Врубель Картины

И, наконец, к 1901-1902 годам относится последняя картина – Демон поверженный, над ней Врубель работал напряженно и мучительно. А. бенуа вспоминает, что картина была уже на выставке Мира искусства, а Врубель все еще продолжал переписывать лицо Демона, менял колорит. Незаконченная картина Михаила Врубеля стала возвращением живописца ктеме Демона после 8-милетнего перерыва. Это незаконченная картина Михаила Врубеля, написанная в 1899 году и являющаяся частью серии иллюстраций к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Это произошло на выставке «Мир искусства», на которой экспонировалась картина Врубеля «Демон поверженный». Михаил Врубель писал гениальные картины, создавал восхитительные фрески, работал над декоративными панно и являлся автором скандальных книжных иллюстраций. Врубель был одинок и вызывал недоумение как человек, а его картины были не поняты и не приняты людьми. В это время Врубель пишет свою известную картину «Жемчужина».

Героиню картины Врубель называет Наташей, связывая её с Пушкинским миром. Обращаясь к поэтическим картинам природы, Врубель также придавал им мистико-фантастическую окраску. Летом 2018 года Укрпочта выпустила марку номиналом 5гривен, накоторой изображена эта картина живописца иподпись: «Врубель Михайло Олександрович». Картина далека отсценического образа, ведь Врубель воплотил вкартине всю двойственность лебединой сущности— стремление кнебесам, чему-то светлому истремление ктемным водам морской пучины.

В полотне «Сирень» (1900), одной из вдохновеннейших своих картин, Врубель не только поэтически передал пышно расцветший куст сирени, но и то полное страстной патетики чувство, которое пробудили в его душе благоухающие весенние цветы лунной ночью. Однако картины Врубеля продолжают интересовать публику. Врубель часто торопился в работе и нарушал технологию используя ретушные лаки, которые быстро высушивали поверхность картины.

Стихи не иллюстрируют картину Врубеля, они навеяны различными ассоциациями, возникшими от картины. В этот период Врубель написал картину «Шестикрылый Серафим» изображающую ангела с горящей лампадой, очень красивую вещь, выполненную жгучими и яркими красками. Подлинная стихия картин Врубеля – молчание, тишина, которую, кажется, можно слышать. В это же время Врубель работает в жанре портретной живописи, создавая картины для КонстантинаАрцыбушева (1897), Мамонтова (1897), Валерия Брюсова (1906), психиатра Федора иВалентина Усольцевых и других.

Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона. Эта картина Врубеля изображает ночное в глухих, ржаво-красных тонах. В полотне "Сирень" (1900), одной из вдохновеннейших своих картин, Врубель не только поэтически передал пышно расцветший куст сирени, но и то полное страстной патетики чувство, которое пробудили в его душе благоухающие весенние цветы лунной ночью.

Самые знаменитые картины Врубеля

Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. Уже в Академии художеств Врубеля начинают интересовать темы общечеловеческие, философские, его влекут личности сильные, мятежные, часто – трагические. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный».

Они обнаруживают тягу к востоку – цветистому, волшебному, пряному.

Во власти демонов: знаменитые картины Михаила Врубеля, созданные за шаг от безумия

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Коровин и Серов, – друзья живописца, – стали частыми гостями Михаила Александровича.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Врубель писал картины на темы pyc. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

Описание картины Михаила Врубеля «Богоматерь с младенцем»

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

музей русского искусства, Киев). Они пишут акварелью натурщицу в обстановке "ренессанс". В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. После окончания гимназии с золотой медалью ни сам Врубель, ни его родители не помышляли о карьере художника. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Описание картины Михаила Врубеля «Демон сидящий»

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 в. ), он в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) взамен утраченных тогда же он написал для этого храма и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Ковальский расположился писать этюд на высоком холме с видом на Днепр и дальние луга.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895, ГТГ), произведение глубоко психологическое. Константин Коровин так отзывался о манере письма лучшего друга: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

Описание картины Михаила Врубеля «Пан»

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Произведение удалось. Так нельзя писать, это вы делаете вздор – изучать природу надо начинать от листка, от деталей, а не брать, как вы, всякую всячину и пичкать на ничтожном клочке – это какая-то энциклопедия, а не живопись.

Отец художника был в тревоге: сыну уже тридцать лет, университетское образование, художественное образование, «таланту бездна», а между тем ни имени, ни обеспеченного положения – ни кола, ни двора. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Описание картины Михаила Врубеля «Снегурочка»

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Невысокого роста, очень пропорционального сложения, одет. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

Она подлинно монументальна. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько тяжёлым, что к нему не пускали даже жену и сестру. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. В этом взгляде – жажда познанья и свободы, мятежный дух сомнения.

Описание картины Михаила Врубеля «Царевна Лебедь»

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. вот это-то в то время и могло меня более всего поразить. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Он в России не имел предшественников, не оставили последователей. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. У его апостолов были живые прототипы. И. Грабарь полагал, что Врубель в русском искусстве занимает своеобразное место. Нет, не стоит писать.

1. Врубель Михаил Александрович: биография
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. Картины — Врубель, Михаил Александрович
4. История гениального художника Михаила Врубеля

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Данная манера полностью сформировалась в киевские годы, в русле церковного искусства. Воздухом художник дышал в открытую форточку один раз в день. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Меня и Серова поражало это. ».

И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Конечно, Врубель писал не просто портрет. Тот вариант «Демона поверженного», на котором оборвался отчаянный поединок и дух художника изнемог, не принадлежит – нужно признать – к вершинам творчества Врубеля. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

1. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
2. Картины Врубеля Михаила Александровича
3. Михаил Александрович Врубель ( )
4. Портрет в живописи Михаила Врубеля
5. Немного биографии иособенности творчества
6. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
7. Картины Михаила Врубеля с названиями

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой.

Бросила сцену, что заставило художника содержать семейство. В эти годы он вновь писал демонов. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Афанасий» и «Христос Спаситель». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Он страшно эффектен, конечно и был еще более эффектен, пока не потускнели, не пожухли его краски, но С. Яремич справедливо заметил, что здесь «близка к нарушению высшая художественная сдержанность». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса.

А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Все Картины Михаила Врубеля по алфавиту
• Картины с описанием и названиями

Данный образ был задуман русским художником во время работы в Киеве, он навеян поэмой Лермонтова и созвучен с эпохой символизма. Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Синими искрами загораются стекла пенсне. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. Профессиональный фотограф и графический язык
3. Эмоциональность портретной живописи Врубеля
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

В рисунках к «Моцарту и Сальери» (1884 год) Сальери выглядит мелодраматическим злодеем. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Надежда Забела пребывала в постоянном страхе – она была уверена, что ее любимый муж постепенно лишается рассудка.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Кирилле», «Св. А. В. Прахов, в тесном общении с которым (и с его семьей) Врубель провел пять киевских лет, был известен в художественных кругах. Но и не только это.

А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил".

Оставалась надежда, что рождение ребенка успокоит измученного художника – в то время Забела была в положении. Но иллюстрации Врубеля не могут быть сведены к субъективному комментарию. Одну из самых интересных его статей, посвященную Шестой передвижной выставке 1878 года (собственно, двум экспонатам – «Кочегару» Ярошенко и «Протодьякону» Репина), не пропустила цензура. Учился в петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Чистякова уроки акварели брал у И. Е. Репина. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве.

Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. На настойчивые приглашения приехать и пожить дома (семья жила тогда в Харькове) ничего не отвечает. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин.

Первый биограф Врубеля А. П. Иванов писал о них: «Пластическая музыка этих икон построена в величавых и ясных ладах Дж. Беллини и Карпаччо, а в глубине ее, как доминанта в органном пункте, звучит красочное волшебство мозаик Сан Марко». Но с самого начала ее цветовое решение было открыто декоративным – ему недоставало глубины и насыщенности цвета, многообразия переходов и оттенков, какое есть в лучших вещах Врубеля. Может быть, в закладе. Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Это традиционный реалистический портрет, герой которого не позирует, а наоборот, находится в состоянии задумчивости, в удобной позе, в комфортной и привычной для него обстановке.

Никаких следов киевского «Демона» до нас не дошло – художник его уничтожил, все ныне известные «Демоны» сделаны значительно позже. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Конец 80-ых для художника стал особенно плодовитым. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

«. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо.

Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. В основе этого тандема лежало взаимное восхищение и антагонизм между творческой натурой Врубеля и властной мощной энергией Мамонтова. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Больно, горько до слез. Любовь к искусству всецело владела Врубелем с академических лет. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Именно здесь, по словам одного из историков искусства «его палитра приобрела новые сильные насыщенные тона, напоминающие переливающийся игру драгоценных камней». Отец описывал неоконченное полотно в том же письме, говоря, что Демон показался ему «злою, чувственною, отталкивающей пожилой женщиной». Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Особенное влияние на Врубеля оказала живопись венецианского Возрождения. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Первое впечатление: сумасшедший. Вершиной киевского периода явились эскизы к неосуществленным росписям Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, в большинстве своем в том же собрании). Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Демон Врубеля получился поломанным, с неестественной позой и положением левой руки. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Но замысел и начало относятся к киевскому периоду.

Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Врубелевская манера портретной живописи получила дальнейшее развитие в других картинах, особенно в «Гадалке», написанной в 1895 году. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это Гамлет и Офелия (1884, ГРМ). Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Работа его, подходя к концу, снова и снова переписывалась.

Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

В последние годы жизни Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – Портрет Н. И. Забелы на фоне березок (1904, ГРМ). Его Демон остался верен своей натуре. Ни теплого одеяла, ни теплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нем (засаленный сюртук и вытертые панталоны), я не видал. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Предложение руки последовало незамедлительно, в тот же день. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Кушает хорошо— и в своё время.

Но вот глаз привыкает и начинает различать внутренность шатра персидского принца, устилающие его ковры, самого принца и его одалисок. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Была и еще причина, почему Врубелю хотелось поскорее вернуться в Киев.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Знакомство с семьей Надежды Забелы прошло не очень приветливо, в первую очередь по причине двенадцатилетней разницы в возрасте между женихом и невестой (Врубелю было 40). Вероятно, «Демон» был не причиной заболевания Врубеля, но стал катализатором, ускорителем: совпадение окончания картины с началом болезни едва ли случайно. Федорова. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

Это находит отражение и в станковом характере рисунков. В 1898 году Врубель отправился на Украину. Он лечился фенацетином, принимая по 25 гранул в день. Письма велики по объёму, написаны лёгким слогом, в них много французских и латинских цитат.

И лишь после приобщения к монументальному византийскому и древнерусскому искусству экспрессия Врубеля становится величавой – исчезает психологический нажим, появляется характерно врубелевское выражение духовной напряженности в сосредоточенном взоре огромных глаз (большие глаза – также черта византийской живописи), при позах как бы оцепеневших, скупом жесте, в атмосфере глубокой тишины. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. Учился в Академии Художеств. Врубель винит в беде себя. Сильное, грозное произведение.

Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием «Демон«. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Среди его наставников были Валентин Серов и Павел Чистяков. Последние лучи солнца играют на белоснежном оперении, переливаясь радужными красками. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине Царевна-Лебедь (1900, ГТГ).

Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Талант Врубеля-декоратора проявился и в его огромном панно Принцесса Греза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста.

Вся меблировка два простых табурета и кровать. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 в семье военного юриста. И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. не могли вырвать всего этого из сердец.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

В том, что это был не человек, можно было не сомневаться, – ни один из людей не обладает таким пронзительным взглядом. Да ведь до них несколько верст. Любовь, зашедшая в тупик, – вот это было серьезно. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

В кругу взрослых и детей Врубель был всеобщим любимцем с 5 лет занимался в рисовальной школе, в 7 лет посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Им были созданы сюжеты «Сошествия Святого Духа на апостолов» на хорах церкви. Тогда же Михаил стал работать над мифологическими и сказочными сюжетами – «Пан», «Царевна-Лебедь», «Богатырь». Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве). Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете.

Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Михаила Врубеля пригласили реставрировать Кирилловскую церковь (12 век), где в некоторых случаях он должен был исполнить абсолютно новые композиции (например, «Сошествие Святого Духа») именно в это время художник написал икону «Богоматерь с младенцем».

Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Он был влюблен в жену Прахова Эмилию Львовну, о чем несколько раз, не называя имени, таинственно намекал в письмах к сестре: это было его сокровенное «душевное дело». В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. В 1884 году Врубель уходит из Академии.

В некоторой близости к этой картине – "Гадалка" (1895), произведение глубоко психологическое. Последней работой Врубеля стал Портрет В. Я. Прежде он был, казалось, довольно равнодушен к «родной почве»: она была чем-то само собой разумеющимся, незамечаемым, замыслы черпались из всемирных источников: античность, Гамлет, Фауст. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

В 1906 художник ослеп. К этому же времени относятся интересные автопортреты. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Софии, книгами, цветными таблицами и фотографиями из богатой библиотеки Прахова. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Демон низринут в ущелье среди скал.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Доктор Усольцев, лечивший Врубеля, пишет: Это был художник-творец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

сказок и опер Н. А. Для Терещенко Врубель взялся написать картину «Восточная сказка», но сделал только эскиз акварелью, да и тот порвал, когда Э. Л. Прахова отказалась принять его в подарок.

Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Своим творчеством он опроверг сомнения «левых» и «правых» скептиков в необходимости как школы, так и сознательного эксперимента в искусстве. Наравне с новыми открытиями ребенок учился постигать мир прекрасного в рисовальных классах «Общества поощрения» в Петербурге. Так, в рисунке «Свидание Анны Карениной с сыном», сделанном в начале 80-х годов, Анна с преувеличенной пылкостью чуть ли не душит в объятиях ребенка. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Он словно не находил себе места – то принимал решение уехать из Киева (и действительно на несколько месяцев уезжал в Одессу), то возвращался опять его потянуло к хмельному «кубку жизни», он бурно увлекался какой-то заезжей танцовщицей, много пил, жил неустроенно, лихорадочно, а к тому же еще и жестоко бедствовал, так как денег не было, отношения же с Праховым стали более холодными и далекими. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Стал раздражительным, срывался, если слышал критику в адрес своих работ.

Экспрессия, хаос, бегающие мазки, насыщенность цвета, мрака и густоты деталей – стали узнаваемым «автографом» мастера. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Из четырех иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Его композиция построена так, что образ Мамонтова словно врывается в сознание зрителя.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Михаил Александрович Врубель (1856-1910) родился в семье офицера участника Крымской кампании. В 1874 г. после окончания гимназии юноша поступает на юридический факультет Санкт-Петербургского университета и в 1879 г. оканчивает его с золотой медалью. В 1880 г. Михаил Врубель зачисляется вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. В 1884 г. его приглашают в Киев для работы над реставрацией Кирилловской церкви (церкви Святых Кирилла и Афанасия Александрийских). Чтобы выполнить это поручение, Врубель отправился в Венецию для изучения средневековой христианской живописи. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Сколько у нас красоты на Руси. » – такое восклицание вырывается у Врубеля впервые. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Считается, что ревность профессора Прахова причина того, что Врубеля не включили в число художников для росписи ещё одного собора Киева, Владимирского, хотя художник готовил уже эскизы. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Причем, второй занимался обучением Михаила Врубеля до 1882 года в собственном классе. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты).

Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Вот в это-то время, в поисках чисто и стильно прекрасного, одновременно прилагающего дорогу в бытовой обиход, а тем самым— к сердцу публики, Врубель и становился одним из творцов русского модерна— того нового стиля, который наслаивался на неорусский романтизм мамонтовского кружка, частично из него вырастая»75. (1906), необычайно выразительный.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Это один из его несомненных шедевров. Именно тогда уравновесилась характерная для Врубеля техника письма и «история» его произведений.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Колдовская пустота его глаз говорит о какой-то звериной или растительной мудрости, чуждой сознанию: это существо вполне стихийное, лишенное каких-либо переживаний, мучительных раздумий. Врубель рано испытал то, что через два десятилетия Блок называл «наплывом лиловых миров», лилового мрака, одолевающего золотой свет. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Мамонтова (оба – 1897). С 1905 года художник находится в лечебнице постоянно, но продолжает работать, проявляя себя как блестящий рисовальщик. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Кирилловские фрески находились в плохой сохранности, над их «поновлением» работала артель учеников киевской рисовальной школы, руководимой художником Н. И. Мурашко (с ним Врубель потом близко сошелся). Савву похоронили на Байковой горе. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». С 1889 Врубель жил преимущественно в Москве. ун-та и посещал вечерние классы Академии художеств. Михаил Александрович отправился на представление.

Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. В картине Пан (1899, ГТГ) греческий бог превращается в русского лешего. весь в черный бархатный костюм, в чулках, коротких панталонах и штиблетах.

Это сказалось на его работе над «Демоном поверженным». Представим себе художника на пределе сил, упорно остающегося с глазу на глаз с «духом зла» им созданным, но уже от него отделившимся, зажившим отдельной от него жизнью представим, как он каждое утро вступает с ним в борьбу кистью, стараясь подчинить его своей воле, - это ли не материал для трагической легенды. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». Художник показал своего первого, так называемого "Демона (сидящего)" уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

Он был одним из самых ярких художников конца XIX – начала XX века. Поворотным стал 1895 год. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного.

Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Он уехал в Москву и его поглотила столичная богемная жизнь. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах.

«Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Словно в исступлении Врубель писал по 14 часов в день свою работу. Два года Врубель работал для церкви, в атмосфере религиозности, которая так же мало согласовывалась с окружающим, как мало совпадала с идеалом богоматери светская дама Эмилия Прахова.

В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». продолжение.

Художник входил в число самых активных членов художественного кружка С. И. Мамонтова. Здесь он написал ряд лучших своих картин, работал в технике майолики (скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, все в Третьяковской галерее, Москва), обращаясь к дизайну исполял эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Как было его сохранить.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В состоянии Михаила Александровича перемен нет.

Вся цветовая композиция приведена в единство. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Вы не сердитесь, я это потому сказал, что вижу вашу ошибку». Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Надежда Забела-Врубель предпочла сама выкармливать сына. Лучшее из этих произведений – икона Богоматерь (1885, Гос.

" Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название "Демон поверженный" (1902). Депрессии сменяются вспышками ярости, которые Врубель нередко выплескивает на незнакомых людей.

Холодный лиловый цвет борется с теплым оранжево-золотистым. «Демон поверженный» захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника: мы чувствуем – «здесь человек сгорел». Фон только на этой картине реалистичен.

форма, которая создана природой вовек. ». За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Поразительна пластическая лепка лица и рук. В нем поднимался богоборческий бунт. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

А. М. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Это вот, эти копны сена. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Сквозь безумие проглянул гений». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Художник смело расчленяет единую форму на отдельные грани, превращая созданный им мир в мозаику искусно отгранённых драгоценных камней. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Потом Прахов абсолютно отошел от критической деятельности, перестал заниматься современным искусством (характерный симптом 80-х годов. ) и вернулся к изучению древностей. Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури. Художник осознанно проведет несколько часов, стоя перед открытой форточкой, вдыхая морозный воздух, что обернется воспалением легких.

Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. В каждом мазке словно слышится эхо непрекращающегося спора между ними. всегда свой. ».

Арцыбушева и С. И. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Резковатый наклон головы изломанный разворот плеч, мрачный взгляд из-под широких бровей – мысли героя далеки от созерцательности. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Федорова.

Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Род. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

В картине Демон сидящий (1890, ГТГ) юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. Он критически относился к современному искусству.

17 марта 1856. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. Родился М. Врубель в Омске, учился в Академии художеств в Петербурге у П. П. Чистякова, а уроки акварели ему преподавал Илья Репин. "Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Историк искусства, археолог, профессор Петербургского университета, он в 70-х годах активно выступал и как художественный критик в журнале «Пчела». С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Свою будущую жену, Надежду Ивановну Забелу, Врубель увидел во время репетиции оперы-сказки «Гензель и Гретель».

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. В статьях под псевдонимом «Профан» Прахов с большим литературным блеском и темпераментом пропагандировал искусство передвижников. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). В 1879, окончив ун-т, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Вернувшись из Венеции, Врубель метался. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. "Содержание картины "Испания" (1894), возможно, навеяно оперой "Кармен", которую Врубель очень любил и считал "эпохой в музыке", – считает Н. А. Больше всего заинтересовали его палитру не корифеи Высокого Возрождения – Тициан, Веронезе, - а их предшественники, мастера кватроченто (XV век), теснее связанные со средневековой традицией, - Карпаччо, Чима да Конельяно и, особенно, Джованни Беллини. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе».

Рождается ощущение первозданности. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. Начинает шевелиться седой пень, под косматым мхом завиваются бараньи рожки, корявая рука отделяется, сжимая многоствольную свирель и внезапно открываются круглые голубые глаза, как фосфорические светлячки.

На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Федорова. В Академии он работал по двенадцать часов в день. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Отличительными штрихами врубелевских картин стали декоративность и орнаментальность. Раньше думали, что художник делал подготовительные этюды с душевнобольных (Кирилловский храм находился на территории психиатрической лечебницы), но это неверно: сын А. В. Прахова Н. А. Прахов называет поименно ряд лиц, которые узнаются в «Сошествии», - киевские ученые, священники, археологи, среди них сам Адриан Викторович Прахов. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду.

Работа не привела к улучшению. Что нахожу в ней – то интересно только моей палитре». Вероятнее всего, он приехал в столицу из-за увлечения цирковой наездницей— в мир цирка его ввёл брат И. Ясинского, выступавший под псевдонимом Александр Земгано. Это есть уже в «Сошествии святого духа», написанном на коробовом своде Кирилловской церкви. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». А. Блок) колорит окончательно сформировалась в его киевские годы (1884-1889), причем в русле церковного искусства. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью.

Арцыбушева и С. И. Именно там он научился писать с натуры, получая уроки у нанятого учителя. Так в Киеве никто не одевался и это-то и произвело на меня должное впечатление. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербург.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. «Тишина вечера, полное отсутствие кого бы то ни было, только кроме ласточек, которые кружились и щебетали в воздухе. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. К восстановлению старых фресок по сохранившимся фрагментам он относился с большой бережностью как вспоминал Н. А. Прахов (сын А. В. Прахова), «не выдумывал ничего от себя, а изучал постановку фигур и складки одежды по материалам, сохранившимся в других местах». Мамонтова (оба – 1897). Композиция построена таким образом, что создается впечатление, будто мы заглянули в сказочный мир, где внезапно появляется и вот-вот исчезнет волшебная девушка-птица, плывущая к далекому таинственному берегу. мне было все это видеть.

Искусствовед Н. М. Им посчастливилось работать вместе в киевских храмах над реставрацией древних фресок. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

На хорах он заметил только что встреченного незнакомца товарищи сказали, что это художник Врубель и показали начатое им «Сошествие святого духа», а также двух ангелов: «Врубель говорил, что здесь он ближе всего подошел к Византии». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Последний бешеный всплеск энергии, последнее сверхусилие – и потом изнеможение, срыв. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Прошение было удовлетворено157. Дико и жалко лицо падшего с мучительно искривленным ртом, хотя в его венце еще горит розовый отблеск. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть.

Свадебное торжество проходило в Женеве. Казалось, что желание превзойти свой гений только портило картину. Римского-Корсакова (Морская царевна, Тридцать три богатыря и др. ). «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Тогда он переехал в Москву. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Врубель долгое время казался появившимся именно неизвестно откуда. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Их малоискусными руками фрески прописывались сверху по сохранившимся контурам (по «графьям») теперь такой способ был бы сочтен варварским.

Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. У него было внутреннее право не следовать букве древнего стиля – он проник в его дух. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

И все же он нетерпеливо ждал возвращения. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. С вокзала я отправился прямо к нему и был опечален его комнаткой и обстановкой.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Мать Анна Григорьевна – родственница декабриста Басаргина – родила 4 детей и умерла, когда Михаилу едва исполнилось три года. По евангельскому преданию, апостолам явился святой дух в виде голубя исходившие от него языки пламени «почили на каждом из них». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Омск. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Посмотрел еще немного и исчез я даже не обернулся посмотреть, я был пришиблен обидными словами, которых мне показалось очень много в его замечании, но меня все-таки занимало, что он так искренно и серьезно говорил о моей работе, на которую я смотрел как на вещь, не стоящую внимания, - меня приучили к этому в школе, там серьезно никто не смотрел ни на свою, ни на чужую работу». Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Он говорит, что здесь, то есть в Италии, можно учиться, а творить – только на родной почве что творить – значит чувствовать, а чувствовать – значит «забыть, что ты художник и обрадоваться тому, что ты прежде всего человек». Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Помимо домашнего образования Михаил получил массу впечатлений и новых открытий извне, путешествуя с отцом подолгу его службы.

Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. Тех миров, которые видели они, мы не видим. Впервые почувствованная любовь к родине, первая возвышенная любовь к женщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Золото, сумрачно-синий, млечно-голубой, дымно-лиловый и розовый – все излюбленные цвета Врубеля – образуют здесь феерическое зрелище. Сразу выражение его лица изменилось.

Представители рода Врубелей (от польск. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. В колорите картины – контрасты. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Он перекликается с опустошённостью души.

Шекспир, И. В. Гёте, М. Ю. Лермонтов). Мучившие художника головные боли усиливаются. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Из русских художников Врубель особенно ценил И. К. Айвазовского и В. М. Васнецова.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Содержание картины Испания (1894, ГТГ), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Вся цветовая композиция приведена в единство. Слабый, болезненный ребенок, рано потерявший мать: она умерла после продолжительной чахотки. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Осенью 1886 года А. М. Врубель сам приехал в Киев проведать сына и его опасения подтвердились: «Миша здоров (по его словам), но на вид худ и бледен. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

С первого взгляда трудно разобрать, что изображено: глаз ослепляет переливающаяся мозаика драгоценных частиц, озаренных вспышками голубоватого фосфорического света, как если бы мы действительно вошли в пещеру, сокровищ из «Тысячи и одной ночи». Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Летом 1990 года художник был удостоен присуждения золотой медали на всемирной выставке во Франции за знаменитый камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович».

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Могучее прекрасное тело словно не умещается в раме, заломлены руки, трогательно прекрасно лицо, в глазах нечеловеческая скорбь. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

Общее руководство работами принадлежало Прахову. Врубель Михаил Александрович родился в семье офицера, часто переезжавшего из города в город: Омск, Астрахань, Петербург, Саратов, Одесса и снова Петербург, где и прошли детские годы Врубеля. Манера Врубеля – это некий кристаллический рисунок, который мерцает тонами «сине-лилового мирового сумрака». Врубель жениться на Е. Х.

«Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Торжественный ритм складок одежды, строгие линии, монохромная простота цветовых соотношений, предельный лаконизм композиции помогают выразить глубину и величие скорби. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Дальнейшая школа живописи ждала Врубеля в Саратове. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявляется в Девочке на фоне персидского ковра (1886, там же). Особое влияние на картины художникаоказали живопись венецианского Возрождения (из современников испанец М. Фортуни и, возможно, английские прерафаэлиты), а также классические образы ренессансной и романтической литературы (У. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Это был Петербург 1896 года. Первые вполне самостоятельные произведения Врубеля относятся к 1884-1885 годам.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Брюсова. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Вессель. Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Из-за службы отца семья часто переезжала.

Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Именно здесь он написал одни из самых известных своих работ: Египтянка, Купава, Мизгирь, Волхова и т. д. На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день.

Врубель провел в Венеции около полугода. Он как раз и работал над «Демоном», когда неожиданно приехал отец. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться.

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Артистически свободно написаны черный костюм, темнокрасный галстук, кресло красного дерева, ковер, кожаные корешки книг. Надежда играла роль сестры Гретель. Тарабукин писал об умении Врубеля сопоставлением цветовых пятен заставить играть полотно, как драгоценность, а цвет порождал форму. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Сон как будто бы стал продолжительнее. Михаил Врубель (1856-1910) — художник, крупнейший представитель символизма в русском изобразительном искусстве. Алпатов: "Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина "К ночи" (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его "Пан" (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова "Царевна Лебедь" (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Вообрази, ни одного стола, ни одного стула. Особенно примечательна акварель Голова Демона. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Прадед художника— Антон Антонович Врубель— был родом из Белостока и служил в родном городе судьёй. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Но в трактовке фигур и лиц он проявил себя как художник современный, как психолог.

Но теперь Кирилловский храм вошел в историю еще и как памятник, запечатленный гением Врубеля. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Как и другие евангельские сказания, сюжет «Сошествия» имел в церковном искусстве свою иконографическую схему, закрепленную многовековой традицией. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71.

Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель.

Оттуда писал сестре: «Перелистываю свою Венецию (в которой сижу безвыездно, так как заказ на тяжелых цинковых досках, с которыми не раскатишься), как полезную специальную книгу, а не как поэтический вымысел. Тогда художник повел себя слишком импульсивно и смело, целуя незнакомке руку за кулисой. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Они затопляют его, еще немного – и закроют совсем, останется голубая гладь, довременное водное пространство, в котором отразятся горы. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Уникальным по художественной силе произведением, созданном в том же 1897 году, стал портрет Саввы Ивановича Мамонтова. Затруднительно казалось определить происхождение его стиля, его индивидуальной манеры. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Эта большая акварель поразительна.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

---