Жемчужница Врубель
Но ничего, кроме насмешек, это не порождало. Скульптура, мозаика, витраж, майолика, архитектурные маски, архитектурные проекты, театральные декорации, костюмы— везде он оказывался в своей стихии. Здесь изобразительная тема тождественна самому методу наблюдения природы и способу организации творческого процесса у Врубеля: «утопать в созерцании тонкостей». Он все мои картины исказил». Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи.
Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. И когда его полностью расстелили, то рядом, напротив, на фасаде гостиницы «Метрополь», увидели его двойника – майоликовую мозаику. Вот так и была найдена Принцесса Греза. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Со всеми перезнакомился, был частым гостем московских богатых домов, где его общество любили.
- Жемчужина, Михаил Врубель, 1904 – описание картины
- История гениального художника Михаила Врубеля
- Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
- Михаил Александрович Врубель: эмоциональная и чувственная керамика
- «Действительный студент» Михаил Врубель
- «Дивная патетическая симфония» Врубеля
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
Случалось, что некоторые места покрывал потом желтоватым тоном. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.
Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Если да – то долгая, масштабная и кропотливая реставрация (а панно, между прочим, размером 94 кв. м). А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «.
- Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
В этом явно проявлялось влияние П. Чистякова, который полагал, что подчинение техники искусства идее— коренное духовное свойство русского творчества27. ", которые и были заказаны Врубелю (любопытна записка Мамонтова, написанная на обороте списка картин для выставки: «Держи себя дальше от имеющего власть умерщвлять и ты не будешь смущаться страхом смерти, а если сближаешься с ним – не ошибись, чтобы он не лишил тебя жизни». Под воронкой автор изобразил огромную раковину с ее прекрасными переливами и мерцаниями. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Как и все близкие мамонтовскому кружку художники, Врубель работал для театра.
Ты знаешь, что я всю эту зиму провел в Москве и теперь здесь же. Толстой остался вершиной, постичь которую и сейчас стремятся люди во всех частях света. Он уже абсолютно не выносил никаких замечаний в свой адрес, при этом стал чрезвычайно говорлив – говорил же исключительно о своей гениальности. Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар.
У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Сообщили в Третьяковскую галерею, оттуда пришли реставраторы и научные сотрудники. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9.
Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.
Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. А свет также дает о себе знать. Поворотным стал 1895 год. Прошение было удовлетворено157. В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания.
В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку166167. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Позже, вспоминал Николай Прахов, художник наклеил их на бумагу, на которой дописал остальное, — «наклейки были для него привычное дело».
В 1901 году у художника родился сын, Надежда Забела оставила сцену и содержание семьи полностью легло на плечи Михаила Врубеля. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Картина «Жемчужина» очаровывает своей виртуозностью и многогранностью, в ней воссоединены природа и человек, они представлены как единое целое прекрасного, созданного природой. В Венецию Врубеля командировали в обществе Самуила Гайдука— молодого украинского художника, который проявил себя исполняя росписи по эскизам Михаила Александровича.
Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.
В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Изготовление вала – это вообще целое искусство, а уж такого размера тем более. Ему было отведено прожить всего два года. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».
На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Выходило не очень.
Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Афанасий» и «Христос Спаситель». Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136. Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала.
Если не было акварели или карандаша — рисовал пером, чернилами, которые тогда были черные. Даже решил вылепить Демона из глины: «.
Позднее именно Витте сыграет решающую роль в его разорении. ). «Декоративно все и только декоративно». Я действительно кое-что сделал чисто из побуждения, «так как не дамся ж. » И это хорошо. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза. видеть мир как «мир бесконечно гар-монирующих чудных деталей».
Панно славится большим количеством полутонов и глубиной цвета. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Абсолютным новшеством в творчестве художника-керамиста появляется камин «Микула Селянинович и Вольга», который Врубель создаёт по заказу Саввы Ивановича Мамонтова.
Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Представители рода Врубелей (от польск. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.
В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью.
Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Творчество Врубеля не раз претерпевало резкие изменения в оценках. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Множество эскизов декораций и костюмов было им исполнено для Частной оперы. Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство.
Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть.
Двойная ответственность за себя и за другого (т. е. Тогда же он написал две акварели, на которых изобразил Забелу и Любатович в виде детей. Ведь он давно уже Михаил Александрович». Например, фронтон гостиницы «Метрополь» украшает его знаменитая «Принцесса Греза». Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались».
Карандашный эскиз к акварели «Пирующие римляне» находится теперь в собрании Столичного банка сбережений. «Мы очень сошлись. «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась.
Врачи считали, что это — нервное. В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее. За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц.
Но, то, как автор показал ее глубину и внутренний мир просто превосходно. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.
Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву. Я чувствую, что я окреп, т. е. Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо — я умею».
Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.
И, наконец, появился последний, «Демон поверженный» – в нем уже лишь злоба и холод. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.
Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.
Сюжет панно изображает восточную принцессу, склонившуюся над умирающим рыцарем. Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать. Многие месяцы он провел в клинике доктора Усольцева.
Но мания, что непременно скажу что-то новое, не оставляет меня и я все-таки, как, помнишь, в том стихотворении, которое нам в Астрахани или Саратове (не припомню) стоило столько слез, могу повторить про себя: «Куда идешь ты. По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Мало того, осенью 1883 — зимой 1884 годов у Врубеля и Серова была общая мастерская. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139.
В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В нем как будто бы парализована какая-то сторона его душевной жизни Ни за один день нельзя ручаться, что он кончится благополучно». Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.
Если русский литературный символизм, за редкими исключениями являет собой идейное единство, то символизм в русской живописи явление не менее пестрое и противоречивое, чем европейский, а иногда даже переживает острые идеологический конфликт со своей литературной основой. Он теперь находился в постоянной тревоге. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Речь шла об Эмилии Праховой. Партию Гензеля должна была петь Татьяна Любатович.
Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.
Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса». В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.
Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить». По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.
Художнику захотелось показать красоты блеска перламутра и он перенес все это на холст. На высокий пафос — иронией и гротеском: «Купание красного коня» Петрова-Водкина, «Весна» М. Шагала и пр. Обстановка в клинике Усольцева вообще не должна была напоминать пациентам об их недугах их не подвергали стеснительному режиму и жили они в одном доме с семьёй своего врача.
В отличие от этой, неосуществленнной постановки, опера немецкого композитора Гумпердинка «Гензель и Гретель», написанная по мотивам сказки братьев Гримм, была поставлена. Занялись мы акварелью. Его Демон в майолике также глубок и многогранен, как и на холсте. 1910 год принес русской культуре невосполнимые потери.
С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Мамонтов однако не сдался. Телеграммой вызвали Мишу.
Но мир не принимал его, чуждался и даже презирал. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.
Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. (Хорошо хоть какое-то масло gm 5w30 для своих рисунков не применял). Что касается Саввы Мамонтова, то он стал добрым гением Врубеля именно во время «спокойной и плодотворной» жизни в особняке на Садово-Спасской родился «Сидящий демон». Еще не раз всколыхнет оно эстетическую память и сознание человечества.
По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Критики утверждали: «декадентское уродство». Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами.
Для картины была сделана рама (что тоже весьма трудное дело, учитывая размер и овальную форму), зал перекрашен в модный фиолетовый цвет, была улучшена акустика, так как именно в нем, наверное, самом большом в Третьяковке, проводятся концерты. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Васнецов правду говорил, что я здесь попаду в полезную для меня конкуренцию.
Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Прижизненную хулу сменило обожествление художника в последние годы жизни. А Демон – это душа, образ борьбы человеческого духа. Изображение Демона – становится одной из ключевых тем в творчестве художника.
Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Я принял предложение.
Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Пронзительный взгляд врубелевского «Демона» гипнотизирует, оставляет чувство некого внутреннего дискомфорта, почти страха, но вместе с тем от него невозможно оторвать глаз.
Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.
Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. Но в чем та вина — не объяснял. Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане». Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги.
Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Фон синий, золотые лучи исходят из круга с фигуркой голубя, одеяния апостолов светлые, с перламутровыми переливами, создающие эффект свечения изнутри. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».
Полный чувственности и трагизма изображён короткий миг единения двух влюблённых. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Врубеля).
«Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.
На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было.
Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия.
«Усольцев действовал так успокоительно на больного, что при нем он сейчас же начинал спать, а бессонница всегда была одним из опасных симптомов болезни», — вспоминала сестра Забелы-Врубель Екатерина. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Прежде всего нужно было решить: будет панно экспонироваться в галерее или нет. Ужасно как-то ожесточаешься. В итоге, «Пана» купил за 200 рублей родственник Врубеля Яков Жуковский, который в 1907 году продал картину галерее за 4500 рублей (4/5 из этой суммы, впрочем, выделялось им в пользу тогда уже тяжело больного художника).
Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. А Врубель еще только вступал в бессмертие. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то. После пережитых трагедий – болезни мужа, смерти маленького ребенка – голос ее был уже не тот. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».
Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен. Это дьявол делает с моими картинами.
Все эти заказы он получил не без участия Саввы Мамонтова, в доме которого поселился в декабре 1889 года. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.
В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Подобно большинству опередивших свое время мастеров, он был признан только посмертно. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Конечно, Врубель писал не просто портрет.
Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Не только в рисунке, но и в одежде. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.
Он не следовал анатомической правильности. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Изящество Михаил ценил превыше всего. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38.
Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.
Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде.
Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В. Серов обратился к Совету Академии о выплате Врубелю пособия, которое бы позволяло покрывать больничные расходы, составлявшие 75 рублей зимой и 100 рублей летом.
Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать. Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился.
Одним из упреков работам Врубеля была их незаконченность. Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем». Но, как ни странно, художник столкнулся с определенными трудностями. Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику.
Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Демон. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.
Я люблю работать у Саввы в доме, когда там носится художественная атмосфера. Свои вещи он продавал чрезвычайно дешево: миллионеру Михаилу Морозову он уступил великолепную «Царевну Лебедь» всего за 300 рублей (просил, правда, сначала 500 рублей, но отдал не торгуясь, при том, что на эту вещь у него были и другие клиенты), Морозов же приобрел и «Гадалку». На напряженные духовные поиски поэтов она отвечает чистым отображением духовности: «Над вечным покоем» И. Левитана, «Видение отроку Варфоломею», «Труды преподобного Сергия», «Пустынник» М. Нестерова.
Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Что касается «Пана», то Врубель был готов уступить полотно Третьяковской галерее за смешную сумму в 150 рублей. Сквозь безумие проглянул гений». Следовательно и подпись — обведенная почти что в круг буква «В» — читалась как серовская. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. «Наброски карандашом, так же как и акварелью, Врубель редко доводил до конца.
Впрочем, заработки у художника все-таки были: он писал панно для построенного Шехтелем особняка Саввы Морозова на Спиридоновке (Шехтель первым привлек Врубеля к художественному оформлению архитектурных сооружений). Кирилле», «Св. В конце концов увидели на холсте надпись: М. Врубель. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В основе сюжета – встреча двух героев былины, столкновение двух характеров.
У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Сюжеты его произведений зачастую навеяны музыкой, театром и литературой. Весь мир как бы отторгает его. У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Николай долго смотрел, похвалил и одобрил эскизы.
Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Впоследствии этот камин был не раз повторён автором и другими художниками-керамистами мастерской Абрамцево по эскизу Михаила Александровича. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.
Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Полотно показывает нам большую воронку, в которой виден весь морской мир. Духа разума и воли, а не духа видения.
Но жена патрона была ему «не по зубам». Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. На роль Гретель из Панаевского театра была приглашена Надежда Забела.
Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы.
Савву похоронили на Байковой горе. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. И «Микула Селянинович» – сила земли русской. И, конечно изматывающая творческая борьба, в которой Врубель пытался запечатлеть сущность Демона. Произведение удалось. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.
Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска. Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону.
Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Характерный пример тому — история эскиза к «Натурщице в обстановке ренессанса» из собрания Михаила Каменского.
Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. За «Сирень» Илья Остроухов заплатил 400 рублей.
Его знаменитый «Гобелен» обманывает обыденностью, простотой своего сюжета. Он часто рисовал на старых рисунках новые только потому, что ему хотелось быстрее перенести в линии и формы вновь возникающие образы».
Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Подобно тому, как, согласно известной метафоре, в капле воды отражается весь мир, так во врубелевской «Жемчужине» воплощено представление о том, что в раковине, если приставить ее к уху, слышатся шум, гул и звуки океанической бездны. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».
Через несколько дней он полностью ослеп155. «Верится, что Князь мира позировал ему, – говорил Александр Бенуа. «Обстановка моей работы превосходная — в великолепном кабинете Саввы Ивановича Мамонтова В доме, кроме его сына — студента, с которым мы большие друзья и его самого наездами, никого нет», — писал он сестре.
Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.
Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных. Сумасшедший. Почему-то на протяжении всей своей творческой жизни Врубель возвращался к этому образу.
Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Врубель много рисовал, делал акварели-фантазии, портреты и бросал их там, где рисовал». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). — Моя мастерская, а их натура. Савва Иванович посоветовал Витте сделать два больших панно над входами в павильоны. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.
К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру. В дни, когда Россия оплакивала его кончину, Александр Блок писал: «Он уходит все дальше, а мы, отстающие, теряем из виду его, теряем и нить его жизни с тем, чтобы следующие поколения, взошедшие выше нас, обрели ее, заалевшую над самой их юной, кудрявой головой».
Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году. Это уже восхищает и поражает. Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо».
Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.
Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. «Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Врубель выполняет иллюстрации к поэме Михаила Юрьевича Лермонтова «Демон», но не останавливает своё внимание на уже созданном герое, а ищет свой образ. (В собрании Михаила Каменского находится акварельный портрет Татьяны Любатович, сделанный в это же время). Для окончательного выполнения панно Михаил Александрович отправляется в Нижний, где и работает над ними прямо в павильоне.
Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном».
Здесь кстати заметить, что изображение морской раковины в картине 1904 года, если поставить ее вертикально, абсолютно точно воспроизводит конфигурацию человеческой ушной раковины -- метафора столь же гениально-простая, сколь и восхитительно-смелая, как знаменитое «ухо мира» в стихотворении Баратынского «Осень». В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве ит. п. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5.
С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. С тебя довольно чего попроще». Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Ее прекрасные изгибы и формы, завораживающие цвета и излучающийся звук из ее глубины.
И не верил никто Врубелю. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. По воспоминаниям, Врубель киевской весной 1884 года переживал бурную влюблённость в жену покровителя— Э. Л. Прахову. На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын.
Рука делает движение – и ракушка изменяет свою цветовую гамму. вылепленный, он только может помочь живописи». Савва Иванович очень увлёкся этой постановкой, лично перевёл либретто и финансировал антрепризу Панаевского театра, должна была выступать и прима— Татьяна Любатович. Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета. Изменились и вкусы.
Сразу выражение его лица изменилось. Если обратиться к первозданному смыслу этих слов, говорил Врубель, то окажется, что черт – это просто «рогатый», дьявол – «клеветник». В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.
Врубель рисовал членов семьи доктора, больных, врачей, санитаров «Очень ценя и чувствуя всякие проявления искусства и творчества вокруг себя, он совсем не ценил своих произведений, —вспоминал Усольцев. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.
В кружевной пене на поверхности волн игре преломленных лучей в прозрачных льдинах, переплете ветвей, бесконечных конфигурациях в мире цветов и в узорах морозного стекла природа кристаллизует орнаментальные фигуры, в одной из которых предзнаменуется облик человеческого существа, подобно тому, как в неорганических кристаллизация инея на зимнем окне возникают образы органической природы, пышные леса и оранжереи растительного царства -- такова философия врубелевской «Жемчужины» 1904 года, но еще раньше -- киевских цветочных этюдов (1886--1887) и, например, таких работ, как панно «Богатырь» 1898 года и «Раковины». Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. И все-таки новый владелец был убежден абсолютно в обратном: врубелевская «Натурщица» из Киевского музея стояла перед его глазами.
Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.
Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Не все из них согласились. Приходит и Серов, так что атмосфера пропита искусством". Сон как будто бы стал продолжительнее.
«Он предлагал себя, свои богатства. Свадебное торжество проходило в Женеве. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.
Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Первое впечатление: сумасшедший. В этом — только моя вина». Самой известной работой Врубеля в области облицовки фасадов является панно «Принцесса Грёза», украшающее гостиницу Метрополь.
Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует.
Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому.
В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Картину не удалось завершить: в самом начале 1906 года стало катастрофически падать зрение, подтвердив диагноз прогрессивного паралича проявилась атрофия зрительного нерва149. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».
Наиболее ярким представителем «голуборозовцев» был В. Э. Борисов-Мусатов. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». В 1874 году Михаил Врубель поступил на юридический факультет Петербургского университета, а в 1880 – в Академию художеств.
Когда холсты были водружены, то, как рассказывал Н. А. Впрочем, лицо на картине очень мало напоминает Забелу, зато многие видят сходство с одной из дочерей Эмилии Львовны Праховой. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Эскиз.
Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон». И свою картину художник сначала назвал Сатир. Персонажи врубелевской «Принцессы Грёзы» также наполнены «до краёв», как и их прототипы из пьесы. Трубадур Жоффруа прославлял в песнях прекрасную Мелисанду, никогда не видев ее.
Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Сильное, грозное произведение. Врубель воспринимал природу как мир сокровищ, наполненный волшебством. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.
Переливающиеся в тонн раковине морские нимфы. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения. Основоположником символизма в русской живописи является М. Врубель.
Но смерти неподвластен гений человека. На рисунке из собрания Алексея Стычкина Врубель запечатлел «Воку» — Всеволода Мамонтова, читающим книгу, поместив шуточную надпись: «Вока читает книгу и видит». многое платоническое приобрело плоть и кровь.
Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Кушает хорошо— и в своё время. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.
Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках.
Зритель сразу замечает какую-то особую напряженность всей композиции. Иногда разводил чернила водой, для легкости тона. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Линии, проводимые им, были безошибочны.
У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. Творческая сила пережила в нем все. После Беров Врубель — так же на правах полурепититора, полуприживала — поселился у Весселей, потом у Пампелей, у Валуевых, у Симоновичей Чужие люди брали Мишу в Европу, одевали за свой счет, абонировали ему ложу в опере. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу.
Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.
«Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. – Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Работа не привела к улучшению. В собрании Стычкина хранится эскиз декорации к опере Николаи «Виндзорские проказницы».
Каюсь, не читала. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Его фантастический реализм оказался провидческим. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. Он ничего не просил за это он молил только, чтобы ему давали выявляться, чтобы освобождали его от тяжелого бремени наполнявшего его существо вдохновения. Как поразительна неповторимость биографии каждого творца.
Поленов писал в эти дни жене: "Мы с Коровиным усиленно работаем. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». К этому образу Михаил Александрович обращается и в керамике, кажется, что он одержим им. «Михаил Александрович совсем не дорожил своими набросками, — вспоминал Николай Прахов.
Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Достаточно просто прогуляться по центру Москвы.
В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется. В 1906 году им овладело безумие, одновременно с которым наступило самое страшное для художника – слепота. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный».
Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Дальнейшее развитие искусство символизма в русской живописи получило в творчестве художников группировки «Голубая роза». Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14.
В состоянии Михаила Александровича перемен нет. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Мамонтов как заказчик заплатил Врубелю пять тысяч рублей и оставил его в покое. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213.
Как всегда, Врубель не заботился о сохранности красок – он добавлял в краски бронзовый порошок, чтобы придать им блеск, но со временем этот порошок начинал действовать губительно, картина неузнаваемо потемнела. Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает. «К ночи» было куплено Владимиром фон Мекком за 1000 рублей, ему же принадлежал и «Демон поверженный».
Последние годы жизни художника были омрачены тяжелым недугом: психическим расстройством, за которым последовала полная слепота. Вот таким образом она заслуживает отдельного рассказа. Для особняка его кузена Алексея Викуловича Морозова в Подсосенском переулке делал панно на мотивы из «Фауста» Гете, а для жены Михаила Морозова, красавицы Маргариты Кирилловны, писал «Фауста и Маргариту в саду». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Технические детали я опускаю.
На самом дне валялся невообразимых размеров грязный скомканный холст и никто не мог сказать, что это такое. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Последними его словами были: «Двольно.
Возникает впечатление, что «Гобелен» вот-вот сорвется со стены и за ним откроются таинственные знаки другого, высшего бытия. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.
«С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.
Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Знобит от его взгляда. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Может быть, первый шаг к «Летящему Демону» был сделан, когда Врубель вглядывался в рисунки, сделанные художником М. Зичи и готовился делать свои. Казалось и удивляться этому, наверное, не следует. Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона». Пришлось специально заказывать, ждать (все это время холст хранился в Большом театре, закрытом тогда на реставрацию), потом еще найти нужных размеров машину для транспортировки, дождаться хорошей теплой погоды Так что прошел почти год, прежде чем "Принцесса Греза" наконец попала в Третьяковку.
Вообще же Врубелю специально позировали крайне редко: «портретное сходство с людьми, чем-нибудь привлекавшими к себе внимание художника, получалось само собой, в силу обостренной зрительной памяти». Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.
Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Но сомневались: все-таки в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, все помнил. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).
Полотна отвезли в Нижний Новгород как раз к визиту императорской четы, назначенному на 15—17 июля. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент.
На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. «Он пришел с безумным, но блаженным лицом, его застигла ночь искусства, потом ночь смерти, так как скучные песни земли не могли заменить ему звуков небес» Эти слова Александра Блока прозвучали во время похорон М. Врубеля, умершего в возрасте 54 лет в психиатрической клинике. В том печальном году ушли из жизни Лев Толстой, Вера Комиссаржевская, Михаил Врубель. Тонкость, подробность, деталь -- ключевые слова и понятия во врубелевских характеристиках собственного способа «вести беседу с натурой».
«Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. Поедем в Академию». Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Пьеса Ростана "Принцесса Греза" была необычайно популярна в те времена (90-е годы 19 века), были даже духи с таким названием.
Он не раз рассматривал и восхищался раковиной, считал ее настоящим волшебством.
В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.
Глядя на акварель «Пирующие римляне», видишь, что она действительно склеена из трех кусков. — Рисовал и писал на чем попало, что первое подвернется под руку. Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь.
После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.
Врубель безо всякого сожаления мог разорвать законченную работу: так было, например, когда жена Адриана Прахова отказалась принять в подарок его акварель «Восточная сказка». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела.
В его даровании раскрылись универсальные возможности. Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Потом Сергей (старший сын С. И. Мамонтова) мне передавал, что Врубель абсолютно ожил, что он в полном восторге от того, как дело повернулось.
В эти годы он вновь писал демонов. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях». Сама по себе раковина уже есть морским чудом. На рисунках Зичи Демон представал хилым, немощным видением.
Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. В эти годы они были особенно близки. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Вещь происходила из собрания художника и страстного коллекционера Исаака Бродского, в котором она считалась работой Серова. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Врубель сразу вышел из апатии и стал деятельно заниматься похоронами, старался быть бодрым и поддерживать жену, которая не произносила ни слова138.
В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Я этого не знаю». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). На сегодняшний день практически все крупные живописные работы Врубеля (за исключением, возможно, лишь большой живописной «Музы», принадлежавшей в свое время архитектору Федору Шехтелю) находятся в музеях. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Михаил Александрович отправился на представление.
Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. — Работаю над «Демоном».
Художник-керамист – это только одно направление творческой деятельности Михаила Александровича Врубеля. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Они медленно проплывают по кругу и бросают на зрителя свой игривый взгляд. Обиженный Врубель мгновенно разорвал драгоценный лист на несколько кусков.
В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Нет, не стоит писать. Реализм был не важен для него.
Сохранилось множество свидетельств о беспечном отношении Врубеля к собственным работам. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.
Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Слушал воробьев. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.
Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Врубель взял на себя окончание оформления спектакля, начатого Коровиным. Он готов был подарить нас храмами и дворцами, песнями и кумирами. Окружающих это пугало — трудно было отделаться от мысли, то он говорит о глазах своих демонов Ну а потом он сказал, что не хочет больше жить.
Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Если нет, то ему нужна консервация. В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий52.
Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Символизм его «Жемчужины» — целая вселенная, которая мерцает таинственными перламутровыми пастельными тонами, отражаясь в маленьком зернышке жемчуга. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».
Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. А вместе с тем он абсолютно фантастичен, он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью. И всю дальнейшую жизнь он посвящает познанию прекрасного и созиданию.
Но где было расстелить этот холст.
