Врубель Пирующие Римляне

Купить картину или постер "Пирующие римляне", художника Михаила Врубеля вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге. Картина «Пирующие римляне» была создана Михаилом Врубелем в 1883 году. Врубель и сам не мог понять, пока не разобрался насчет неких тягостных ощущений при работе над «Пирующими римлянами».

Описание работы «Пирующие римляне»

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Не только любовь к искусству привили ему его новые знакомые, любовь к вину, которого было всегда много на столе гостеприимных знакомых, накрепко засела в жизни Врубеля. Немой вопрос – безответный вопрос живых перед ликом смерти – доминирующая нота во всех вариантах «Надгробного плача» (1887).

Опустив голову в скромном уборе, стоит рядом руки (одна опущена на подлокотник, другая протянута вдоль спинки кресла) словно охраняют, успокаивают клокочущие чувства Гамлета. Стало быть, весь текст следует понимать в духе кантовской философии, читая «бесконечное» как абсолют мира вещей в себе и тем самым несколько проясняя волновавший художника извечно присущий сознанию сложный конфликт страстей интуитивных ощущений абсолюта и нормативных средств мышления. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Во всем многообразии его оттенков и ликов можно различить три основных – и все они берут начало в работах киевского времени.

Портрет Н. И. Забелы» (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался «Демон поверженный» (1902). Особенно выразителен образ погружённого в тяжкую дремоту пожилого римлянина. Новаторским такой сюжет 1883 года назвать трудно, но актуальным он действительно являлся. Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило её.

Картина Пирующие римляне – Врубель Михаил

Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков. Кроме этого, в характере образов и в живописной манере этих работ сказались впечатления от искусства эпохи Возрождения. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Сначала остановился на первом: сохранился большой неоконченный холст «Летящий Демон» (1899). Образ не может быть исчерпан, он остается открытым.

Все бьет на некоторое сходство с Альмою Тадема, Репин видел у меня подобную акварельную обработку этого сюжета в настоящую величину и она ему понравилась сказал, что стильно, что переносит в эпоху». Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам. Не увлекся Шекспиром, кажется, только Лев Толстой.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Работа не привела к улучшению. Собр. После поспешного причисления его к отпетым декадентам, в нем постепенно, но все больше и больше стали видеть «классические» черты. У него было классическое мастерство, но совсем не было классического равновесия духа.

Описание картины Михаила Врубеля «Пирующие римляне»

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. В данной картине отображены размышления о жизни римлян в эпоху античности. У него она сложилась так: Кавказ, к сорока трем годам орден Святого Георгия 4-го класса «за выслугу» (25 лет в офицерской полевой службе и боевой опыт), к пятидесяти — звание генерал-майора и финальный виток — почти десяток лет в должности наказного атамана Астраханского казачьего войска.

Терпеливый добряк Николай Бруни часами больше позировать не мог, так как приступил к своей конкурсной программе на малую золотую медаль соученица Диллон, которая «невозможно пудрится и имеет отвратительный лиловый оттенок на фоне гобелена», тоже была отставлена. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Тех миров, которые видели они, мы не видим».

В 1807 году Наполеон и Александр 1 на личной встрече заключили Тильзитский мир. Таким образом Врубель в Киеве первым перекидывал мост от археологических изысканий и реставраций к живому современному творчеству. В 80-х гг. XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии.

Поздние рисунки относятся к разным жанрам. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Отсюда все его покаяния, отсюда же и болезненные грезы об искуплении, очищении, после которого ему будут дарованы «новые глаза из изумруда» и тогда он напишет новые, «чистые» произведения.

1. Михаил Александрович Врубель картины
2. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
3. Из Википедии — свободной энциклопедии
4. 0 Врубель Михаил Александрович
5. Словари и энциклопедии на Академике

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). «Византийские лики», труды в древних киевских храмах — это же позже, это следующий этап.

В помраченном сознании художника его «вина» персонифицировалась в Демоне – теперь он сам стал считать его злобным искусителем, «исказившим» его картины. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

1. Топ-5 мест в Петербурге, где подают ребрышки
2. Жемчужины Эрмитажа: топ-8 экспонатов музея, которые нужно увидеть
3. Топ-6 заброшенных особняков Петербурга
4. Зерно добра: как правильно подкармливать птиц зимой
5. Шесть главных марафонов мира: как пробежать и кто добежал

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Сначала кажется — ошиблась, спутала мемуаристка. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву.

22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

1. Топ-5 особняков на Невском, которые должен увидеть каждый
2. Начало художественного развития
3. Проблемы с психическим здоровьем
4. Известные высказывания Михаила Врубеля
5. Самые известные картины Михаила Врубеля

Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Письма. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом — Пирующие римляне — нет, не пошло, не вышло. Осенью 1880 г. Врубель стал посещать вечерний класс в Академии художеств у П. П. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Стоны поистине гамлетовской одинокой тоски. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Конечно, система Чистякова была для Врубеля только отправным пунктом. После отказа у Врубеля начался кризис, он практически не рисует, а если и начинает полотно, то забрасывает его.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Не говоря уж о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги, один кусок ткани — незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. Арцыбушева (1895—1896), Портрет С. И. Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. М., 1974, с. 88).

Однако все персонажи картины достаточно выразительны. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля.

Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В 80-е гг. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

П. К. Суздалев в исследовании «Врубель и Лермонтов» справедливо замечает, что, выступая как иллюстратор, Врубель не считал себя вправе импровизировать и свободно интерпретировать, «хотел быть только иллюстратором, следовать строго за Лермонтовым смысл и дух лермонтовских произведений он не мог сознательно изменять». 14 Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, – этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах «Демон и Тамара» (1891). Если не было акварели или карандаша — рисовал пером, чернилами, которые тогда были черные. Это черта исконно присущая романтической личности. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». В 1901 г. у Врубеля началась тяжелая душевная болезнь, а в 1906 г. он ослеп.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. На вечерах у Симоновичей, когда одни читали вслух, другие музицировали, третьи лепили и рисовали, Михаил Врубель, как запомнилось Валентине Семеновне Серовой, частенько «чертил византийские лики». Не меньше трудностей представляло управление весьма склонным к дерзкой вольности почти трехтысячным войском, включавшим помимо основной массы волжских казаков-станичников отряды калмыков и ногайцев и не зря вызвавшим необходимость сменить здесь традиционно выборных казацких атаманов «наказными» — назначаемыми из высшего офицерства Кавказского корпуса. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Лист с Пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Произведение удалось. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Если оно справедливо, образ художника четко локализируется во времени, занимает, так сказать, законное историческое место, зато отходит в область легенды романтическое представление о «единственном», об одиноком гениальном пришельце то ли из эпохи Возрождения, толи из средних веков, созданное и прижизненными биографами Врубеля и поэтами – Блоком, Брюсовым, – и стоустой молвой. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

Общественные настроения затрепетали ветрами неподатливых вопросов. Синими искрами загораются стекла пенсне. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Впоследствии Бенуа и деятели его круга просто игнорировали то обстоятельство, что никто другой как академический профессор Чистяков был первым и единственным наставником Врубеля, да еще почитаемым им до конца дней, чего не могло бы быть, если бы Чистяков учил механическому срисовыванию (По воспоминаниям сестры художника, в 1905 году, собираясь ехать с доктором Усольцевым в лечебницу, он прощается с тем, что ему особенно близко и дорого и приглашает к себе накануне отъезда своего любимого академического профессора П. П. Чистякова (Врубель, с. 152).

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Кушает хорошо— и в своё время. В непрерывном переписывании «Демона поверженного», так поражавшем очевидцев, проявилась с болезненной маниакальностью та черта художника, которая и прежде его отличала, – предпочтение процесса результату.

Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Но не стоит преувеличивать измышлять многозначные параллели. Прахов был прав, говоря, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». 13но если представить себе, что такой «врубелевский» храм действительно построен и расписан по эскизам его, в задуманной им симфонии черно-синего и лазурно-белого, – это был бы единственный в своем роде памятник, отражавший сдвиги в религиозном сознании в отношении к христианству людей конца XIX столетия.

Работая над образом легендарного богоборца, Врубель сам стал живой легендой. Вот таким образом ярлык декадента, то есть упадочника. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». Зрителя завораживает острота ракурса, неожиданный подход к изображению бытового сюжета. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. 3.

К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. А вместе с тем мысль и фантазия его всегда устремлялись прочь от сегодняшнего дня, от прозы будней, в нездешний поэтический мир тысячи и одной ночи, демонов и ангелов, русалок и эльфов. Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Но страшнее сведены брови. Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо — я умею».

Как художник Врубель сформировался стремительно. Арцыбушева и С. И. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. На ней изображён отдых римских патрициев — представителей высшего сословия. Н. А. Дмитриева так характеризовала работу: «в ней звучит звучит что-то тревожное, — недаром это был любимая картина Блока. Вещь будет «для себя». Но между их декоративными арабесками и узорами Врубеля — целая пропасть. Подлинный Рафаэль велик ибо «он глубоко реален».

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу — совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане». Бенуа помнил Врубеля «дикого», эпатирующего, ворвавшегося, «как беззаконная комета», в русскую живопись, когда и «Мир искусства» тоже был в какой-то степени эпатирующим. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Можно рисовать сатиров, эльфов, кентавров, подводное царство – будет фантастика, но нарисовать один цветок или даже самый обыкновенный стул, кровать, скомканную ткань так, чтобы и эти заурядные предметы выглядели чем-то волшебным, это, кажется, дано только Врубелю. Учился в Академии Художеств.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». И он, как два первых, восходит к киевскому периоду. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Как же они красивы». 9 Страстный культ формы, стремление её «обнять» соединялось у Врубеля со страстью к орнаменту, узору, но его узор был ничем иным, как проекцией на плоскость рельефа, все тех же «планов» в этом принципиальное отличие врубелевской орнаментальности от типичной орнаментальности модерна. Как и все близкие мамонтовскому кружку художники, Врубель работал для театра. Врубель еще при жизни снискал себе успех, но к этому времени художник был уже безнадежно болен и почести не были ему нужны. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. — Моя мастерская, а их натура. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Если же Врубель пользуется отрывистыми пунктирными штрихами, рисуя коня с убитым всадником (в иллюстрации к Демону, 1890—1891), то каждый такой штрих сознательно соотнесен с анатомией коня, с положением его развевающейся сбруи, с ощущением стремительного бега, мелькания. Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело».

Стоит сказать, что картина посвящена одному из произведений М. Ю. Лермонтова. Из рассеянного и легкомысленного студента он превращается в фанатика своей работы. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Первый – обуреваемый сомнениями и жаждой познания гордая воля познать «необходимость» бытия, а не пробавляться суррогатами в виде бесчисленных «возможностей».

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной – ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Эту странность Н. М. Тарабукин объяснял тем, что «композиция картины возникала в представлении живописца раньше, чем он брал в руки карандаш и бумагу» и потому «не художник приспособлялся к плоскости, а эту последнюю приспособлял он к своим намерениям»10. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа.

— Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм) — достаточно посмотреть на его первые акварели — «Введение во храм» и «Пирующие римляне». Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Предложение было достаточно лестным и сулило довольно солидный заработок.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Герой картины 1890 г. значительно изменился. Цветовой контраст достигает на этом полотне своей кульминации. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.

Ну где же нарисовать глаз женщины. Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне «стильны», но менее стильная «Богоматерь» (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым ещё художником, более достойна гения Врубеля. Они рождаются из орнамента, а не орнамент — из них.

Надо рисовать десять лет по пяти часов в день – после этого поймешь, может быть». Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов.

И даже: «Нарисуйте, попробуйте, просветы воздуха в ветвях – не нарисуете. То, что в ней было вспомогательным элементом и относилось к скрытой от зрителя лаборатории художника, то Врубель сделал элементом стиля — не скрытым, а обнаженным имеющим собственное эстетическое значение. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Глубиной мысли, глубиной пластического постижения.

Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В ноябре 1884 года Адриан Викторович отправил хорошо зарекомендовавшего себя художника в Венецию. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. М. —Л., 1937, с. 196). Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. в 10-ти т. Т. 9. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В роли Гамлета позировал теперь Серов, в роли Офелии — милая Маша. Представители рода Врубелей (от польск. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Готовый «опус» его не интересовал – важно было творить импровизировать. Можно «в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашке цветка»11 – это понял Ван Гог, отказавшись от монументальных замыслов и примирившись с «простыми этюдами», но Врубель, поклонник классики и Рафаэля, не мог расстаться с идеалом величавого, цельного, эпического, хотя оно и ускользало от него, художника, рожденного в эпоху «зыбкого, проблематичного, дисгармонического общественного состояния». Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. Что же предвещал пролог.

Федорова. Эта картина Врубеля откровенно о нем самом. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Поздние – начиная с 1904 года – версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина «Шестикрылый серафим (Азраил)» (1904) и последнее произведение Врубеля – «Видение пророка Иезекииля» (1906) – очень отличаются от ранних. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. После совещания с Усольцевым было решено перевезти художника в Петербург: лечения не требовалось, ему был нужен уход и общество близких. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью.

Через несколько дней он полностью ослеп155. Он учил передавать не внешние контуры и не пятна, а формы, формы и формы — самые малейшие изгибы, выступы и уклонения форм. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

«Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

Триптих Суд Париса (1893 Третьяковская галерея), в который входят панно Юнона, Венера, Амур и Парис, а также панно Минерва, – это романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. Это изображение может не быть в общественном достоянии в этих странах, где, к тому же, не применяется правилоболеекороткогосрока. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». «К ночи» было куплено Владимиром фон Мекком за 1000 рублей, ему же принадлежал и «Демон поверженный». Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. по: И. Гинзбург. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Сестра и жена художника поселились в одной квартире, а Михаила Александровича поместили в хорошую клинику А. Г. Конасевича, в которой он встретил своё 50-летие. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года. Клубок распутывает лишь всесильный, покрывающий все распри (всю «перепутанность понятий») императив, который надо расслышать и принять. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Им писались иконы для византийского иконостаса Кирилловской церкви-Христа, Богоматери, Св. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. А вот автору, наиболее тонко писавшему о Врубеле в советскую эпоху, виделось, что «масштаб дарования превышал масштаб личности», что «высшие стремления его как художника тормозились некоторыми свойствами его человеческого характера». В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

М. А. Врубель страстно любил музыку и вот таким образом описанная в маленькой трагедии Пушкина драма двух знаменитых музыкантов не могла не взволновать душу художника. Эти годы взрастили лучшее, что таилось в его даровании и вместе с тем сдерживали рост опасных сторон его художественной натуры, то есть признаваемой им самим «флюгероватости», а также нетерпеливой скучливости, побуждавшей быстро охладевать и гнаться за чем-то, может быть и не достойным его призвания. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Действительно, состояние Врубеля с апреля по август 1902 года было настолько критическим, что к нему не пускали даже жену и сестру. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»).

Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах – таких, как «Муза» (1896), «Валькирия» (1899), «Игры наяд и тритонов» (1900). Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. С французской ветвью модерна у Врубеля меньше близости, чем с мюнхенским, австрийским или скандинавским вариантами «современного стиля». Может быть, венецианским впечатлениям (в 1885 году художник отправился в Венецию с целью изучения находящихся там древних византийских мозаик) Врубель был обязан и появившейся тягой к Востоку – цветистому, волшебному. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Работу отличает некоторая театральность изображённой сцены и увлечённость аксессуарами.

Лучшие же не имеют ни специфической плоскостной орнаментальности модерна, ни его прихотливой изысканности, а главное – в них есть то качество, которое сам художник определял как «культ глубокой натуры», модерну не только несвойственное, но даже как бы противопоказанное, так что есть реальные основания у авторов, полагавших, что модерн лишь влиял на Врубеля и влиял не в лучшую сторону. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. М. Тарабукин. Декоративная красота возникает как производное. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Как известно, художник в Киеве начал работу над «Демоном» и в живописи и в скульптуре эти ранние варианты не сохранились. После возвращения в Россию продолжил работы в Киеве. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре.

Женщина — вертлява, пестро сметлива и потому реальна во всех своих взглядах на жизнь». Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду».

Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Рисунок не кончен, но много ли вообще у Врубеля законченных работ, тем более рисунков.

В Киеве, хотя он был тогда очень беден и обстановкой своего жилья пренебрегал, он тем не менее носил бархатный костюм «венецианца эпохи Возрождения», чем весьма шокировал жителей города. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Девушка, с которой написана Офелия, была, по-видимому, последней киевской пассией художника о ней он потом писал сестре, что её нравственный облик «манит тихим пристанищем».

Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Врубеля тоже не раз называли в печати импрессионистом.

Теоретически не исключено. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890).

Пунктирно излагая в письме вызревшее у него «свое учение о Рафаэле», Врубель дерзко свергает ложноклассических идолов, не смущаясь перечислением знаменитостей как иностранных («разных Энгров, Делакруа, Давидов»), так и отечественных («Бруни, Басиных»). Л. —М., 1940, с. 25). Михаил Александрович Врубель родился в Омске в семье военного юриста. Вы также должны пометить это произведение как находящееся в статусе общественного достояния в США с помощью одного из шаблоновобщественногодостоянияСША. Обратите внимание, что в нескольких странах сроки охраны авторских прав длиннее 70 лет: Мексика — 100 лет, Ямайка — 95 лет, Колумбия — 80 лет, Гватемала и Самоа — 75 лет. Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений.

«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Афанасия. Напротив, мыслил миссию своего искусства как преодоление ущербности. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Экспрессивно-драматичны и портреты (К.

Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Врубелевская версия темы «Гамлет и Офелия» с достаточной ясностью ограничена.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Лицо дано крупно и более всего закончено: холодное, мрачное, неумолимое лицо. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. И неизбежный спутник его – «дух отрицанья, дух сомненья». Сон как будто бы стал продолжительнее. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

В сгущающихся сумерках с багряной полосой заката царевна уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный предостерегающий жест. Рисунок Врубеля «Пирующие римляне» не закончен, но много ли вообще у художника законченных работ, тем более рисунков. Так что зимой готовился к работе в Киеве.

На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.

Тем самым эффекты non finito становились естественным элементом его эстетики. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Так что эпоха неплохая — задумчивая. Но Врубель, приноравливая свой дар к «новому стилю» и прямо участвуя в его формировании, поступался многим.

В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Когда не было моделей, он рисовал себя. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. «Мы очень сошлись. Она отображает размышления автора о жизни римлян в эпоху античности. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.

А эта форма передается рисунком, значит цвет следует за рисунком, призван его выражать (теоретически отсюда не так уж далеко до сезанновской лепки формы цветом). Но его Демон изнемог. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Одной из самых известных картин Михаила Врубеля стала работа под названием "Демон". Однако над «Пророком» продолжал работать и тогда, когда конец уже практически наступил: почти ослепший, не видя того, что делает рука, нанося один абрис поверх другого, он чертил углем «Видение пророка Иезекиила».

Итак, артистизм и техника, «тонкая работа» без мазни, без приблизительности, своего рода классичность – вот качества, которые вырабатывал у своих учеников Чистяков и умела ценить старая Академия: они развились у Врубеля в академические годы и остались в фундаменте его творчества. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. Такое «соавторство» с мастерами XII века было неведомо никому из больших художников XIX века. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». За «Сирень» Илья Остроухов заплатил 400 рублей. Занялись мы акварелью. Он ещё в годы ученичества делал попытки создать «опус» – то есть взяться, по совету Репина, за солидную картину.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры.

В эти годы они были особенно близки. Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Мало того, осенью 1883 — зимой 1884 годов у Врубеля и Серова была общая мастерская. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.

Если сопоставить докиевские композиции – «Гамлета и Офелию» (1884), «Свидание Анны Карениной с сыном» (1878), «За кружкой пива» (1883) с киевским «Гамлетом и Офелией» (1889), «Восточной сказкой» (1886), «Девочкой на фоне персидского ковра» (1886), «Богоматерью» (1884-1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее.

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Больше он к нему никогда не возвращался. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159.

Отсюда отрицание бытового жанра, к которому почти никогда не обращался художник интерес к Демону и Пророку, Фаусту и Гамлету. Свадебное торжество проходило в Женеве. Врубель во многом был новатором для своего времени. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя «прикладной» деятельностью, но отдаваясь ей со страстью (отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части). Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это «трогать больше нельзя». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. Мамонтова (оба – 1897). Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». В конце их – лихорадочная работа над «Демоном поверженным» и разразившийся, как удар грома, приступ безумия.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Особенно в Пирующих римлянах (1883). Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела.

Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Все силы художника напряжены в этом полотне до предела. Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка». Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис).

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Наставник стал хорошим другом для молодого гения, о чем сам Врубель неоднократно упоминал в письмах к сестре. Красота нередко оказывалась эфемерной падение отрезвляло, но от этой трезвости хотелось воспарить еще выше. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Явления искусства сравнительно второстепенные часто бывают характернее, показательнее в стилевом отношении, чем явления выдающиеся (не отсюда ли и само определение – «выдающийся», «выходящий из ряда»). Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит». Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

П. П. Чистяков и его педагогическая система. Действительно, польская фамилия Врубель (по-русски — «воробей») популярна у польских евреев, особенно уроженцев Белостока и прилегающих земель. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Однако, призвание напоминало о себе и в 1880 году Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне».

С невероятной высоты упал Демон. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Образ пророка теперь открыто автобиографичен рисунок «Голова пророка» (1905) почти автопортрет. (Н. Репина. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Выбрал сюжет «Гамлет и Офелия, потом – «Пирующие римляне» – нет, не пошло, не вышло. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Портрет психологичен, каждая черта в нём говорит о качествах характера изображённого. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. «Обстановка моей работы превосходная — в великолепном кабинете Саввы Ивановича Мамонтова В доме, кроме его сына — студента, с которым мы большие друзья и его самого наездами, никого нет», — писал он сестре. Готовый опус его не интересовал — важно было творить импровизировать. Стоит также сказать, что не меньший вклад в искусство художника внёс Абрамцевский кружок (сейчас музей в Абрамцеве).

Третий лик Демона – лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого. Мои воспоминания. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели Введение во храм и Пирующие римляне). Без подпитки скрупулезным изучением натуры вянет страсть живописца, усыхает родниковый «ключ живого отношения».

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Фигура сидящего нарисована в состоянии напряженной собранности, скрытой решимости и как бы заряжена электричеством – «коснись – и посыплются искры». не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Оттенки цвета в природе зависят от строения формы. Врубель. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Зато в незавершенных вещах, брошенных на полдороге замыслах вспыхивали некие «музыкальные мгновения», дивные фрагменты – «живые куски», как он сам их называл. Все его интересы остаются за университетскими стенами.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Наверное и Врубель читал именно этот, не очень складный, зато точный перевод: «Высокое достоинство долга не имеет ничего общего с наслаждением жизнью оно имеет свой собственный своеобразный закон и свой собственный своеобразный суд если бы то и другое захотели встряхнуть так, чтобы смешать их и как Целебное средство предложить больной душе, они тотчас же разъединились бы сами собой если этого нет, то первое не имеет действительной силы если бы физическая жизнь приобретала некоторую силу, то безвозвратно исчез бы моральный закон». Эти картины, заслуженно считающиеся врубелевской «классикой»: портреты С. И. Мамонтова (1897), К. Д. Арцыбушева (1895-1896), «Испания» (1894), «Гадалка» (1895), «Портрет жены Н. И. Забелы-Врубель в туалете ампир» (1898), «Пан» (1899), «Кночи» (1900), «Сирень» (1900), «Царевна-Лебедь» (1900) и «Портрет сына художника» (1902). Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Что касается «Пана», то Врубель был готов уступить полотно Третьяковской галерее за смешную сумму в 150 рублей.

Цвета стихийного, вырвавшегося из-под власти формы у Врубеля не было никогда. Пересекать границу и вообще перемещаться ему ради этого не пришлось. Эти черты в сочетании с приятным, насыщенным жёлтыми оттенками цветом лица говорят о вдохновенности и таланте этого человека, душевной страстности, восприимчивости ко всему прекрасному. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. П. Иванов. Но ещё не конец: художник выздоравливает в клинике доктора Усольцева, работает много и прекрасно, к «Демону» больше не возвращаясь.

Серовым, уроки акварели брал у И. Е. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения.

Гамлет же здесь, теснее прижав к груди рисовальный альбом, замер в тревожных сомнениях. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Известно об этом Врубеле немного. Отец Врубеля был военным юристом. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Ему конечно же были известны посвященные Шекспиру и специально «Гамлету» эссе открывшего ему кантовский космос Куно Фишера. Бенуа. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Врубель как художник. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина. Иногда разводил чернила водой, для легкости тона.

Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти». Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Сам Врубель называл свою картину иконой. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему «культу глубокой натуры» – и «Демон поверженный» (1902), с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля написан в стиле модерна. Если хаос бесформен, то атомы, его составляющие, сохраняют гармоническую структуру.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В 1882 году успевший разочароваться в рутинной методике преподавания Михаил оказался в мастерской Чистякова и от мыслей о том, что учителя прививают студентам любовь к сухим штампам и схематизациям живой природы, не осталось и следа.

В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы».

В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Но такой увидел её Врубель.

Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Представители более молодого художественного поколения имели о системе смутное представление как о варианте скучного, отжившего академизма. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Мы же того Врубеля не знаем: для нас Врубель – волнующие, красивые, таинственные, но нисколько не «дикие» картины, которые для нескольких поколений людей связаны с юношескими романтическими переживаниями: в самом деле есть что-то извечно и трогательно юное в печали «Демона сидящего». Московский рисунок с головой Демона на фоне скал и несколько позже сделанная скульптурная голова Демона – новые вариации этого побежденного титана, а окончательный его облик – «Демон поверженный».

Он тяготеет к орнаментальной структуре своих произведений, что проявляется как в живописи, так и в графике. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы.

Он всерьёз увлекается философией Канта, влюбляется в оперных актрис, спорит об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисует. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Оснований тут чуть больше, нежели в разоблачениях Пушкина-«Пушкинда». – глубоко автобиографичны. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку.

В состоянии Михаила Александровича перемен нет. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Его от природы феноменальный глаз улавливал, а феноменальная зрительная память удерживала такие изгибы формы, которые обычно даже не замечаются и он учился чеканить их как ювелир. «И даже если бы он не написал ни одной картины, он все же остался бы великим человеком, необыкновенно сложным и прекрасным», — утверждал лично знавший Врубеля его первый биограф.

Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму «Демона». Еще осенью 1883-го Врубелю поступило предложение принять участие в храмовой живописи, он согласился, обещав приехать по окончании учебного года.

Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). — Русское слово, 1910, 4 апреля). Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Она необычайно эффектна и была еще эффектнее в момент её создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

преданность реальному останется до конца дней символом его веры. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). В 1890 году художник переехал в Москву. Именно от него Михаил унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Савву похоронили на Байковой горе.

Никак у человека не выходит примирить чувства и с «бесконечным» и с догматом, религиозным ли, научным ли. По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова – голова Демона на фоне гор (1891), Ж с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику. Бессильно распластаны крылья. Но дело не в том. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Глубокие морщины прорезали лоб. Но «Поверженный» пересиливал. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Жанр этот, как и в прежних планах, соединит творчество с заработком (картина опять-таки для Кенига), однако угождать кому-либо, чему-либо Михаил Врубель на сей раз не станет.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Несмотря на это, 10 апреля 1891 года иллюстрированное издание получило цензурное разрешение и сразу же стало событием в прессе. Его учителями были П. П. Чистяков, И. Е. Репин и М. Фортуни.

Чистякова вместе с В. А. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве, размер заказа — 100 кв. Многое ему дали уроки Чистякова, его аналитический подход к построению формы.

Именно от него он унаследовал любовь к натуре, к рисунку, к обнажению формы и к классике. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Все корифеи европейских академий, в том числе русской, на его взгляд, упрощали и огрубляли Рафаэля, все их трактовки рафаэлевских заветов не более чем «переделки Гамлета Вольтером». Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон». При этом тушевка от рисунка не отделяется, так как тени или полутоны не суть бессмысленные пятна, а формы, следовательно имеют перспективу, рисунок (Мастера искусства об искусстве в 4-х т. Т. 4. В 1906 художник ослеп. Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Часто художник изображал окружающие предметы и тогда возникали натюрморты: графин, стакан, простыня, платок и т. д.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Опять изображен античный Рим. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

Горят прекрасные цветы чертополоха. Декоративно-прикладному творчеству он отдавал львиную долю своих сил. В Академии счастье улыбнулось Врубелю — он попал в поле зрения П. П. Чистякова, воспитавшего чуть ли не всех лучших живописцев последней трети XIX в. Между тем Врубелю не удалось окончить Академию. Врубель.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Кн. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Тогда, значит, более прав Н. П. Ге: искусство Врубеля было только» одним из лучших выражений» настроений, охвативших людей в конце XIX века, мы начинаем представлять себе Врубеля не стоящим, подобно Демону, на горной вершине, а «в среде» -одним из участников абрамцевского кружка, одним из экспонентов «Мира искусства», одним из художников театра.

Офелия на холсте — сама кротость, нежность, ни тени кокетства. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Хотя одновременно другой весьма авторитетный автор сделал другой вывод — «значение личности Врубеля велико не только для истории искусства, но и для истории идей». У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновкеуглами. Я принял предложение. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства.

Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Удивительно вовремя приятелей осенило вместе писать натурщицу у него в мастерской. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

И все-таки новый владелец был убежден абсолютно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Не принимать же во внимание аргументы вроде излюбленного живописцем Врубелем «иудейского типажа», что вынудило бы причислить к евреям бесчисленное количество мастеров, включая всех иконописцев. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки.

Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Врубель делает двойное открытие : в природе открывает никем ещё не замеченные фантастические аспекты, а в старинном «условном» искусстве – жизненность и реализм. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. соч.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Врубеля привлекал Рим периода упадка.

Прошение было удовлетворено157. В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника). «Были дни, что «Демон» был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота». 15 Но никто не знает, какой вариант стал бы окончательным и мог удовлетворить его творца, если бы приступ безумия не вырвал кисть из его рук. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Отсюда Бенуа заключил (и остался при этом убеждении навсегда), что то была система, основанная на каком-то механическом неосознанном срисовывании видимости и вообще плохая, нехудожественная (Ал. В поединке с ним изнемог и художник. Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты «Гамлета и Офелии» (1883, 1884, 1889), «Портрет К. Д. Арцыбушева» (1895-1896), «Портрет С. И. Мамонтова» (1897), «Летящий Демон» (1899), «Сирень» (1900), «После концерта. Тема античности всегда интересовала художника.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Практически же, кроме «сомнительной» фамилии, никакой привязки к гипотетическим семитским праотцам не обнаружить. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. И это не лучшая из его картин. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же).

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Уже работая над «Поверженным», уже почти закончив его, художник временами хотел вновь вернуться к «Летящему». По словам Н. А. Дмитриевой, «Врубель оказался незаменим, так как действительно мог с лёгкостью делать всё, только не сочинял текстов. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Можно в одном мгновенье видеть вечность и небо в чашечке цветка (Ван Гог. В 1930-х годах в Александро-Невской лавре был организован музей-некрополь и тогда же с Новодевичьего в Александро-Невскую лавру начали переносить могилы известных людей, но этот процесс так и не завершился. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Наконец, та характерная двойственность модерна – программное внедрение в повседневность и одновременно тяга к запредельному, неповседневному, – была и у Врубеля. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. «Рисовать – все время рисуй», – твердит он Коровину. Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

Михаил Врубель, разумеется, был в курсе трактовок Гёте, немецких романтиков «Бури и натиска», английских и французских поэтов, критиков. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Он часто рисовал на старых рисунках новые только потому, что ему хотелось быстрее перенести в линии и формы вновь возникающие образы». Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Может, в этом художник ощущал кое-что созвучное своим жизненным настроениям и своей эпохе. Множество эскизов декораций и костюмов было им исполнено для Частной оперы. Все здесь подвержено метаморфозам. Карандашный эскиз к акварели «Пирующие римляне» находится теперь в собрании Столичного банка сбережений. Она предъявит современный достойный извод рафаэлевского реализма.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Прусский король Фридрих ВильгельмIII плакал от обиды и вероломства «друга, брата и союзника» Александра.

Он десятки раз переписывает огромный холст. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Авторским правом могут охраняться произведения, созданные французами, погибшими за Францию во Второймировойвойне (см. подробнее), россиянами, воевавшими на ВосточномфронтеВтороймировойвойны (известной в России как «Великая Отечественная война»), а также посмертно реабилитированными жертвами репрессий в СССР (см. подробнее). Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Он был прежде всего Мастер, посвященный в таинства высокого ремесла, такой из которого в другую эпоху «мог бы выйти Рафаэль», как заметил однажды Н. Н. Ге по поводу одного его рисунка. Прав П. К. Суздалев: «Серафим стал теперь для Врубеля антиподом тоскующего Демона, это образ-надежда высшего прозрения художника-пророка, призванного «жечь сердца людей, вестник того превращения, которого жаждал больной художник: «Восстань, пророк и виждь и внемли»16. Уже в стенах Академии его раздражало, если его прерывали замечаниями зачем у вас так растрепан рисунок, когда в другом уголке только что начал с любовью утопать в созерцании тонкости, разнообразия и гармонии (Врубель, с. 43). В частности, вновь тогда накатил на Россию вал гамлетизма. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

4, с. 98). В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Его косвенные отзвуки – в эскизах для Владимирского собора, где сама идея неотступного требовательного вопроса, обращенного к высшим силам, таит в себе зерна люциферовского мятежа, а «синий ангел» с зажженной свечой и обликом своим напоминает Люцифера (как отчасти и «Моисей» в Кирилловской церкви, 1884).

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие. Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Следовательно и подпись — обведенная почти что в круг буква «В» — читалась как серовская.

В 1884 г. по приглашению профессора А. В. Демон замер в позе ожидания и созерцания. Кирилла и Св. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98.

Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Характерный пример тому — история эскиза к «Натурщице в обстановке ренессанса» из собрания Михаила Каменского. Ничего внешне не переменилось в жизни Врубеля. Правдиво и серьезно только нечто краткое, только до предела сгущенное музыкальное мгновение (Там же, т. 5, с. 236, 237). словом, не «один», а «один из», хотя бы и из самых выдающихся. При этом не помышлял о стилизации.

Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Он колебался – написать ли Демона летящим или поверженным. И все же никуда не уйти от несомненного факта – те произведения Врубеля, о которых можно без колебаний сказать: «Вот настоящий модерн», – это не лучшие, а, как правило, второстепенные, тривиальные его работы. Он овладел ими прекрасно, но, казалось, немножко ими играл. На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях.

Врубелевский набросок оказался одной из первых работ, приобретенных банком еще на заре коллекционерской деятельности — в 1991 году. Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Герой Манна композитор Леверкюн с чудесной легкостью усваивает сложившиеся музыкальные традиции (обучаясь им у своего наставника Кречмара, как Врубель — у Чистякова), в кратчайшие сроки проходит вековую школу предшественников и уже в юности умеет все, что умели до него, даже, может быть, лучше — изящнее, виртуознее, но в этом умении есть оттенок игры формами, легкого, почти неосознанного пародирования. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Мы пишем атомы хаоса, — сказал другой великий современник Врубеля, Ван Гог. Эта ранняя академическая работа — одна из самых колдовских у Врубеля. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Юность Врубеля.

На одном из таких автопортретов мы видим молодого Врубеля. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Л., 1928, с. 17). Кирилле», «Св. Примерно то же — в Пирующих римлянах Врубеля. В безумной тоске заломлены руки.

Это не борьба добра и зла. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Портрет Н. И. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897—1898), переписывался Демон поверженный (1902). Работа отличается оригинальностью трактовки задуманного сюжета.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Достаточно взглянуть на лица обеих персонажей, чтобы понять характер каждого из них. В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Прекрасно передан исторический колорит сюжета. Доктор Усольцев, лечивший Михаила Александровича, пишет: «Это был художниктворец всем своим существом, до самых глубоких тайников психической личности. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства).

В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В последний киевский год Врубель сделал акварель «Портрет военного (Печорин на диване)» (1889), ёще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова. Сюжет, отображающий жизнь «глубоко и всесторонне», во врубелевской жанровой картине был взят из мира (догадайтесь-ка с трех раз) из мира литературной классики — «Гамлет», точнее «Гамлет и Офелия».

Маленькая картина маслом 1888 года «Гамлет и Офелия», в такой же синей гамме, как эскизы для Владимирского собора, представляет по существу вариацию тему Демона и Тамары, только без мотива соблазнения: встреча рефлектирующего сумрачного интеллекта с безмятежной и чистой женственностью. Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне. В 1902 г. Врубель создает самое трагическое свое произведение Демон поверженный. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы.

В работе Врубеля Моцарт сидит спиной к своему заклятому врагу и завистнику Сальери. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

А вот Сальери смотрит мрачно и исподлобья. Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. Герой сопротивляется до конца. Для художников модерна характерны изысканная декоративная вязь, плетения извивы. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Как персонифицированное воплощение, этот аспект «демонического», пожалуй, ярче всего выражен в первом рисунке головы Демона на фоне гор. (В собрании Михаила Каменского находится акварельный портрет Татьяны Любатович, сделанный в это же время).

Во всяком случае, традиционно ссыльный Прикаспийский край — с тяжелым климатом (сорокаградусный зной летом, тридцатиградусные холода черными бесснежными зимами), унылым ландшафтом голых степей, периодическими эпидемиями то чумы, то холеры — комфортом для проживания не отличался. Бегущие друг за другом: пятна акварели, граненые формы фигур, разрезающих воздух, вихрь мазков, — таков язык Врубеля в этом рисунке. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Эта картина является иллюстрацией к драме А. С. Пушкина "Моцарт и Сальери". В 1901 году в автобиографии Врубель написал, что благодаря Чистякову вспоминает годы учения как самые светлые своей художественной жизни (Врубель, с. 303).

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Анализ формы он доводил до неимоверного углубления в детали. Лишь в глазах Демона сохранилась с тех лет та же тоска, сила прозрения. После переезда в Москву Врубель становится одним из самых активных членов художественной группы Саввы Мамонтова. В «Похищении Европы» (1910) и особенно в «Одиссее и Навзикае» (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

(Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял). В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

За той эпохой закрепились синонимы «тяжкой поры», «кризисных сумерек», но отчего же. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Оба Демона – и 1890 и 1902 гг. Он не думает о нём и ни о чём не подозревает.

Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. «Нарисуй эту коробку спичек – не можешь и не нарисуешь. Лист с «пирующими римлянами» также подклеен сверху и с боков. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений). Для современных коллекционеров огромной удачей считается обладание даже скромным рисунком мастера. Многие месяцы он провел в клинике доктора Усольцева. Не видящий себя в дальнейшем адвокатом парень втайне от родственников начал посещать лекции Павла Петровича Чистякова. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Врубель взял на себя окончание оформления спектакля, начатого Коровиным.

Это не расходится с тем, что он заметил в 1883 году: Когда я начал занятия у Чистякова, мне страсть понравились основные его положения, так как они были не что иное, как формула моего живого отношения к природе, какое мне вложено (Там же, с. 42). По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Вся цветовая композиция приведена в единство. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Усадили опытную натурщицу Агафью в то же кресло, что служило для «Гамлета», окружили обнаженное тело каскадом старинных узорных драпировок. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Некоторые картины написаны поверх других, начатых. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Афанасий» и «Христос Спаситель». Прежде всего – глубиной. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила».

Дело не только в разной степени таланта — другой принцип. Но совпадения есть и в особенностях творческого развития героя, весьма примечательные. Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. О портрете Арцыбушева говорит Н. В.

метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Его известное кредо – «иллюзионировать душу, будить её от мелочей будничного величавыми образами», образами народного эпоса, Библии, Шекспира, Лермонтова, Пушкина, к которым он обращался постоянно, трактуя их с глубокой серьёзностью. Так было и с Врубелем.

«Усольцев действовал так успокоительно на больного, что при нем он сейчас же начинал спать, а бессонница всегда была одним из опасных симптомов болезни», — вспоминала сестра Забелы-Врубель Екатерина. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре.

Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Нет, не стоит писать. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Воспринимался им как оскорбительная нелепость и однажды он с вызовом в публичной речи сказал, что «так называемый декаданс» скоро будет признан возрождением. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. Кирилле», «Св. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Такой Демон, какой ныне рисовался воображению художника, летел навстречу катастрофе, гибели: идея «поверженного» сама собой возникала.

Он возвышал повседневность — в обыденности привычного он не находил мотивов для своего творчества. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам».

И ореол сентиментальной святости навязан гению упадком вкуса следующих веков. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. В различных вариантах темы Пророка Врубель – и выздоровевший и снова безумный и зорко видящий и слепой – повествовал о своей трагической вине, как она ему мнилась, – вине художника, который не выполнил миссию «глаголом жечь сердца людей», расточил свой великий дар, до срока выдохся и обессилел.

В этих рисунках была заключена целая программа. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Кроме того, что оно наполнено необычайным по накалу трагизмом, какой-то запредельной романтикой, которая лежит за границей жизни, здесь Михаил Александрович применил весь свой опыт и мастерство живописи, что бы воплотить необычайную даже для того времени задумку – написать демона.

Итоги киевских лет необычайно богаты. М., 1980, с. 556 кн. Однако ничего не перепутала Валентина Семеновна. Несколько месяцев в 1884 г. провел в Венеции изучая живопись раннего Ренессанса. Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович.

---