Не мог же я писать этот портрет с любовью и нежностью».

Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Она, позируя художнику, была погружена в свои драматические мысли. Однако не эти богатые и высокопоставленные заказчики диктовали художнику свою волю. Вот такой она и получилась на портрете – с широко раскрытыми, беспокоящимися глазами. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Нет того смирения и терпения, как в позе кузины на картине «Девушка, освещённая солнцем», когда Маша была готова сидеть и позировать часами и днями. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890).

Серов долго искал, как его взять в портрете, чтобы выразить эту свою мысль». 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

е. в природе. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета». В портрете Ермоловой идеал Серова выражается наиболее полнокровно и ярко.

Сделав несколько эскизов старших детей, он отпускал их играть и Ольга беспокоилась: «Не убежали ли далеко, не отправились бы на пруд, спит ли маленький, услышит ли она его пробуждение, не ушли бы старшие одни в лес», – и сотни других мыслей, которые только могут промелькнуть в голове матери, когда она не видит детей. Сам же он скромно «прячется» за холстом, его отражение мы видим справа в зеркале туалетного стола — это единственный случай включения В. А. Серовым автопортрета в свое произведение. Сама Мария Николаевна была крайне недовольна своим портретом, в нём Серов несколько «состарил» Ермолову. Картина проникнута чувством глубокой безысходности.

Серов всегда и прежде всего портретист и в «Девочке с персиками» его влекла к себе живая и непосредственная девочка-подросток с густыми каштановыми волосами, смуглым румянцем и темными, подетски чистыми и ясными глазами, в «Девушке, освещенной солнцем»— задумчивая девушка, за спокойствием которой угадывается богатая внутренняя жизнь. Одно время эти два мастера снимали вместе одну студию, там Серов написал«Портрет Коровина» в манере, характерной именно для Коровина. А где можно было брать основной материал.

Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Он был бы карикатурен, если бы не был ужасен. По одной из версий картина написана с натуры, когда художник стал очевидцем разгона казаками демонстрации на Васильевском острове в Петербурге в кровавое воскресенье января 1905 г. По другой – действие происходит в Москве, близ Училища живописи, ваяния и зодчества в октябре того же года. Валентин Серов всегда гораздо глубже подходил к модели. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре.

— В. Р. ) интересами. А. Грабарь). Им также был издан журнал «Музыка и театр».

«Могла бы быть и попроще», – сказала она. Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Дервизом. 1885. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Здесь В. Серов изобразил еще одну свою кузину – Машу.

Вот таким образом, если семья и не бедствовала, то многого не могла себе позволить. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Перед каждым сеансом Серов волновался, словно новичок. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Домотканово". 1896. Детская тема играет важную роль в творчестве художника.

Он с жадностью изучал легенды, описания, сказания и стремился передать все это на полотне. е. от «Девочки с персиками». Поездка в Берлин и Париж. 1910. Картина как бы соткана из света и воздуха. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Это случилось в 1871 году.

А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба.

Эта вторая, правая половина и не дала Морозову растратить всё состояние. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Грабарь). Вместе с И. Грабарем он долго рассматривал его. Фигуры русских богатырей написаны в ракурсе «снизу вверх», вот таким образом они и выглядят такими мощными. Большой портрет-картина «А. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899). Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье».

И купил картину. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Прекрасная инкогнито (на афишах вместо имени певицы стояли звездочки) дала шесть концертов, а потом кто-то из компании проговорился, по городу поползли слухи и дошли в конце концов до Юсупова-старшего. Платили, правда, они, но «музыка» писалась не совсем та, а вернее, совсем не та, которую они «заказывали».

И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Она ему очень нравилась и он начинал с нее этюд» (И. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Он почти сух по строгости позы. Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Серов «написал Шаляпину письмо и они больше не видались» (воспоминания О. В. Серовой). Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. Живет с матерью в Мюнхене. Конечно же, Серов хорошо знал античное искусство задолго до того, как побывал на его родине. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В.

В своей книге «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее» один из старейших служителей музея Н. Мудрогель писал: «В галерее Серов руководил построением экспозиции Ходит, бывало, по залам, смотрит, думает, мысленно примеряет. «Модель сидела под деревом, прислонившись к стволу старого дуба.

«Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. «Солдатушки, браво, ребятушки, где же ваша слава. » В этом произведении Серов слил воедино многочисленные наблюдения и впечатления тех трагических дней. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Он обладал авторитарным стилем обучения, постоянно насмехался над любыми, даже самыми небольшими ошибками учеников. Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого.

И. Грабарь, увидевший картину, восхищённо воскликнул: «Девочка с персиками. » Это было время воспевания юности. Но несомненно и то, что оно внесло в него известную долю суетности, мещанской «нарядности», «высмотренной» нелицеприятным художником даже в столь привлекательной для него модели. Знакомство с К. А. Выходит из ТПХВ.

Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С. Одной из подобных работ считается картина «Похищение Европы», написанная в 1910 году после посещения Серовым Греции, которая произвела на него неизгладимое впечатление. В небольших картинах Левитана 1899—1900 годов «Летний вечер. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату.

Портрет O. K. Таком, опасном и манящем, таком, о котором мечтает каждый из нас. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала. В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. С этой картиной произошёл необыкновенный случай. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи». Петр I Портрет Г. Л.

Портрет, написанный на одном дыхании, отражает молодость, чистоту, радость жизни. Мне кажется, Вы знаете это, Вы не можете этого не знать». Александр Николаевич написал ряд популярнейших опер – «Юдифь», «Рогнеда», «Вражья сила».

Серову никогда не жилось легко. Коровин), веру в поэтическую сущность жизни. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». Ему неизвестно было чувство удовлетворенности. Рождение сына Антона. 1902. Обучение в гимназии К. И.

Необходимо подчеркнуть, что личностью она и впрямь была незаурядной и пусть М. В. Нестеров не без ехидства писал про нее «не то бывшая фельшеридца, не то сестра милосердия, счастливо выходившая князя во время его болезни, влюбившая в себя этого по внешности Пьера Безухова, такого огромного, такого породистого», но тем не менее, сам В. И. Суриков отмечал неординарность ее натуры и пожелал сделать одной из героинь полотна «Боярыня Морозова» (подготовительный портрет находится в Саратовском художественном музее), а уехав в эмиграцию Полина Ивановна вдруг занялась гаданием и размещала объявления о своих услугах в парижской прессе, называя себя «мировой известной ясновидицей». Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Хорошо. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. В недоброй памяти день «Кровавого воскресения», 9 января, «из окон Академии художеств он был случайным зрителем страшной стрельбы в толпу на Пятой линии Васильевского острова. В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Грабарь), — Франческо Таманьо. Не найдется, пожалуй, ни одной области искусства (разве что архитектура), в которую В. А. Серов не внес бы значительного вклада, во многом определившего «художественный облик» его времени.

Околица», «Стога. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. В этом все серовское искусство портрета. Начались активные поиски нового языка. искусства. Работа шла ежедневно: только для «Девушки, освещенной солнцем» потребовалось не менее 90 сеансов.

Бенуа. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Критика почти не отмечала новое произведение молодого мастера и только В. В. Стасов, хорошо знавший знаменитого композитора, писал: «отцовский портрет вышел у молодого Серова истинно превосходною и сильно примечательною вещью». Абсолютно преображался Серов близких друзей. И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет.

О. Орловой, 1911 и др. ). Остроуховым, М. С. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность». Правда, спустя много лет, в 1914 году, он же утверждал обратное, говоря о том, что многие лучшие мастера «Мира искусства» и «Союза русских художников» «начинали свою карьеру у нас, передвижников. После знакомства с мужем она бросила консерваторию, увлеклась революционными идеями «шестидесятников», следовала убеждениям нигилистов. Посмертная выставка его произведений была организована в 1914 году. Певец изображён в очень неудобной, нехарактерной позе.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Мгновенно оценив обстановку, старший князь издал хриплый рык и кинулся на сынка, так что тот, путаясь в длинном халате, едва успел улизнуть от карающей отцовской длани. — В. Р. ). — В Египет». "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Серов, боясь, что своим портретом он расскажет о балерине больше, чем ей хотелось бы открыть публике, так её и изобразил – спиной к зрителю. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887.

Валентин Серов работал быстро иногда слишком быстро. Портреты Ф. Таманьо, К. А. «Как это могло случиться, — недоумевал и возмущался Серов, — что Федор Иванович, человек левых взглядов, друг Горького, Леонида Андреева, мог так поступить.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). Подобное художественное «провидение» для русского искусства не новость. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Мерз на жестоком холоде, но не пропускал ни одного дня, — мусолил и мусолил без конца, так как казалось, что в первый раз что-то такое в живописи словно стало разъясниваться».

Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Искренний, чистый человек явился в ранних полотнах Серова. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения. Самое счастливое время (со слов самого русского художника) была весна 1887 года, проведённая в Италии.

Не портрет, а целый роман захватывающего интереса». Ведь это лучшую частицу жизни у человека украсть. » (Выделено мной. И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. В портрете нарастает тяготение к остроте социально-психологических характеристик, приобретающих необычайную глубину и монументальности. Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Дело в том, что если в любом портрете испорчены глаза, то реставрировать его невозможно.

Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Произошло это спустя пять лет после поступления. Из многих десятков рисунков сам Серов наиболее удачными считал «Обоз», «Ворона и лисица», «Мельник», «Волк и журавль», «Тришкин кафтан», «Квартет», «Крестьянин и разбойник», «Мартышка и очки», «Щука» и несколько других. Портрет княгини Щербатовойостался неокончен. В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10).

«Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся». Дочь Серова ответила князю: «Папа не может подойти к телефону, так как он умер». Поездка в Германию. 1903.

Поездка в Париж. 1907. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. А «Портрет Шаляпина», выполненный углём, критика разругала. В доме Серовых всегда было шумно и весело.

— Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Его свита только карикатурна. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». После усмирения».

Там за горизонтом богатая, счастливая жизнь, полная любви и изобилия. Поездка в Вену и Италию с И. С. Греция стала ближе.

Глядеть зазорно. Но ведь подлинные продолжатели традиций не останавливаются на месте, а идут вперед и ищут. Левитана. Петр действительно «страшный», угловатый в движениях, широко шагает на своих «деревянных» ногах. В целом же картина «Петр I» отмечена чувством исторического оптимизма, несмотря на то что создавалась она в поистине страшное время — осенью 1906 — зимой 1907 года. и Ю. С. Домотканово» — высокими образцами внутренней самодисциплины их создателя, ум и сердце которого, подвластные его железной воле, всегда были между собой «в ладу».

И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга. Третьяковская галерея), мы не находим интенсивных красок юга. Музыкальным термином, означающим быстрый, стремительный темп, очень точно обозначен напряженный динамизм созданного художником исторического образа. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Построенная по диагонали (ею служит линия, обозначающая край стола), она кажется «открытой» во всех направлениях и фрагментарной, как кадр мгновенной фотографии. Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Он, презиравший «все и что любил и что ненавидел», словно смеется на портрете брезгливо-недобрым смехом. «Скучный Серов» — такую подпись сделал Валентин Александрович под автошаржем исполненном в том же году. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. В одном из неопубликованных писем Серова к Е. Г. Мамонтовой есть горькие слова. Еще в 1903 году он перенес сложную операцию, все настойчивее начинало заявлять о себе усталое сердце. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Уходили из жизни друзья.

В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Картина вышла вовсе не школьная, а – грандиозная, хоть и не большая по размерам. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Трудно сказать, какие сделаны раньше, а какие позднее. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. В 1881 году Серов исполнил графический портрет П. Чистякова. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). В это время у Серовых родилось уже трое детей (всего их было шестеро). Орловой. 18 февраля вместе с В. Д.

Конечно, Валентин Серов затевал большой, основательный портрет певца в масле. Истосковавшись по работе, он возвращается в Москву и сразу же едет в Абрамцево, где и был создан шедевр «Девочка с персиками». Наиболее известен зрителям портрет Г. Гиршман, созданный им в 1907 году. это кажется справедливым.

Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». О том, что взойдет из свинцовых «семян», брошенных в русскую землю щедрой рукой Николая Кровавого, говорит другой рисунок «Виды на урожай 1906 года»: легкие пушистые облака плывут над сжатым полем, на котором вместо скирд стоят составленные в «козлы», ощетинившиеся штыками винтовки карателей. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Впоследствии выставка отправится в Грецию — Афины, Крит и Салоники. Уверенность Зевса, великая сила и решительность передались ей.

Сама картина написана в холодных голубоватых тонах. Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Искусствоведы писали о «подлинности» этой картины.

---