Врубель Автопортрет

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Однако «в 1886 году ее купил у Врубеля племянник Федора Терещенко Иван. Осенью 1886 года, Врубель показывая свои первые наброски отцу, говорил что Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Он чрезвычайно сложен и многогранен. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

(В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Это было непонятно следующему поколению художников, крайне скептически относившихся к академической системе выучки. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Это произведение принесло художнику славу декадента. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

• История гениального художника Михаила Врубеля
• Михаил Александрович Врубель ( )
• Умер художник Михаил Александрович Врубель
• Автопортрет с жемчужной раковиной
• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Художник: Врубель Михаил АлександровичАвтопортрет

Театр в это время стал вторым домом для художника. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Загадочное было заложено природой в его натуре, в этом изяществе ума, но он, видимо, еще и любил интриговать и удивлять окружающих и, может быть, те странности, которые отмечают его биографы, были своего рода розыгрышами в духе черного юмора». Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. В 1906 художник ослеп. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Врубель во многом был новатором для своего времени. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Закончить рассказ хочется словами психиатра Усольцева, который, как никто другой, ценил Михаила Врубеля, понимая всю сложность его гениальной личности: «Часто приходилось слышать, что творчество Врубеля — больное творчество.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

1. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
2. Картины — Врубель, Михаил Александрович
3. Михаил Врубель Михаил Врубель Автопортрет 1905
4. «Действительный студент» Михаил Врубель
5. «Дивная патетическая симфония» Врубеля

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Это черта исконно присущая романтической личности. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Широко образованный, знавший несколько европейских языков, всегда аккуратно и даже щегольски одетый, вежливый и тактичный, хотя иногда и способный взглянуть на собеседника свысока, Врубель при этом почти всю жизнь бедствовал иногда оставаясь с пятью копейками в кармане или с трудом перебиваясь малым вознаграждением, получаемым за уроки рисования.

Герой сопротивляется до конца. Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Мотив сирени всю жизнь привлекал Врубеля. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

• Статья на сайте «Николай Кровавый» – вопиющая смесь хамства и невежества
• Ключ провокации в Керченском проливе
• К пятилетию Евромайдана итоги и уроки
• Рекомендации для Российского еврейского конгресса по преодолению антисемитизма
• Верховный суд рассмотрел первое в России дело об «отрицании холокоста»
• Крестный ходъ въ память Русскаго Исхода
• О необходимости соблюдения правил информационной безопасности в военное время бывшими ополченцами

Бенуа писал: Каждое утро. Художник Орест Кипренский когда-то сказал, что романтическое – «ударистое и волшебное», а Врубель так сформулировал задачу своей деятельность: «Будить от мелочей будничного величавыми образами». Из этого узора выделяются гипнотизирующим блеском его горящие, широко раскрытые глаза. Однако в некоторых вариантах есть черты неврастеничности, чуждые герою поэмы. Левитан применял наложение красок мастихином в картинах, но не в этюдах.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Меня и Серова поражало это. ». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

• 0 Врубель Михаил Александрович
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон», в том числе и знаменитый «Демон сидящий», эскиз которого был создан в 1890 году. Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать».

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. В первом рисунке, выполненном акварелью, всеми средствами подчеркнут стремительный бег коня с мертвым всадником в седле. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач).

Иванов некогда рассуждал о том, что «поэт русский должен быть в духе азиатском, в виде пророка» во врубелевской Голове пророка (1904-1905), которую можно считать версией автопортрета и в одновременной этому изображению серии автопортретов 1904-1905 годов – везде сохраняется эта «печать». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Показывая осенью 1886 г. первые наброски отцу, Врубель говорил, что демон – дух «не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, но при всем том дух властный.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Художник представил работы «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые комиссия Академии художеств отвергла. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. величавый». В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Когда Михаил Врубель появился в Киеве, ему было 28 лет. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904).

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Источником вдохновения для работы Врубеля «Принцесса Греза» стала пьеса Эдмона Ростана, впервые поставленная в России в 1896 году. Савву похоронили на Байковой горе.

1. Самые красивые города в вечернем освещении
2. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
5. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

величавый. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное.

Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Отмерив размер, держа карандаш или перо или кисть как-то в руке боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина.

Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Прошение было удовлетворено157. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Собственно, художник – это и есть человек, который, влекомый своим даром или призванием, способен вдруг свернуть с надежных, проторенных путей очевидно полезной практической деятельности и посвятить себя «бесполезному». Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Это не борьба добра и зла. И демон отомстил. Эта картина была задумана ещё в Киеве.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900). величавый». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Откуда берется такая способность – это тайна. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Фон только на этой картине реалистичен. Странник – тот, кто шествует неведомо откуда неведомо куда. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Подсвечник, графин, стакан.

Классические сюжеты истории, любовь и смерть, сказочная фантазия, тайна и мистика – изначально любимые темы Врубеля, который выражал их в собственной необычной манере письма. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав множество разнообразных произведений. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Когда через несколько дней он вернулся с извинениями, ему передали заклеенный рисунок. И эти огромные глаза. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что придётся умилиться), сколько своё яростное антитолстовство. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности.

Образ демона проглядывает у Врубеля и во многих других его произведениях. Как художник Врубель сформировался стремительно. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85). Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

А. Врубелю». Проникшись любовью к Прекрасной Даме, принц посвящает ей стихи и песни. Первое впечатление: сумасшедший. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Среди киевских портретов наиболее популярным является картина «Девочка на фоне персидского ковра» 1886. Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был совершенно свободный режим156. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. В 1884–1889 гг. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

Этот принцип как формотворческая идея торжествует во всех киевских этюдах цветов и далее находит место в эскизах для Владимирского собора, в Демоне (сидящем) и существует фундаментом идея воплощена во многих других сделанных не с натуры произведений. Врубель оставил большое количество автопортретов, главным образом графических. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Часто бывая в доме Праховых, Врубель очарован хозяйкой — Эмилией Львовной. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано.

К началу 1902 года состояние Врубеля ухудшилось. Врубель достигает здесь силы воздействия монументальной фрески. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Вообще-то он заказал художнику другую работу — «Восточная сказка», заплатив задаток в 300 рублей.

Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, совершенно неясен сюжет.

Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон».

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель). Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. А потому изначально отмеченная такой способностью артистическая натура заключает в себе таинственность странного.

Тех мiров, которые видели они, мы не видим». – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Деньги потратил и на нем повис долг.

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Они смотрят отовсюду: из призрачного цветка азалии из плотно цветущего куста сирени, возникают то в облаках, то в пене морского прибоя. Отец одобрял склонность сына к живописи. Хотя первоначальное знакомство Врубеля с византийскими мозаиками состоялось в Киеве, Венеция Средневековья являлась в то время заповедником «колористической магии» имеющей византийские корни и как бы посредником между современной станковой живописью и монументальной светоцветописью. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Врубель мог появиться в «черном бархатном костюме, в чулках, коротких панталонах и штиблетах». Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Его Демон остался верен своей натуре. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный).

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Его Демон остался верен своей натуре. Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. От слова «странное» происходит «странник». Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный).

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Через несколько дней он полностью ослеп155. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Некоторые незаконченные портретные рисунки (портрет Серова, например) так и остались со слепым глазным яблоком без зрачка. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

в творчестве Врубеля возникают черты болезненного надлома, нарастают драматизм мироощущения и экспрессия форм. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Герой сопротивляется до конца. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание.

Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. С заказчиками у Врубеля как-то не складывалось. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Не мир я принёс, но меч – говорилось Иисусом наверняка без слащавости.

И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. В 1891 году Михаил Врубель написал тридцать иллюстраций к юбилейному изданию сочинений М. Ю. Лермонтова. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый.

Общий красочный строй соответствует не реальному состоянию природы, а состоянию человеческой души: серые, лиловые, синие выражают меланхолию, душевное томление. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Из Италии он вернулся, обуреваемый идеей писать пейзажи по фотографиям, результатом стал единичный заработок в 50 рублей85. Как раз именно у Врубеля он и убедителен. В самом характере искусства Врубеля, в системе его художественного мышления можно найти многочисленные проявления романтической концепции художественного творчества. Вессель.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. искусство есть чудовищный и блистательный Ад. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). К десятилетнему возрасту у Михаила проявлялись артистические способности, в том числе к рисованию, но театр и музыка занимали в его жизни не меньше места. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

В эти годы он вновь писал демонов. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Не следует забывать, что в России время его возникновения было кануном великих событий. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик.

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. 20 июля 1890 года в Абрамцеве скончался 22-летний А. Мамонтов, проститься с которым поехал друживший с ним Врубель. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Он стремился проникнуть в существо старого стиля, но вместе с тем осовременивал своих героев. Фигурой он был заметной — не в последнюю очередь из-за своих экстравагантных манер. Мамонтова. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. При реконструкции Третьяковской галереи для «Принцессы Грезы» был специально спроектирован зал, для чего перекрыли один из внутренних двориков. Мастер вначале вдохновился замыслом, но затем утратил интерес. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Демон (сидящий) написан в Москве, в мастерской Саввы Ивановича Мамонтова, но мысль написать «нечто демоническое» возникла в Киеве. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. А ведь создавал он их не с натуры, а по памяти или по фотографии. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва. Сам Врубель называл свою картину иконой. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ».

Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю.

Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Хотя гонорары он получал регулярно, причем неплохие (только за алтарь ему было обещано 1200 рублей), деньги у него не задерживались.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. На вопросы Врубель обычно отвечал, что навести зрачок нетрудно, а откладывает он его потому, что зрачок мешает ему сосредоточиться на форме глаза и как следует ее вылепить. В этом различие между Врубелем с его верой в человека и многими его современниками.

Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова совершенно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В этих рисунках была заключена целая программа. Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт.

Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли». Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Судите по законченному "На фоне берёзок". Они были отклонены строительным советом собора. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

В другом широко написанном этюде (1884) в Гамлете нет ничего романтического: у него широкое полное лицо, которому художник придал черты автопортрета сосредоточенный взгляд и судорожно сжатые руки рисуют все душевное смятение датского принца. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Высшее озарение, состояние экстаза увидено глазами художника, выражено на языке живописи. В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Представители рода Врубелей (от польск.

Тогда он переехал в Москву. Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней».

Художника помещают в клинику. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Сквозь безумие проглянул гений». «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). постмодернизма), называемые развитием современного искусства.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Кирилле», «Св. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. К «Демону» Врубель выполнил более 20 рисунков (считая варианты), но помещено было только 11: «Летящий Демон» – заставка (черная акварель), «Верблюды с ужасом глядели» (черная акварель), «Несется конь быстрее лани» (черная акварель, белила карандаш, первоначальный эскиз Домик Лермонтова), «Демон и Тамара» («Не плачь, дитя» черная акварель, белила), «Летящий Демон» – заставка (черная акварель местонахождение оригинала неизвестно), «Демон у стен монастыря» (черная акварель), «Демон и Тамара» («Люби меня. » черная акварель, белила), «Тамара в гробу» (черная акварель, белила), «Ангел с душой Тамары и Демон» (черная акварель), «Голова Демона на фоне гор» (черная акварель, белила), «Монастырь на Казбеке» (черная акварель).

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Справа изображены пираты, потрясенные силой любви принца. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. «Перелистываю свою Венецию, Что нахожу в ней – интересно только для моей палитры», – писал Врубель изучая мастеров венецианского кватроченто, свет византийских мозаичных позолот, который мерцал со стен соборов Сан Марко и Торчелло. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Врубель жениться на Е. Х.

Судя по письмам Забелы Римскому-Корсакову, Врубель ударился в загул, пьянствовал, транжирил деньги и легко срывался по любому поводу. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Никто из современников Врубеля не остался равнодушным к его картинам, посвящённым Демону. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Прибывшая 3 мая комиссия Академии в составе В. А. Беклемишева, К. А. Савицкого, П. А. Брюллова и других сочла невозможным экспонирование работ Врубеля в художественном отделе выставки.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. После этого отбыл воинскую повинность, получив чин бомбардира запаса. Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Орнаменты Врубеля в соборе Святого Владимира — это chef-duvre композиции, пятна, рисунка и тона» (из воспоминаний Л. Ковальского). Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. В этих рисунках была заключена целая программа. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. Знаменитая «врубелевская бездна» очей и, в целом, мистический трагизм образа, возможно и отпугнули отца: портрет он не купил. Зная, что художник постоянно стеснен в средствах, она предложила показать ее коллекционеру И. Терещенко.

Сон как будто бы стал продолжительнее. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Осенью 1883 года профессор Прахов по рекомендации Чистякова пригласил Врубеля в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви XII века.

Театр в это время стал вторым домом для художника. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88.

Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то123. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Кушает хорошо— и в своё время. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Это черта исконно присущая романтической личности. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Судьба родины занимала его лучших представителей. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Брюсов оставил очень интересные воспоминания о своей первой встрече с Михаилом Врубелем, состоявшейся в клинике Усольцева: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Иллюстрации М. А. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В этой красоте мастерства есть преданность искусству и бой, «упоение в бою» с серостью.

Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

А. М. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Свадебное торжество проходило в Женеве. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Его живопись складывается из энергичных широких мазков кристаллической формы. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Все здесь подвержено метаморфозам. Все его интересы были за пределами университетских стен.

Плачевные результаты этого становятся заметны в 1902 году (в 46 лет), когда у художника явно проявляются признаки психического и душевного расстройства. Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого черного рисунка. Он был открыт и легок в общении, но при всем том от него исходила гипнотическая сила, как если бы он обладал каким-то тайным знанием, которое не считал возможным и нужным выражать и развивать даже перед своими коллегами. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Рисовать Врубель начал рано. Вот только ростовщик отказался ее покупать.

Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Произведение удалось.

Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Гадалка Врубеля (1895), один из его шедевров, переносит нас в атмосферу неги и красоты, влекущей загадочности Востока, в мир узоров ковров и тканей. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным.

пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Такой метод работы требовал большого терпения иногда он оставлял работу неоконченной. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Пусть это будет, ну, хотя бы Иван Грозный Пусть он будет похож на Ивана Николовича. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Замысел писать демона возник именно в Киеве. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Леший вместо пастуха стережёт стадо, на небе выделяется полурог месяца. Когда не было моделей, он рисовал себя. Он тоже Иван и тоже должен быть — Грозным» — и, доклеив кусочек бумаги к рисунку, что довольно часто делал, Врубель нарисовал голову «царя». Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества.

Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Это не борьба добра и зла. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В раковине Врубель замечает, как из переливов перламутра рождаются стройные фигуры женщин.

Этот «пережиток моды» оставался лишь в форменной одежды и две пелерины мог носить генерал-губернатор Как-то раз, запачкав нос зеленой краской, в ответ на замечание приятеля — художника Сведомского, — Врубель абсолютно закрасил нос зеленым, прошелся по городу и явился в гости к Праховым. Видя себя в ином времени и пространстве, отрешенными от прямого участия в изображаемых событиях, они во всех трех случаях являются в образе немых свидетелей и очевидцев, словно исполняющих завет «и виждь и внемли». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

«После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н.

Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. «Верится, что Князь Мiра позировал ему. Пророк обретает мученические черты. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Во Владимирском соборе Врубелю были отданы лишь декоративные росписи в боковых приделах на тему «Дни творения». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Это был несомненно дар свыше. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

"Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». В течение первого сеанса начальный набросок был закончен. Бенуа). Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. А чего стоило пальто с семью пелеринами — нонсенс.

Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Все его интересы были за университетскими стенами.

Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. По указанию Мамонтова на этой на выставке были представлены восемь картин Врубеля и его скульптура. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки».

«Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». Нет, не стоит писать.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Об ангеле Врубеля, «Ангеле с кадилом и свечёй» лучше всего сказать словами Поэта А. Блока, что это вестник, несущий весть и «весть его о том, что в сине- лиловую мировую ночь вкраплено золото древнего мира». Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Пророк обретает мученические черты. (Выражение это поначалу у критиков имело значение именно упадка, понижения качества от предшествовавшего золотого века классической культуры. Он оказывает знаки внимания замужней даме, матери трех детей, надеясь на взаимность. Как-то Врубель преподнес подарок Эмилии Львовне — необыкновенно красивую акварель «Восточная сказка».

Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Прахов обратился к своему старому приятелю П. Чистякову рекомендовать талантливого студента — профессор назвал одним из самых одаренных своих учеников М. А. Врубеля. «Через несколько дней я побывал у него, — пишет в своих воспоминаниях Прахов, — просмотрел все работы и убедился в том, что имею дело с выдающимся талантом, превосходным рисовальщиком, а главное для меня — стилистом, хорошо понимающим античный мир и могущем, при некотором руководстве, отлично справиться с византийским стилем, не пользовавшемся в те времена почетом среди художественной молодежи». Пейзажи Врубеля достоверны и очень декоративны.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. 1 сентября 1901 года у него родился сын Савва. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает тогдашние журнальные иллюстрации: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

Мало того, что он вовсе не дорожил своими работами — писал на чем попало, не заканчивал (в семье Праховых даже прятали от него незаконченные работы), — так он мог переписать уже проданную работу, как это случилось с заказом Терещенко. На проданной миллионеру работе «Христос в Гетсиманском саду» Врубель, увлекшись цирковой артисткой, написал ее портрет. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских).

Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е). У художника был классический метод работы над натурой – «по частям», он намечал карандашом или кисточкой контуры фигуры или предметов, а затем начинал тончайше выписывать какой-то кусок. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М.

Постоянно сохраняется горькая, жесткая складка губ, как бы «печать на устах». Творческая сила пережила в нем всё. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма», – был уверен Александр Бенуа, наблюдавший затем, как лихорадочно Врубель переписывал Демона поверженного, уже висевшего в выставочном зале, открытом для зрителей. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Поэт А. Блок видел в этом образе, созданным Врубелем «громаду лермонтовской мысли» и одновременно связывал образ со стихами «отца декадентов» (направление в искусстве на рубеже веков) Шарля Бодлера из сборника «Цветы зла». Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

«Радостно в Торчелло шевельнулось сердце – родная, как есть, Византия». Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Не совсем земные, не очень человеческие. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Это стало его первой крупной монументальной работой. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной.

Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, абсолютного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Врубелевские произведения озарены чем-то необычайным — даже тогда, когда художник не выбирает своим предметом заведомо возвышенные мотивы и ситуации.

Блок писал, что Врубель в колористических сочетаниях картины, соцветиях показал борьбу золотого и синего, это персонификация, аллегория аналогичная строчкам Лермонтова: «Он был похож на вечер ясный/ Ни день, ни ночь – ни мрак, ни свет». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Можно в этой связи заметить, что в знаменитейших произведениях русской живописи (Явление Христа народу, Боярыня Морозова, Христос и грешница) знаменитейшие русские художники – Александр Иванов, Василий Суриков, Василий Поленов – наделяют автопортретными чертами фигуры странников. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Над входом Мамонтов велел повесить вывеску «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). В 1900-е гг. Корень всякой легенды – удивительное, странное. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Его рассеянность и «несерьезный» образ жизни, а, возможно и ставшая явно заметной симпатия художника к жене, заставили Прахова предложить Врубелю продолжить работу над иконостасными образами в Италии, на что тот охотно согласился. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Яремич : «Картина «К ночи» даёт живое напоминание вечерних прогулок, когда пышный багрянец чертополохов на пустынном незасеянном поле загорается последний раз в надвигающейся ночи, вдали уже густеет свинцовый мрак». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Это как бы мистика без Бога. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса).

И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Глубокое проникновение в поэзию М. Ю.

И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи.

Он критически относился к современному искусству. Он руководил работами по восстановлению только что открытых уникальных росписей Х века в Кирилловской церкви, а также внутренней отделкой строящегося Владимирского собора. Фрески, обнаруженные в Кирилловской церкви, решено было не консервировать, как это принято в современном реставрационном деле, а обновить, то есть дописать утраченные фрагменты, дескать, храм действующий и негоже его оставлять с «неоконченными» бледными росписями. В его даровании раскрылись универсальные возможности. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. И сатана, видимо, пошел более хитрым путем: возможно, как раз начиная с киевских церковных росписей, он предложил художнику свою помощь в постижении и выражении запредельного мiра – но без прибегания к аскетизму и без необходимости при этом глубокой веры в Бога. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». В чём-то убедительно, но и однобоко. Русская ортодоксальная церковь следовала устоявшимся традициям и тогда не было возможности утвердить авангардные — в смысле абсолютно новые, — росписи Врубеля, хотя истоки их прослеживаются еще в творчестве Александра Иванова и Николая Ге». Врубель долго работал над эскизами и создал четыре варианта «Надгробного плача».

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Рассчитывал, что отец девочки приобретет эту работу. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Совершеннейшим воплощением этого состояния является автопортретный этюд Иванова Путешественник (1840-е).

Врубель часто посещал ломбард ростовщика Дахновича, находившийся на углу Крещатика и Бибиковского бульвара (ныне бульвар Тараса Шевченко), — гению живописи нравилось любоваться выставлявшимися там драгоценностями игрой света на алмазах изумрудах, рубинах. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

В поздних автопортретах Врубеля мы должны будем отметить еще одну особенность: горделиво-самодостаточное, замкнутое выражение лица (Автопортрет, 1904). Демон замер в позе ожидания и созерцания. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. То он сидит на земле с заломленными руками и печалью во взоре (картина, 1890, Третьяковская галерея), — образ истомленного тоской Титана, которого можно сравнить с Мыслителем Родена, то он с густыми, закрывающими лоб кудрями, с полными чувственными губами и огромными широко раскрытыми глазами смотрит прямо перед собой, как прекрасный древний бог (майоликовая скульптура, 1900). 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. Во второй половине XIX века вкус к иллюстрации на Западе утратился.

Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Не вошли в издание Кушнерева следующие иллюстрации: «Демон, смотрящий на долину», «Пляска Тамары», «Несется конь быстрее лани», «Демон у стен монастыря», «Люби меня. » (второй и третий варианты), «Тамара в гробу» (второй вариант), «Голова Демона» (второй вариант), «Голова Тамары», «Летящий Демон».

(Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. В 80-е гг. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой».

Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля. Кирилле», «Св. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Врубеля к «Демону» по их философской глубине и новаторству техники не имеют аналогий среди иллюстраций, создававшихся его предшественниками, современниками и художниками более позднего времени. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании.

Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. Тех мiров, которые видели они, мы не видим». «С костюмом Маши в Дубровском произошла целая война. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Работа не привела к улучшению. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична).

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Это исчезновение конкретной единичности идеи, привязанности к определенному жизненному факту определяет установку художника на условный образ и художественный язык. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Он как бы чужестранец и немножко «не от мира сего». В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые можно пересказать словами: такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899) — лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна-Лебедь (Русский музей) — большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Художник обладал прекрасной зрительной памятью.

Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин).

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве).

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Сразу выражение его лица изменилось. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Горят прекрасные цветы чертополоха.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Из академической церкви к последнему приюту мастера гроб с его телом несли студенты Академии художеств. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ). Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Образ человека у Врубеля действенный, развивающийся изменчивый, порывистый. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Слишком много физических и душевных сил отдал Михаил Врубель творчеству.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Приобретению профессионального знания и освоению «техники ремесла» Врубель посвятил свою жизнь. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Картины «К ночи» и «Сирень» можно назвать пейзажными. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. Портрет Н. Забелы-Врубель, жены художника (1898), носит характер этюда с натуры.

В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Загадочна была уже сама его манера написания картины. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. И тогда картину «Девочка на фоне персидского ковра» согласился взять Иван Терещенко, – рассказали о жемчужине своего собрания в Киевском национальном музее русского искусства. Свадебное торжество проходило в Женеве. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Своей сестре в письме он пишет, что встретил «чудесного человека». Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. пришлись на период его болезни. Врубеля.

В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. То, наконец, этот демон со скованными руками лежит поверженный среди своих павлиньих крыльев, которые голубыми отсветами сливаются с блеском далеких снежных гор (панно, 1902, Третьяковская галерея). Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Он перекликается с опустошённостью души. Когда он брал бумагу, то, отмерив размер, держа карандаш или перо или кисть в руке как-то боком, в разных местах бумаги наносил твердо черты, постоянно соединяя в разных местах, потом вырисовывалась вся картина.

Узнав о случившемся, коллекционер потребовал назад деньги, которых у художника уже не было и ему пришлось обратиться за ссудой. В Киеве появился шедевр Врубеля, чудесная «Девочка на фоне персидского ковра». Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Но если миссия пророка – «глаголом жечь сердца людей», то врубелевский пророк поражает как раз обратным выражением: он словно выступает носителем тайны, которая замыкает ему уста. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Афанасий» и «Христос Спаситель». В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

В мятущемся поведении и судьбе Лермонтова это сказалось довольно быстро: гибель на дуэли из-за пустяка в неполных 27 лет. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Недолго работал в главном военно-судном управлении. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра.

Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта.

В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

---