Жерико Плот Медузы Анализ
Теодор Жерико, «Плот Медузы»: история, описание, анализ
Да и видно ли его. Они оставались на плоту в районе побережья Сенегала в течении 12 дней. Есть жертвы и есть убийцы.
А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет». Для того, чтобы не умереть от голода, они были вынуждены питаться погибшими товарищами. Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse). Как ты можешь увидеть свободу.
Продуктов у них не было. Сам владелец приближался к своему концу и сосланный в Бельгии. Здесь нет никакой идеализации, а лишь полновесная аутентичность. В техническом плане произведение выполнено превосходно. Все, кто был на лодках, спаслись.
Но возле тела матери художник поместил живого младенца. Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова». А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота.
Описание картины «Крушение плота «Медузы»»
Цель живописи состоит в том, чтобы говорить с душой и глазами, чтобы не отразить». Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений). Всех охватила паника. Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, «Плот Медузы».
«Плот Медузы» (фр. Le Radeau de La Mduse)— картина французского художника Теодора Жерико, одно из самых знаменитых полотен эпохи романтизма. Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота.
На борту было около 400 человек. Люди на полотне только что заметили корабль и ведут себя по-разному. Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот. Художник тем самым аллегорично показывает связь между жизнью и смертью, её неразрывность. Гольфстрим (1899), американским художником Уинслоу Гомером (1836–1910), копирует состав Плота Медузы с поврежденным судном, зловеще окруженным акулами и угрожаемым водосточной трубой. Картина «Последний день Помпеи», написанная Брюлловым в Риме, принесла автору всеевропейскую известность. Правительство не захотело приобрести произведение идейно направленное против него. В картине Жерико «Плот Медузы» нет статики, она динамична.
Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей. Таковы пять эпизодов, над которыми работал Жерико.
Сам плот почти упирается в раму картины. Но погода не благоприятствовала, ждали шторма. Но уже сама глубина темы и работа над картиной вывели ее за рамки политического памфлета. Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – Плот Медузы. На втором – верящие в спасение и подающие сигналы. Далее Жерико высмеивает стремление прессы в живописи видеть лишь желание художника утвердить ту или иную идею искать в любом произведении искусства политическую подоплёку.
Описание картины Теодора Жерико «Плот медузы»
Картина обращается скорее к телу и чувствам, нежели к разуму. Жерико был всецело поглощён работой. Плот Медузы плавит много влияний от Старых мастеров, от Страшного суда и потолка Сикстинской капеллы Микеланджело (1475–1564) и Преобразования Рафаэля, к монументальному подходу Жака-Луи Дэвида (1748–1825) и Антуана-Жана Гроса (1771–1835), к современным событиям. Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь. Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей.
Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Но ветер относит плот от корабля спасения. Жерико, кажется, ссылается на это посредством заимствования от Фюзли.
Художник родился в Руане в 1791 году. 4884) вместе с другими произведениями французской живописи эпохи романтизма. Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель.
Это требуется Жерико, чтобы передать все эмоции, владевшие обезумевшими людьми. Мане историй не рассказывает. Влияние живописи замечено в Делакруа Барк Данте (1822) и вновь появляется как вдохновение в более поздних работах Делакруа, таких как Кораблекрушение Дона Жуана (1840). «Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал. Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц.
Теодор Жерико, «Плот «Медузы»»: история, описание, анализ
Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества. Ему удается найти плотника, сколотившего плот для пассажиров Медузы. Эта картина потрясающе проста. решила запостить историю создания одной картины. Именно это придает картине полную эмоциональную силу. Гойя также произвел живопись бедствия в море, названный просто Кораблекрушение (неизвестная дата), но хотя чувство подобно, состав и стиль не имеют ничего общего с Плотом Медузы.
Решив продолжиться, он предпринял обширное исследование, прежде чем он начал живопись. Само создание этой картины является исторически важным. Жерико находит плотника, который делал плот и заказывает ему уменьшенную копию, лепит из воска персонажей, которые будут изображены на картине, расставляя их на плоту. Для работы в качестве натуры использовались в том числе тела больных из госпиталей и из морга.
В картине Жерико «Плот Медузы» нет статики, она динамична. В дальнейшем оно оказало немалое значение в становлении этого направления в европейской живописи XIX века. Композиционная структура Жерико и описание чисел классические, но контрастирующая турбулентность предмета представляет существенное изменение в артистическом направлении и создает важный мост между Неоклассическими и Романтичными стилями. К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико.
Согласно критику современного искусства и хранительнице Карен Вилкин, живопись Жерико действует как «циничный обвинительный акт неуклюжего злодеяния постнаполеоновского бюрократического аппарата Франции, большая часть которого была принята на работу от выживающих семей Ancien Rgime». Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас». В 1793 Дэвид также нарисовал важное текущее событие Смертью Марата.
Следует провести реминисценцию с книгой Джулиана Барнса «История мира в 10, 5 главах», а именно с пятой главой этого постмодернистского романа второй половины двадцатого века (1989 г. ). Да и видно ли его.
Теодор Жерико, «Плот Медузы» : история, описание, анализ
На втором – верящие в спасение и подающие сигналы. В романтическом ключе решено и живописное построение холста.
Но это не единственная проблема, которой коснулся Жерико в своей работе. Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён35 ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира— но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. Сюжет данной картины рассказывает о реально произошедшем трагическом случае. Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался. Но ветер относит плот от корабля спасения. Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот.
Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее. «Мане – провокатор. В нем художник сообщал, что в какой-то момент перестал писать картину для короля и стал писать ее для себя и, в частности, решил делать ее не квадратной, как требовалось для Парижского салона, а прямоугольной.
Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался. Публика потрясена этой драмой имевшей немедленные политические последствия. Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море.
Освещение работы было описано как «Caravaggesque» после итальянского художника, тесно связанного с tenebrism — использование сильного контраста между легким и темным. Кроме того, мастер абсолютно искренне был счастлив, когда его друг Лебрен заболел желтухой и его лицо приняло нездоровый цвет. Он делает смотрящих почти участниками происходящей трагедии. «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал— оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре36.
Продуктов у них не было. В словах одного из выживающих членов команды, «От бреда радости, мы попали в глубокое отчаяние и горе». Так начинал работу над картиной Жерико «Плот Медузы». Художник родился в Руане в 1791 году.
«Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю. Однако в ДублинеK 7, где Буллок ослабил рекламный напор, картина не вызвала такого энтузиазма у публики, а местная пресса не удостоила выставку своим вниманием30. Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь.
Жерико (описание картины) становится близким и понятным каждому, кто всматривается в полотно, созданное классическими техническими приемами работы, но наполненное романтической эстетикой. Здесь и началась ужасная одиссея. Судно на расстоянии отражает Бдительного стража от живописи Жерико.
Теодор жерико, плот медузы: история, описание, анализ
Не знаю насколько осознан был подход художника к выбору темы картины, но он в своём произведении ухватил весь трагизм событий происходивших во французском обществе. Ведь французы вкусили "свободу" (взятие Бастилии 14 июля 1789 года, революция, заработала гильотина). Так ли уж случайно (без проведения свыше) судно потерпело крушение, сев на мель в 1816 году во время экспедиции по КОЛОНИЗАЦИИ. Всех охватила паника. Искусство может охватывать современные события, но должно ими и оцениваться: таким образом, значимость картины лежит в ее эстетичности и Салон 1819 г. доказывает это. Работа Жерико привлекла широкое внимание почти немедленно от его первого показа и была впоследствии показана в Лондоне.
Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. Жерико принял меры, чтобы живопись была показана в Лондоне в 1820, где это показали в египетском Зале Уильяма Буллока в Пиккадилли, Лондон, с 10 июня до конца года и рассмотрело приблизительно 40000 посетителей. Экспедиция, которой командовал старый эмигрант Хюжес Дюрой де Шомарей, была послана колонизировать африканские земли.
Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной. Случилось это в 1816 году. Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат. И среди этих великих произведений я вижу одно исключение, которым мы, русские, можем по праву гордиться. На огромной картине Жерико «Плот "Медузы"», написанной в 1818–1819 годах изображены люди в разных положениях и в разном психическом состоянии.
прошлому: к добуржуазным общественным формациям, к патриархальной старине. В частности, с Делакруа Жерико пишет фигуру юноши, лежащего на досках плота головою вниз. «Но когда мы начнем присматриваться к тому, что натворил Мане в своей картине, мы поймем, что здесь огромное количество несоответствий, подсознательно беспокоящих и, в общем, не получающих внятного разрешения. Жерико (описание картины) становится близким и понятным каждому, кто всматривается в полотно, созданное классическими техническими приемами работы, но наполненное романтической эстетикой.
В картине Жерико Плот Медузы нет статики, она динамична. Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз. На первом плане изображены люди, пытающиеся привести в чувство умирающих. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано на картине.
Теодор жерико, «плот медузы» : история, описание, анализ
Несколько английских и американских картин включая Смерть майора Пирсона Джоном Синглтоном Копли (1738–1815) — также окрашенный в течение 2 лет после события — установили прецедент для современного предмета. В его введении в Журнал Эжена Делакруа Хьюберт Веллингтон написал о мнении Делакруа о государстве французов, рисующих только до Салона 1819. Его должны были вести на буксире лодки. Все, кто был на лодках, спаслись. Ведь в то время Салон был наполнен произведениями, прославлявшими монархию и религию.
Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм».
Всех охватила паника. Картина написана в романтическом стиле, который тогда только-только появился. Кто-то подает сигнал, кто-то лежит полумертвый в прострации, кто-то отупел от безысходности и ни на что не реагирует, кто-то пытается привести в чувство умирающего и удерживает его от падения с плота.
- 15 малоизвестных фактов о скандальной картине Теодора Жерико «Плот Медузы»
- Картина Плот «Медузы», Теодор Жерико
- «Плот Медузы» картина Теодора Жерико
- «Плот Медузы» (Теодор Жерико): описание
Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины. К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения)34. Из-за голода многие из них начали практиковать каннибализм. Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море.
Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат. К 18-му веку кораблекрушения стали признанной особенностью морского искусства, а также все более и более обычным явлением, поскольку больше поездок было совершено морским путем. Влияние Жака-Луи Дэвида может быть замечено в масштабе живописи в скульптурной натянутости чисел и усиленным способом, которым описан особенно значительный «плодотворный момент» — первое осознание приближающегося судна —. Романтизм был полностью ориентирован на современность.
Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв. Когда стало ясно, что лодка не может вытянуть плот, поскольку он слишком тяжелый, было решено обрезать трос и оставить команду на произвол судьбы. Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке31.
Это требуется Жерико, чтобы передать все эмоции, владевшие обезумевшими людьми. Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Картина Теодора Жерико «Плот "Медузы"» показывает этот момент. После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке. О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом. Другой философ подчеркивал, что если в душах людей и сохраняется какая то энергия, то только новое несчастье может вывести их из вялости.
Он назвал картины такого рода хоровыми. Впервые в исторической картине изображено конкретное событие, в котором действуют не величавые герои, а обыкновенные люди. Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей. Романтизм был полностью ориентирован на современность.
Художник родился в Руане в 1791 году. Делакруа сказал, «Жерико позволил мне видеть свой Плот Медузы, в то время как он все еще работал над ним». Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1791 -1824). Влияние живописи может быть замечено в работах Эжена Делакруа, Дж. Картина была закончена в июле 1819 года.
- Самое интересное в виде мозаики
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
- Картина Теодора Жерико Плот Медузы
- Теодор Жерико картина Плот Медузы
Все люди изображены в своеобразном клубке из сплетенных человеческих тел. В самую первую ночь погибли двадцать человек. Случилось это в 1816 году. Эпизод каннибализма исчез, как будто его следы смыло морем. Поочередно то надежда, то отчаяние овладевают людьми, заполнившими плот Медузы. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее.
Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза». Нападая на современность, картина развивается в настоящее политическое событие. Тела людей, проведших две недели почти без пищи и воды, должны были бы быть более измождёнными, однако художник написал прекрасных атлетов. Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина.
- Видео: Эжен Делакруа «Свобода на баррикадах», Часть 4
- Видео: Только одна картина – Виктор Михайлович Васнецов «Богатыри» (1881—1898)
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Видео: Только одна картина – Теодор Жерико «Плот Медузы» (1816)
- Видео: Картина "Свобода на баррикадах", Делакруа – видео описание
Никто не скажет, что годы, начиная с Великой Французской революции до утверждения империи Наполеона и поражения в его войне с Россией, были безмятежными. Они оба спаслись в ужасной катастрофе и позировали Жерико во время написания картины. Продуктов у них не было.
На втором – верящие в спасение и подающие сигналы. Сто пятьдесят человек собралось на площади семьдесят на пять футов. Ход истории художник воспринимает драматически, смену эпох как потрясение человечества. В чем сущность романтического мировосприятия.
Сенегала, людьми познавшими "сободу". Так начинал работу над картиной Жерико «Плот Медузы». На огромной картине Жерико «Плот Медузы», написанной в 1818 – 1819 годах изображены люди в разных положениях и в разном психическом состоянии.
Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца. Возможно, были другие причины его популярности в Англии также, включая «степень национального самопоздравления», обращение живописи как аляповатое развлечение и два театральных развлечения базировалось вокруг событий на плоту, который совпал с выставкой и влез в долги от описания Жерико. Прежде он вёл интенсивную светскую жизнь, но теперь не выходил из дома и даже обрезал волосы, чтобы и не пытаться вернуться к прежнему времяпровождению1. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы.
По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет. На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». Его должны были вести на буксире лодки.
Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse). Когда стало очевидно, что тяжелый плот буксировать практически невозможно, капитан отдал приказ обрезать веревки. Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода. Места в шлюпках заняли высокопоставленные лица. Как бы ни был утомлен и пресыщен впечатлениями посетитель Лувра, он наверняка остановится в 77-м зале галереи Денон перед картиной «Плот Медузы» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно.
На огромной картине Жерико «Плот Медузы», написанной в 1818-1819 годах изображены люди в разных положениях и в разном психическом состоянии. Маловероятно, что Жерико видел картину. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами. Он стоит в центре, он представляет собой ось картины.
Картина Сурикова здесь – яркое исключение. Людовик XVIII посетил Салон за три дня до открытия и по сообщениям сказал»», свободно переведенный как «Господин Жерико, Ваше кораблекрушение не, конечно, никакое бедствие».
147 людей оказались обречены на смерть. Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. Такое искусство, которое скорее хвалит, которое скорее услаждает, как правило, находит очень большой спрос.
Картина Теодора Жерико Гибель Медузы сразу же стала сенсацией. Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море. После лондонской выставки Буллок принесла живопись в Дублин в начале 1821, но выставки, там было намного менее успешным, в значительной степени из-за конкурирующей выставки движущегося обзора, «Авария Медузы» Маршальской фирмой братьев, которая, как говорили, была окрашена под руководством одного из оставшихся в живых бедствия. В более широком смысле можно подразумевать действия людей, которые живут и выживают за счет других, вопреки благу других людей.
Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане. Сам плот почти упирается в раму картины. Так. На первом плане изображены люди, пытающиеся привести в чувство умирающих. Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро. А огромные океанские волны готовы смыть людей с плота.
Книгу, полную шокирующих подробностей, написали очевидцы трагедии. Так начинал работу над картиной Жерико «Плот "Медузы"». Капитан дал приказ всем покинуть корабль.
Если считать, что цель экспедиции Медузы – создать поселение на Сенегале, эта деталь является более, чем недвусмысленной. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Чего нельзя сказать о жанре барокко, где эмоции выходят на первый план. Барнс обращает внимание читателей на некомпетентность морских офицеров фрегата «Медуза», коррумпированность Королевского флота, бессердечное отношение представителей правящего класса к тем, кто находится рангом ниже. На четвертый день осталось менее половины человек и оставшиеся начали поедать человеческое мясо. Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв. Как бы то ни было, если видимые следы были и вытерты, но все же картина пронизана скрытой болезненностью, которую можно даже почувствовать (что и вызвало комментарий журналиста) в молчаливых тонах и жутком освещении. М. В. Тернера, Гюстава Курбе и Эдуарда Мане.
посвященной крушению фрегата «Медуза», произошедшему в 1816 году. Навеян он был вчерашним разговором с banshee про различные изображения смерти. Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. Двигателем становится народ.
Низкие тёмные тучи усиливают трагизм ситуации. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота. Сам плот почти упирается в раму картины. В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал— оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре. Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. Сюжет картины основан на реальной трагедии. Люди на полотне только что заметили корабль и ведут себя по-разному.
Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось)1. Художник тем самым аллегорично показывает связь между жизнью и смертью, её неразрывность. Фигура переднего плана пожилого человека может быть ссылкой на Уголино от Ада Данте — предмет, который Жерико собрался рисовать — и, кажется, одалживает у живописи Ugolini Генри Фюзли (1741–1825), который Жерико, возможно, знал от печатей. Сюжет картины основан на реальной трагедии. Для того чтобы были видны все персонажи картины и полный вид моря, художник взял ракурс, позволяющий произвести весь обзор сверху. Картина Теодора Жерико Плот Медузы показывает этот момент. Так начинал работу над картиной Жерико Плот Медузы.
Законченный, когда художнику было 27 лет, работа стала символом французского романтизма. Это был взгляд несколько сверху. Мутэр замечает, что есть «все еще что-то академическое в числах, которые, кажется, достаточно не ослаблены лишением, болезнью и борьбой со смертью». Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. Для Теодора Жерико «Плот Медузы» стало одним из первых серьезных произведений, Именно это полотно принесло ему широкую известность и признание в профессиональных кругах и среди любителей искусства.
Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Плот Жерико был звездой в Салоне 1819:" Это ударяет и привлекает все глаза» (Le Journal de Paris). 147 человек были вынуждены спасаться, забравшись на плот. Условие человека, которое в более ранних работах, возможно, было характеризовано надеждой или беспомощностью, повернулось к «угрюмому гневу».
Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей17. Жерико фиксирует трупные пятна, застывшие подтеки крови, ввалившиеся глаза, синеватую бледность кожи и палевую бледность губ – все эти жуткие гримасы смерти. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании.
За это время большая часть людей погибла. Что соединяет эти две неравные части композиции.
А огромные океанские волны готовы смыть людей с плота. Во-первых, формируется понятие свободы, о которой можно долго рассуждать и принципиальное нарушение всех правил, в том числе и на уровне эстетики. Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей. А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика.
В живых осталось лишь 15 человек. Он делает смотрящих почти участниками происходящей трагедии. Романтизм был полностью ориентирован на современность.
Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти. В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы». Все, кто был на лодках, спаслись. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями.
Картина Теодора Жерико «Плот Медузы» показывает этот момент. Картина Жерико Плот Медузы будет создана через несколько лет. Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв. После смерти Жерико картина была приобретена Лувром при посредничестве друга художника Дедрё-Дорси.
Капитан дал приказ всем покинуть корабль. Одно-единственное полотно стало символом целой эпохи в живописи Франции и всей Европы. В результате этого детали в больших площадях работы могут едва быть различены сегодня.
Ученик Дэвида, Антуан-Жан Грос, как Дэвид, представлял «грандиозности школы, неисправимо связанной с проигранным делом», но в некоторых основных работах, он дал равное выдающееся положение Наполеону и анонимным мертвым или умирающим фигурам. Да, бледны, но их кожа не засохла, они не разлагаются. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Сам плот почти упирается в раму картины. Две тысячи жителей погибли на улицах города во время панического бегства. И рядом с ними уже умершие. На втором – верящие в спасение и подающие сигналы.
В чем сущность романтического мировосприятия. По словам художника, газетчики обвиняли его даже в оскорблении Морского министерства. Здесь нет центрального героя, свой замысел художник раскрывает через действия и эмоции каждого пассажира плота14. Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот Медузы».
: удивил меня так же как его интенсивная промышленность. Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами. Его должны были отбуксировать при помощи шлюпок, но ситуация вышла из-под контроля. Мачта, левая половина паруса и веревка справа составляют вторую пирамиду.
Она вызывает целый шквал переживаний и размышлений. Люди на полотне только что заметили корабль и ведут себя по-разному. В чем сущность романтического мировосприятия. Мане в то же время блестящий художник, обаяние красок которого, красок, очень парадоксально соединенных, заставляет зрителя не задавать себе очевидных вопросов. Низкие тёмные тучи усиливают трагизм ситуации.
Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. Чтобы изображения умерших были реалистичнее, художник посещал местные морги, делая там зарисовки. Но погода не благоприятствовала, ждали шторма. И художник едет в Гавр, где на месте изучает эффекты неба и моря.
Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу. Во-первых, формируется понятие свободы, о которой можно долго рассуждать и принципиальное нарушение всех правил, в том числе и на уровне эстетики.
Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь.
Лондонская выставка была успешной и финансово— Жерико имевший право на треть выручки от продажи входных билетов, получил 20 тысяч франков. Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался. Как ни странно, картина «Плот Медузы», над которой в 1818 году работал Жерико, положила начало французскому романтизмуВеликий художник Теодор Жерико под впечатлением страшной катастрофы создал свое знаменитое полотно «Плот Медузы», где по-своему передал атмосферу бедствия. Она проходит слабой нотой в изображении надежды, что делает ее хрупкой и иллюзорной.
Мужчины в середине только что рассмотрели спасательное судно один пункт это другому и африканскому члену команды, Жан-Шарлю, стендам на пустом барреле и отчаянно махает его носовым платком, чтобы привлечь внимание судна. На первом плане изображены люди, пытающиеся привести в чувство умирающих. Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм».
м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. 147 человек «попроще» они убедили перейти на спешно сколоченный плот, пообещав буксировать его до берега, однако вскоре бросили в открытом море.
Все люди изображены в своеобразном клубке из сплетенных человеческих тел. Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот. Выставка 2004 года в Институте Кларка Арта, Добрый день господин Курбе: Коллекция Bruyas от Музея Fabre, Монпелье, стремилась сравнить Реалистических живописцев 19-го века Курбе, Оноре Домье (1808–1879) и раннего Эдуарда Мане (1832–1883) с художниками, связанными с романтизмом, включая Жерико и Делакруа. Но Жерико не пытается отобразить ни историческую сцену, ни древний мифологический сюжет, но горячее, жгучее современное событие. Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот.
Так реалистично страдание и смерть до Теодора Жерико не изображал ещё никто. Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось). Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плотаK 2. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции.
В мастерскую заходили лишь немногие из друзей. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире. «Плот Медузы» экспонировался на парижском Салоне 1819 года и получил неоднозначную оценку художественных критиков и публики. В 491 см 716 см (1639 1-дюймовых 2339 6 дюймов), это – живопись сверхв натуральную величину, которая изображает момент от последствия крушения французского военно-морского фрегата Mduse, который работал на мели недалеко от берега сегодняшней Мавритании 5 июля 1816. Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро.
А на плоту положение стало ужасным. Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом. Жерико (описание картины) становится близким и понятным каждому, кто всматривается в полотно, созданное классическими техническими приемами работы, но наполненное романтической эстетикой.
«Новый рассказ о событии и три года спустя заставляет содрогаться», — писала либеральная газета La Minerve francaise. Цветовое решение картины кажется неожиданным. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу. Продуктов у них не было. А на плоту положение стало ужасным.
Романтизм был полностью ориентирован на современность. Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат.
Как художник и рассчитывал, слухи и письмо подогрели общественный ажиотаж, картине забронировали выгодное место на уже открывшемся Салоне. Обнажённые мертвецы на первом плане— обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти»— нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной».
Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла. Старик держит три меча.
В своей книге автор рассматривает ряд общечеловеческих проблем в философском аспекте. В чем сущность романтического мировосприятия.
Но это не единственная проблема, которой коснулся Жерико в своей работе. На двенадцатый день их подобрал бриг «Аргус». В самую первую ночь погибли двадцать человек. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений). И вот это сопоставление – очень энергичное и красивое – показывает тот ужас, который на самом деле стоит за историей Горациев и за этой картиной. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался.
«Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян. Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов12. Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет. Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей. Поочередно то надежда, то отчаяние овладевают людьми, заполнившими плот Медузы. Люди на полотне только что заметили корабль и ведут себя по разному.
В мастерскую заходили лишь немногие из друзей. Влияние не находится только в огромном масштабе Курбе, но и в его готовности изобразить простых людей и текущие политические события и сделать запись людей, мест и событий в реальной, повседневной среде. Художник родился в Руане в 1791 году. Спасательные шлюпки слишком малы, вот таким образом был собран плот, прозванный машиной.
Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира— но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. На огромной картине Жерико «Плот Медузы», написанной в 1818–1819 годах изображены люди в разных положениях и в разном психическом состоянии. Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее. Живопись имеет в глобальном масштабе 491 716 см (193. 3 282. 3 дюйма), так, чтобы большинство предоставленных чисел было в натуральную величину и те на переднем плане, почти дважды в натуральную величину, выдвинутом близко к плоскости изображения и толпящийся на зрителя, который вовлечен в физические действия как участник.
А на плоту положение стало ужасным. Напомним, что в классицизме присутствует строгость форм и выверенность линий, строгое подчинение каноном этого жанра, что находит свое отражение в произведениях, созданных в традициях этого жанра. Исследователи-искусствоведы считают, что Жерико был ознакомлен с брошюрой Савиньи, которую тот посвятил катастрофе на фрегате «Медуза».
Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. А на плоту положение стало ужасным. А огромные океанские волны готовы смыть людей с плота.
В настоящее время полотно находится в Лувре. За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены.
Оппозиция считала историю с «Медузой» не несчастным случаем, а преступлением режима, покрывающего коррупцию и пренебрегающего жизнями простых граждан, тем более что власти сразу же попытались замять скандал, не привлекая виновных к суду. Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Город оставался погребённым под землёй и забытым более полутора тысяч лет. Сами выжившие рассказывали об ужасах этого путешествия. Отдел сохранения университета предпринял восстановление работы.
Все, кто был на лодках, спаслись. Плот скитался в море в течении 12 дней. О ней писали все газеты, о картине появились отдельные брошюры, поэты слагали о ней стихи. Много тел замусорили передний план, ожидая, чтобы быть отметенными окружающими волнами. Случилось это в 1816 году.
Его выражение было абсолютно спокойно. Стремясь к наибольшей достоверности изображения, Брюллов изучил материалы раскопок и исторические документы. Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот. Жерико был всецело поглощён работой. Это было приобретено Лувром вскоре после ранней смерти художника в возрасте 32 лет.
Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. Судно, однако, прошло мимо. Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот Медузы». Никаких ран на мертвых телах: напротив, они молоды и прекрасны. Но нужно было правдиво передать и еще одно действующее лицо трагедии – бушующую стихию океана.
Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море. Поочередно то надежда, то отчаяние овладевают людьми, заполнившими плот Медузы. Но модус изображения был общепринятым.
Картина Жерико «Плот "Медузы"» будет создана через несколько лет. Плот Медузы является живописью 1818–1819 французским Романтичным живописцем и литографом Теодором Жерико (1791–1824).
И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует». На первом плане изображены люди, пытающиеся привести в чувство умирающих. Эта вторая, нематериальная диагональная ось, – это ось судьбы. У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза». Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Было очень мало заметного движения его тела или рук.
Такие картины часто ставят зрителя, который ищет содержание, который ищет истории, в тупик. Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады20.
Теодор Жерико, впечатлившись ужасной историей, произошедшей с людьми, в 1819 году написал картину «Плот Медузы», холст, масло, 491716 см. Вместо этого Жерико был награжден комиссией на предмет Святейшего сердца Иисуса, которое он тайно предложил (наряду со сбором) Делакруа, законченную живопись которого он тогда подписал как свое собственное. Салон 1819 года изобиловал произведениями, прославляющими монархию главным жанром на нём был исторический, также широко были представлены аллегорические и религиозные сюжеты.
Однако, что же осталось из этих предварительных исследований на законченной картине. Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро. Выжило лишь десять человек. Многие последующие художники-романисты черпали свое вдохновение из этой картины.
Оно не просто более насыщено и едино – важно то, что оно живописно. А как мы знаем, такие фигуры как пирамида и треугольник, рождают у зрителя ощущение стремления. В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов». Это команда.
Он работал в такой обстановке, которую навещавшие его друзья и натурщики могли переносить лишь очень короткое время. В его настойчивости при описании неприятной правды Плот Медузы был ориентиром в появляющемся Романтичном движении во французской живописи и «положил начало эстетической революции» против преобладающего Неоклассического стиля.
«Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту». Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее. Картина полностью передает атмосферу и дух трагичности. Низкие тёмные тучи усиливают трагизм ситуации.
Стоит отметить, что на картине есть портретные изображения действительных участников событий – врача Савиньи и инженера Корреара. Его боялись и избежали». Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества. Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость». Интерес к национальному прошлому породил массу исторических произведений.
м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. Для хлеба насущного у экипажа плота было только мешок булочки судна (потребляемый в первый день), две бочки воды (потерянный за борт во время борьбы) и несколько бочек вина. Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. Описание современников говорит, что он даже обрил голову, чтобы никуда не выходить и не отрываться от работы. Общественность была глубоко потрясена этим происшествием.
«XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. Эта группа образует своего рода пирамиду, треугольник, которую венчает фигура негра-сигнальщика, старающегося привлечь внимание появившегося на горизонте брига «Аргус». Описание современников говорит, что он даже обрил голову, чтобы никуда не выходить и не отрываться от работы. Цвет эмоционально выразителен, он несет в себе ощущение гибели, смертельного ужаса.
К 1815 Жак-Луи Дэвид, затем в изгнании в Брюсселе, был оба ведущим сторонником популярного жанра живописи истории, который он усовершенствовал и владелец Неоклассического стиля. Сюжет картины основан на реальной трагедии. Они оба спаслись в ужасной катастрофе и позировали Жерико во время написания картины.
Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу. Поводом для создания картины послужила морская катастрофа, произошедшая в июле 1816 года с пассажирами и членами команды фрегата «Медуза», покинувшими корабль, севший на мель, на плоту. Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат. Две других диагональных линии используются, чтобы усилить драматическую напряженность.
Но ветер относит плот от корабля спасения. Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот "Медузы"». В некоторое время между американским художником 1830 года и 1826 года Джорджем Куком (1793–1849) сделал копию из живописи в меньшем размере, (130. 5 x 196, 2 см приблизительно 4 фута 6 футов), который показали в Бостоне, Филадельфии, Нью-Йорке и Вашингтоне, округ Колумбия толпам, которые знали о противоречии, окружающем кораблекрушение.
В самую первую ночь погибли двадцать человек. Ничто не отразило его. Барнс обращает внимание читателей на некомпетентность морских офицеров фрегата «Медуза», коррумпированность Королевского флота, бессердечное отношение представителей правящего класса к тем, кто находится рангом ниже. Всех охватила паника.
Жерико позировал Эжен Делакруа, который также имел возможность наблюдать работу художника над картиной, ломающей все привычные представления о живописи. Да и видно ли его. Но ветер относит плот от корабля спасения. У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль Медуза. Романтизм был полностью ориентирован на современность.
Сюжет, легший в основу его полотна, был известен британской публике благодаря появившемуся в 1818 году английскому переводу книги Корреара и Савиньи. Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». Было настоящим чудом, что картина вообще была допущена к показу. Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее.
Случилось это в 1816 году. К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот "Медузы"» Теодор Жерико. «Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много.
Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь. Таковы же руки, черты и выражения лиц. По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию». В июле 1816 года у берегов Западной Африки французский фрегат «Медуза» из-за ошибок неопытного капитана, получившего должность по протекции, сбился с курса и сел на мель.
Он делает смотрящих почти участниками происходящей трагедии.
Веллингтон написал, что, «В то время как Жерико принес свой процентный доход в фактических деталях на грани поиска большего количества оставшихся в живых от аварии как модели, Делакруа чувствовал свой состав более ярко в целом, думал о его фигурах и толпах как типы и доминировал над ними символическим числом республиканской Свободы, которая является одним из его самых прекрасных пластмассовых изобретений». Факт, что большинство чисел почти голо, он написал, явился результатом желания избежать «неиллюстрированных» костюмов. Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико. Художников она оскорбляла отсутствием четкой композиции и грубой, плотной пастозной живописью, которая передает материальность вещей, но не хочет быть красивой. Жерико был особенно впечатлен к 1804, рисуя Бонапарта, Навещающего Жертв чумы Яффы Гросом. А огромные океанские волны готовы смыть людей с плота.
Ему удается найти плотника, сколотившего плот для пассажиров «Медузы». Трапп отмечает, что факт, что «100 грандиозных картин истории сам по себе, объявил щедрый правительственный патронаж», для кроме нескольких богатых конкурентов как Жерико, только одобренные крупнейшей комиссией могли предоставить издержки времени, энергии и денег, необходимых для обязательств этого вида. Да и видно ли его. К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико.
На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». На 8 день за борт выбросили наиболее слабых и раненых людей). Семнадцать членов команды решили остаться на борту основанного Mduse. Он также размышлял на темы взаимного сосуществования людей в социуме.
Клод Джозеф Вернет (1714–1789) создал много таких изображений, достигнув натуралистического цвета посредством непосредственного наблюдения — в отличие от других художников в то время — и, как говорили, связал себя с мачтой судна, чтобы засвидетельствовать шторм. Сюжет картины основан на реальной трагедии. В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. Его должны были вести на буксире лодки.
Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. Жерико, прибывший в Англию, получил то, чего ему не хватало на родине— признание его произведения зрителями и критиками. Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас»21. В своей книге автор рассматривает ряд общечеловеческих проблем в философском аспекте.
Но погода не благоприятствовала, ждали шторма. «Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Низкие тёмные тучи усиливают трагизм ситуации. В картине Жерико «Плот "Медузы"» нет статики, она динамична. Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв.
Картина Теодора Жерико «Плот Медузы» показывает этот момент. Поочередно то надежда, то отчаяние овладевают людьми, заполнившими плот "Медузы". А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота. «Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту»K 627. А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. Живые и мертвые.
Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов. Все это безумный художник сохранял до полного разложения.
Другой философ подчеркивал, что если в душах людей и сохраняется какая-то энергия, то только новое несчастье может вывести их из вялости. В то время как Гюстав Курбе (1819–1877) мог быть описан как антиромантичный художник, его основные работы как Похороны в Ornans (1849–50) и Студии Художника (1855) должны долг Плоту Медузы.
Именно «Плот Медузы» послужил началом становления французского романтизма. В чем сущность романтического мировосприятия. Владимир Стасов, пропагандист творчества передвижников и защитник русского реализма, написавший много лишнего про них, про Сурикова сказал очень хорошо. По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию». Фактически это было одно из первых полотен, написанное в этом стиле.
Это требуется Жерико, чтобы передать все эмоции, владевшие обезумевшими людьми. Решение разместить темнокожего мужчину на вершине состава было бы спорно и было выражением аболиционисткого сочувствия Жерико искусствовед Кристин Ридинг размышлял, что последующая выставка живописи в Лондоне была запланирована, чтобы совпасть с антирабовладельческой агитацией там. Казалось, что ничего особенного не должно произойти: лодки корабля сделают два рейса и вывезут всех пассажиров. Следует провести реминисценцию с книгой Джулиана Барнса «История мира в 10, 5 главах», а именно с пятой главой этого постмодернистского романа второй половины двадцатого века (1989 г. ). Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро.
Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался. О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». Согласно Веллингтону, «Любопытная смесь классика с реалистической перспективой, которая была наложена дисциплиной Дэвида, теперь теряла и мультипликацию и интерес. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду. Капитан дал приказ всем покинуть корабль.
У живописи были пылкие поклонники также, включая французского писателя и искусствоведа Огюста Жаля, который похвалил ее политическую тему, ее либеральное положение (продвижение «негра», критический анализ ультрароялизма) и его современность. Во время шторма десятки людей погибли в борьбе за наиболее безопасное место в центре у мачты, где хранились скудные запасы провизии и воды, либо были смыты волной за борт. В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством.
Капитан дал приказ всем покинуть корабль. Так начинал работу над картиной Жерико «Плот Медузы». В настоящее время «Плот Медузы» находится в 77-м зале на первом этаже галереи Денон в Лувре (INV. У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза». Художник родился в Руане в 1791 году.
В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов». Фрегат «Медуза» потерпел кораблекрушение 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке.
Согласно раннему британскому рецензенту, работа установлена в момент, когда «крушение плота, как могут говорить, полно». Он собирает зарисовки персонажей и композиций (всего насчитано 108, но многие другие были уничтожены) и, в конце концов, выбирает сцену, когда потерпевшие крушение впервые увидели Аргус, когда трудно очертить грань между ужасом и надеждой, концом кошмарных испытаний, смешанным со всей патетичностью жестокости напрасной иллюзии (так как корабль уплывает). Человек на переднем плане – это его конечное бытие. Он настаивал на работе в этом склепе, где наиболее преданные и дерзкие его друзья едва могли выдержать вонь хоть короткое время (Шарль Клемен). Живые и мертвые.
Также стоит отметить цветовое решение, к которому прибегает автор на своем полотне. Согласно историку искусства Джастину Винтлу, «единственный горизонтальный диагональный ритм нас от мертвых в нижней левой части к проживанию в вершине». Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». Он делает смотрящих почти участниками происходящей трагедии. Фигуры и головы изображённых людей написаны, в основном, с натуры, с жителей Рима.
Сегодня эта картина хранится в Лувре и по праву считается достоянием нации и всего человечества. Обнажённые мертвецы на первом плане— обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти»— нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной».
Но погода не благоприятствовала, ждали шторма. Это требуется Жерико, чтобы передать все эмоции, владевшие обезумевшими людьми. Работа представляет в словах Кристин Ридинг, «ошибка надежды и бессмысленного страдания и в худшем случае, основной человеческий инстинкт, чтобы выжить, который заменил все моральные соображения и погрузил цивилизованного человека в варварство». Тут нет человека, которого ты жалеешь. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза».
К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения). Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей. Брюллов охотно применил неожиданные, подчас контрастные сопоставления : рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, воплощающее смотревший «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика.
Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет. Он также размышлял на темы взаимного сосуществования людей в социуме. В самую первую ночь погибли двадцать человек. Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно.
Копли также нарисовал несколько больших и героических описаний бедствий в море, которые Жерико, возможно, знал от печатей: Уотсон и Акула (1778), в котором темнокожий мужчина главный в действии и который, как Плот Медузы, сконцентрированной на актерах драмы, а не красивого вида на море Поражение Плавающих Батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 (1791), который был влиянием и на стиль и на предмет работы Жерико и (1790-е), у которого есть поразительно подобный состав. А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота. Позади запертых дверей он бросился в свою работу. «Пейзаж абсолютно меняет оптику.
Здесь прослеживаются традиции барокко. «Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Их эмоциональные описания их событий в основном вдохновили тон заключительной живописи.
Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа. Картина была закончена в июле 1819 года. Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро. м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. И здесь начал жалобный спуск.
Жерико (описание картины) становится близким и понятным каждому, кто всматривается в полотно, созданное классическими техническими приемами работы, но наполненное романтической эстетикой. Его должны были вести на буксире лодки.
