Антуан Художник Рококо

Жан Антуан Ватто – известный французский художник 18 столетия, один из основоположников нового стиля – рококо.

Антуан Ватто: жизнь и творчество художника

И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер. На всех комодах, поставцах, столиках появляется столько изысканных вещей, что сейчас и представить себе невозможно. Учился в Париже у Ж. Б. С.

Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. 14, а доктору Миду достались «Итальянские актеры»комм. Здесь явно проявилась рокайльная страсть художника к вычурной элегантности изяществу. В 1734 г. за композицию «Ринальдо и Армида» Буше получил звание академика. Ватто выбрал изображение общества, отправлялось на сказочный остров любви. Деревья, природа наделены такой же степенью одушевленности, трепетности, как и фигуры людей. В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто. Во-первых именно Ватто осуществил переход от стиля «барокко» к стилю «рококо», живописные принципы которого сам и разработал.

Рококо – стиль лёгкости бытия в картинах художников

(Когда её купили, то разрезали пополам. Ватто предпочитал маленькие картины. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи».

По случаю признания Ватто и нарисовал большую (по размерам) картину Паломничество на остров Цитера, т. е. «А чем же. » – возразил удивленный собеседник. При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. «Поцелуй украдкой» демонстрирует реалистическое мастерство Фрагонара, точную и тщательную характеристику вещей, которой он научился у «малых голландцев». Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой.

Барочный динамизм еще и в XVIII в. имел моменты неожиданного развития и в венецианской живописи появлялись такие фигуры, как Джованни Баггиста Пьяццетта (1682—1754), автор произведений с драматическими светотеневыми эффектами, которые оказали глубокое воздействие на формирование Тьеполо Джованни Пиптони (1687-1767), художник элегантно-грациозной манеры Риччи, Каналетто и Тьеполо. Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах.

13. Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Не случайно произведения Ватто и Буше хранятся в лучших музеях Европы.

Само его искусство опровергает эту мысль. Нельзя назвать эти театральные сцены реально существовавшими действами. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны. И если в XVII веке покровителем французского искусства был кардинал Ришелье, то в XVIII веке у художников появились иные покровители. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году.

Французская живопись 18 века: рококо

Другая же девушка, наоборот, пребывает в состоянии наслаждения музыкой и обществом этого юноши. Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Однако подлинные актёры на сцене интересовали его не меньше.

Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль. В конце 1719 года он уезжает в Англию (по приглашению своего поклонника и подражателя Филиппа Мерсье) в надежде справиться с туберкулезом с помощью известного лондонского врача Ричарда Мида и берет с собой несколько картин. Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один.

Он покинул дом Жерсена. Художественно привлекательными теперь считались хрупкое, холёное тело, бледное лицо, у женщин – тёмные глаза. Жорж де Латур, (La Tour, Georges de) (1593–1652), также Ла Тур, французский художник, родился в Вик-сюр-Сей в Лотарингии и до самой своей смерти 30 января 1652 жил близ Люневиля.

Это – подлинный герой Ватто. Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721.

Центральное место здесь занимал знаменитый цикл из 24 монументальных полотен Рубенса «Жизнь Марии Медичи». Неожиданно для художника картина на военную тематику не только была успешно реализована, но и последовал заказ на следующую, её Ватто написал уже по приезде в Валансьен («Бивуак». С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше. Он любит создавать костюмированные портреты, как в картине В костюме «Меццетена» (Лондон, Коллекция Уоллес), на которой изображен Сируа в окружении супруги и хорошеньких дочерей, головки которых часто встречаются рисунках Ватто, особенно Марии Луизы, ставшей супругой Жерсена — автора первого каталога произведений Ватто (1736). Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз».

Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. «Праздник любви» изображает парк со статуей Афродиты и группами любезных дам и кавалеров. Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». Главный персонаж произведения — Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), — неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости.

К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»4. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. Среди картин коллекции Ватто также встречался с мифологическими пейзажами Пуссена, а выходя из дворца, попадал в почти всегда пустынный пейзаж паркакомм. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность.

Во многом такой эффект был достигнут благодаря лаконизму, обобщенности и большим планам. Ни одна эпоха не знала такого количества безделушек, как французские интерьеры стиля «рококо» XVIII века. 1709).

Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. Ларошфуко так заметил по этому поводу: «Французы более обижаются, когда порицают их вкус, нежели ум». Искусству ампира и академизма оказались чужды и жанр «галантных сцен» и утонченный колоризм камерной живописи Ватто. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана.

codingjsasc (20CEE4EDE0EAEE20EFEEECE5E4EBE8EC20EDE020EFEEF0EEE3E52E) Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку. Сначала со своими учителями, а затем самостоятельно он работает над декорировкой интерьеров домов французской знати (отели Пульпри, Шовлен, Косее), «китайскими мотивами» (шину-азери), что было новым в то время, украшает деревянные панели королевского кабинета в замке Ла-Мюэт (1708 – 1710). За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка».

Своеобразие живописи рококо в творчестве Антуана Ватто

Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других. В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла. Слово «рококо» сочетает французское слово «рокайль» (ракушка, декоративная раковина, дробленый камень) и «барокко» — итальянский стиль искусства, предшествующий рассматриваемому периоду.

Предвестием этого направления в искусстве, но и (как это бывает со всяким большим мастером) явлением значительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был художник Жан Антуан Ватто (1684—1721), создавший в искусстве свой, неповторимый образ. В настоящее время она находится в зале Государственных музеев в Берлине. Из названия можно заключить, что автор хочет показать праздник любви. 20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. В "Паломничестве на остров Киферу" статуя Венеры полускрыта в тени деревьев.

Доклад: Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо

В то время как позы мужчин резки и напряжены, позы женщин, наоборот, выражают покорность судьбе. Картины декоративны, портреты элегантны, грациозны интимны. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму. Так изменились критерии физической красоты.

Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов – театральные сцены и "галантные празднества". Не видно, что он от этого страдает. Все действо происходит ночью.

Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». Ватто не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (1717), а в последние годы – к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720). Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным.

Идейная основа французского рококо

Местоположение, формообразование и оформление (символы изображения, надписи и т. д. ) врат и дверей означают определенные условия пространственной коммуникации. В статье «Философия Ватто», позднее включенной в первый том сборника «Искусство XVIII века»43комм. Вместо них появились десятки уютных комнат. Второй вариант «Паломничества на остров Киферу», «Вывеска лавки Жерсена» и немало других картин Ватто были приобретены для художественного собрания короля Пруссии Фридриха Великого, большого почитателя его искусства. Позже Давидом была написана картина, прославляющая этого героя революции. Там, где есть вкус, – там наблюдается сопряжение этих двух вещей.

Ватто, Жан Антуан (1684–1721), французский художник и рисовальщик. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского. В картине «Юпитер и Каллисто» Буше обратился к «Метаморфозам» римского писателя Овидия, пересказавшего миф о боге Юпитере, который, влюбившись в нимфу Каллисто и желая ее соблазнить, принял облик богини Дианы.

Представители рококо в живописи

Его «Жиль» одиноко и печально стоит у края рампы, от всей его фигуры веет неизбывной грустью и это пронзительно-грустное настроение тонко передано статикой позы. Молодой человек изображен в профиль. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Художник любил изображать библейских персонажей в обличье нищих и крестьян. Им посвящены такие полотна, как «Отплытие на остров Киферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (1717—1718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др.

Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. codingjsasc (20CDE520EEF2E2E5F0E3E0FF20EFEEE4EEE1EDEEE3EE20E2E7E3EBFFE4E02C20ECEEE6EDEE20F2F0E0EAF2EEE2E0F2FC20E7E0ECFBF1E5EB20EAE0F0F2E8EDFB20EDE5F1EAEEEBFCEAEE20E8EDE0F7E52E20C220F1F2E5EDE0F520EBE0E2EAE82DE3E0EBE5F0E5E820C2E0F2F2EE20E8E7EEE1F0E0E7E8EB20F6E5EBFBE920ECE8F0209620ECE8F020E8F1EAF3F1F1F2E2E02E) Действительно, перед нами – история живописи, словно разыгранная на сцене, шагнуть на которую будто бы можно прямо с улицы, как это делает одна из прелестных героинь картины. Он — истинный Казанова. В этом отношении наиболее характерен портрет молодого Энгра (1800), необычайно мягкий и живописный. (М.

В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Тезис «Мир – театр и люди в нем – актеры» для 18 в. приобретает иной смысл. Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в. Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком») в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность.

Интересные факты из жизни художника

Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Другие видели в нем художника-«лицемера», «у которого есть все, кроме правды». Историческая живопись, занимавшая высшее положение в иерархии жанров, не увлекала Ватто.

Перед нами предстают две молодые особы, молодой человек, старик и мальчик-арапчонок. Выросший в семье ремесленника, он прекрасно знал жизнь простых людей. Он признается как мастер особого жанра пасторали, в котором «театральные ассоциации сочетаются с впечатлением от живой природы, теплого воздуха, серебристого света». Одно из самых больших своих произведений. Он все стремился делать сам — от мебели до конструкций вееров, часов, карет. Он обращался к литературным, аллегорическим и мифологическим сюжетам (особенно связанным с Венерой) изображал деревенские ярмарки, фешенебельную парижскую жизнь игривые экзотические «китайские» сценки и пасторали, писал пейзажи и портреты, а иногда и картины на религиозные темы. Этот же год для Ватто был ознаменован принятием в Королевскую академию живописи.

Из названия можно заключить, что автор хочет показать праздник любви. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). В эпоху Людовика XV, когда в искусство приходит, а затем и начинает господствовать стиль «рококо», ему покровительствует всесильная фаворитка короля маркиза де Помпадур. Первоначально ярче всего этот стиль проявился в аристократических кругах Франции. Рядом с Арлекином изображен печальный Пьеро с гитарой, он как всегда, одинок среди людей. Новыми качествами личности объявлялись нежность, кокетливость игривость, лёгкость и непринужденность в общении, остроумие.

Прошло несколько лет с написания «Гитариста» и вот Ватто вновь обращается к теме музыканта играющего на гитаре. «Итальянские комедианты», «Жиль» определяются исследователями как написанные Ватто после 1717 г. «Жиль» изображает актера в белой одежде на фоне деревьев и неба. «Галантные сцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью.

На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем). Оба действа происходят в парке: итальянское представление — ночью французское — днем. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»20.

Творчество Антуана Ватто в контексте искусства рококо

В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто. Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века. Ватто, Жан Антуан (1684 – 1721), французский художник и рисовальщик.

Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль». Родился 29 сентября 1703 в Париже, где и прожил всю жизнь.

1. РококоИскусство мастеров этого стиля
2. Искусство Рококо – Жан-Антуан Ватто
3. Живопись Никола Ланкре и Антуана Кийара в ГМИИ
4. Творчество Антуана Ватто в контексте искусства Рококо

Картины мастера не датированы. Последнее крупное произведение «Вывеска для антикварной лавки Жерсена» (ок. Более традиционен образ скульптора А. Патера (1709, Валансьенн, Музей изящных искусств), отца ученика Ватто Ж. -Б. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит совершенно противоположное чувство. Они, конечно же, позируют. Здоровье Ватто ухудшалось. Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений». Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции. Ватто задумал картину как вывеску, чтобы поместить её над входом в лавку.

Это оказало влияние на архитектурный декор рококо. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» -- мальчика с Савойских гор идущего на заработки.

• Искусство Западной Европы в веке
• Мастера галантного жанра – Антуан ВАТТО и Франсуа БУШЕ
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Развитие и распространение Рококо
• Мэрилин Сандерлэнд: Тыква как произведение искусства

Public Relations — это искусство и наука достижения гармонии посредством взаимопонимания, основанного на правде в полной информированности. Абстрактное искусствоАбстрактное искусствоАбстрактное искусство (беспредметное, нефигуративное)Акция (или искусство акции)Антикоррупционное законодательство ФранцииАнтичные истоки журналистики (ораторское искусство Лисия, Сократа, Демосфена, Цицерона и др. ). Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы.

Об этом говорит и ее личико с мелкими чертами (знакомое нам и по другим картинам Ватто) и выразительный своенравный поворот головки. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение.

• Невероятная 3 живопись с использованием акриловой краски и смолы
• Ещё документы из категории художественная культура
• Словари и энциклопедии на Академике
• Отправить запрос на изготовление копии
• Профессиональный фотограф Август Зандер (1876 – 1964)
• Профессиональный фотограф и число пространств в кадре

В стиле Ватто чувствуются все эти источники, однако в очень оригинальном сплаве. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. Восемнадцатый век стал последним этапом эпохи перехода от феодализма к капитализму.

Человеческое и природное объединены эмоциональностью настроения Мироздания. Художник был рубенсистом, но сопоставление его живописных творений с произведениями других мастеров этого направления показывает, что насколько их творчество было своеобразным завершающим этапом искусства XVII в., настолько произведения Ватто открыли новую эпоху французской живописи. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Данное произведение есть не столько изображение, сколько выражение «счастливого мига», который одновременно и удивительно близок и страшно далек, феерически игрив и мистически серьезен.

• Керамическая и керамогранитная плитка для наружной отделки
• История и дизайн продукции парфюмерии и косметики

Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Вельможи эпохи рококо поставили цель ежедневные наслаждения. Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Вместо них появились десятки уютных комнат. Он пишет «Мецетена». Слева можно разглядеть чуть светящийся фонарь, бросающий тени на лица стоящих рядом персонажей и делающий их таинственными и неузнаваемыми.

20 Братья Гонкур писали о художнике: «Ватто— великий поэт восемнадцатого века. Ватто предпочитал маленькие картины. Он — истинный Казанова. У этих и последующих картин серии нет единой сквозной фабулы, «это разные вариации одной и той же темы, объединенные, пожалуй, лишь отсутствием собственно военного сюжета— никто не стреляет, не бежит в атаку и не размахивает саблями»15. Собственно, само понятие «рококо», эстетика этого направления, вырастает из прикладного искусства.

16. Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Одни называли его «художником граций», «королевским живописцем». Ватто принимал участие в выполнении декоративных заказов Одранакомм. Однако сюжеты наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль Лувр Мецетен Нью-Йорк музей Метрополитен) и галантные празднества.

В-третьих, посредством светских «галантных» сюжетов художник явил возможность наглядно сакрального отношения человеческой души с божественным Духом (Живописные произведения «Гамма любви» (1717) и «Вывеска лавки Жерсена» (1721). Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью. Живопись художника была красива и нежна, хотя не особенно закончена в деталях. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752).

1712 Купание Дианы, 1716 Суд Париса, 1720 все — Париж, Лувр). Лозунгом краткого недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение» цель которого — возбуждать легкие приятные эмоции развлекать ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Сын кровельщика.

Рядом с Арлекином изображен печальный Пьеро с гитарой, он как всегда, одинок среди людей. «Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь. Ватто (Watteau) Антуан (Жан Антуан) (крещен 10. 10. 1684, Валансьенн, французская Фландрия, умер – 18. 7. 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский художник и рисовальщик. Рядом с городом угольные копи, мутная дымка постоянно висит в валансьенском небе, а ветер приносит не дыхание моря, как прежде, но горьковатый запах шахт.

Едва верится, что столь глубокая по замыслу вещь была исполнена так быстро необычно крупный для Ватто формат лишь усиливает сомнения. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников.

На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств. В 1728 г. на т. н. Выставке молодежи, которая устраивалась под открытым небом на площади Дофина, Шарден показал две работы — «Скат» и «Буфет». Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Позднее он стал брать уроки у живописца Клода Жилло, а затем — у гравера Клода Одрана.

При этом у него развивается серьезная болезнь, туберкулезкомм. Однако, в конце XVIII— первой трети XIX века в эпоху Давида и Энгра Ватто был почти забыт. Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни ("Бивак", Музей изобразительных искусств им. codingjsasc (CEE4EDE020E8E720EFF0E5EAF0E0F1EDE5E9F8E8F520F0E0E1EEF220C0EDF2F3E0EDE020C2E0F2F2EE209720ABC6E8EBFCBB2E20C5F1F2FC20ECEDEEE6E5F1F2E2EE20E3E8EFEEF2E5E72C20EAE0F1E0FEF9E8F5F1FF20EFF0EEE8F1F5EEE6E4E5EDE8FF20E820EDE0E7EDE0F7E5EDE8FF20E4E0EDEDEEE920F0E0E1EEF2FB2E20CCEDEEE3E8E520F1F7E8F2E0FEF22C20F7F2EE20FDF2EE20E2FBE2E5F1EAE020E4EBFF20F2E5E0F2F0E02C20E0F4E8F8E020EA20EAE0EAEEECF32DEDE8E1F3E4FC20F1EFE5EAF2E0EAEBFE2E) Но как бы там ни было, перед нами совершенно исключительная картина.

«По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869).

Дух театрального перевоплощения присущ и портретам Ватто. В этой работе художник намеревался показать возможность примирения враждующих партий. Она щедро отблагодарила художника, назначив его сначала директором Гобеленовой мануфактуры, а затем президентом Академии художеств, присвоив ему титул «первого живописца короля». В некоторых из них сказалось увлечение фламандской живописью, знание работ французских мастеров «большого стиля». Перед ним — зрители, позади — актёры, но он абсолютно одинок.

В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий – голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные – вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Оставляя героев в определенном театральном образе, он помещает их в среду вне-сценическую. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). Ватто Жан Антуан (1684–1721), французский художник и рисовальщик. Но вовсе не это мешает встрече с Ватто.

Так в XVIII в. писали парадные портреты. Это было последнее временное улучшение.

Позднее, может быть именно это Делакруа определит как «область неопределенных и меланхолических чувствований». rocaille — «раковина»). Он мастер мимолетного наброска с натуры. Франсуа Буше (1703-1770), французский художник, рисовальщик, гравер и декоратор. Это произведение, в котором проявилась тонкая наблюдательность автора, не укладывается в рамки «галантных празднеств».

Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием». Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. В Паломничестве на остров Киферу статуя Венеры полускрыта в тени деревьев. Если в картине «Убитый Лепелетье» художник скрыл некрасивость профиля героя, запрокинув его голову, то в новом произведении изображенного мог узнать любой. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета XVIII в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Это оказало влияние на архитектурный декор рококо. Фон создают три полуциркульные арки, опорой для которых служат колонны. Мелкие, дробящиеся мазки идеально подчеркнули романтический образ, озаряя его светом, сравнимым некоторыми исследователями с первыми пробами импрессионистов. Несколько иной представляется картина Ватто «Финетта». Вероятно, по мнению гравера именно эти строки раскрывают сюжет картины. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»15 вскоре становится одним из близких друзей художника. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

После этого молодой Жан Батист отправился в Париж, где учился в Академии. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Оно характеризует «красоту очертаний предметов их соразмерность, отточенность формы изысканность, элегантность внешнего вида, грациозность движений». В течение этих пяти лет он несколько раз просил отсрочки и был неоднократно вызываем в Академию «для дачи объяснений о причинах запоздания»23. Ватто располагает их, как на подиуме сцены в полотнах Любовь в итальянском театре, (после 1716, Берлин, Государственные музеи), Актеры французского театра (ок. Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы.

Она царственно возлежит на фоне пышных, торжественных драпировок. Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия «Крики Парижа» с изображениями уличных сценок. 12, Ватто получил возможность общения с шедеврами его знаменитой коллекции и, по словам Жерсена, «жадно набросился на них и не знал иных радостей, как только без конца рассматривать и даже копировать рисунки великих мастеров»21. При этом полотна рокайльных живописцев очаровательны и привлекательны. Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Гражданская доблесть одних вырисовывается на фоне переживаний других.

И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1718) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи. Надо сказать, что она сильно отличается от других работ Ватто.

Так в XVIII в. писали парадные портреты. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Не видно, что он от этого страдает. 16. Ряд пространственных медиаторов может быть продолжен окнами к нему восходит и рама картины. И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер.

Существует предположение, что эта картина была задумана как афиша для одного из сезонов Итальянской комедии — похожие вывески сопровождали ярмарочные театры той эпохи. При посредничестве Сируакомм. Он все стремился делать сам — от мебели до конструкций вееров, часов, карет. «Галантные сцены» были для Ватто прекрасным спектаклем, перенесённым в реальную жизнь. В 1750-х гг.

По правилам сюжет картины свободно выбирал художник. В XVIII веке помещения стали небольшими, уютными, камерными. Живопись Буше в полной мере отразила декоративные принципы искусства его времени. В рококо была достигнута почти первобытная синкретическая нерасчленённость жанров искусства: скульптура и живопись сливались с архитектурой, театр – с парком и самим образом жизни салона, хореография – с этикетом и манерами поведения.

Ватто, Жан Антуан (1684 – 1721), французский художник и рисовальщик. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса Веронезе и венецианцев но предпочитали не их насыщенные сочные цвета но бледные полутона: красный становится розовым синий — голубым появляются лимонно-желтые блекло-голубые розовые сиреневые цвета даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы». В начале XVIII в. здесь появился новый стиль — рококо (от франц. На основе архитектуры рокайльных построек синтезировалось жанровое многообразие искусств.

Художник вывел на передний план актера в белой одежде. Для художественного языка рококо слово «изящный» – ключевое. Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. Стиль стал новым способом мироощущения, способом пересмотреть ценности и идеалы. Трудно поверить и в то, что «всё было исполнено с натуры». Это оказало влияние на архитектурный декор рококо.

ГМИИ им. Шарден, например, заимствовал у Ватто колористические принципы. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны.

Буше был удивительно трудолюбивым человеком. 11. Антуан Ватто, тонкий наблюдатель, сделал «галантные празднества» одной из главных тем своего творчества. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. на остров богини любви Венеры. Искусство эпохи тщательно отворачивалось от повседневных проблем.

Живопись рококо — необычное явление в истории культуры. Создается впечатление, что пройдет еще миг — и фигуры закружатся в легком танце. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Воображенные здания художник наглядно явил в парке, словно списанном с картин Ватто.

И это подкрепляло свойственное Ватто ощущение жизни как игры, а характеров как масок. Юноша в берете, чуть в глубине картины, скорее всего Филипп Пуассон. Марат написан в домашней обстановке, сидящим в лечебной ванне, однако мастерство Давида смогло подняться над обыденностью, в результате чего получилось произведение возвышенное и с героическим пафосом. Весной Ватто стало хуже.

Произведения, выполненные в этом стиле, в основном относятся к прикладному искусству. За пределы портретного жанра несколько выходит образ «Вдохновения» (1769, Париж, Лувр), подчиненный одной страсти -- патетическому взлету мысли, мечты. Картина «Любовь на итальянской сцене» полна таинственности и волшебства. Молодыми современниками Верне были Луи Габриэль Моро Старший, писавший изысканные по колориту виды Парижа и его окрестностей («Холмы в Медоне») и Гюбер Робер, побывавший в Италии, любивший писать античные руины и соединявший в одной композиции несколько разных памятников.

Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). Скорее всего, это один из лучших актеров французской комедии — Ла Торильер. Живопись рококо является наиболее интереснейшей частью художественной культуры.

В 1720 г., за год до смерти, Ватто создал большую картину, которая должна была служить вывеской антикварной лавки, — «Вывеска лавки Жерсена». Ватто представил в Академию одну из лучших своих картин — «Паломничество на остров Киферу» (1717). В 1795 г. Давид задумал полотно «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (реализация данного замысла произошла только в 1799 г. ). Патера, тоже уроженца Валансьенна. В отличие от современников, которые писали декоративные натюрморты, Шарден создавал лишенные внешних эффектов, непритязательные и скромные картины изображавшие простую кухонную посуду, бутылки, кувшины, овощи, фрукты, рыбу и битую дичь. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр.

13.

На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Вероятно, по мнению гравера именно эти строки раскрывают сюжет картины. Создается впечатление, что пройдет еще миг — и фигуры закружатся в легком танце.

Отец Антуана— Жан Филипп Ватто (1660—1720), потомственный кровельщик, выбившийся в подрядчики, отличался грубым нравом, за что не раз бывал под судом3. Круг известных Ватто людей, возможно, запечатлен им и в «галантных праздниках». Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекина.

Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. Очевидно, что этот жанр не отвечал дарованию Ватто, в них не заключено то очарование, которое рождают его сценки биваков и «галантных праздников» изображения актеров французской и итальянской комедий, жанровые портреты. Знатные клиенты с помощью продавцов выбирают картины, слуги заняты своей работой.

Живописная элегия построена не на демонстрации события или активного действия, а на едва уловимых для визуального явления оттенках поведения, на общей поэтической атмосфере и визуально явленном музыкальном ритме. Начать обзор театральных композиций Ватто хотелось бы, прежде всего с парных работ: «Обольститель» и «Искательница приключений». arte povera — бедное искусство)Артефакт (от лат. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Полезной оказалась для вхождения в парижскую художественную среду и недолгая работа у живописца-декоратора К. Одрана, украшавшего дворцы в Марли и Медоне.

Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Тут вспоминается случай, рассказанный о современнике Ватто – художнике Шардене. Но грусть и ирония Ватто, понимающего несбыточность иллюзию единства природы и искусства (культуры), присутствуют в настроении его картин («Общество в парке», «Затруднительное предложение»). 15. Антуан Ватто родился в 1684 г. в Валенсьене в семье кровельщика.

Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. С развитием стиля рококо во французской живописи связано творчество Франсуа Буше. Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля.

Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем («Капризница») с налетом меланхолии и грусти («Праздник любви», «Общество в парке», «Затруднительное предложение»). Произведения его всегда овеяны лирической грустью. Тем не менее живопись Грёза привлекла внимание ценителей искусства из самых разных кругов французского общества.

«По возвращению в Париж в 1721 году, когда я ещё только начинал своё дело, – повествует Жерсен, – Ватто пришёл ко мне и спросил, соглашусь ли я поселить его у себя и позволить ему, как он выразился, «размять руки» и написать вывеску, чтобы я мог повесить её над входом в арку. Рококо в живописи стал более утонченным и интимным аналогом барокко. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»). Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьёзностью.

Ближе, с творчеством его главного представителя, Жана Антуана Ватто (Watteau)можно познакомиться, совершив тур во Францию. Род его живописи был определен Академией художеств, куда он был принят в 1717 г. Ваттородился в Валансьенне отец его был работник и подрядчик. Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. Ватто написал картину-вывеску на двух отдельных и затем вставленных в единую раму холстах. Давид изобразил его сидящим у городских ворот Константинополя и просящим подаяние.

Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). Весной Ватто стало хуже. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. Роден однажды заметил, что крупные мастера, как правило, предшествуют эпохе, где торжествует их идеал. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества.

В 1712 г. расписывает столовую банкира и коллекционера Кроза. Ватто сделал свою пробу получить Римскую премию и поехать на стажировку в Италию. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Природный антураж в этих картинах, как и в орнаментике стиля, далёк от натуры. Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием».

Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Ватто начал с подражания фламандцам: маленькие по формату, остро схваченные сцены военных бивуаков, народные типы вроде написанного уже в годы расцвета «Савояра» — мальчика с Савойских гор идущего на заработки. Главный создатель пасторального жанра, Буше изображал в своих композициях сентиментальных пастушков и пастушек или чувственных красавиц из античной мифологии («Триумф Венеры», 1740 «Купание Дианы», 1742 «Уснувшая пастушка», 1745). «Праздник любви» (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Сам жанр «галантных праздников» мог быть навеян работами фламандцев XVII столетия, но они переданы кистью французского художника, тонко чувствующего «шарм» реальной французской жизни начала XVIII столетия.

Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоваться как вывеска комедийной труппы. Летом 1709 года Ватто участвовал в конкурсе Королевской академии художеств на соискание Римской премии. Воображенные здания художник наглядно явил в парке, словно списанном с картин Ватто. Еще В. В. Створки триптиха населены умилительно лирическими фигурками влюблённых. Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого «галантными празднествами».

Антуан Ватто был одним из величайших мастеров французского искусства 18 века, художник тонкого поэтического чувства и большого живописного дарования. Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). 15. Ватто пробовал взяться и за историческую живопись, но не имел с ней успеха. Рубенсовское влияние проявляется в своеобразии изображения лиц: все они округлы и румяны. И декоративные работы и крупные полотна – «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство – мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей.

9. Среди материала к «Клятве» были десятки портретных рисунков, характеризующихся достоверностью и правдивостью, среди которых, например, рисунок головы Лепелетье де Сен-Фаржо, убитого монархистами. Произведения Ватто уже привлекли внимание любителей искусства. Типичными для его творчества являются такие работы, как Новорожденный, Поклонение пастухов Мученичество св. Главными представителями этого круга были Франческо Гварди (1712—1793 Большой канал близ Сан-Джеремия, Старая пинакотека, Мюнхен), Пьетро Лонги (1720-1785 Крестьянские сцены, КаРедзонико, Венеция Сцены из домашней жизни, ок, 1780, Пинакотека Кверини Стам палия, Венеция) Розальба Каррьера (1675—1757), широко использовавшая пастель и акварель. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства.

Картина «Любовь на итальянской сцене» полна таинственности и волшебства. Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Но как бы там ни было, перед нами абсолютно исключительная картина.

Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Около 1702 приехал в Париж, в юности работал как копиист. В 1717 г. он получает звание академика «галантных празднеств» – титул, специально придуманный для него.

В тридцать три года Ватто становится популярнейшим живописцем Парижа. Его фигура неподвижна, глаза из-под полуопущенных век пристально смотрят на зрителя. В картинах Ватто никогда нет чистого тона. Но все оказывается не так просто.

Буше – самый знаменитый и удачливый мастер, работавший в стиле рококо. Ватто будто переносит своих персонажей в абсолютно иную среду, в жизнь ночную, полную сакральности и мистицизма. Но если в парных картинах «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» присутствует хотя бы намек на сюжетность, то в картинах «Равнодушный» и «Финетта» этот намек полностью отсутствует. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. Этим объясняется происхождение названия рокайль.

Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. На портретах изображено то, что художник наблюдает в действительности. Грабаря, правее логики и всегда покоряет.

И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Однако искусство рококо имело ярко выраженные, только ему присущие особенности. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, – его главный признак. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. Данное произведение есть не столько изображение, сколько выражение «счастливого мига», который одновременно и удивительно близок и страшно далек, феерически игрив и мистически серьезен.

И здесь рококо ждало открытие. Жан Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник и график. «Изумительной» назвал технику Ватто Делакруа, считая, что в ней «соединились Франция и Венеция». Он словно ищет собе седника, способного выслушать и понять его. Бедный художник был лишь малозаметным зрителем этих праздников.

Самым известным из его учителей был Франсуа Лемуан. Персонажи расположены чуть в глубине на втором плане а передний план заполнен свободной лужайкой что позволяет зрителю фантазировать и продумывать дальнейшее развитие сюжета. «Любовь на итальянской сцене» — это настоящий карнавал масок. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). Наряду с рисунками, гравюрами, эскизами для гобеленов и фарфора, театральными декорациями (оформление оперы-балета «Галантная Индия», 1735), художник создавал и станковые картины, отличающиеся той же декоративностью.

Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. Незадолго до смерти, вернувшись из Англии, Ватто написал свой «реквием» – «Вывеску Жерсена». В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью световоздушных эффектов. Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. Третьи скептически замечали: «Его рука собирает розы там, где другие находят только шипы».

1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. Великий философ 18 в. Дидро назвал это явление «парадоксом актера». Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»).

Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства ("Венецианский праздник"). Это — подлинный герой Ватто.

Для художника важно акцентировать в данной сцене какое-то одно чувство, подчинить его выражению «игру» всех персонажей. Характеризуется тенденцией к отказу от архитектонической формы с вуалированием ее прихотливой и легкой «игрой» стукковой лепнины, золоченых карнизов, фестонов, причудливо переплетающихся волют. Данный поступок можно рассматривать как призыв художника к защите отечества. Акценты в картине расставлены равномерно, в ней можно увидеть еще один вариант «галантной сцены», а можно обратить внимание на милую естественность группы, занятой разглядыванием собачки и дружеской беседой. В Риме на протяжении пяти лет (1775-1780) Давид изучал античное искусство, а также творчество мастеров эпохи Возрождения (Рафаэля и художников болонской школы) и барокко.

Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Развития направления позволило пересмотреть идейную наполненность картин.

Себастьяна, Скорбящая Магдалина. Друг художника Н. Флейгельс изображен в полотнах «Шарм жизни» (Лондон, Коллекция Уоллес) в образе гитариста и «Венецианский праздник» (1717, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии) — танцора. В отличие от манерной живописи многих современников Ватто, «Паломничество на остров Киферу» поражает своей эмоциональностью и поэтичным очарованием. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей6. Все действо происходит ночью.

В 1756 году Фрагонар отправился в Италию. Буше перед отъездом так напутствовал молодого художника: «Мой дрогой Фраго, ты увидишь в Италии произведения Рафаэля и Микеланджело, но я говорю тебе откровенно и дружески, если ты примешь их всерьез, ты пропал». Жерен, автор алтарных образов в местных церквях. К ней так же как и к другим персонажам существуют наброски. Несколько иной представляется картина Ватто «Финетта».

«Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте». Рядом с Арлекином изображен печальный Пьеро с гитарой он как всегда одинок среди людей. Так, одна из наиболее знаменитых его картин, «Клятва Горациев» (1784), сюжет которой был взят из трагедии Корнеля, посвященной трем молодым римлянам, готовым расстаться с жизнью во исполнение долга, воспринимается как революционный призыв. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV. Антуан был вторым из четырёх сыновей в семье. Создается множество предметов, прежде вовсе неизвестных, в частности новых предметов мебели.

При посредничестве Сируакомм. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. »Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Молодой человек изображен в профиль. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. »Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Недолгая жизнь этого художника, умершего в тридцатисемилетнем возрасте, пришлась на рубежный период и первые два десятилетия XVIII столетия он как бы входил в искусство вместе с новым веком. В этом ощущении, в этой застылости затаена бесконечно грустная мысль об одиночестве человека, запертого в самого себя, как в клетку.

Ее называют еще «Вывеска Жерсена», так как она и создавалась как обычная вывеска для антикварной лавки. Одна из лучших работ Ватто – «Отплытие на остров Киферу». Он просто один и все.

И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Одна из них, возможно, могла бы олицетворять неприступность. В 1789-1794 Фрагонар был хранителем Национального музея – Лувра. В картине «Госпожа де Помпадур» героиня представлена в окружении разбросанных цветов и роскошных предметов, напоминающих о её художественных вкусах и увлечениях. В той же манере писал листву и Томас Гейнсборо, весьма почитавший талант Ватто. Фигура Жиля (или Пьеро) помещенная в середине холста практически полностью скрыта под театральным костюмом. Персонажи картин Ватто – постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства (Венецианский праздник).

Родился в Валансьенне в 1684. Вот таким образом паломничество на Киферу было для французов XVIII столетия (даже и для тех, кто не слишком поднаторел в античной мифологии) аллегорией весьма прозрачной. А. С. Пушкина)14.

«Гитарист» — еще одна однофигурная композиция изображающая сидящего человека с гитарой. Еще две парные работы художника — «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» — иногда рассматривают как некую иронию по отношению к французам и восхищение итальянцами. В этом отношении наиболее значительно его полотно под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил двух своих сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789). Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. Культура 18 в. получает в наследие от предыдущего столетия особое эстетическое сознание, в котором художественный вкус важнее многих других качеств человека. Такое устройство внутренних помещений стало называться французским.

Ватто никогда не имел учеников и стремился работать один. Вот таким образом его поездка в Италию была отложена до 1775 г., когда он отправился туда вместе со своим учителем в качестве стипендиата. Ватто был признан в художественной среде как тонкий и оригинальный мастер. В творчестве художника «театральная тема» заявлена довольно громко. Хотя художник писал в стиле рококо, в его творчестве сильны реалистические тенденции.

Как правило, он пользовался сангиной и сочетал её со свинцовым или итальянским карандашом (черным мелом), что позволяло и в рисунке добиться живописных эффектов (сангина дает теплый тон, а карандаш— холодный) и особо трепетной фактуры в сочетаниях тонкой силуэтной линии и подчеркнуто рельефной растушевки. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, — его главный признак. Здесь изображены простые и спокойные сцены жизни семьи: стирающая белье прачка, ребенок которой забавляется мыльными пузырями («Прачка», ок. Искусство должно быть похоже на природу и наоборот. Главный и единственный герой картины «Равнодушный» или как ее еще называют «Безразличный» — человек с отрешенным взглядом пребывающий в состоянии лирического спокойствия. Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини.

Первые рукописные газеты Рима. Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Продолжателем колористических традиций Ватто стал Шарден, а Фрагонар дал жанру галантных сцен новое лицо, «не столь богатое оттенками чувств, как у Ватто, но более подвижное»42.

Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия. Но нет.

Оба действа происходят в парке: итальянское представление — ночью, французское — днем. 7. Как рассказывают биографы (а после смерти мастера о нем вышли сразу две книги почитателей, покро- вителей и друзей: Жана де Жюльена – директора красильной мануфактуры и Франсуа Жерсена – торговца картинами), художник досадовал на себя, был недоволен сделанным, метался от сюжета к сюжету. Прошло несколько лет с написания «Гитариста» и вот Ватто вновь обращается к теме музыканта играющего на гитаре.

В-третьих, посредством светских «галантных» сюжетов художник явил возможность наглядно сакрального отношения человеческой души с божественным Духом (Живописные произведения «Гамма любви» (1717) и «Вывеска лавки Жерсена» (1721). Искусство Ватто и Буше во второй половине века, когда идеалам рококо, как и самому заказчику этого искусства, уже был вынесен беспощадный приговор, продолжил блестящий мастер, художник-импровизатор, художник редкостного таланта, восприимчивости, фантазии, темперамента Жан Оноре Фрагонар (1732—1806). 1737), мать, читающая вместе с маленькими дочерьми молитву возле накрытого к обеду стола («Молитва перед обедом», 1744). Показательно то, что композиция представляет собой не мифологический сюжет, а исторический, хотя и носящий легендарный характер. Светская сдержанность, непринужденность, прекрасные манеры и изящество, медленный ритм движений отличают актеров французского театра в картине «Любовь на итальянской сцене» (ок. В целом композиция отличается простотой и лаконизмом, скульптурной трактовкой форм, монохромностью цветовой гаммы и схематичной обрисовкой образов. Справа на скамейке восседают две дамы. Во-первых именно Ватто осуществил переход от стиля «барокко» к стилю «рококо», живописные принципы которого сам и разработал.

В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. Ватто всегда работал быстро (огромная Вывеска Жерсена, написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям. Эмалевые створки, расписанные на чисто светский житейский сюжет любовного характера, обрамлены узким бордюром вогнуто-выпуклой формы. Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе. Живописные полотна Ватто создавал без этюдов, пользуясь лишь рисунками. (М. В 1717 он получил звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж).

Но если в парных картинах «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» присутствует хотя бы намек на сюжетность то в картинах «Равнодушный» и «Финетта» этот намек полностью отсутствует. В стенах лавки-галереи Ватто изобразил целый мир – мир искусства. Произведения Шардена лишены манерности Буше, в них нет повествовательности и драматизма. Не лишенный наблюдательности, о чем говорят его рисунки и жанровые картины, Буше не стремился к правдивости образов, обычно в его трактовке чувственно-идеализированных и однообразных.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Сам же парк Лажу населил персонажами, явно напоминающими участников галантных празднеств своего учителя. Мы обращаем к ней взгляд благодаря розовым цветам, которыми увито каменное тело богини. Важную роль в творческом методе Ватто играло поэтическое воображение. Но нет.

Достойны внимания многочисленные серии гравюр Буше, среди которых иллюстрации к произведениям Мольера и других авторов, а также серия «Крики Парижа» с изображениями уличных сценок. Главный персонаж произведения — Жиль, французский вариант Пьеро (героя итальянской комедии масок), — неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданное для насмешливой жалости. Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. В XVIII веке помещения стали небольшими, уютными, камерными.

Первые полотна были написаны под влиянием пасторальных сюжетов Буше. В эту эпоху художники стремились найти изысканные, редкие оттенки, которые получали удивительные названия: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы», «веселая вдова», «резвая пастушка». Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

«Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Картины Ватто заметил художник Шарль де ля Фосс (1636-1716) и настоял на признании художника Академией. На полотнах «Перспектива» (1715, Бостон, Музей изящных искусств), «Елисейские поля» (Лондон, Коллекция Уоллес), «Общество в парке» (Берлин, Государственные музеи) вряд ли изображены статисты, как утверждал один из биографов художника.

Одна из них, «Капризница», была куплена в Лондоне и долгое время служила украшением коллекции семьи Уолполовкомм. Получив хорошие профессиональные навыки в мастерской Ж. -Б. С. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Стиль и манера Фрагонара разнообразны, они менялись, эволюционировали от декоративного решения то к классическому, с характерным для него точным, упругим рисунком и локальным сдержанным цветом, данным в границах формы («Задвижка. », 1778г. ), то к романтическому, с типичной для него экспрессивностью мазка, живописностью (серия портретов 1760-х гг. ), тонкостью световоздушных эффектов. Но декоративные произведения Буше значительно отличаются от глубоко эмоционального и одухотворенного искусства А. Ватто.

Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781).

Это — подлинный герой Ватто. Революционный переворот, произошедший 9 термидора 1794 г., настиг художника и революционного деятеля столь внезапно, что он не успел ничего предпринять и в результате был арестован и препровожден в Люксембургский дворец, в котором пробыл весьма недолго. Колорит картины более холодный, голубоватый в отличие от золотистого в «Отплытии на остров Киферу». Глядя прямо на зрителя он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. »Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве для них не существует понятия времени точно так же как его не существует для актера способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. Он испытал заметное влияние итальянских мастеров XVII-XVIII вв.

В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. И это резко противопоставляет Жиля остальным персонажам. В Люксембургском дворце Ватто изучал картины П. П. Рубенса, чьё наследие на рубеже 17-18 вв. Несколько лет ученичества у Жилло сыграли важную роль в становлении Ватто.

При этом у Ватто было немаловажное преимущество: академики не стали давать ему конкретный сюжет (что было обычным правилом для вступающих), а оставили выбор на усмотрение художника. Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры). О непреклонности характера говорит ее спина и напряженный поворот головы, взгляд ее отнюдь не устремлен в сторону молодого человека играющего на гитаре.

Актёр, «некстати» раскрывающий при свете рампы свои подлинные чувства, во многом близок самому живописцу. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Впрочем, зрителю дается возможность увидеть этот интерьер непосредственно с улицы, «сквозь стену»комм. Третьи скептически замечали: «Его рука собирает розы там, где другие находят только шипы». А. С. Пушкина)13. Яркие, сияющие краски этих небольших картин напоминают палитру Франсуа Буше, а юные поселяне – изящные раскрашенные фигурки Королевской фарфоровой мануфактуры в Севре, где они изготовлялись по рисункам того же Буше.

За время нахождения в тюрьме Давид успел написать уголок Люксембургского сада (1794), наполненный спокойствием и умиротворением и автопортрет (1794), оставшийся незаконченным, в котором царит абсолютно противоположное чувство. Особенно эмоциональны и лиричны его пейзажи («Мельница», 1752). «Посмертная судьба» Ватто была переменчива.

Вернувшись на родину, во Францию, он стал необыкновенно популярен. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. способствовало освобождению французской художественной школы от догм академизма, насаждавшихся в 17 в. Ш. Лебреном. Начинает свою карьеру со службы в гравюрной лавке, с 1704 г. берет уроки у театрального художника Жилло, а затем у монументалиста Одрана (1708 г. ). Расцвет творчества Ватто был непродолжителен. Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр».

Эта серия, как и подавляющее большинство произведений Ватто, не имеет авторских датировок и определяется специалистами периодом 1710—1715 годов. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг. Вьена, синтезировавшего в своем творчестве два стиля: классицизм и рококо. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Большой успех Шардену принесли жанровые работы, написанные в 1730-1740-х гг.

«Но кто вам сказал, что пишут красками. » – спросил Шарден у бахвала. 1710. Антиквар не заказывал вывески — мастер сам предложил ее написать. В юном возрасте поступил в Академию художеств, где с 1766 по 1774 г. учился у Ж. -М. Посетители рассматривают полотна, антикварные изделия, делают покупки, беседуют с продавцами, Ватто удивительно точно и полно представил стили и художественные вкусы эпохи: в первой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй — игривые «галантные сцены» и жанровая живопись.

Еще один персонаж картины — девушка в полосатом платье. 3, владелец которой организовал серийное изготовление дешевых копий картин в «простонародном вкусе» для оптовых покупателей7. Главный герой уже не страстный обольститель, в нем нет ни коварства, ни злой иронии. Шарден начал творческий путь с натюрмортов. Арте повера (итал.

Смысл искусства художника не ограничивается лишь достоинствами его картин. Она принесла ему звание академика. На фоне легкого, прозрачного, «перламутрового» пейзажа» светлого неба выделяются выразительные силуэты двух фигур: дама в темном блестящем шелке, присевшая на каменную-скамью, подбирая платье, отворачивается с недовольным и рассеянным видом от своего кавалера он в непринужденной позе прилег, облокачиваясь на скамью и заглядывая сбоку ей в лицо весь его вид выражает спокойствие и уверенность: ее неудовольствие -- поверхностное, ее холодность -- напускная, ею руководит только кокетство и каприз.

Художник изображал быт третьего сословия Франции — мелкой буржуазии и трудового народа. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Пышность и яркость, действительно, роднили этот стиль с барокко. Искусством рококо в полной мере владел замечательный мастерФрансуа Буше (1703—1770).

Фрагонар создавал тонкие и лиричные пейзажи («Берег моря близ Генуи», 1773), одухотворенные и искренние портреты («Мадам Фрагонар», «Маргарита Жерар»), свежие по колориту жанровые сцены («Прачки», «Поцелуй украдкой», 1780-е) и реалистичные и немного ироничные мифологические композиции («Похищение рубашки Амуром», ок. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». Они, конечно же, позируют. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени).

Скорее – окончание праздника, когда уже вся амброзия съедена и нектар выпит. Такое устройство внутренних помещений стало называться французским. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Внутренние стены антикварной лавки сплошь завешаны картинами, на переднем плане слева слуги укладывают в ящик портрет «покидающего сцену великого монарха»— недавно умершего Людовика XIV.

Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий – голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные – вроде «цвета бедра испуганной нимфы». Но вовсе не это мешает встрече с Ватто. Фигура Жиля (или Пьеро), помещенная в середине холста, практически полностью скрыта под театральным костюмом. Фрагонар родился на юге Франции, в городе Грассе, расположенном в провинции Прованс.

Наполеон выразил желание, чтобы в произведении искусства было прежде всего отражено восхваление империи и тогда Давид по его заказам написал две крупные композиции: «Коронование императора и императрицы» (1806-1807) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810). Наиболее эффектен образ золотоволосой Цереры, олицетворяющей Лето (1717—1718, Вашингтон, Национальная галерея искусства) из серии полотен на сюжеты Времен года исполненных по заказу П. Кроза. Отсюда принципиальная значимость семантики двери и порога. Художник смело разрушал каноны аристократического портрета XVIII в. В «Портрете Дидро» (Париж, частное собрание) он запечатлел философа в мгновение внутреннего озарения, оторвавшегося от чтения, с устремленным вдаль вдохновенным взглядом.

Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. Избрание в академики произошло пизнище и без стажировки в Италии. Родился в Валансьенне в 1684. Спектр сюжетов картин Буше охватывает всю тематику, характерную для стиля рококо. Одни называли его «художником граций», «королевским живописцем».

Образ произведения чрезвычайно музыкален. Помимо «галантных сцен», Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом»), портреты («Жиль», «Мецетен»), мифологические композиции («Суд Париса»), религиозные композиции («Святое семейство»), обнаженную натуру («За туалетом»).

Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. К числу лучших его работ этого периода относятся «Автопортрет с палитрой» (1794), портреты супругов Серизиа (1795). Воздействие Рубенса на «галантные празднества» Ватто весьма значительно и прежде всего проявляется в том живописном подходе, который охарактеризовал В. Н. Лазарев, описывая эскизы Рубенса: «Художнику достаточно двух-трех едва заметных прикосновений кисти к поверхности загрунтованного холста, чтобы вызвать из небытия нужную форму. Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-е годы. Влияние Рубенса и мастеров фламандской школы заметно в ранних жанровых работах молодого художника («Савояр», ок.

Миниатюрная живопись удивляет совершенством технического исполнения. И декоративные работы и крупные полотна – «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство – мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Одна из прекраснейших работ Антуана Ватто — «Жиль». Колорит картины нежен: розоватые, серебристые, оливковые, дымчатые тона придают ей оттенок легкой грусти, но лица персонажей озарены легкой улыбкой. Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться мимолетностью и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что все кончится) подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа.

Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Сам Жиль выглядит нелепым, смешным и от этого безумно печальным. Есть множество гипотез, касающихся происхождения и назначения данной работы. Учился в Париже у Ж. Б. С. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721.

Нельзя назвать эти театральные сцены реально существовавшими действами. Себастьяна, Скорбящая Магдалина. Хотя рисункам Буше не хватает глубины и искренности, они по-своему выразительны и изящны. Но если в парных картинах «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» присутствует хотя бы намек на сюжетность, то в картинах «Равнодушный» и «Финетта» этот намек полностью отсутствует.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее совершенное воплощение принципам этого стиля. 2. Если правомерно трактовать «Вывеску Жерсена» как своего рода историю живописи, то эта история неотделима от зрителя ибо вкусы и манеры письма, свойственные живописцам разных времен, столь же тесно связаны с разными формами восприятия.

Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. 1767). В этом состояло главное отличие рококо от барокко. Живопись, как и скульптура, ценилась обитателями дворцов и усадеб лишь в той мере, в какой она способствовала украшению их интерьеров, вот таким образом носила преимущественно декоративный, оформительский характер. Это оказало влияние на архитектурный декор рококо. Провисев над входом в лавку всего пятнадцать дней, «Вывеска Жерсена» привлекла множество зрителей.

Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, – его главный признак. «Гитарист» — еще одна однофигурная композиция изображающая сидящего человека с гитарой. «Томная грация Ватто как будто наложила свою печать на все царствование Людовика XV, жил он при Людовике XIV и умер при регенте».

1, учился с таким увлечением, что через несколько лет наставник уже перестал ему быть полезен ибо не мог должным образом руководить им»5. Родился в Валансьенне в 1684. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. 11. Однако сюжеты, наиболее полно отвечающие вкусу самого Ватто, – это образы персонажей итальянской комедии (Жиль, Лувр Мецетен, Нью-Йорк, музей Метрополитен) и галантные празднества. Среди его лучших произведений – картина «Туалет Венеры» (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет «мадам де Помпадур». Из названия можно заключить, что автор хочет показать праздник любви.

Из-за дерева выглядывает еще одно лицо, этот персонаж почти сливается с цветом дерева. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Кажется, в композиции картины исполняется какой-то медленный танец, в ритме которого дамы и кавалеры движутся по склону холма к ладье, которая должна доставить их на Киферу – остров любви, где, по преданию, родилась Афродита.

Абстрактное искусствоАбстрактное искусствоАбстрактное искусство (беспредметное, нефигуративное)Акция (или искусство акции)Антикоррупционное законодательство ФранцииАнтичные истоки журналистики (ораторское искусство Лисия, Сократа, Демосфена, Цицерона и др. ). В революционные годы мастер продолжает усердно работать в портретном жанре, причем его моделями становятся не только патриоты и революционные деятели, но и люди простого звания. «Пользуются красками, но пишут чувствами», – ответил маэстро. И хотя в «Вывеске Жерсена» Ватто, подобно всевидящему герою Лесажа, даёт зрителю возможность видеть «сквозь стены», порог несет свою службу, разграничивая внешнее и внутреннее, улицу и интерьер.

Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться мимолетностью и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что все кончится) подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Наслаждение, создаваемое «звучащей под сурдинку» музыкой форм, красок, не поддается описанию. И почти все дома в нём выстроены заново. Шарден например заимствовал у Ватто колористические принципы. Мы не найдем в них бурного веселья, резких и звучных красок. Вместе с тем нельзя согласиться с характеристикой И. Э.

Они рождают радость, ощущаемую и самим художником и зрителем, которому она передается. В 1714 году, приняв предложение Кроз поселиться в его только что отстроенном парижском особнякекомм. Ватто предпочитал маленькие картины. Театральность характерна для всего искусства XVШ в. и для Ватто особенно. А Буше изначально гравировавший работы Ватто для Жюльенна, восприняв многие художественные принципы мастера, опирался на них в своем раннем творчестве.

Но все оказывается не так просто. В этом действии нет ни завязки, ни кульминации, ни развязки. По сути, этот образ можно рассматривать и как образ самой революции, недаром между синим фартуком и белой повязкой ярко пламенеет красная косынка (три цвета революционного знамени).

Из названия можно заключить, что автор хочет показать "праздник любви". Во Франции, которая в XVII в. стала родиной классицизма, барокко не получило широкого распространения. Ее позу нельзя назвать изящной. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. Что же касается высокой авторской самооценки, то это редчайший в биографии Ватто пример удовлетворенности собой свидетельствует о абсолютно исключительных достоинствах произведения. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия.

Примерно в это же время Давидом было написано одно из самых значительных полотен эпохи — «Зеленщица» (1795). На втором плане – группа актеров, которые тянут за веревку осла. Рокайль (от фр. rok – скала, утёс) – главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Впервые о художнике заговорили после создания им картины «Отец семейства, читающий Библию». Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность.

Уже в скором времени он предстал перед судом, отрекся от М. Робеспьера и был освобожден. Пробыв в Валансьене менее года, Ватто возвращается с ученикомкомм.

Элегическое настроение звучит хрупкой мелодией нежных трепетных созвучий зеленых и голубых, розовых и жемчужно-серых, лиловых и красных тонов – сложенные мелкими мазками, они «вибрируют» на поверхности картины. Среди его лучших произведений – картина «Туалет Венеры» (1740, Стокгольм, Национальный музей) и Портрет «мадам де Помпадур». С самых юных лет он обнаруживал склонность к искусству и обучался у Дерена (Derin), лучшего учителя в его родном городе.

В них есть нечто особенно существенное никто до него не умел и не стремился увидеть чувство в его парадоксальной двойственности: увидеть забавное в печальном, серьезное в смешном. Главный герой уже не страстный обольститель, в нем нет ни коварства, ни злой иронии. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в., Ватто обращался к изображению современной ему жизни («Савояр с сурком»), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. Изменения во внутренней планировке диктовались стилем рококо. В 1712 году Ватто предпринял попытку вступления в Королевскую академию художеств и, по свидетельству Жерсена, Лафосс способствовал принятию его в число «причисленных»комм. К дому примыкал сад, спускавшийся к самой Марне, — с боскетами, густыми деревьями, сад, напоминающий фоны картин Ватто.

Вновь интерес к произведениям Ватто пробудился во второй трети XIX века, но сперва не у художников, а у французских поэтов: образам Ватто посвящены стихотворения Готье «Ватто» (из сборника «Комедия смерти», 1838), Бодлера «Поездка на Киферу» (из сборника «Цветы Зла», 1857) и сборник Верлена «Галантные празднества» (1869). Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться "мимолетностью" и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что "все кончится") подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. «Посмертная судьба» Ватто была переменчива. В 1719-20 посетил Англию. Он не скрывает театрального приема в композиции.

Он пишет «Мецетена». Прошло несколько лет с написания «Гитариста» и вот Ватто вновь обращается к теме музыканта играющего на гитаре. Оставляя героев в определенном театральном образе, он помещает их в среду вне-сценическую. В дальнейшем Давид продолжает работать с материалами античной истории.

Еще две парные работы художника — «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» — иногда рассматривают как некую иронию по отношению к французам и восхищение итальянцами. Скорее всего, обе сцены — театр. Связь с рококо проявляется в заостренно-пикантных и вместе с тем иронических ситуациях (Свидание, Погоня). Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности.

Творчество мастера, забытое после его кончины, было заново открыто только в 1940-е годы. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Жанр галантных празднеств представляет собой сценки с модно одетыми дамами и изящными кавалерами на фоне природы.

Архитекторы того времени перестали возводить огромные галереи и анфилады. Не отвергая подобного взгляда, можно трактовать замысел картины несколько иначе. Рококо привнёс в искусство любовь к сельским идиллиям и пасторалям. Однако в деле развития истории живописи Франции роль мастера огромна. Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль.

codingjsasc (20D4E8E3F3F0E020C6E8EBFF2028E8EBE820CFFCE5F0EE292C20EFEEECE5F9E5EDEDE0FF20E220F1E5F0E5E4E8EDE520F5EEEBF1F2E02C20EFF0E0EAF2E8F7E5F1EAE820EFEEEBEDEEF1F2FCFE20F1EAF0FBF2E020EFEEE420F2E5E0F2F0E0EBFCEDFBEC20EAEEF1F2FEECEEEC2E20C220E3EBF3E1E8EDE52C20E3E4E52DF2EE20E2EDE8E7F32C20E8E7EEE1F0E0E6E5EDFB20EBE8F6E020E4F0F3E3E8F520F7E5F2FBF0E5F520EFE5F0F1EEEDE0E6E5E92C20E020F2E0EAE6E520F2EEF0F7E0F9E5E520F3F5EE20E8) невероятно умный глаз очаровательного ослика. Глядя прямо на зрителя, он будто задается вопросом: «Неужели вы вновь покидаете меня. » Почти все герои Антуана Ватто существуют во вневременном пространстве, для них не существует понятия времени, точно так же, как его не существует для актера, способного перевоплощаться и таким образом становиться частью того или иного отрезка времени. 18 июля 1721 года Антуан Ватто скончался в возрасте 36 лет.

никто из художников Франции не воплотил в своих работах столь полно и многогранно главные черты этого стиля — гедонизм (удовольствие как цель жизни), легкую фривольность, вкус к изысканной роскоши и пренебрежение обыденным, разумным, устойчивым. Справа на скамейке восседают две дамы. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. (М. При распространении в искусстве других европейских стран (постройка Нёймана И. Б., Кнобельсдорфа Г. В., Пёппельмана М. Д. ), рококо частенько выступало местным вариантом позднего барокко. Де Ларок (1672—1744), литератор и будущий редактор «Французского Меркурия»16 вскоре становится одним из близких друзей художника.

Это очень хорошо напоминает рассказы Руссо о себе в его знаменитой «Исповеди». Быть может именно эту истину и хотел напомнить умирающий художник. Его первым учителем был, возможно, Ж. А. И декоративные работы и крупные полотна — «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство — мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Они, конечно же, позируют. Ценили Грёза просветители, считавшие, что искусство — великая воспитательная сила.

Ему надоела болтовня человека, который хвастался своим умением хорошо писать картины. Он не любил работать на заказ, предпочитая свободу замысла и игру воображения. Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. С этим связаны разного рода ритуалы вхождения и ухода, так или иначе акцентирующие значение границы. Элемент театральности привносят в «галантные праздники» парковые скульптуры нимф и Венер, трактованные, порой, гротескно и напоминающие фигуры живых людей, наблюдающих за происходящим. Цветовая гамма обладает белёсостью и прозрачностью, напоминающей нанесённые на фарфоровую посуду эмалевые краски, роспись по шелку.

Рококо больше не ждал от своих героев подвигов и преодоления себя. Первые рукописные газеты Рима. Арте повера (итал.

«Коронование» характеризуется новой, более яркой цветовой гаммой (здесь присутствуют черные, белые, зеленые, красные и золотистые тона), в которой угадывается стремление живописца передать краски такими, какие они есть на самом деле и несоответствием между реалистическим портретом и театрально напыщенной и вялой композицией. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. «Он прощается с миром, который так долго был ему родным, с любителями искусства из которых многие были его добрыми друзьями, хотя и не всегда понимали его до конца, со знатными заказчиками и искушенными торговцами, с собственными героями, пришедшими, наконец, в его будничный мир прощается с картинами, глядящими со стен лавки, с запахом старой бумаги, на которой сохранились бесценные оттиски знаменитых гравюр». Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

Художник выполнял также эскизы для изделий из фарфора Венсенской и Севрской мануфактур. Он изображает житейскую сцену в лавке. К этому времени талант и редкостное трудолюбие Ватто настолько отшлифовали его рисунок и живопись, что Одран, по словам Жерсена, оценивший «легкость и проворство кисти юного живописца, создал ему лучшие условия, в соответствии с той прибылью, которую он извлекал из его труда»5. Находящиеся на улице слуги упаковывают покупку, среди них портрет «короля – солнца», как бы символизирующий уходящую в прошлое эпоху.

Жорж де Латур, (La Tour, Georges de) (1593–1652), также Ла Тур, французский художник, родился в Вик-сюр-Сей в Лотарингии и до самой своей смерти 30 января 1652 жил близ Люневиля. Ощущение мимолетности и непрочности счастья (и, по большому счету, невозможности его, ведь человек не может удовлетвориться мимолетностью и в миг наивысшего блаженства тоскует о том, что все кончится) подчеркивается осенней, сумеречной прозрачностью пейзажа. Но как бы там ни было перед нами совершенно исключительная картина.

Молодой человек изображен в профиль. Произведения Ватто представляют как раз это столкновение. Смысл этой интерпретации в том, что под видом вывески Ватто представил историю живописи, какой он её знал вместе с тем это картина творческой эволюции самого живописца, ставшая его «художественным завещанием». Он не скрывает театрального приема в композиции. Около 1704 года Ватто обрел первых покровителей в лице Пьера Мариэтта (1630—1716) и его сына Жана, граверов и коллекционеров, владельцев крупной фирмы, торговавшей гравюрами и картинами.

В 1750-х гг. Рококо получил своё название от характерного для данного стиля орнамента рокайль. Произведения его всегда овеяны лирической грустью.

Получилось как бы две картины. ) Её тема — повседневная жизнь модного магазина произведений искусства. В последние годы существования империи, в то время, когда над Францией нависла угроза вторжения, мастер выставил картину «Леонид в Фермопилах» (1799-1814). В доме своего старого друга Жерсена Ватто остановился, вернувшись из Лондона (он ездил туда, видимо, в надежде на помощь известного врача, но путешествие лишь обострило болезнь). Многие считают, что это вывеска для театра, афиша к какому-нибудь спектаклю. Арлекин здесь выступает скорее в роли галантного кавалера, чем в роли смешного Дзанни в костюме из разноцветных заплат.

С этого времени в мастерской Давида начинает складываться то классическое направление в искусстве, которое позднее будет названо ампиром (что означает «стиль империи»). Странная и загадочная композиция этого произведения до настоящего времени вызывает множество толкований. Они регулируют отношения типа «культурное – природное» (врата города), «священное – мирское» (врата или двери храма), «общественное – личное» (двери дома) и т. п. Д. Дидро писал об этом мастере третьего сословия: «Вот поистине мой художник — это Грёз».

Из записок Жерсена известно, что первую из своих батальных сцен «Выступление войск» Ватто писал не на заказ и решил продать её, чтобы ехать в Валансьен не с пустыми руками. Однако его творчество в сильной степени повлияло на многих мастеров. Тонкие изысканные формы, лирически нежный колорит, очаровательная грациозность, даже жеманность движений, миловидные лица и мягкие улыбки персонажей в его работах порой напоминают «галантные сцены» Антуана Ватто.

Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Не имея денег, весь долгий путь он проделал пешком. Остров Кифера, фигурирующий в названии полотна, – это Кипр, родина богини любви Афродиты (в римской традиции – Венеры). Еще один персонаж картины — девушка в полосатом платье.

1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Грёз посетил Италию, но эта поездка мало что дала ему. Ватто впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний («Капризница», «Затруднительное предложение»), нередко окрашенных иронией и горечью. Существенно бльшая по размерам, чем другие произведения мастера, «Вывеска лавки Жерсена» отличается от них ещё и тем, что действие в ней перенесено из пейзажа в интерьер. Перейдя в мастерскую Жилло (Gillot), он и там оставался недолго и перешел к декоративному живописцу Одрану и украшал своими фигурами его орнаментальные произведения. Затем, Ватто стал писать декорации для оперы. В написанных там работах, помимо сюжета, нет ничего итальянского.

Ватто быстро превзошел в мастерстве своего учителя и ок. Они развлекаются в театре (предпочитают комедии), ездят на остров Киферу (чтобы без помех предаваться там амурным делам), отдыхают на лоне природы и занимаются лёгким флиртом. никто из художников Франции не воплотил в своих работах столь полно и многогранно главные черты этого стиля — гедонизм (удовольствие как цель жизни), легкую фривольность, вкус к изысканной роскоши и пренебрежение обыденным, разумным, устойчивым. Базируя свое творчество на барочном художественном наследии, гению Ватто удалось преобразить характерную для барокко возвышенную экзальтацию и величественную героизацию обыденного в рокайльный жанр оригинальных «галантных празднеств». Колорит Ватто—одно из сильнейших качеств его дарования — построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых (всегда смешанных) тонов.

Ему принадлежит ряд полотен на религиозные (Святое Семейство, 1716—1717, Париж, Лувр) и мифологические сюжеты (Юпитер и Антиопа, ок. В это же время появилась еще одна картина Давида — портрет графа Потоцкого (1781), который был написан благодаря одному эпизоду из жизни мастера. Скорее всего, обе сцены — театр. Персонажи расположены чуть в глубине, на втором плане, а передний план заполнен свободной лужайкой, что позволяет зрителю фантазировать и продумывать дальнейшее развитие сюжета. Картина «Любовь на итальянской сцене» полна таинственности и волшебства.

Этим объясняется происхождение названия рокайль. Персонажи картин Ватто — постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства («Венецианский праздник»). И обладавший огромным даром воображения художник, как никто другой в его эпоху, сумел найти свои краски для воплощения их синтеза. Шардена, Ф. Буше, К. Ванлоо, во Французской академии в Риме (1756-1761) работал в Париже.

Ватто множество раз механически копировал одни и те же популярные картины (например «Старушку» Герарда Доу8), а все свободное время отдавал рисованию с натуры, что свидетельствовало о его исключительном трудолюбии. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. В его рисунках исполненных сангиной или в технике «трех карандашей» (сангина, уголь и мел) или бистром с размывкой кистью, чувствуется утонченная культура рисовальщика XVIII столетия. Художник и зритель понимают и идут навстречу друг другу.

Буше делал декорации для опер и спектаклей и картоны для гобеленов мануфактуры Бове две серии картонов, Итальянские деревенские праздники (1736) и Благородная пастораль (1755), находятся в коллекции Хантингтон в Сан-Марино (Калифорния). Да, действительно, театр— это вторая жизнь, а жизнь— подобие сцены. В 1707 или 1708 году Ватто, у которого довольно рано стал проявляться ранимый и неуживчивый характер, ушел от Жилло и перешел в ученики и помощники к известному художнику-декоратору Клоду Одрану (1658—1734), хранителю художественной коллекции Люксембургского дворца. Если в «Клятве Горациев» представлены идеализированные, несколько абстрагированные образы, то в вышеназванных портретах он, наоборот, утверждает материальную сторону мира без какой бы то ни было идеализации. Однако помедлим на пороге.

Шедевром театральной серии Ватто стала картина «Жиль» (1720). Ватто всегда работал быстро (огромная "Вывеска Жерсена", написанная за неделю, – вовсе не миф) и часто наносил краску слишком поспешно, что порою приводило к помаркам и искажениям. Родиной стиля считается Франция, где направление развивалось в период с 1720 до 1760 года. Конкурсная работа молодого художника на Римскую премию — «Бой Марса с Минервой», написанная в 1771 г., хотя и пришлась по нраву академическим кругам (она была исполнена в академической манере), полагающейся награды Давиду так и не принесла.

И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись, трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра, внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. Но нет. но вскоре вновь попросил о помощи— в Париже ему было трудно дышать. В 1717 году художник создал одно из самых больших произведений Паломничество на остров Цитеру. Эти творения великого фламандца произвели на Ватто неизгладимое впечатление. Работы парижских учителей Ватто, Жилло и Одрана, стали для него образцами утонченного вкуса, проявившегося в создании изысканных арабесок из фигур и растений, отразивших художественные пристрастия – начала 18 в. В изображении театральных сценок он был последователем Жилло.

Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты. В академических кругах его авторитет вырос настолько, что в 1712 г. он был принят в члены Академии, а в 1717 г. за большую картину «Паломничество на остров Киферу» получил звание академика. Вероятнее всего, продолжение Антуаном Ватто военной серии было связано не только с её успехом у покупателей, но и с периодом тесного общения с де Лароком.

Грабаря, правее логики и всегда покоряет. Это – подлинный герой Ватто. На картине изображена женщина из народа, по-прежнему верная идеям революции. Но он получил только медаль, а премию отдали другому.

Много музицируют. Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. Театр – это идеальный образец (искусство тоже) для подражания, в актере нет своего собственного содержания – он каждый раз перевоплощается в самые разные индивидуальности, он должен быть совершенно пустым, чтобы быть чем-то наполненным с другой стороны, рядом с искусством – театром есть стихия жизни, которая вливается в эту искусственную систему. В глубине, где-то внизу изображены лица других четырех персонажей, а также торчащее ухо и невероятно умный глаз очаровательного ослика. Одно из самых больших своих произведений.

Его произведения исполненные трепетной эмоциональности, чувственной неги, ощущения радости бытия, отличаются изысканной декоративностью колорита, легкостью живописной манеры, плавными композиционными ритмами (Качели, 1766, собрание Уоллес, Лондон Праздник в Сен-Клу, 1775, Французский банк, Париж Поцелуй украдкой, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Художнику покровительствовала маркиза де Помпадур: она содействовала получению Буше крупных заказов (декоративные работы для дворцов Фонтенбло, Бельвю и Креси), а в 1752 г. помогла ему поселиться в Лувре. Можно сказать, что это был своеобразный шаг назад.

Это – знак присутствия Амура, шаловливого сына Венеры. Проучившись несколько лет у местного художника, Ватто отправился в Париж. Мечтательный и меланхоличный мастер «галантных празднеств», он внес в изображение жизни светского общества подлинную поэзию и глубину чувств, а в трактовку любовных сцен и беспечных увеселений оттенок какой-то тоски и неудовлетворенности. Перед нами предстают две молодые особы, молодой человек, старик и мальчик-арапчонок.

По возвращении на родину им была выставлена картина «Велизарий, просящий подаяние» (1781). И декоративные работы и крупные полотна— «Паломничество на остров Киферу» (1717) и прославленную «Вывеску Жерсена» (1720) отличают типичные для Ватто черты: изумительная живопись трепетная и нежная тончайшая гамма мимолетных настроений виртуозное композиционное мастерство— мастерство режиссёра внезапно остановившего превосходно продуманное театральное действие в самый важный момент драматического развития взаимоотношений и характеров персонажей. 1712, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Базируя свое творчество на барочном художественном наследии, гению Ватто удалось преобразить характерную для барокко возвышенную экзальтацию и величественную героизацию обыденного в рокайльный жанр оригинальных «галантных празднеств».

Колорит Ватто – одно из сильнейших качеств его дарования – построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых тонов. К ней так же, как и к другим персонажам, существуют наброски. Скорее всего, обе сцены – театр. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721.

Это один из персонажей итальянской комедии в своем традиционном белом костюме, в круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается во весь рост на фоне неба, в то время как где-то внизу другие коменданты располагаются на отдых. Музыкальный инструмент, находящийся в ее детских руках, выглядит скорей бутафорским. Главным для Ватто является отнюдь не сама личность как таковая, а ее эмоции. Эти слова более чем справедливы по отношению к «Вывеске Жерсена»: эпилог творчества Ватто служит прологом искусства целой эпохи.

Здесь, на пороге дверей, можно наглядно убедиться в том, что выражение «язык пространства» не является только метафорой. Значение этой картины для всей эпохи рококо ничуть не меньше, чем значение «Менин» Веласкеса для предшествующего столетия. К ней так же, как и к другим персонажам, существуют наброски. 1708 поступил в мастерскую декоратора Клода Одрана. Ватто предпочитал маленькие картины. Не случайно, Ватто называет свои полотна Праздник любви или Шарм жизни: он показывает в них театрализованную реальность, способную вызвать прекрасные ощущения.

Не стало огромных анфилад, как это было принято прежде. В доме Сируа Ватто знакомится с его зятем Эдм-Франсуа Жерсеном (1694—1750), торговцем произведениями искусства, вскоре ставшим близким другом художника. В своих колористических исканиях рокайльные мастера шли от Рубенса, Веронезе и венецианцев, но предпочитали не их насыщенные, сочные цвета, но бледные полутона: красный становится розовым, синий — голубым, появляются лимонно-желтые, блекло-голубые, розовые, сиреневые цвета, даже вымышленные — вроде «цвета бедра испуганной нимфы».

В начале 1721 года Ватто был ещё на ногах: переехавшая недавно в Париж по приглашению Пьера Кроз художница Розальба Каррьера отмечала в дневнике, что 9 февраля была у Ватто «с ответным визитом». Актеры перебрасывались репликами с партнером, выходили в зрительный зал. Они суховаты и по живописному исполнению.

Одним из основоположников стиля «рококо» был талантливый Антуан Ватто, давший наиболее абсолютное воплощение принципам этого стиля. Эту в высшей степени изящную (и меланхолическую) картину Ватто представил жюри академиков при своем избрании в действительные члены Королевской академии живописи и ваяния в 1717 году. Все буквально пронизано недоговоренностью и незавершенностью, надеждой и разочарованием. Оба действа происходят в парке: итальянское представление — ночью, французское — днем. Главный и единственный герой картины «Равнодушный» или, как ее еще называют, «Безразличный», — человек с отрешенным взглядом, пребывающий в состоянии лирического спокойствия. Шардена. Музыкальный инструмент, находящийся в ее детских руках, выглядит скорей бутафорским.

Не только французские, но и русские вельможи стремились заказать у Робера картины для украшения своих дворцов (в частности, князь Юсупов, для усадьбы которого художник исполнил несколько пейзажей). Грабаря, который объявил художников XVIII века авантюристами. Маски исчезают, а оставшиеся становятся неузнаваемыми вместо импровизированного текста появляется текст, написанный на литературном языке, а не на диалекте. Еще две парные работы художника — «Любовь на французской сцене» и «Любовь на итальянской сцене» — иногда рассматривают как некую иронию по отношению к французам и восхищение итальянцами. Умер Ватто в Ножан-сюр-Марн 18 июля 1721.

Допустим, это относится к интерьеру и отдельным фигурам, но не к композиции в целом. Сюжетные оценки окружены утонченным и изящным, сияющим белизной пейзажным антуражем. Помимо «галантных сцен» Ватто писал пейзажи («Пейзаж с водопадом») портреты («Жиль» «Мецетен») мифологические композиции («Суд Париса») религиозные композиции («Святое семейство») обнаженную натуру («За туалетом»). Молодой человек изображен в профиль. В ранний период рококо во Франции (примерно до 1725 года) существовал так называемый стиль регентства.

Однако Ватто наполняет их чувством тоски по недостижимому миру мечты. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого — возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Выдающимся мастером рококо во Франции был Жан-Антуан Ватто (1684 – 1721).

---