Ярошенко Картина Заключенный

Работая над картиной «Заключенный», Ярошенко, по-видимому, вспомнил свой арест в ноябре 1862 г. и использовал рисунок тюремной камеры, сделанный им в то время. Изображая на своих картинах простых людей, живущих тяжелой и безрадостной жизнью, Ярошенко следовал реалистическим традициям передвижников – таковы его «Кочегар» и «Заключенный». В картине «Заключенный» художник обращается к революционной теме, которая прослеживается в творчестве Ярошенко и позднее, здесь художник показывает свое сочувствие борцам против самодержавия.

На VI передвижной выставке в 1878 году были показаны две картины Ярошенко: «Заключенный» и «Кочегар».

Известная и скандальная картина Николая Ярошенко

Гаршин, Н. Михайловский. С лёгкой руки критика Владимира Стасова художник Ярошенко получил прозвище «портретиста гор»10. соч.

Толстого, художника постигла неудача. Репин. Иными художественными средствами создается образ. По всей вероятности, это этюд к задуманному художником самостоятельному произведению – «Ночной арест». Изображая их, раскрывая их внутренний мир, художник как бы раскрывал через них и самого себя. В этих длинных волосах, мягкой шляпе и пледе выражалось стремление противопоставить свою «партикулярность» казенному, чиновничьему, официальному стилю, подчеркнуть свою принадлежность к мыслящему, независимому, трудовому разночинству. В картине «Заключенный» художник обращается к революционной теме, которая прослеживается в творчестве Ярошенко и позднее, здесь художник показывает свое сочувствие борцам против самодержавия.

Сегодня еще по инерции это вызывает некое отторжение. С-Пб, 1912. Ба, да это «кочегар», вот кто твой кредитор, вот у кого ты в неоплатном долгу. Прытков. Но студент 70-х годов – ведь это очень часто не только человек без предрассудков, будущий ученый-испытатель, но и член тайного революционного общества. здесь жила, по свидетельству М. В. К ним приезжали многочисленные друзья и гости — писатели, артисты, учёные, частые гости «ярошенковских суббот» в Петербурге: Сергей Рахманинов, Фёдор Шаляпин, Леонид Собинов, Константин Станиславский, Глеб Успенский, Иван Павлов и Дмитрий Менделеев, актриса Полина Стрепетова.

Все рассматриваемые в этой главе личности были не единожды запечатлены на холсте. По воспоминаниям художника Н. П. Северный Кавказ для большинства жителей средней полосы был тогда краем неизведанным. Текст речи, тайно отпечатанный, разошелся по России во множестве экземпляров.

«Всюду жизнь»: Почему картиной Ярошенко поначалу восторгались, а затем обвиняли в тенденциозности

Из темной глубины мастерской выдвигается светлое розовое лицо в пепельном окружении волос. Портрет написан жизненно, сочно, с легкостью. В 1900 году из-за тяжелой болезни Соловьев умер.

Прытков. Художник написал актрису в полурост.

Ге и И. Н. «Глаза Христа, – где-нибудь на улице Петербурга, чуждые всей сутолоке, – устремленные всегда в бездонное небо и отражающие в себе только бесконечность вселенной.

Портрет второй половины XIX века – М. : Искусство, 1970., где В. А. Лучшим из портретов Ярошенко является «Портрет актрисы П. А. Волков. По окончании ее Ярошенко «за отличные успехи в науках» был произведен в штабс-капитаны и в 1870 году был назначен заведующим штамповальной мастерской на Петербургском патронном заводе. – "На качелях" (1888), "В теплых краях" (1890), "Песни о былом" (1894).

Все это – время, эпоха художник не может подойти к чистому холсту, отрешась от своего сегодня, тем более, когда предполагает запечатлеть на холсте «исторический портрет» одного из сословий сегодняшнего общества, тем более, когда художник – Ярошенко, человек политически, общественно чуткий, человек, сделавший злободневность своим творческим знаменем (схватывать и запечатлевать сегодняшнее, которое завтра «впишется в историю»). Художником была создана целая галерея портретов представителей русской культуры и интеллигенции :«И. Сюжет картины У Литовского замка (1881, не сохранилась) связан с покушением Веры Засулич на петербургского градоначальника. В 1970-х годах в Государственной Третьяковской галерее прошел ряд тематических выставок, посвященных творчеству передвижников, одна из них – «Портретная живопись передвижников» С. Н. Статья Н. В. Усадьбу назвали Белой виллой. Курочкина.

Лучшим в портретной галерее Ярошенко является "Портрет актрисы П. А. Стрепетовой" (1884). Выразительна невероятно худая фигура Соловьева с тонкими костлявыми руками. Зритель безошибочно угадывает в заключенном «политического», а в его позе ясно ощущает тоску по воле, по людям, по делу. Вопрос этот сложный, но интересный, способный много дать в понимании как со стороны содержания, так и со стороны стилистики и метода работ художника. Росписью дома в технике фресок Помпеи занимались гости дачи. В уверенности кисти мастера не менее убеждает и плотное корпусное письмо.

«Всюду жизнь» Ярошенко: история картины

Перед нами человек не только мысли, но и дела. Сарабьянов.

Наряду с картинами, подобными «Кочегару» и «Студенту», в которых художник ставил перед собой задачу создания обобщенно-типических образов, Ярошенко писал и портреты. Для большинства жителей средней полосы юг России был землей неизведанной. Прытковым. Русский портрет второй половины XIX века – СПб. : Алетейя, 2000.

Начиная с "Кочегара" Ярошенко создает ряд произведений, рисующих различные социальные типы его времени: революционной интеллигенции ("Заключенный", 1878 "Старое и молодое", 1881), передовой учащейся :молодежи ("Студент", 1881 "Курсистка", 1883). – М. : Искусство, 1966. Ярошенко умер 26 июня (7 июля) 1898 года от сердечного приступа на следующий день после того, как пробежал до дома под дождём более 10км с горы Большое седло, где писал с натуры10.

Пребывание художника Н. А. указ. Крамской на портрете кисти Ярошенко. И так всегда. Книге предшествовали серьезные архивные изыскания, но, как сам автор отметил в «Кратком преуведомлении», личная жизнь Ярошенко осталась «тайной за семью печатями», так как найти новые документальные материалы, письма автору не удалось. Особенно удалось живописцу лицо поэта, по поводу чего в свое время рецензент «Русского курьера» писал: «Милая, бесконечно симпатичная улыбка чуть заметна на губах этого красивого, словно иконописного лица, обрамленного серебром седых волос.

Мягкий по внешности – он кремень духом. В картине «Заключенный» художник обращается к революционной теме, которая прослеживается в творчестве Ярошенко и позднее, здесь художник показывает свое сочувствие борцам против самодержавия. А вследствие этого «его жизнь не имеет того шаблонного характера, каким отличается жизнь почти каждого профессионального художника» Памяти Ярошенко. Мать художника Любовь Васильевна была дочерью отставного поручика. Гольдштейн, проводит параллели между Ярошенко и Крамским.

Мотивы гражданской скорби в картинах художника Ярошенко

С 1864 года Ярошенко посещал и вечерние рисовальные классы при школе Поощрения художеств. Несмотря на детали, могущество общего характера выступает более всего» И. Н. В письме Н. А. Лучшим в портретной галерее Ярошенко является Портрет актрисы П. А. Стрепетовой (1884).

Стрепетовой» (1884). По воспоминаниям жены Ярошенко – Марии Павловны – «он не мог писать тех лиц, которые никакого духовного интереса не представляли, несмотря на то, что материально он не был обеспечен» В. А. В разработке проекта надгробия принимали участие художники Н. Дубовской и П. Брюллов. Смятая койка, непокрытый стол, на нем котелок с пищей и Евангелие.

Образ Пелагеи Антипьевны удался художнику. Начиная с «Кочегара», Ярошенко создает ряд произведений, рисующих различные социальные типы его времени. указ. На суде Засулич говорила о деле Боголюбова: «На меня все это произвело впечатление не наказания, а надругательства Мне казалось, что такое дело не может, не должно пройти бесследно. В картине «Кочегар» впервые в истории русской живописи был показан реалистический образ рабочего. Да и присущий художнику гуманизм получил в «Кочегаре» и «Заключенном» более четкую форму сочувствия и уважения уже не к человеку вообще, а к представителю русского революционного подполья. Далекое и близкое – М. -Л. : Искусство, 1949. Около этого мрачного здания всего две фигуры.

Николай Александрович Ярошенко (1846 – 1898) родился в Полтаве в семье отставного военного. С. 97. Ярошенко – М. : Искусство, 1960. В 1885 году чета Ярошенко обосновалась на Северном Кавказе. М. : Искусство, 1952. По своему внешнему виду студент Ярошенко удивительно схож со студентом Мелузовым из пьесы Островского «Таланты и поклонники» в исполнении знаменитого русского актера П. М. Садовского на сцене Малого театра. На «субботах» в его квартире собирался цвет интеллигенции.

1. Ярошенко, Николай Александрович
2. Летчика Ярошенко поместили в тюремный карцер в США
3. Художник-передвижник Николай Ярошенко
4. Ярошенко Николай АлександровичКартины и биография
5. Николай Александрович Ярошенко (1846-1898)
6. Картины — Ярошенко, Николай Александрович
7. Биографии великих и известных людей

Примечательна, прежде всего, строительная техника, в которой выстроен флигель: местное название её – «турлук». Автопортрет Крамского (1874) решен в более интимном ключе, сам художник относится к себе более критически: поза и взгляд не несут той представительской роли, которая отведена им в произведении Ярошенко. Н. А. Похоронили художника в Кисловодске близ Собора Николая Чудотворца, недалеко от «Белой Виллы». Наряду с картинами, подобными «Кочегару» и «Студенту», в которых художник ставил перед собой задачу создания обобщенно-типических образов, Ярошенко писал и портреты.

7 марта 1876 года за эту картину Ярошенко был единогласно принят в члены Товарищества передвижных выставок и вскоре избран в состав правления. Совестью художников называли его современники. В 1892 году уже в чине генерал-майор Ярошенко вышел в отставку. Порудоминский. Художественный критик того времени А. Праков так рассказывал о впечатлении, произведенном на него «Кочегаром»: «У меня не было долгов, а тут мне все кажется, как будто я кому-то задолжал и не в состоянии возвратить моего долга. Все следующие годы «русский Платон» самостоятельно занимался философским творчеством.

Ежегодно музей посещают до 20 тысяч человек10. Ярошенко к П. М.

• История одного шедевра:«Всюду жизнь» Ярошенко
• исторические науки и археология
• Самое интересное в виде мозаики
• В краю безумных новостей или По ком грустит Оруэлл
• Причудливость идей в СМИ Украины усугубляется
• Украинские националисты готовятся к большой войне
• Видеоканал Александра Колпакиди

С. 7. В написанных Н. А. Ярошенко портретах И. Н. Крамского (1876, ГРМ), Г. И. Успенского (1884, Свердловская картинная галерея), Д. И. Менделеева (1885, музей Д. И. Менделеева при ЛГУ), Н. Н. Ге (1890, ГРМ), В. Г. Короленко (1898, не сохранился) и других раскрыто духовное богатство этих людей. Отметим, что наиболее удачные портреты деятелей русской литературы и искусства кисти Н. А. Одна из этих картин, в частности, «Курсистка», входит в состав коллекции Калужского областного художественного музея.

Своего кочегара он «увидел» в одной из мастерских своего завода и созданный им образ стал одним из первых в череде портретов рабочих в истории русского искусства. Большое, о восьми комнатах, здание имеет глинобитные стены, держащиеся на каркасе из стоек и балок (промежутки между стойками заплетены тальником, забиты глиной и обмазаны известью). хотя и не очень дружелюбная, содержит ряд интересных замечаний, например, что «в отношении к своему предмету, примирительному и сердечному, сказалась лирически настроенная симпатичная природа художника» Там же. Думаю, для Н. А. Один из лучших – портрет П. А. Стрепетовой (1884, ГТГ), актрисы, выразившей в сценических образах трагедию бесправной женщины. Критик первым отметил художественные достоинства ярошенковского «Кочегара»: «публика как один человек, всякий день приходит в восхищение от поразительного огненного освещения, которым с головы до ног облит этот мастеровой. » Там же.

Одна из первых публикаций в советское время – статья Н. С. Ярошенко полны идеологической направленности. По характеру дарования Н. А. Репина нервно-подвижное лицо актрисы написано в горячей гамме красновато-бурых цветов. Ге.

Известно, что именно Крамской дальновидно и мудро посоветовал Ярошенко не оставлять военной службы, поскольку, оставив ее, он вынужден был бы писать на заказ, чтобы прокормиться: «Лучше будет, если ты продолжишь военное дело, а картины будешь писать для души. » Ярошенко последовал совету старшего товарища. В конце XIX века Белая вилла стала одним из главных культурных центров на юге России. Но и это была бы не вся Стрепетова. На картине изображен один из серых петербургских дней». Отец готовил сына к военной карьере.

Сюжет картины У Литовского замка (1881, не сохранилась) связан с покушением Веры Засулич на петербургского градоначальника. Склоненная голова «подпирает» верхний, низко обрезанный ее край и без того узкий холст перегорожен углом стены слева, что, казалось бы, противоречит «правильной» композиции, но вносит дополнительную остроту в напряженный предметно-пространственный конфликт. На фоне высокой спинки выделяется чуть склоненная «дивная голова, так великолепно украшенная красивыми черными, с проседью, пышными прядями локонов» И. Е. Совсем иная предстает перед нами Стрепетова в портрете, созданным И. Е.

Личные дела Н. А. История русской живописи в XIX веке. Любовь к рисованию возникла у будущего художника с детства. Портретируемый смотрит прямо на нас.

• Военное положение на Украине позволило «законно» захватывать православные храмы – омбудсмен
• УПЦ отказалась признавать новую церковь Украины
• В ДНР сообщили о столкновении с украинскими разведчиками
• Винницкая епархия: местные власти взяли кафедральный собор под охрану
• Порошенковской "новой церкви" на Украине дали название

Таким образом, в картине «Заключенный» Ярошенко, несомненно, впервые в русской живописи с такой глубокой жизненной правдой и искренней симпатией показал подлинно типичную фигуру революционера-разночинца, подчеркнув его мужество и простоту, его живые человеческие качества. Вслед за Пушкиным и Лермонтовым Ярошенко открыл красоты Кавказа для соотечественников, заслужив, с легкой руки критика Владимира Стасова, прозвище «портретиста гор». Этюд к данной картине автор написал с писателя Г. Успенского. Всем твоим общественным преимуществом ты пользуешься в долг» Чувство долга перед народом, определявшее умонастроение русской демократической интеллигенции в эпоху Ярошенко и побудило художника к созданию «Кочегара». Софья Андреевна Толстая, жена писателя, пишет об том портрете и о портрете Толстого кисти Репина в своих воспоминаниях: «Портрет этот совсем не похож (о работе Репина) но его купили для музея Александра III в Петербурге. К теме «Заключенного примыкает рисунок Ярошенко из папки отдела рисунков Русского музея. Все это окутано зеленоватой мглой тюремного воздуха.

В 1875 году Ярошенко дебютировал на 4-й Передвижной выставке с картиной «Невский проспект». Ге. Ульянова – Ге предстает как «умудренный муж», художник-энциклопедист, внешним образом похожий на какого-то римского философа. Она выдвинута на передний план и трактована крупными, обобщенными формами. Плечи слегка подались вперед, выдавая сутулость фигуры. Портретная живопись передвижников. С. 55.

Вот таким образом, когда художник привёз в Петербург картину «Шат-гора (Эльбрус)» (1884), многие посчитали изображённую там панораму Кавказского хребта фантазией автора. В 1874 году он экстерном окончил Академию художеств. На VI передвижной выставке в 1878 году были показаны две картины Ярошенко: «Заключенный» и «Кочегар». По своему внешнему виду студент Ярошенко удивительно схож со студентом Мелузовым из пьесы Островского «Таланты и поклонники» в исполнении знаменитого русского актера П. М. Садовского на сцене Малого театра. Но следует отметить, что портрет Соловьева решен лаконичнее, увереннее. Огромное впечатление на русское общество произвел «процесс 50ти».

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Мы в перечне библиотечных блогов
4. Последовательность не содержит соответствующий элемент
5. КОНСТАНТИН ЯРОШЕНКО: правда о летучем наркобароне

Он был близок с Крамским, Шишкиным и другими художниками-передвижниками. Письма, 1937, С. 325. Все это – время, эпоха художник не может подойти к чистому холсту, отрешась от своего сегодня, тем более, когда предполагает запечатлеть на холсте «исторический портрет» одного из сословий сегодняшнего общества, тем более, когда художник – Ярошенко, человек политически, общественно чуткий, человек, сделавший злободневность своим творческим знаменем (схватывать и запечатлевать сегодняшнее, которое завтра «впишется в историю»).

Всем твоим общественным преимуществом ты пользуешься в долг» Чувство долга перед народом, определявшее умонастроение русской демократической интеллигенции в эпоху Ярошенко и побудило художника к созданию «Кочегара». Гольдштейн. Крамским, преподававшим в школе в то время. – заключает автор. Следовательно, портрет не был приобретен П. М.

Смятая койка, непокрытый стол, на нем котелок с пищей и Евангелие. Этюд к данной картине автор написал с писателя Г. Успенского. Начиная с Кочегара Ярошенко создает ряд произведений, рисующих различные социальные типы его времени: революционной интеллигенции (Заключенный, 1878 Старое и молодое, 1881), передовой учащейся :молодежи (Студент, 1881 Курсистка, 1883). Сарабьянова «Народно-освободительное движение в русской живописи второй половины XIX века» Д. В.

Если бы не коллективные фотографии передвижников, на которых Ярошенко тотчас выделяется военным мундиром, если бы не привычные упоминания о нем мемуаристов как о человеке в мундире, если бы не две-три подробности о военной службе Ярошенко, сообщенные после его смерти вдовой, если бы не «Послужной список полковника Ярошенко», сохранившийся в бумагах историка искусства Собко среди материалов для «Словаря русских художников», нынешние исследователи могли бы вообще ничего не узнать о тридцати семи годах (из пятидесяти двух прожитых) военной службы Ярошенко. Мы слышим открытые речи Ярошенко, видим его столь же открытые поступки, знаем его ясную (даже прямолинейную) позицию в Товариществе, которая определяла его отношение к отдельным товарищам, нам известны даже некоторые стороны его семейной жизни и все-таки нам не хватает какой-то важной ниточки, чтобы размотать клубок до конца, до сердцевины, недостает всего того, чему пристал эпитет «личный» — «личные соображения», «личные пристрастия», «личные интересы», «личная жизнь». по письму, а еще более по глубине и правдивости. Позже в свет вышел большой труд того же автора под названием «Портрет второй половины XIX века» В. А. Его пребывание отразилось в архивах учебного заведения лишь в виде прошений будущего художника о выдаче квитанций на право посещения художественных классов Академии от 1868-1871 и 1874 годов за взнос двенадцати рублей пятидесяти копеек каждая РГИА Ф. 789 оп. 14.

Известно, что именно Крамской дальновидно и мудро посоветовал Ярошенко не оставлять военной службы, поскольку, оставив ее, он вынужден был бы писать на заказ, чтобы прокормиться: «Лучше будет, если ты продолжишь военное дело, а картины будешь писать для души. » Ярошенко последовал совету старшего товарища. «Только себе, собственным силам и способностям он обязан тем, чего достиг в жизни» Т. И. Значительное место в творчестве Ярошенко занимает портрет. Положив на колени раскрытую книгу, он о чем-то сосредоточенно размышляет. Ба, да это «кочегар», вот кто твой кредитор, вот у кого ты в неоплатном долгу.

Один из лучших – портрет П. А. Стрепетовой (1884, ГТГ), актрисы, выразившей в сценических образах трагедию бесправной женщины. Он дал мне такого друга как Чертков», — говорил Толстой. Главные течения русской живописи XIX века – С-Пб, 1904. Однако плохая освещенность заставила хозяев перебраться в «Белую виллу».

Молодожёны посетили Полтаву, потом уехали в Пятигорск на Северный Кавказ. Ге. Николай Александрович Ярошенко – М. : «Искусство», 1979. Все это сказалось на социальной направленности искусства Н. А. Ярошенко. Ярошенко мы увидим упоминание об этой работе.

Третьяковых – М., 1909. В своем кочегаре он видел в первую очередь жертву бесчеловечной эксплуатации, покорно сносящую свою участь. В картине «У Литовского замка» художник продолжил развитие революционной темы в связи с общественным подъемом в России. Крамской. В отличие от «Кочегара» или этюда к «Заключенному» образ революционера здесь раскрывается не столько путем глубокой психологической характеристики узника, сколько путем создания определенного настроения в картине, эмоционального воздействия на зрителя.

Ярошенко, посвященной 130-летию со Дня рождения вст. На VI передвижной выставке в 1878 году были показаны две картины Ярошенко: «Заключенный» и «Кочегар».

Ге «Что есть истина. ». Здание второго флигеля досталось Ярошенко в наследство от старой усадьбы. Стасова.

С 1856 года Николай Ярошенко был переведен в Первый кадетский корпус в Петербурге. С самого детства Николая готовили к военной карьере. Он мог бы написать актрису «как в жизни» – некрасивую, порой жалкую, маленькую, убогую, «горбатенькую», как между собой говорили о ней друзья, «безобразие», «кошелку», как злобно, с издевкой именовали ее враги.

В 1960 году вышла монография, подытожившая многолетний опыт изучения творчества Ярошенко разными авторами, русскими и советскими и, прежде всего, опыт самого Владимира Алексеевича Прыткова. Ярошенко в серии «Жизнь в искусстве» В. И. Но интересно задуманная картина, так и не была написана. После окончания кадетского корпуса Ярошенко в августе 1863 года поступил в Павловское военное училище.

Однако критика того времени была сурова по отношению к художнику и его произведению. Среди жанровых работ Ярошенко наиболее известной стала картина "Всюду жизнь" (1888). Даже критика тех времен отметила, что художник выразил симпатию не только к личности своего героя, но и к зарождающемуся рабочему движению в целом. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Московская городская галерея художественная галерея П. и СМ.

Но в целом картина не лишена оттенка сентиментальности. Вот таким образом, когда художник привез в Петербург картину «Шат-гора (Эльбрус)» (1884), многие приняли изображенную там панораму Кавказского хребта за плод фантазии автора. Широко известна картина Ярошенко «Всюду жизнь» (1888). С. 62., о портрете Салтыкова-Щедрина он писал: «портрет.

Репин. Характерно, что его моделями всегда являются люди, духовно ему близкие (портреты художников И. Н. Крамского, 1876 В. М. Максимова, 1878 И. К. Зайцева, 1886 Н. Н. Ге, 1890 писателей Г. И. Успенского, 1884 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1886 А. Н. Плещеева, 1887 В. Г. Короленко, 1898 и др. ). Рогинская. В другом отзыве говорилось, что картина воплощает «общую идею о могуществе добра и о силе любви к жизни, внимание к униженным и оскорбленным, раскрытие человечности и лучших сторон внутреннего мира во всяком человеке, как бы он ни казался преступным».

Построено оно в той же технике, что и Главный дом (деревянный, оштукатуренный). Вот таким образом, когда художник привёз в Петербург картину «Шат-гора (Эльбрус)» (1884), многие посчитали изображённую там панораму Кавказского хребта фантазией автора. Прытков. Однако Ярошенко не получил специального художественного образования и полностью посвятил себя занятием живописью сравнительно поздно.

В. А. На заводе Ярошенко много общался с рабочими. И многие из тех, кто однажды побывал на Белой вилле, возвращаются в музей вновь и вновь. Юрьев указывает далее, что «все эти атрибуты представляли собой как бы добровольную общепринятую форму большинства тогдашних студентов» и что «только в середине 80-х годов эта своеобразная «форма» была вытеснена из обихода», когда для студентов был введен мундир.

Ульянов. Интересна история создания этих образов и нас они будут интересовать именно как портреты. Великая и красивая актриса Стрепетова, сложный и трудный для себя и для других человек Стрепетова, сильный характер и «горбатенькая» измученная женщина, жаждущая доброго слова и ласки – все это есть у Ярошенко, но еще это и человек восьмидесятых годов, человек своей эпохи, трагически воспринимающий настоящее. 15. Работа над картиной происходила в 1877 г., в год крупных политических процессов. Среди его творческих работ— эскизы и рисунки. Мягкий по внешности – он кремень духом.

Очень драматичны и многозначны, например, Цыганка, Кочегар или Cтудентка. Среди них – книга о Московской городской художественной галерее П. и С. М. Оставив там молодую жену, художник месяц писал этюды в Сванетии. 1980-е годы творческой жизни Ярошенко представлены произведениями «У Литовского замка», написанного в 1881 году и «Старое и молодое» (1881), выставленные одновременно. Замечательный русский критик еще в своих обзорах непосредственно с выставок Товарищества давал очень высокую оценку многим работам Ярошенко – «Заключенный», «Кочегар», «Всюду жизнь». Сюжет картины У Литовского замка (1881, не сохранилась) связан с покушением Веры Засулич на петербургского градоначальника.

Ярошенко. Статья А. Н. Репин, – «Ге был молод и свеж нравственной бодростью и верой в человека» И. Е.

Она выдвинута на передний план и трактована крупными, обобщенными формами. – Л. : Художник РСФСР, 1982. Прытков. Годом позже он вступил в члены Товарищества и сразу же был избран в правление. Методологические общие черты исследователи находят у Н. А. Художник фиксирует преходящие, переменчивые черты душевного состояния модели. Глядя на Стрепетову в этом портрете, мы видим не столько знаменитую актрису, о которой Крамской говорил, что она может быть «замечательно красивой и привлекательной», сколько простую, русскую женщину с скромно зачесанными назад волосами и с выражением страдания на лице.

Ярошенко проводили лето именно здесь. Указ. Эти послереволюционные ранние и небольшие статьи о Н. А. Ярошенко в имении Степановское-Павлищево и круг работ связанный с этим периодом творчества // сборник Калужские пенаты. В этих длинных волосах, мягкой шляпе и пледе выражалось стремление противопоставить свою «партикулярность» казенному, чиновничьему, официальному стилю, подчеркнуть свою принадлежность к мыслящему, независимому, трудовому разночинству.

В один год с «Кочегаром» появилась еще одна картина Ярошенко – «Заключенный» (1878), в которой получила косвенное отражение тема политической борьбы. Том 3. как исторические памятники эпохи, впрочем, в них есть и художественные достоинства» Н. Н. Значение этой галереи можно определить высоким качественным уровнем, заданным крупнейшими портретистами эпохи, а также особой аурой духовной энергии, окружающей эти портретные холсты.

С. 195. Начальник впереди, солдаты в касках – в дверях. Свою статью Бенуа заключает выводами, что Ярошенко «очень типичен для конца 70-х – начала 80-х годов для этого времени курсисток и студентов, бурной, рвущейся к геройству, наивно-прямолинейной молодежи, Ярошенко иллюстрировал это время в характерных и даже значительных этюдах-портретах» Там же.

В этом портрете нет ничего театрального, зрелищного. «Замысел Третьякова, его личная заинтересованность стимулировали развитие портретной живописи, создавали в культуре прошлого столетия определенное силовое поле» Т. Л. Автор статьи отмечает, что у художника «поиски выражения определенных типических черт заслоняют черты индивидуального характера, отодвигают на второй план собственно портретную задачу» С. Н. Он мог написать ее красивой и привлекательной – в жизни она не была такой, но становилась прекрасной на сцене, охваченная порывом вдохновения. указ. Крамскому, выпущенных в той же серии. Пелагея Антипьевна для Ярошенко – хорошо знакомый, близкий человек. Искусство и художественная промышленность 4-5, 1898.

Имя Ярошенко получило известность в связи с созданием им картины «Кочегар» (1878). С. 3. Среди жанровых работ Ярошенко наиболее известной стала картина Всюду жизнь (1888). Тему продолжает вышедшая в 1955 году книга Д. В. Имя Ярошенко получило известность в связи с созданием им картины «Кочегар» (1878). Короленко: «По своему передовому, прогрессивному мировоззрению, пониманию задач искусства, нравственному облику и некоторым существенным особенностям своего творчества Ярошенко был ближе всего, пожалуй, к Вл. В ряду этих произведений одно из интереснейших – «Студент» (1881).

Изображенная в глубине картины и повернутая спиной к зрителю, эта фигура выделена светом. Ежегодно музей посещают до 20 тысяч человек10. Это была бы Стрепетова, но это была бы «не вся» Стрепетова, а лишь Стрепетова в какой-то момент, в какой-то роли – «общий характер» не выявился бы в таком портрете. Позже ею были опубликованы первые более серьезные статьи о художнике. Такое мировоззрение сыграло определяющую роль и в выборе сюжетов его картин и в настроении ими передаваемом. Главные течения русской живописи XIX века – С-Пб, 1904. Соловьевым И. Е.

Н. А. Надо отметить и тот факт, что и сама тема, вероятно, была близка Ярошенко на тот момент. Н. Ге», «М. Моргунова в журнале «Искусство» за 1939 год Н. С.

Третьякова. Крамской увидел главную мысль портрета, созданного Ярошенко, в трагизме могущественного общего характера, которому подчинено все остальное. Ежегодно его посещают до 20 тысяч человек. В Серпуховском историко-художественном музее посетители могут увидеть картину Николая Ярошенко -«Цыганка». В каждой, самой небольшой, статье или главе или даже строке о Н. А. Третьякова – М., 1968.

Однако скоропостижная смерть не дала осуществиться замыслам художника. Он стоит у фонаря и ему все равно, что думает и чувствует девушка и кто сидит в тюрьме.

Поленова – Кисловодск: «Музей Ярошенко», 1977. Живописное пространство картины, всегда строго ограниченное у Ярошенко, здесь стиснуто до придела стеной, помещенной сразу же за фигурой студента, «прижимающей» ее к переднему краю картинной плоскости. С. 325. Главной фигурой процесса стал рабочий Петр Алексеев. Тонкой лиричностью проникнуты жанровые картины Ярошенко 1880-90-х гг. Ярошенко. Репина, ни у И. Н.

Юбилейная выставка произведений Н. А. Портреты Ге и Соловьева близки по композиции и по состоянию портретируемых. «Студент» Ярошенко – это один из характернейших представителей русского общества эпохи 70–80-х годов. В музее находятся документы, связанные с жизнью и деятельностью русского художника-передвижника Н. А. Ярошенко (1846—1898). Стасов. В 1875 году на Четвертой передвижной выставке экспонировались несколько портретных этюдов и первая его картина Невский проспект ночью (картина погибла во время Великой Отечественной войны). В 1892 году уже в чине генерал-майор Ярошенко вышел в отставку.

Первой картиной, посвященной этой теме становится картина «Кочегар». Начальник впереди, солдаты в касках – в дверях. «В яркой, эффектной внешности портретируемого есть нечто нарочито картинное искусственно романтизированное» Т. И. Мадонну, худую и бледную, держащую на коленях младенца Спасителя с простертою для благословения ручкой и возвышающуюся позади фигуру лысого Иосифа», – писал критик Ковалевский.

К ним толкало писателей и живописцев стремление глубже вникнуть в народное горе. На первом плане виднеется силуэт женщины-доносчицы, показывающей на арестуемого. Избранные сочинения. – такова концепция портретов интеллигенции Н. А. Далекое и близкое. указ. «Мысль художника о человеке» С. Н.

Однако сохранился похвальный лист с надписью «юному кадету Николаю Ярошенко», датируемый 8 марта 1854 года, так что Ярошенко был кадетом уже в восьмилетнем возрасте. Стасов. Вот небольшой этюд «Старый еврей» (1896), картина «Мальчик» (1892), для которой с удовольствием позировал соседский мальчишка или «Женский портрет» (1880), на котором, как полагают изображена жена художника, – все они притягивают зрителя своей выразительностью и яркостью характеров. Им никто этого не «заказывал», они денег не надеялись и не желали извлекать из этого они сами ходили, просили, уговаривали – и им удавалось, наконец, написать того, кто им казался принадлежащим к их внутренней жизни» В. В. Ярошенко «Студент» и «Курсистка». С. 5.

Человеческая тема почти всех героев Ярошенко – печаль о «не своем горе», о которой писал Глеб Успенский. Видимо имел место процесс влияния современной литературы на Ярошенко. Толстого. Иван Николаевич Крамской – Л. : Художник РСФСР, 1988.

Портретная живопись передвижников каталог выставки – М. : Искусство, 1970. Среди его творческих работ— эскизы и рисунки. Тем же стремлением был движим и Ярошенко. С. 437., – писал М. Неведомский в 1917 году.

На первом плане виднеется силуэт женщины-доносчицы, показывающей на арестуемого. С лёгкой руки критика Владимира Стасова художник Ярошенко получил прозвище «портретиста гор В 1885 году Ярошенко приобрёл в Кисловодске дом, называемый «Белой Виллой», где семья проводила лето. Ещё он брал частные уроки рисования, работал в мастерской Андриана Марковича Волкова (1829—1873) и посещал вечерние классы школы Общества поощрения художеств, где преподавал Иван Крамской. Имя художника приобрело известность в связи с созданием им картины «Кочегар», на которой он первым среди русских живописцев представил реалистический образ рабочего, показав его не только жертвой тяжелого труда, но и новой могучей социальной силой.

В ряду этих произведений одно из интереснейших – «Студент» (1881). Н. Н. Есть еще эскиз, где сюжет разработан более детально: к поднимающемуся с кровати мужчине входит стража. Она выполняла роль нравственного ориентира, воздействовала как «выпрямляющее начало» – такова была основная концепция московского портретного собрания. Моделями семнадцати из двадцати четырех заказанных им портретов являлись писатели.

Юрьевым: «Шатен с небольшой редкой бородкой, он носил, как тогда было принято среди интеллигентной молодежи, длинные волосы («длиноволосый студент» – так тогда их называли). Бенуа о Ярошенко, включенная в его «Историю русской живописи в XIX веке» А. Н. В данной главе будут рассмотрены созданные в начале 80-х годов картины Н. А. Засулич дважды собой жертвовала: так как, стреляя, шла на эшафот и так как поступалась своим «я», убивать не хотела, но стреляла исполняя долг.

превосходит все портреты, когда-либо написанные этим художником» Там же. Особенно неудачна последняя. Статья была написана С. Глаголем, но редактировал ее И. Остроухов, хорошо знавший художника. Народно-освободительные идеи в русской живописи второй половины XIX века – М., 1955. Десятью годами раньше Крамской также написал портрет философа.

Однако никому из родных не приходила в голову мысль развить этот талант. Ярошенко был скромен, требователен к себе, сдержан и в то же время тверд. Они приобрели небольшое имение в слободе Кисловодской, где тогда было всего семь улиц. С. 187-188. Николай Ярошенко (1846-1898) — русский и украинский художник и портретист. кисти Н. А.

Е. Салтыков-Щедрин», «П. Николай Александрович Ярошенко – «Искусство», 1939, 1. «За решеткой в окне вы увидите святое семейство.

Толстого, а Соловьев позировал не только Ярошенко, но и Крамскому. Сарабьянов. Это огромный и добросовестный труд, насчитывающий около четырехсот страниц – настольная книга для тех, кто занимается творчеством Ярошенко. Прытков. Картина поступила в музей в 1919 году вместе с другими полотнами Ярошенко из усадьбы Степановское-Павлищево (Юхновский район, ранее –Мещевский уезд), где до революции жил родной брат художника.

Бродский. Ярошенко получил образование военного инженера, но испытывая непреодолимую тягу к творчеству, к живописи и имея к тому призвание, начал посещать Рисовальную школу при ОПХ, где занимался у И. Н. Крамского, а затем стал вольнослушателем АХ (1867-74). Однако не вышла ни одна новая книга о творчестве Н. А. Выставляя ее на XIV выставке передвижников, Ярошенко скромно назвал ее этюдом.

В отличие от «Кочегара» или этюда к «Заключенному» образ революционера здесь раскрывается не столько путем глубокой психологической характеристики узника, сколько путем создания определенного настроения в картине, эмоционального воздействия на зрителя. Ее автор В. И. Яркая и динамичная героиня этой картины неизменно привлекает внимание посетителей музея и не случайно среди «оживленных картин» музея всегда присутствует и «Цыганка» Николая Ярошенко. соч.

Н. Крамской», «Н. Стрепетовой Стрепетова Пелагея Антипьевна (1850-1903), провинциальная артистка, затем актриса общедоступного и Пушкинского театров в Москве с 1882 г. Актриса Александринского театра. Высокая шляпа, плед на плечах увеличивают ее размеры.

11 марта 1962 года усилиями художника Владимира Секлюцкого в «Белой Вилле» в Кисловодске открыли дом-музей Н. А. Ярошенко. Именно там, в Академии, он познакомился и сблизился с будущими художниками -«передвижниками» и вскоре сам вступил в это товарищество. Дом-музей художника остается центром культурной жизни региона.

Широко известна картина Ярошенко «Всюду жизнь» (1888).

Ярошенко и В. Г. Фигура студента приближенна к зрителю и заполняет собой почти весь холст.

Он мог бы написать ее восторженной, экзальтированной, подозрительной, капризной, яростной, смиренной, мог написать «нигилисткой» или гонимой, усталой женщиной, какой она приходила на Сергиевскую -отвести душу с Николаем Александровичем и отогреться под крылом Марии Павловны. Существует целая галерея портретов графа Л. Н. Письма, статьи. Картина изображает мрачную камеру одиночного заключения. Ещё в Полтаве его учителем живописи был бывший крепостной Иван Кондратьевич Зайцев (1805—1887).

Он не имел семьи и собственного дома, чаще всего жил у своих друзей. Здесь же он знакомится с И. Н. Литературу о Ярошенко едва ли можно назвать очень большой.

Он был близок с Крамским, Шишкиным и другими художниками-передвижниками. В портрете кисти И. Е. Выставляя ее на XIV выставке передвижников, Ярошенко скромно назвал ее этюдом. В противном случае, на примере портрета Л. Н. Собственно, это своего рода «портрет актрисы в роли», но роль здесь оказывается прикрепленной навечно и выражает объективное содержание, которое больше отдельной личности.

«Безобразным» назвал портрет Стрепетовой и нововременец А. С. Суворин. Галактионовичу Короленко» В. А. Это невольно приходит на ум относительно студента Ярошенко.

Николай Александрович Ярошенко – «Искусство», М., 1960. Работа над картиной происходила в 1877 г., в год крупных политических процессов. Эта связь представляется еще более многозначительной, учитывая то, что в Полтавском художественном музее находился этюд к картине «Заключенный», на котором был изображен молодой мужчина в кожаной куртке с меховым воротником. Окончив его в 1863 году, Н. А. Музею принадлежит вся территория усадьбы, силами сотрудников музея, горожан и «спонсоров» восстановлены здания, собрана обширная коллекция. Порудоминский – автор работ, посвященных и другим передвижникам Н. Н.

Илья Репин писал: «Следовало бы Ярошенко вместо того, чтобы писать картины и портреты, переключиться на пейзажи. », хотя и переживал, что искусство теряет Ярошенко-портретиста. С. 90. В ее страдании мы чувствуем нечто большее, чем выражение личного горя.

Одной из наиболее ярких, типичных и одновременно своеобразных фигур передвижничества является Николай Александрович Ярошенко (1846–1898). В его фигуре ощущается продуманность поведения позирующего человека. Николай Ярошенко родился в 1864 году в Полтаве в семье отставного генерал-майора.

Он не искал в ней артистки. Однако скоропостижная смерть не дала осуществиться замыслам художника. Все это окутано зеленоватой мглой тюремного воздуха. В Серпуховском историко-художественном музее посетители могут увидеть картину Николая Ярошенко -«Цыганка». Ярошенко.

Его жена, М. П. Сюжет картины найден сразу. С. 95. Картина, – говорил Ярошенко, – имеет смысл только в красках, когда видно, что на дворе сыро, холодно и моросит дождь, словом такая погода, что хороший хозяин собаку во двор не выгонит.

С. 383. В картине «Кочегар» впервые в истории русской живописи был показан реалистический образ рабочего. Не случайно Крамской сравнивал «Кочегара» Ярошенко по его весомости с «Протодиаконом» Репина. В полотне «Всюду жизнь» есть сильные образы, например, образ молодой матери. На нем изображен мужчина, тревожно поднявшийся с постели среди глубокой ночи.

Толстой и художники – М. : Искусство, 1978 С. 184. Статья Н. В. В 1979 году вышла еще одна книга о Н. А. Стрепетовой» (1884). Там он сблизился с членами Товарищества передвижных выставок. Именно там, в Академии, он познакомился и сблизился с будущими художниками -«передвижниками» и вскоре сам вступил в это товарищество.

– М. : Искусство, 1972. Сувориным, писал ему: «. С. 105.

«Им не важны «заказы» и не знаменитость, а непобедимая, глубочайшая потребность написать лицо и облик того, кого они сами из значительных людей увидали, узнали, поняли, оценили и захотели оставить, в картине своей кисти, для потомства. соч. На картине изображена одна лишь человеческая фигура, взятая вне какого-либо события. Да и присущий художнику гуманизм получил в «Кочегаре» и «Заключенном» более четкую форму сочувствия и уважения уже не к человеку вообще, а к представителю русского революционного подполья. Мои встречи М. : Издательство АХСССР, 1952. Ярошенко умер 26 июня (7 июля) 1898 года от сердечного приступа на следующий день после того, как пробежал до дома под дождём более 10км с горы Большое седло, где писал с натуры10.

Гольдштейн. – Калуга, 1983., это тоже, что в литературе портрет, написанный Достоевским» И. Н. Так, в «С. -Петербургских ведомостях» в 1884 году в статье, посвященной XII Передвижной художественной выставке, говорилось, что «г. Носил традиционный короткий черный сюртук, мягкую темную фетровую шляпу – «пушкинскую», а на плече непременный традиционный клетчатый плед, принадлежность каждого бедного студента».

Ярошенко почти всю жизнь делил время между живописью и военной службой, которая давала ему средства и возможность заниматься искусством и (подчас) быть независимым в своем творчестве. Безсонов СВ.

Прытков называет лучшим портретом 90-х годов В. А. Третьяковым. В полотне «Всюду жизнь» есть сильные образы, например, образ молодой матери. Это невольно приходит на ум относительно студента Ярошенко.

На IV передвижной выставке, проходивший в 1875 году, экспонировалась первая картина Ярошенко «Невский проспект ночью». С. Н. С. 50. Ге в своей книге Н. Н. В 1875 году на Четвертой передвижной выставке экспонировались несколько портретных этюдов и первая его картина Невский проспект ночью (картина погибла во время Великой Отечественной войны). Эти сюжеты встречались не менее часто и в русской литературе того времени.

Трепова. Автор скульптурного портрета— друг художника Л. В. Позен12. За это время он сблизился с художниками-передвижниками и писателями, объединившимися вокруг журнала «Отечественные записки».

К ним толкало писателей и живописцев стремление глубже вникнуть в народное горе. С. 11 – 13. Широко известны последние слова речи рабочегореволюционера: «подымется мускулистая рука миллионов рабочего люда и ярмо деспотизма, огражденное солдатскими штыками, разлетится в прах». С. 92.

Указ. Яркая и динамичная героиня этой картины неизменно привлекает внимание посетителей музея и не случайно среди «оживленных картин» музея всегда присутствует и «Цыганка» Николая Ярошенко. С. 65. Но в том же 1895 году Ярошенко был написан великолепный портрет В. С.

В музее находятся документы, связанные с жизнью и деятельностью русского художника-передвижника Н. А. Ярошенко (1846—1898). Мягкий по внешности – он кремень духом.

Таким образом, в картине «Заключенный» Ярошенко, несомненно, впервые в русской живописи с такой глубокой жизненной правдой и искренней симпатией показал подлинно типичную фигуру революционера-разночинца, подчеркнув его мужество и простоту, его живые человеческие качества. Гаршин, Н. Михайловский. Пожалуй, ни у И. Е. Нельзя прямо связывать замысел, даже первую мысль «Кочегара» с ростом революционности русских рабочих, с обретением ими силы и уверенности в своей силе, с политическими процессами, но нельзя сбрасывать все это со счета, размышляя о рождении замысла картины. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Следы ее абсолютно затерялись в необозримых архивах военного ведомства. На IV передвижной выставке, которая проходила в 1875 году, экспонировалась первая картина Ярошенко «Невский проспект ночью» (картина погибла во время Великой Отечественной войны). С. 331.

Ярошенко. Уделено большое внимание не только деталям, но и живописной стороне произведения. Имя художника приобрело известность в связи с созданием им картины «Кочегар», на которой он первым среди русских живописцев представил реалистический образ рабочего, показав его не только жертвой тяжелого труда, но и новой могучей социальной силой. Эти сюжеты встречались не менее часто и в русской литературе того времени.

К ним стали приезжать многочисленные друзья и гости – писатели, артисты, ученые, часто бывавшие в Петербурге на «ярошенковских субботах», – Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин и Леонид Собинов, Константин Станиславский и Глеб Успенский, Иван Павлов и Дмитрий Менделеев. Первоначально сама идея создания портретной галереи «лиц, дорогих нации», «духовных учителей», «властителей душ», «совести народной» принадлежала Третьякову. Прытков отмечает, что особенно много и углубленно художник работает в портретном жанре именно с конца 70-х – начала 80-х годов, после создания им «социально типических образов передовой русской молодежи, как бы подготовивших расцвет его незаурядного дарования портретиста» В. А. Но интересно задуманная картина, так и не была написана. Ярошенко создал ее, находясь под влиянием толстовских идей и даже хотел дать картине название «Где любовь, там и Бог». С. 59. Прытков.

Изображенная в глубине картины и повернутая спиной к зрителю, эта фигура выделена светом. Курочкина. Художник раскрыл внутреннюю красоту и силу духа этого человека, наделенного высокими гражданскими чувствами, тоскующего о свободной жизни. Сам Ярошенко в это время находился под домашним арестом.

Нужно сказать, что сам Николай Александрович был близок к миру учащейся молодежи. Совестью художников называли его современники.

Карпова. В начале XIX века появляются обширные труды, посвященные русскому искусству, в которые входят главы о Ярошенко, что уже говорит о признании его заслуг. Ярошенко создал образ актрисы в соответствии с иной заранее заданной концепцией.

С. 9. Моргунов. Художественный отдел Калужского областного музея, Калуга, 1923. Таков послужной список в будущем известного и самобытного художника Николая Ярошенко. Картина изображает мрачную камеру одиночного заключения. Первой картиной, посвященной этой теме становится картина «Кочегар».

Я не стану затруднять Ваше внимание изложением причин, почему сложилось у меня такое убеждение, — прибавлю только, что, прежде чем остановиться на определенной цене, я опросил мнение всех знакомых мне художников и окончательно назначил цены — самые низшие из тех, какие мне были заявлены. Зритель безошибочно угадывает в заключенном «политического», а в его позе ясно ощущает тоску по воле, по людям, по делу. Автор скульптурного портрета— друг художника Л. В. Позен12. Репиным.

соч. Единственные глаза. Если Крамского называли «разумом» передвижничества, то Ярошенко — его «совестью». Бенуа. Автор вступительной статьи к каталогу выставки, С. Н.

С. 106. Характерно, что его моделями всегда являются люди, духовно ему близкие (портреты художников И. Н. Крамского, 1876 В. М. Максимова, 1878 И. К. Зайцева, 1886 Н. Н. Ге, 1890 писателей Г. И. Успенского, 1884 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1886 А. Н. Плещеева, 1887 В. Г. Короленко, 1898 и др. ). Его первым учителем был художник А. М. У Н. А.

Существует описание этого образа, сделанное Ю. М. На голове шапочка с поднятым вуалем. В 1944 году выходит первая брошюра, посвященная Ярошенко, ее автор Ф. С. Одной из наиболее ярких, типичных и одновременно своеобразных фигур передвижничества является Николай Александрович Ярошенко (1846–1898). С. 130. На втором этаже в постоянной экспозиции Калужского музея изобразительных искусств находится одна из самых известных жанровых картин русского живописца и портретиста Николая Ярошенко «Курсистка» (1880 год). Один из лучших – портрет П. А. Стрепетовой (1884, ГТГ), актрисы, выразившей в сценических образах трагедию бесправной женщины.

Одним из его учителей стал художник Андриан Волков. Художник создает выразительную характеристику тюремного быта. Впервые В. А. Эту работу В. А.

С. 146. Репин. Имя художника приобрело известность в связи с созданием им картины Кочегар (1878).

Одновременно стал вольнослушателем в Академии художеств. «Если бы Ярошенко оставил потомству только два изображения – «Курсистки» и «Студента» – и то, он по праву мог бы быть назван художественным летописцем своей эпохи» М. Неведомский. Вот таким образом, когда художник привёз в Петербург картину «Шат-гора (Эльбрус)» (1884), многие посчитали изображённую там панораму Кавказского хребта фантазией автора. С. 60.

Народно освободительное движение в русской живописи второй половины XIX века, – М, 1955. 7 марта 1876 года Николай Ярошенко был принят в Товарищество, а вскоре был избран в его правление. Крамской. Художником была создана целая галерея портретов представителей русской культуры и интеллигенции :«И. Н. Крамской», «Н. Н. Ге», «М. Е. Салтыков-Щедрин», «П. А. Стрепетова», - всего за свою творческую жизнь он написал около ста портретов.

Носил традиционный короткий черный сюртук, мягкую темную фетровую шляпу – «пушкинскую», а на плече непременный традиционный клетчатый плед, принадлежность каждого бедного студента». В Полтаве Ярошенко начал учиться живописи, первым его наставником стал местный художник Иван Зайцев, служивший в кадетском корпусе учителем рисования. Смысл лица. В это время художник работал над эскизами к картине «Иуда». Но и он как будто наталкивается на враждебную студенту преграду.

Николай Александрович родился в Полтаве, в 1846 году. Полицейские власти запретили экспонировать эту картину на Передвижной выставке, открывшейся в день убийства Александра II. В этом же году он переехал в Кисловодск, а в 1893 – вышел в отставку.

Перед нами человек не только мысли, но и дела. соч. Портрет писался по заказу П. М.

Гольдштейн. А. Стрепетова», – всего за свою творческую жизнь он написал около ста портретов. Пожалуй, самой знаменитой картиной Николая Ярошенко стала «Всюду жизнь» (1888, хранится в Третьяковской галерее), выставленная на 16-й выставке передвижников. Еще будучи кадетом начал брать частные уроки рисования. Третьяковых, написанная С. Глаголем и И. Остроуховым С. Глаголь, И. Остроухов. Наглухо застегнутый костюм сидит на нем, как на вешалке, как на скелете. Короленко, Вс.

– таким уверенным и бескомпромиссным предстает перед нами И. Н. От всего этого общего темного фона только узкая полоска белого воротничка отделяет лицо. Ярошенко был именно художником-портретистом. В 1875 году на Четвертой передвижной выставке экспонировались несколько портретных этюдов и первая его картина Невский проспект ночью (картина погибла во время Великой Отечественной войны).

Именно эта широкая содержательность произведения, далеко выходившая за пределы содержания собственно портретного образа и позволила Крамскому отнести этот портрет к числу «самых замечательных» портретов своего времени. С. 19. я утверждаю, что портрет самый замечательный у Ярошенки. В написанных Н. А. Ярошенко портретах И. Н. Крамского (1876, ГРМ), Г. И. Успенского (1884, Екатеринбургская картинная галерея), Менделеева (1885, музей Д. И. Менделеева при Петербургском университете), Ге (1890, ГРМ), В. Г. Короленко (1898, не сохранился) и других раскрыто духовное богатство этих людей.

Ярошенко был скромен, требователен к себе, сдержан и в то же время тверд. Художник создает выразительную характеристику тюремного быта. И вот таким-то новым требованиям и отвечает новая картина Ярошенко «Заключенный» В. В. «В сущности в его жанровых картинах – в любви к однофигурным композициям, в сосредоточенности внимания не столько на чертах быта и сюжетном действии, сколько на психологической выразительности самих персонажей, яркости самого «типажа» – чувствуется, по преимуществу, художник-портретист» Там же.

В портретной работе Ярошенко выражено стремление к предельной ее законченности. На этом заводе Н. А. С лёгкой руки критика Владимира Стасова художник Ярошенко получил прозвище «портретиста гор»10. Главной фигурой процесса стал рабочий Петр Алексеев. Ярошенко, посвященной 130-летию со Дня рождения вст. Другой фигурой картины является часовой.

Художник-интеллигент, «Нива», 1917, 29. – заключает автор. соч. Раскрывая особенности метода Ярошенко, автор отмечает: «художник-психолог по особенностям своего дарования, он воплощал волновавшие его замыслы большей частью в однофигурных композициях» Там же.

«Уже поседевший, постаревший», – писал И. Е. В написанных Н. А. Ярошенко портретах И. Н. Крамского (1876, ГРМ), Г. И. Успенского (1884, Свердловская картинная галерея), Д. И. Менделеева (1885, музей Д. И. Менделеева при ЛГУ), Н. Н. Ге (1890, ГРМ), В. Г. Короленко (1898, не сохранился) и других раскрыто духовное богатство этих людей. В 1880 году в Петербургском университете защитил докторскую диссертацию. Тем же стремлением был движим и Ярошенко. Огромное впечатление на русское общество произвел «процесс 50ти». Как нигде, пожалуй, в «Студенте» активен лаконичный упругий контур, ограничивающий интенсивное по тону пятно фигуры, сдерживающий ее энергию и оттого сам приобретающий скрытую силу. Поленова – Кисловодск: «Музей Ярошенко», 1977. С 1868 года юный Ярошенко вольнослушателем посещает Академию художеств.

Ярошенко. Ярошенко был скромен, требователен к себе, сдержан и в то же время тверд. Л. Н. Глядя на Стрепетову в этом портрете, мы видим не столько знаменитую актрису, о которой Крамской говорил, что она может быть «замечательно красивой и привлекательной», сколько простую, русскую женщину с скромно зачесанными назад волосами и с выражением страдания на лице. Прытков отмечает преобладающее место портрета в творчестве Ярошенко. А портрет М. Е. Салтыкова-Щедрина, сделанный Ярошенко за три года до смерти писателя, показывает пожилого больного человека, тяжело потрясенного закрытием журнала «Отечественные записки», которым он руководил 15 лет.

«Студент» Ярошенко – это один из характернейших представителей русского общества эпохи 70–80-х годов. После свадьбы супруги переедут в Ржевск, где будут вместе заниматься издательством знаменитого «Посредника», готовить к печати книги Толстого, Чехова, Короленко, Гаршина, Лескова, Эртеля и других классиков русской литературы, встречаться с известными писателями-единомышленниками, сделав Ржевск очагом русской культуры конца XIX века.

---