Анализ Картины Апофеоз Войны
Описание картины Василия Верещагина «Апофеоз войны»
Вокруг – широкая мертвая степь, на которой не осталось почти ничего живого. Он был офицером и сражался за Российскую армию. Впоследствии все свои туркестанские картины (вместе с этюдами) художник объединил в серию, чтобы усилить идейное воздействие на зрителя.
Ему, Георгиевскому кавалеру, участнику нескольких войн второй половины XX века претило «красивое» описание сражений с батальонами солдат в новеньких мундирах и с блестящими штыками наперевес, с гарцующими на породистых конях молодцеватыми генералами-победителями. мирных жителей. П. Кауфмане. Полотно «Апофеоз войны» — это изображение смерти, уничтожения, разрушения. Сам же художник хотел сказать абсолютное иное.
Запрещалось ходить на выставки Верещагина и детям. Чтобы создать «Апофеоз войны», Верещагин имел всего несколько черепов, которые он и изобразил в различных ракурсах. Здесь и появилась известная «Туркестанская серия», где художник-баталист изобразил не только боевые действия, но также природу и сцены быта Средней Азии. Современникам Василий Васильевич казался ужасным, кровавом, экзотически жестоким.
Где бы они не велись, за что бы ни боролись люди итог войн всегда один — массовые бессмысленные жертвы, разрушенные до основания города, плодородные земли, превращенные в бесплодные пустыни, населенные лишь воронами и ползучими гадами. человек. Вдалеке виднеется разрушенный город, также изображенный желтыми «сухими» красками.
В картинах этой серии: «Высматривают» (1873), «Нападают врасплох» (1871), «Окружили — преследуют» (1872), «Представляют трофеи» (1872), «Торжествуют» (1872), «У гробницы святого благодарят всевышнего» (1873) и «Апофеоз войны» (1871—1872), запечатлены связанные один с другим эпизоды из туркестанской войны, повествующие о ее жестокости.
Верещагина занимают батальные полотна, которые он объединил в серию Варвары. Заключительным полотном этой серии является всемирно известная картина Апофеоз войны. Сошлись на том, что около 28 тысяч.
«Апофеоз войны», Верещагин Василий Васильевич – описание картины
В полотне Самаркандский зиндан В. В. Полотно просто кричит об этом: «Люди, посмотрите, что вы делаете. ». Огромная выразительная сила полотна достигнута минимальными художественными средствами. Заключительным полотном этой серии является всемирно известная картина Апофеоз войны. Повоспоминаниям современников, сделанные изголов индийцев башни достигали огромной высоты. Самжехудожник говорил: «Слезы набегают, когда вспоминаю весь этот ужас, аумные люди уверяют, чтояхолодным умом сочиняю небылицы».
Однако картина В. В. В настоящее время находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Он был очень сильно разорен китайскими войсками. мирных жителей. Картина была написана в 1871 году.
Со всех сторон ее окружают черные вороны — символ смерти. Тамерлан считал, чтоподобные пирамиды прославляют егополководческий талант. В то время английские колонизаторы жестоко подавили восстание сипаев. Полотно «Английская казнь в Индии» была продана в Нью-Йорке частному лицу на аукционе и с тех пор след ее пропал.
В «Апофеозе войны» художник достигает значительного тонального единства, свидетельствующего о росте его мастерства в передаче пространства, воздуха и света. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Сам же художник говорил: «Слезы набегают, когда вспоминаю весь этот ужас, а «умные люди» уверяют, что я холодным умом сочиняю небылицы».
«Апофеоз войны» Верещагина: история картины
Апосле разграбления Дели поприказу полководца были обезглавлены 100тыс. Его потряс и сам Восток и то, что он оказался участником войны. Результатом этих потрясений и стала картина «Апофеоз войны» – одна из наиболее известных, философских и пацифистских картин Верещагина. Кроме того иллюзию Средневековья развеивала надпись, которую сделал художник на раме: «Посвящается всем великим завоевателям – прошедшим, настоящим и будущим». Безоблачное, сверкающее голубизной небо только усугубляет гнетущее впечатление от полотна.
Посредством красок автор показывает кровавую сущность войны и призывает людей к миру. Картина освещена ярким безжалостным солнцем.
Посредством красок автор показывает кровавую сущность войны и призывает людей к миру. Многие политические деятели запрещали солдатам посещать выставки Верещагина. Центральное место на этом полотне занимает гора выбеленных солнцем и ветром черепов, а война таращится на зрителя из их пустых глазниц. Даже желтый колорит картины символизирует умирание, а ясное южное небо еще больше подчеркивает мертвенность всего окружающего. Здесь и появилась известная «Туркестанская серия», где художник-баталист изобразил не только боевые действия, но также природу и сцены быта Средней Азии.
«Одни распространяют идею мира своим увлекательным словом, другие выставляют в ее защиту разные аргументы — религиозные, политические, экономические, а я проповедую то же посредством красок», — говорил этот суровый, мужественный и бесстрашный человек. Вот что принесла с собой война — смерть, разрушения и полное опустошение. До весны 1862 года без устали зарисовывал природу, народные типы, сцены быта Средней Азии. Мне захотелось поближе посмотреть на тревогу сражений и я немедленно покинул деревню».
Позднее художник решил, что такое название полотна чересчур конкретно и не отзовется в сердцах современников узнаванием, потому придумал более масштабное название. Здесь и появилась известная «Туркестанская серия», где художник-баталист изобразил не только боевые действия, но также природу и сцены бытаСредней Азии. Чтобы полнее выразить ее, художник пояснил это надписью на раме: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». «Апофеоз войны» – одно из самых знаменитых и ярких произведений В. В. Верещагина. Особое значение имеют детали картины.
Отсюда было еще очень далеко до выработки твердых антимилитаристских взглядов. Единственный признак жизни здесь — это стая черных воронов, символов смерти. Изначальное название картины «Торжество Тамерлана».
Он пуст и заброшен, в нем не осталось жителей, вообще нет ничего живого. Однако в Камбодже красные кхмеры на практике воссоздали нарисованное художником. Посозданным эскизам художник работал двагода вМюнхене. «Война. Были ите, ктоподозревал еговнамеренном смаковании деталей— чтобы пощекотать людям нервы. «Я никогда не видел поля битвы и сердце мое облилось кровью». Стаи голодных хищных птиц кружат над пирамидой, садятся на черепа.
Это подчеркивают характерные детали: полуразрушенный мертвый город на заднем плане, неживые обугленные деревья, сухая выжженная трава Другие характерные детали «Апофеоза войны» – дыры от пуль и следы от сабель, оставшиеся на черепах. Колорит картины подчеркивает главную его идею. Современникам Василий Васильевич казался ужасным, кровавом, экзотически жестоким. Картина символизирует смерть, уничтожение и разрушение. Его бескомпромиссной правдивостью восхищались передвижники. И я бы с радостью писал только одно солнце, если бы люди не убивали друг друга». Следуя одна за другой, эти картины разворачивали перед зрителем весь сюжет (Нищие в Самарканде, Опиумоеды, Продажа ребенка-невольника и др. ). По другой версии известная картина «Апофеоз войны» была создана Верещагиным под впечатлением рассказа о том, как деспот Кашгара — Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал голову его положить на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей.
Есть несколько версий насчёт того, чем вдохновился художник для создания этой картины. А после поездки в Западный Китай в 1869 году, где войска богдыхана безжалостно усмиряли восстание местных дунган и уйгуров и появилась картина «Апофеоз войны». «Апофеоз войны» – единственная картина, на которой Верещагин изобразил то, чего не видел в реальности. «Торжество Тамерлана» или «Апофеоз войны» входит в туркестанскую серию картин художника, которую он создал во время путешествия по Туркестану, где видел множество смертей и самых ужасных событий.
Картина Верещагина «Апофеоз войны» и ее печальная неисторичность
А после поездки в Западный Китай в 1869 году, где войска богдыхана безжалостно усмиряли востание местных дунган и уйгуров и появилась картина «Апофеоз войны». Иябысрадостью писал только одно солнце, если былюди неубивали друг друга». Егоимяприводило вужас правителей Востока иЗапада. Вокруг – широкая мертвая степь, на которой не осталось почти ничего живого. «Я всю жизнь горячо любил солнце. И все же первое сильное потрясение имело далеко идущие последствия.
«Апофеоз войны» — это суровое осуждение художником захватнических войн, несущих смерть, уничтожение, разрушение. Узнав в апреле 1868 года о том, что бухарский эмир, находившийся в Самарканде, объявил русским войскам «священную войну», Верещагин устремился вслед за армией навстречу неприятелю. Он обескровил Орду, жестоко подчинял каждое селение на своем пути. Они на полотне везде — летают в небе, сидят на деревьях, справляют тризну по павшим.
А после поездки в Западный Китай в 1869 году, где войска богдыхана безжалостно усмиряли восстание местных дунган и уйгуров и появилась картина «Апофеоз войны»2. Однако ужасающие реалии ХХ века делают нас всех печальными «экспертами» в этом деле. Заключительная же картина серии «Апофеоз войны» изображает пирамиду человеческих черепов, сложенную в среднеазиатской долине, на фоне разрушенного войной города и высохших садов. На картине «Апофеоз войны» изображен курган из человеческих черепов на фоне выжженной дотла степи. человек.
История одного шедевра: «Апофеоз войны» Верещагина
Жестокой пыткой был для них каждый час пребывания в этой тюрьме. На картине нет указания ни на конкретное место действия, ни на временной период, нина того, кто совершил все эти злодеяния. «Апофеоз войны»— единственная картина, накоторой Верещагин изобразил то, чего невидел вреальности. По созданным эскизам художник работал два года в Мюнхене. Противники превосходили силы русских чуть ли не в восемьдесят раз. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины.
Почему художник решил отобразить столь жуткое зрелище и кто запрещал детям смотреть на «Апофеоз войны» – телеканалу «МИР» рассказала хранитель живописи второй половины ХIХ-начала ХХ вв. Следуя одна за другой, эти картины разворачивали перед зрителем весь сюжет (Нищие в Самарканде, Опиумоеды, Продажа ребенка-невольника и др. ). Центральное место среди туркестанских картин В. В. А после разграбления Дели по приказу полководца были обезглавлены 100 тыс. И только падающий сверху свет, который растворяется в вечернем мраке подземелья, связывал заключенных с жизнью.
Василий Верещагин «Апофеоз войны»
безжалостного и неотвратимого бедствия — войны. Верещагина носит не столько конкретно-исторический, сколько символический характер.
Картина была написана в 1871 году. В самой центральной Азии.
Воснове сюжета— события XIVвека, связанные сТамерланом. Художник изобразил на полотне одну из пирамид, сложенных из человеческих черепов. Именно в этом значении и употребил это слово художник В. Верещагин: кульминация войны, результат войны.
Верещагин изобразил пирамиду из черепов на безжизненной земле, выжженной солнцем и войной. Одна из самых известных его работ – «Апофеоз войны». А после поездки вЗападный Китайв1869 г., где войска богдыханабезжалостно усмиряливосстание местных дунган и уйгуров и появилась картина «Апофеоз войны».
Описание картины «Апофеоз войны»
Желтые тона выжженной солнцем степи и ярко-синее высокое небо символизируют опустошение, умирание. Поначалу Верещагин назвал полотно «Торжество Тамерлана» – именно из описаний походов знаменитого тюркского полководца художник позаимствовал образ зловещей пирамиды. Картина олицетворяет уничтожение, смерть. Существует три версии того, чем вдохновился художник для создания этой картины. Из черепов врагов складывали пирамиды для устрашения врага и как символ памяти, как утверждение своей власти на землях завоеванных народов.
Но в мирной жизни пытался проповедовать и говорить людям о мире. Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана».
«Явсюжизнь горячо любил солнце. Его имя приводило в ужас правителей Востока и Запада. Онобескровил Орду, жестоко подчинял каждое селение насвоем пути. С большим мастерством передан раскаленный зноем воздух.
В основе сюжета – события XIV века, связанные с Тамерланом. Апофеоз в переводе с древнегреческого означает «обожествление, прославление, возвеличение какого-либо лица, события или явления». Следы от пуль и ударов сабель на черепах еще ярче выражают идею полотна. Самжехудожник хотел сказать абсолютное иное. На картине «Апофеоз войны» изображена пирамида из черепов, которую мог видеть Верещагин и которые пошли со времен Тимура Тамерлана.
Сочинение по картине Верещагина «Апофеоз войны»
Например, придя в Иран и взяв крепость Себзевар, Тамерлан приказал возвести башню, замуровав в ее стены живьем 2 тыс. Эту картину помнят все еще со школы. В полотне Самаркандский зиндан В. В. Черепов в итоге хватило на семь больших пирамид. И так близко от меня. Ряд батальных картин был объединен художником в серию, которую он назвал «Варвары».
В раскинувшейся перед зрителем панораме преобладает жёлтый цвет. После того, как приказ был исполнен, было выложено семь пирамид из голов3. Холодное голубое небо также выглядит равнодушным и безжизненным.
Верещагина очень потряс этот обычай. После того, как приказ был исполнен, было выложено 7 пирамид из голов. Это подчеркивают характерные детали: полуразрушенный мертвый город на заднем плане, неживые обугленные деревья, сухая выжженная трава Другие характерные детали «Апофеоза войны» – дыры от пуль и следы от сабель, оставшиеся на черепах. Колорит картины подчеркивает главную его идею. Вот что остаётся от людей в результате войн.
«Апофеоз войны» так можно назвать и его вторую картину, которая появилась несколько позже, когда художник совершил поездку в Индию. Впоследствии все свои туркестанские картины (вместе с этюдами) художник объединил в серию, чтобы усилить идейное воздействие на зрителя. Художник изобразил на полотне одну из пирамид, сложенных из человеческих черепов.
Верещагин былточен вкаждой детали. В. В. Жестокой пыткой был для них каждый час пребывания в этой тюрьме. Тамерлан остроумно пресек разврат: каждый солдат из его многотысячной армии принес по отрубленной голове греховодника (судя по количеству, особенно в грехах разбираться не стали).
Сочиненин по картине Верещагина Апофеоз войны
Третьяковской галереи Светлана Соловьева. Вокруг пирамиды летают вороны. Верещагин был точен в каждой детали.
Даже такие детали, как шрамы от сабельных ударов и дыры от пуль на черепах «пирамиды», еще явственнее выражают идею произведения. Полотно стало гениальным обличителем всех войн. Поначалу картина «Апофеоз войны» называлась «Торжество Тамерлана», но круглые следы от пуль в черепах неминуемо отсылали наблюдательного зрителя в более поздние времена. Тамерлан считал, что подобные пирамиды прославляют его полководческий талант.
Критика картины Верещагина Апофеоз войны
Полотно «Апофеоз войны» проникнуто глубочайшим состраданием, человеколюбием. Головой несчастного он велел увенчать пирамиду из черепов казненных им людей. Но со временем термин приобрёл переносное значение и стал значить «прославление, хвалу чего-либо вообще». По другой версии известная картина «Апофеоз войны» была создана Верещагиным под впечатлением рассказа о том, как правитель Кашгара Валихан-торе казнил европейского путешественника и приказал положить его голову на вершину пирамиды, сложенной из черепов других казненных людей.
От их огня ряды мужественных защитников самаркандской цитадели сильно редели. В 1867 году Верещагин уехал в Туркестан, где он состоял прапорщиком при туркестанском генерал-губернаторе Кауфмане. Полотно Апофеоз войны – это изображение смерти, уничтожения, разрушения.
После того, как приказ был исполнен, было выложено семь пирамид из голов. Егобескомпромиссной правдивостью восхищались передвижники. Картина воспроизводит одну из «пирамид», которые по приказу Тамерлана и других восточных деспотов складывали из черепов их поверженных врагов. Верещагин, сменив карандаш на ружье, влился в ряды обороняющихся. Положение порой становилось просто катастрофическим. Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана», замысел был связан с Тамерланом, войска которого оставляли за собой такие пирамиды черепов, однако картина не носит конкретно-исторический характер.
Полотно написано в 1870-1871 гг. Картина «Апофеоз войны» написана в 1871 году, холст, масло, 127 197 см. Это не единственное полотно об ужасах военного времени, которое написал Верещагин. Центральное место среди туркестанских картин В. В.
«Апофеоз войны» : история создания шедевра
Ведь для того что бы достигнуть победы, воинам приходится сражаться и в каждом сражении они убив 5 врагов, теряют и 2, а может и 3 солдат, по этому в войне нет проигравших. До весны 1862 года без устали зарисовывал природу, народные типы, сцены быта Средней Азии. Желтые тона выжженной солнцем степи и ярко-синее высокое небо символизируют опустошение, умирание. Полотно «Апофеоз войны» проникнуто глубочайшим состраданием, человеколюбием. На раме картины художник начертал знаменательные слова: «Посвящается всем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Верещагина занимают батальные полотна, которые он объединил в серию Варвары.
