Автопортрет Ван Гог
«автопортрет с перевязанным ухом и трубкой»— картина нидерландского и французского художника Винсента ван Гога. Во второй главе проводится подробный анализ временных отрезков в жизни Ван Гога во время написания картин и самих автопортретов. Среди творческих работ Винсента Ван Гога существует ряд автопортретов, каждый из которых отличается своеобразием и особым переживанием. Всего Винсент Ван Гог создал более сорока автопортретов.
Столь обширная автопортретная серия имела особое значение для Ван Гога, очевидно, он вкладывал в нее сокровенный смысл и сверхзадачу, как и в другие свои циклы. В настоящее время автопортрет хранится в Амстердаме в Музее Ван Гога. По поводу автопортретов Ван Гога выдвинуто много версий.
Ван Гог написал около сорока автопортретов – все в течение французского периода, то есть за последние четыре с половиной года жизни художника. Вот эту трагедию художника Ван Гог рассказывает своей автопортретной серией. Нет сомнения, что длинная вереница автопортретов представляет звенья глубоко интимной душевной автобиографии Ван Гога, а вместе с тем они кажутся портретами не одного, а многих людей.
Автопортреты Ван Гога можно назвать исповедальными. В Сен-Реми Ван Гог пишет еще один автопортрет, но уже используя другую технику письма, с закрученными мазками и спиралевидными следами от кисти.
Самостоятельная работа: автопортреты Винсента Ван Гога
Первый цикл автопортретов Ван Гога включает шесть работ (показательно, что художник писал почти всегда не один автопортрет, а целую серию). Возделывая поля холстов, Ван Гог мыслил себя «пахарем», «сеятелем», «жнецом» и находил глубочайший смысл в том, что символом св.
Нельзя не заметить обилия автопортретов у Ван Гога, Гогена и Сезанна. В Сен-Реми он мог писать пейзажи с натуры, но не людей. Художники искали в крестьянине безыскусственность, грубоватую силу, помогающую противостоять жизненным невзгодам. Портрет жены Рулена (иначе называемый «Колыбельная») был задуман как образ-воспоминание, сохраняющийся в глубинах памяти взрослых, усталых, огрубевших людей, – воспоминание о бабушке, няньке облик «папаши Танги», скромного торговца картинами, бескорыстно поддерживавшего молодых художников, у Ван Гога ассоциировался с представлением о каком-то маленьком японском божке, покровителе искусства. Конечно, при переводе на другой язык что-то неизбежно теряется. Врубель).
Поколение постимпрессионистов также размышляло с кистью в руке на эту тему. «Когда я выйду отсюда, – пишет он брату в это время, – я вновь побреду своей дорогой вскоре начнется весна и я опять примусь за цветущие сады». Взгляд, резкий на других автопортретах, здесь смягчается.
Следовательно, теперь у него было моральное право объективировать свой образ как тип художника. В такой устремленности проявились не только личные склонности. Второй цикл автопортретов создавался летом и осенью 1887 года (два автопортрета были исполнены в начале 1888 г. ). Винсент прочитал свою первую проповедь. Большинство писем адресовано брату и это в высшей степени существенно.
Все автопортреты Винсента Ван Гога
В прогрессивном реалистическом искусстве 20 в. (К. Но нежная белизна повязки, голубизна глаз, спокойный склад губ вносят иную ноту. Пространственно художник отделен от нее изгородью, преграждающей ему путь. 1890г). Особенности портрета и его отличия от портрета 1890г. : Художник отождествляет себя со свечой – от него исходят потоки света.
Все дело в том, что она уже однажды рассказана большим писателем – им самим. Они выделяли как положительную черту его первозданность и примитивность. 1890г.
Иными словами, он менее всего был индивидуалистом. Жгущий взгляд. А глаза художника, всегда яркие и живые, здесь – безжизненные, они практически сливаются с кожей лица.
Внутренний свет освещал его путь задолго до того, как он научился пользоваться палитрой. Автопортретный цикл 1887 года -- шаг вперед на пути такого «преувеличения личности», которое у художника всегда основано на изучении натуры и помогает раскрыть внутреннюю сущность модели. Он понял это, сопоставляя свои работы и свои методы с тем, как работают другие. Портретист, замечал О. Мирбо в 1885 году, «интерпретирует человеческое лицо, показывает в нем следы нравственных привычек индивидуальной психологии». Он прожил чистую жизнь и был величайшим из художников (курсив Ван Гога. – С. Д. ) ибо пренебрег и мрамором и глиной и краской, а работал над живой плотью».
А поколение «импрессионистов» обречено быть монахами в замкнутом монастыре искусства, отделенном от большой жизни невидимой, но непроницаемой стеной. На автопортрете «Поклонник Будды» заметна надпись «Моему другу Гогену». Термин «импрессионист» Ван Гог употреблял, конечно, в значении «непризнанный», «отвергнутый».
В этом было веяние времени, быть может, неосознанная попытка спасти себя и свое искусство. Глаза – две черные, буквально просверленные точки, смотрит прямо на зрителя. Нет, сама грубая, жесткая, даже брутальная сущность мужчин и женщин казалась ему достойной нимба вечности, как облик неутомимо работающего духа жизни. Голубой цвет переходит на одежду, почти не теряя интенсивности, однако мазок становится длиннее, спокойнее.
Картина-убийца: мистическая загадка автопортрета Ван Гога
Иными словами, он менее всего был индивидуалистом. Открывались Салоны Марсова поля, Елисейских полей. Ему представлялось, что живописание крестьянской жизни – нечто по-настоящему долговечное.
Хотя, казалось бы, биография Ван Гога дает писателю необычайно благодарный материал. Можно не знать, что Гоген метался в эти годы между Парижем и Бретанью, путешествовал в Панаму и на Мартинику, бывал в Арле, где пробовал работать с Ван Гогом и, наконец, в апреле 1891 года уехал на Таити можно не знать всех перипетий биографии Гогена, но автопортреты красноречиво говорят о том, что художник неспокоен, что уверенность дается ему большим напряжением сил. Фон – заложена византийская традиция (проявляется сильнее, чем в автопортрете. Что касается сторонников «чистого искусства», приверженцев иррационализма и интуитивизма, число которых множилось с каждым годом, то они избегали обсуждения проблем портрета, поскольку именно портретный жанр всегда был особенно тесно связан с передачей реальной, конкретной индивидуальности. На рубеже 19 и 20 вв.
Раньше он сравнивать не мог, так как и в Гааге и в Дренте и в Нюэнене работал почти в полной изоляции от художественной среды. Он сделан словно бы на одном дыхании, легко и огненно, чистым сверкающим цветом, без теней – совершенный образец стиля, выработанного в арльский период. Гоген уезжал в Бретань, в Арль, а затем отправился в Полинезию. Содержание портрета соответствует словам, адресованным брату: «Я, как и раньше, полон надежд, но испытываю слабость и на душе у меня тревожно».
«Хорошо зимой утопать в глубоком снегу, осенью – в желтых листьях, летом – в спелой ржи, весной – в траве хорошо всегда быть с косцами и крестьянскими девушками – летом под необъятным небом, зимой у закопченного очага хорошо чувствовать, что так было и будет всегда». Жгущий взгляд. Но оба мужчины проиграли эту битву 27 июля 1890 года, когда художник покончил с собой, выстрелив из револьвера себе в грудь (умер он через два дня после этого). Крупные художники 19 в. (Ж.
Эта причина и субъективные пессимистические настроения приводят художника к болезни (психическому расстройству). Это положило начало развитию экспрессонисткому и фовистскому движениям в искусстве.
13 автопортретов Ван Гога – Заметки искусствоеда
Ван Гог больше не видит в себе интеллигентности и внешней респектабельности. Ссутулившийся, закутанный в широкое пальто, с засунутыми в карманы руками, в надвинутом низко на лоб берете, Гоген одиноко бредет среди тревожного пейзажа. Но именно подвижничество художника, его самозабвение и «безрассудство» раздвигают границы существования и со временем «невозможная» реальность, преподнесенная в готовом, удобоваримом виде (например, альбом репродукций), становится потребной для того же рассудка. Художник представляет себя спокойно попыхивающим трубкой.
краски более спокойные, не такие яркие, как на картине 1887г. Одежда напоминает одежду пастора. Ван Гог представлен спокойно попыхивающим трубкой, зажатой во рту.
В тенях кожа приобретает сиреневый или зеленовато-серый оттенок. Он выделяется среди других работ цикла тем, что он не камерный, а картинный. Скорее всего, Ван Гог подразумевал вообще современного художника с его типической судьбой изгоя, отверженного, «часового на забытом посту». В отличие от предыдущих, камерных, этот портрет картинный. И с печальным юмором добавлял: «Но я никак не предполагал, что он сделает и то и другое». Темно-зеленая куртка и шапка с куском меха заключают лицо в прерывающееся полукольцо.
В сопроводительном письме Ван Гог замечал: «Утрируя свою личность, я стремился придать ей характер бонзы, простодушного почитателя вечного Будды». Сарьян, П. П. В одних только парижских портретах, по времени близких друг другу, Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «крестьянском» обличье, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким нервным лицом интеллигента, то в виде чуть ли не каторжника.
Отцы французского символизма мало занимались портретом, хотя в редких случаях, когда обращались к нему, они создавали произведения серьезные и одухотворенные, как, например, «Портрет жены» (1882, Париж, Лувр) Редона. Как почти все работы голландского и раннего французского периодов, автопортреты выдержаны в темной гамме красновато-коричневых и зеленовато-синих тонов. Человек слышащий, брутальный что ли. Лицо, затененное или освещенное интенсивным светом. Первое место в таком подходе к образу, бесспорно, принадлежит Ван Гогу. Сходны так же закаты их творчества.
Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой, Винсента ван Гога
Из арльского цикла стоит отметить три работы: «Поклонник Будды», «Автопортрет» и «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой». Ван Гог не скрывает своего увечья – бинт, придерживающий кусок ваты у уха. Они отвергали пассивную фиксацию и ратовали за творческую переработку натуры. Чуткий к талантам Писсарро был поражен голландскими полотнами Ван Гога, в частности «Едоками картофеля».
Он уже без шляпы, лоб открыт, видно волосы. Второй цикл автопортретов создавался летом и осенью 1887 года (два автопортрета были исполнены в начале 1888 г. ). И наконец, концентрируют эту неяркую, выцветшую голубизну глаза.
Это был подарок, посланный Гогену в обмен на его автопортрет. Волосы не такие яркие, тоже как бы сливаются. Одежда напоминает одежду пастора. Художник отождествляет себя со свечой – от него исходят потоки света.
И все же в этом портрете нет ни радости выздоровления, ни уверенности в будущем. Болезнь Ван Гога – не причина, а следствие. Иногда это взгляд исполненный глубокого и мягкого сострадания иногда – собранной решимости иногда – взгляд обороняющегося, загнанного и угрюмого существа, «человека, который никогда не смеется» иногда – одержимого иногда – одичавшего. Нужно согласиться с Н. А. Дмитриевой: «Все попытки написать роман, повесть, пьесу о жизни Ван Гога были, независимо от степени литературной искусности авторов, неудачны. Ван Гог отправил эту картину Полю Гогену в обмен на его портрет («Отверженный»).
Преломление биографии художника в его автопортрете на примере автопортретов Винсента Ван Гога 1887 и 1890 годов
При этом, однако, в облике художника все время присутствует нечто тяжелое, мучительное, безрадостное. Его «крестьянские» метафоры обретали поистине космический размах, его кисть вспахивала просторы синего неба и сеяла золотые звезды, но стремительная эволюция живописного языка не изменила дела по существу. Критики, защищавшие молодое искусство, как и художники, размышляли о проблемах портрета. Приехавший в Париж Ван Гог вскоре переехал в Арль.
Его живописная исповедь трагична и практически беспросветна. Таким Ван Гог был, когда писал «Едоков картофеля», таким он оставался до конца своих дней. Арльский же цикл автопортретов не столь велик, как парижский. И у того и у другого картины становятся депрессивными, более тяжелыми, оба создают по автопортрету «отверженный». Портрет художника, выполненный им самим (большей частью при помощи одного или нескольких зеркал) называется автопортретом.
В письме к брату Ван Гог повторил то же самое, но добавил, что это образ некоего «импрессиониста вообще». Произведение искусства должно быть мистическим, то есть ирреальным». Но при этом, обращаясь к конкретной личности, художники искали в ней нечто надличностное, вечное, в корне присущее. Однако наиболее важное место занимали автопортреты в творчестве Винсента Ван Гога (1853 – 1890).
Иногда в композицию вводится рука, поддерживающая сосуд, поднесенная к лицу или безвольно опущенная. Каррьер начал с работ, написанных в традициях реализма (например, «Портрет матери», 1876, частное собрание), правда, несколько суховатого, протокольного. По цветовому решению этот автопортрет более всего близок «Ночному кафе»: сочетание красного, оранжевого и зеленого, к которому Ван Гог прибегал для выражения драматизма и жестокости кольца дыма из трубки кажутся физическим выражением боли.
Художник старается уверить себя и окружающих, что его болезнь отступила. В Музее изобразительных искусств имени А. С. И в Сен-Реми и потом в Овере Ван Гог писал вещи удивительно светлые. Луки, покровителя живописцев, был трудолюбивый вол.
Ван Гог: литературный автопортрет
Он был создан после ссоры художника с Гогеном, который гостил в Арле. можно предположить, что В. Г. В сопроводительном письме Ван Гог замечал: «Утрируя свою личность, я стремился придать ей характер бонзы, простодушного почитателя вечного Будды». Коненков, М. С.
По той же причине художественная литература о Ван Гоге обречена на вторичность. Он словно бы и не слышит приветствия повстречавшейся крестьянки. Их черты размыты, призрачны, туманны, а формы фигур лишены материальности. Самый известный автопортрет Ван Гога – это «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой».
Думается, что под Этими словами Редона могли бы подписаться все крупные портретисты. Может быть, я напишу его по памяти, но в любом случае это будет абстракция. Гоген уезжал в Бретань, в Арль, а затем отправился в Полинезию. Художник чувствует себя теперь увереннее, чем год назад.
1887г. И совсем не случайно одним из любимых его художников (если не сказать – любимейшим) был великий мастер крестьянского жанра Франсуа Милле. Сезанн), его внутренней духовной экспрессии (В.
Гоген некоторое время изучал Бернара, но почувствовал, что никак не может уловить его. Тот, кто этого лишен, мертв. Можно подумать, что Ван Гог возвращает нас к романтической театрализации образа. Смысл – человек изображенный на портрете, несёт в мир Божественный свет. Закономерно, что Мартин Хайдеггер предпослал развертыванию философского образа «земли» – того из чего все происходит и куда все возвращается, – рассмотрение картины Ван Гога изображающей крестьянские башмаки. «Художник должен передать в человеке, чей образ он создает на полотне и индивидуально присущие ему черты и отпечаток времени и национальность и нечто всечеловеческое», -- утверждал Г. Жеффруа в 1897 году.
Затем они получили развитие у Одилона Редона (1840--1916). Вспоминает изречение: «Любовь к искусству убивает подлинную любовь». «Личность, как собирательное ценностное понятие, на котором основывалась в течение многих веков европейская культура, вытесняется индивидуализмом». Казалось бы, показано определенное лицо, но незаметно для зрителей индивидуальность отодвигается на второй план и важной оказывается совсем не она, а выраженное с ее помощью настроение. Символизм в изобразительном искусстве Франции не стал целостным течением ибо «основополагающие индивидуалистические принципы этого течения, уход в сферу субъективных чувствований, в призрачный мир туманных грез или смутные глубины подсознания уже заранее предполагали произвольность стилистики».
Красивая фраза Я. А. Тугендхольда о трагическом конце Ван Гога – «И индивидуалист убил себя потому, что хотел убить индивидуализм (курсив автора. – С. Д. )» – не верна по существу. Винсент выписался из больницы с заключением врача: «Излечен». Там же, где есть привязанность, возрождается жизнь».
«Нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей», – это сказано Ван Гогом в письме брату за два года до смерти. Разумеется и компьютер может рисовать, но до руки ему бесконечно далеко. С затаенной мечтой о братстве художников, которое возникнет где-нибудь на юге, вдали от мучительного Парижа, с воображаемой «моделью» такого братства у японцев, Ван Гог в начале 1888 года отправился в Арль. Ван Гог очень бережно сохранил ее композицию изменив в ней самую малость.
10: самые смешные приколы лучшегого челленджа этого года
Это может быть настроение тишины, покоя это может быть замкнутость, отрешенность. Не контактирующий с окружающим, художник находит прибежище в самом себе. Контрастов нет, голубоватые, золотистые краски. Таким Ван Гог был, когда писал «Едоков картофеля», таким он оставался до конца своих дней. В следующем десятилетии стиль его существенно изменился.
В этих мазках есть колючая ершистость, которую видел в себе и любил подчеркивать Ван Гог. Он любил «море и рыбаков, поля и крестьян, шахты и углекопов», любил «человека в деревянных башмаках» и не выносил «людей в лакированных ботинках». Исследователи творчества Ван Гога, рассматривающие его автопортреты, нередко пользуются термином «романтическая деромантизация образа». Это портрет художника, выполненный им самим. Отсюда абсолютно осознанная социальная ориентация творчества Ван Гога. Обращаясь к изучению творчества постимпрессионистов, прежде всего, замечаешь их поразительную непохожесть, яркую самобытность каждой индивидуальности -- обстоятельство, внушавшее чувство обескураживающей растерянности мелким художникам, тянувшимся то к одному, то к другому из «маяков».
Не приходится уже говорить о литературе, посвященной изобразительному искусству. Б. Шарден, Дж. Лицо более бледное, является источником этих синусоидных линий.
Луки, покровителя живописцев, был трудолюбивый вол. Фон нейтральный ничто не отвлекает от образа человека. В первый цикл его автопортретов входит шесть работ (Ван Гог практически всегда писал серию автопортретов). «Автопортрет перед мольбертом» (1888) заканчивает второй цикл автопортретов Ван Гога.
Глаза смотрят не прямо на зрителя, а поверх него, взгляд скользящий. Художники интерпретируют свой образ как новый тип современного отверженного художника. На редкость спокойны, мягки и гармоничны «Ветка цветущего миндаля», «Ирисы», «Белые розы», написанные за два месяца до самоубийства. Или, наконец, художники.
- Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
- Автопортреты – 1886-1890 Ван Гог – картины
- Автопортреты в творчестве постимпрессинистов – Ван Гог
- 15 малоизвестных фактов об одном из самых узнаваемых и скандальных портретов Ван Гога
- Ван Гог — Автопортрет перед мольбертом
- Винсент Ван Гог – Автопортрет в соломенной шляпе
- 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
- Сочинение по картине Ван Гога «Автопортрет»
К арльскому циклу автопортретов относится семь работ иногда к ним добавляют еще три, которые были созданы в Сен-Реми, приюте для душевнобольных. У Ван Гога это рыжеватый человек, бредущий тяжелым неверным шагом. Голова художника, словно ореолом, окружена целым сонмом продолговатых голубых мазков, чередующихся с небольшими красновато-рыжими вкраплениями. Первая – та, что Ван Гог именно при переезде сначала в Антверпен (где он прожил недолго, всего месяца два), а затем в Париж, окончательно убедился, что он художник сложившийся, состоявшийся. Они особо выделяли как некую положительную черту его первозданность, примитивность. ван Гог, М. А. В письме к брату Ван Гог повторил то же самое, но добавил, что это образ некоего «импрессиониста вообще».
Ван Гог впитывает уроки импрессионизма и пуантилизма, увлекается японской гравюрой. Цвета темные – фиолетовый, багрово-красный – традиционно мифические цвета. Портрет отражал эту ситуацию трагически остро. Художники итальянского Раннего Возрождения (Мазаччо, Доменико Гирландайо, Боттичелли) часто вводили свои изображения в сюжетные религиозные композиции. Написан в усовершенствованной им же самим импрессионисткой манере – вместо множества мелких точек накладывает на холст краску густыми ритмичными мазками (проявляется слабо).
- Автопортрет Ван Гога в цветочном стиле
- 7 любовниц со стереотипной внешностью, к которым ушли от идеальных жен
- Девушка поразила сеть, показав, как выглядит ее тело через 2 недели после родов
- Дочь Собянина сделала кучу пластических операций и теперь ее не узнать
Несколько раз Ван Гог вспоминает слова Делакруа о том, что он «обрел живопись, когда потерял зубы и стал страдать одышкой». Драматической теме «Художник» и посвящен цикл автопортретов. Первый цикл автопортретов Ван Гога включает шесть работ (показательно, что художник писал почти всегда не один автопортрет, а целую серию). Ван Гог впитывает уроки импрессионизма и пуантилизма, увлекается японской гравюрой.
Такие «некрасивости» или даже уродливости никак не означали для Ван Гога чего-то отрицательного: наследник старых голландцев, поклонник и знаток Рембрандта, он вслед за ним предпочитал некрасивые лица гладкой и невыразительной миловидности. Его «крестьянские» метафоры обретали поистине космический размах, его кисть вспахивала просторы синего неба и сеяла золотые звезды, но стремительная эволюция живописного языка не изменила дела по существу.
Кольвиц, Д. Ривера, Р. Гуттузо) и в том числе в советском искусстве (С. Т. Все, что не побуждает к мысли, никчемно. Человек слышащий, брутальный что ли. В автопортрете художник непосредственно выражает своё самосознание, оценку собственной личности, свои творческие принципы во многих автопортретах с большой остротой воплощено единство личных и общественных начал -- ощущение художником причастности своей судьбы к судьбам поколений и классов, к взлётам и упадкам искусства. 1887г. Открыт лоб, не видно волос.
Но в ассоциации «художник – монах» таилась и некая надежда для Ван Гога – он надеялся, что художники, не понимаемые и не поддерживаемые обществом, могут по крайней мере понимать и поддерживать друг друга и сплотиться в братский союз. А. С. Пушкина), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, Париж, частное собрание), «Автопортрет» (1889, Вашингтон, Национальная галерея), «Автопортрет с палитрой» (1891, Нью-Йорк, частное собрание). Так укрепилось мнение, будто Ван Гог обошелся без образования. Не обвиняйте никого, это я сам хотел совершить самоубийство".
Художники писали друг друга (Ван Гог--Гогена, Тулуз-Лотрек -- Ван Гога, Гоген -- Бернара и т. д. ), но еще чаще постимпрессионисты писали автопортреты. Это был подарок, посланный Гогену в обмен на его автопортрет. Они ломали привычные нормы и стандарты в искусстве. Существенно здесь прежде всего то, что он изображает «не себя, а импрессиониста вообще». Проходили международные выставки.
- 18 сногсшибательных платьев от, в которые вы влюбитесь с первого взгляда
- 9 моделей головных уборов, которые будут на пике популярности в 2019 году
- 20 крутых примеров того, как можно скрыть шрамы с помощью обычной татуировки
- История одной фотографии: Голодный мальчик и миссионер
Художники интерпретируют свой образ как новый тип современного отверженного художника. Ван Гог с трубкой в зубах. Почти не изменился внешне и Ван Гог, зато воспринимает он себя уже иначе. И самое худшее в портрете -- это не дать почувствовать человека при изображении его лица». Все дело в том, что она уже однажды рассказана большим писателем – им самим. Женские портреты с детьми обычно называют «Материнство», одиночные портреты -- «Мечтательность», «Меланхолия», «Размышление», что подсказывается самим характером образного строя. Окружающий художника мир зыбок и неуловим, также как и его сознание.
В творчестве Гогена проблема автопортрета выходит за рамки собственно портретного жанра. (При желании здесь можно усмотреть нечто родственное идеям русских передвижников. ) Он даже видит в таком объединении возможность нового Возрождения. Иным и не могло быть отношение человека, которому поэзия казалась чем-то «более страшным, нежели живопись» (он сам выделил это слово – страшное). Из полумрака выплывают неясно обозначенные пятна лиц. Эта причина и субъективные пессимистические настроения приводят художника к болезни (психическому расстройству).
- Королева и ее альфа-самец: Почему пара Джейсона Момоа и Лизы Боне является самой крутой в Голливуде
- 16 пар, которые доказывает, что любовь не знает возраста
- Все как всегда — уморительные ожидания и реальность
- 7 красоток, которые испортили хорошенькую фигуру плохим платьем
- Топ-7 фактов о «Макдональдс», которые нас сильно удивили
- Самые жизненные и смешные комиксы о жизни девушек, которые мы только видели
Когда он говорил, что ему «хотелось бы писать мужчин и женщин так, чтобы вкладывать в них что-то от вечности, символом которой был некогда нимб, от вечности, которую мы ищем теперь в сиянии, в вибрации самого колорита», это не следует понимать так, будто он хотел писать каких-то ангелов. Зелено-голубые тона фона и одежды распространяются на лицо. Он также был его лечащим врачом.
На автопортрете, написанном в конце лета 1887 года (Амстердам, музей Ван Гога), голова художника, словно ореолом, окружена целым сонмом продолговатых голубых мазков, чередующихся с небольшими красновато-рыжими вкраплениями. Изображение себя художником известно уже в античном (Фидий) и средневековом (скульпторы 14 в. -- новгородец Аврам и П. Парлерж в Чехии) искусстве. Так воплощались трагические образы окружающей реальности.
Гоген суров, сосредоточен. Вот свидетельство от первого лица: «Я изо дня в день делаю все, что в моих силах, чтобы втянуться в работу, особенно латынь и греческий и уже выполнил кучу переводов» Далее о книгах.
- Топ-5 звезд, чью улыбку вы никогда не увидите
- 10 прикольных вещиц с, которые пригодятся каждому
- Черта личности, которую вы скрываете от других, согласно вашему знаку Зодиака
- Поль Гоген – Автопортрет посвященный Винсенту Ван Гогу 1888
В этом было веяние времени, неосознанная попытка спасти себя и свое искусство. Ван Гог обращается к восточной философии. Голубоватые и зеленоватые завихряющиеся, словно бы шевелящиеся мазки делают его подвижным.
Зыбок, неуловим окружающий художника мир, в такой же мере, как и его сознание. Живя в Нюэнене, он написал пятьдесят (а возможно и больше) портретов местных крестьян – замечательная галерея, представляющая как бы единый многоликий портрет целого сословия. У него были преданные друзья.
Среди прочих произведений во всех экспозициях далеко не последнее место занимали портреты. Художник на протяжении всей жизни испытывал сложности в социальной адаптации и свои душевные страдания, впечатлительность и острое чувство социальной несправедливости, неистовые человеческие страсти он пытался выразить цветом. Важнейшим представляется мотив пути, поисков своего места в мире, миссионерства. Приехавший в Париж Ван Гог вскоре устремился вон из столицы, в Арль. Это положило начало развитию экспрессионистскому и фовистскому движениям в искусстве.
На последнем из парижских автопортретов, сделанном, вероятно, уже перед отъездом, мы видим художника за мольбертом, с палитрой и кистью, в том полном решимости и воли собранном, сконцентрированном состоянии, которое он называл «единоборством с холстом». Явно вспоминая Курбе, Гоген пишет в 1889 году полотно «Здравствуйте, господин Гоген. » (Прага, Национальная галерея). Эта последняя надежда вызвала у него новый прилив бодрости и энергии. По той же причине художественная литература о Ван Гоге обречена на вторичность. Как разновидность портретного жанра А. сложился в 16 в. : в искусстве Высокого Возрождения (Рафаэль, А. Дюрер) он выражает возросшее общественное значение художника, его самоутверждение, в искусстве Маньеризма -- замкнутость, неустойчивость внутреннего мира мастера, порожденную кризисом ренессансных идеалов наконец, крупнейшие художники Позднего Возрождения (Тициан, Тинторетто) раскрывают зрителю драматическую судьбу творческой личности, отстаивающей свою духовную независимость. Трагический и тернистый жизненный путь Ван Гога отражается в его автопортретах.
Переписка с братом стала своего рода «романом в письмах». Но автопортрет, сделанный по выходе из больницы, – «Человек с перевязанным ухом» – является, может быть, самым лучшим и принадлежит к шедеврам художника. Традиционное погрудное изображение достаточно устойчиво. На более ранней из этих работ сохранилась надпись: «Моему другу Гогену».
Фигура активно заполняет пространство холста, приобретает масштабность. Он писал: «Как ни печально сознавать, что ты стоишь вне реальной жизни – в том смысле, что лучше создавать в живой плоти, чем в красках и гипсе мы все-таки чувствуем, что живем, когда вспоминаем, что у нас есть друзья, стоящие, как и мы, вне реальной жизни».
Слово «диалог» представляется здесь ключевым. Ощущение несогласованности цветов соответствует эмоциональному состоянию живописца. Хотя, казалось бы, биография Ван Гога дает писателю необычайно благодарный материал. Пушкина есть картина из этой серии – «Прогулка заключенных», написанная по гравюре Доре. Второй цикл автопортретов датируется концом 1887 – началом 1888 года.
Закономерно, что Мартин Хайдеггер предпослал развертыванию философского образа «земли» – того из чего все происходит и куда все возвращается, – рассмотрение картины Ван Гога изображающей крестьянские башмаки. Все постимпрессионисты -- Сера, Ван Гог, Гоген, Сезанн, Тулуз-Лотрек, если упоминать лишь самых крупных, -- принадлежали к числу бунтарей, какую бы скромную или сдержанную позицию они ни занимали в творческой жизни. Но достаточно прочесть письма художника, чтобы убедиться в нелепости упомянутого мнения. После того, как Ван Гогу оказали медицинскую помощь, он практически сразу приступил к автопортрету, надеясь таким образом разрешить внутренние противоречия. Светлеет колорит и свободнее становится манера письма. Внутренний свет освещал его путь задолго до того, как он научился пользоваться палитрой. В руке, крепко держащей кисть и палитру, есть сила.
Вряд ли можно вообразить более отзывчивого адресата. Автопортреты 18 в. (Ж. Как сказано, он много читал. Настоящая метаморфоза происходит с цветовым решением. Больше того, Ван Гога следует признать именно «литературным» живописцем, поэтом живописи, если не подменять смысл глубинной связи изображения и слова ссылками на плохих иллюстраторов. В самом деле, Ван Гог предстает перед зрителем без какого-либо ореола исключительности.
В письмах художник нередко пользуется словом «преувеличение», в частности когда говорит о портрете: «преувеличение личности» с помощью рисунка и -- особенно -- цвета». Он прожил чистую жизнь и был величайшим из художников (курсив Ван Гога. – С. Д. ) ибо пренебрег и мрамором и глиной и краской, а работал над живой плотью». Красивая фраза Я. А. Тугендхольда о трагическом конце Ван Гога – «И индивидуалист убил себя потому, что хотел убить индивидуализм (курсив автора. – С. Д. )» – не верна по существу. Будоражившие общественное мнение выставки импрессионистов после 1886 года более не устраивались. Ощущение несогласованности цветов соответствует эмоциональному состоянию живописца. Никакого движения, почти полная монохромность, цвет заменен серо-черными валерами. После пережитого стресса в связи с отказом возлюбленной, Винсент Ван Гог заканчивает работу в крупной художественно-торговой фирме Goupil Cie и, движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решил стать священником. 4 ноября 1886г.
В них Ван Гог последний раз обращается к собственному лику. Переписка с братом стала своего рода «романом в письмах». Чудится как бы нечто «русское» в этом лице: может быть, таким можно представить себе князя Мышкина, героя Достоевского. Тут он написал трагические «пустые стулья», покинутые стулья – свой и Гогена, которые тоже являются своеобразными символическими портретами, а затем последовал первый приступ зловещей болезни Ван Гога: в припадке безумия он отрезал себе ухо. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать. Но и в это Ван Гог терял веру, так как видел, что «работа не окупается» – не окупается ни в денежном, ни в широком моральном отношении: общество не интересуется трудом художников.
Первое место в таком подходе к образу, бесспорно, принадлежит Ван Гогу. Термин «импрессионист» Ван Гог употреблял, конечно, в значении «непризнанный», «отвергнутый». Может быть именно вот таким образом эпистолярный жанр особенно был ему по душе: удовлетворяя потребность высказаться, письмо позволяет сохранить интимный характер общения. Заканчивается второй цикл «Автопортретом перед мольбертом» (1888, Амстердам, музей Ван Гога).
Глаза – две черные, буквально просверленные точки, смотрит прямо на зрителя. Смысл – человек изображенный на портрете, несёт в мир Божественный свет. Глубочайшее заблуждение полагать, будто Ван Гог стал Ван Гогом, лишь взявшись за кисть. Важнейшим представляется мотив пути, поисков своего места в мире, миссионерства.
«Нет ничего более подлинно художественного, чем любить людей», – это сказано Ван Гогом в письме брату за два года до смерти. Изредка эти силы пробивались на поверхность (одним из таких моментов, в частности, является открытие «Салона независимых» в 1884 г. ), повергая в ужас именитых критиков, преуспевающих художников, завсегдатаев Салонов. Он написан в зеленовато-серых тонах, напоминающих о «Прогулке заключенных». Еще в 1885 году художник писал брату: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы Человеческая душа гораздо интереснее».
Возделывая поля холстов, Ван Гог мыслил себя «пахарем», «сеятелем», «жнецом» и находил глубочайший смысл в том, что символом св. В портретах Ван Гога нет «психологизма» в привычном, традиционном понимании.
В такой устремленности проявились не только личные склонности. Почти не изменился внешне и Ван Гог, зато воспринимает он себя уже иначе.
В его лице можно угадать черты самого художника. Но в этом маленьком человеке горит такой внутренний огонь, есть такая духовная наполненность, что они снимают заданную обыденность и возвращают художника к романтической концепции творческой личности как своеобразной концентрации духовной энергии, эмоциональности. Позднее Писсарро говорил своему сыну: «Я заранее знал, что Ван Гог либо сойдет с ума, либо оставит всех нас далеко позади».
Отсюда абсолютно осознанная социальная ориентация творчества Ван Гога. В облике нет внешней респектабельности интеллигентности, которые были заметны ранее. Светлеет колорит и свободнее становится манера письма.
Открыт лоб, не видно волос. И хотя его отношение к Церкви не укладывалось в рамки добропорядочной религиозности, в своей живописи он реализовал то, что ему не было дано осуществить на стезе христианского проповедника.
Так воплощались трагические образы окружающей реальности. Это общность не индивидуальных стилей, почерков (хотя и здесь встречаются сходные моменты). Иным и не могло быть отношение человека, которому поэзия казалась чем-то «более страшным, нежели живопись» (он сам выделил это слово – страшное). Это, как правило, небольшие темные по живописи холсты. Они еще более оттеняют бескровность губ и землистую бледность кожи.
Винсент прочитал свою первую проповедь. Глубочайшее заблуждение полагать, будто Ван Гог стал Ван Гогом, лишь взявшись за кисть. Фон сливается с человеком, как бы исходит от него.
Обратимся к группе автопортретов, создававшихся в то же время, что и автопортреты Ван Гога: «Отверженный» (1888, Амстердам, музей Ван Гога), «Автопортрет» (1888, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. На более ранней из этих работ сохранилась надпись: «Моему другу Гогену». Под «импрессионистами вообще» он понимает, конечно, не тех, кого он называл «импрессионистами Большого бульвара», – Моне, Ренуара и других, – к ним он никогда себя не причислял и, вероятно, даже не группу «импрессионистов Малого бульвара», относительно близких ему художников, включая Сёра, Гогена, Бернара, Лотрека. Нет резкости и былой перенапряженности в этом автопортрете.
Любая глубокая и серьезная привязанность. Голова, отодвинутая в глубину или приближенная к первому плану. Ван Гог перед мольбертом или без него. Трагический и тернистый жизненный путь Ван Гога отражается в его автопортретах. Начну с того, что с языками (как основой образования) у Ван Гога дело обстояло лучше, чем у многих его дипломированных коллег.
Он надеялся найти в крестьянстве своего зрителя. У зуава он находит «лоб быка и глаза тигра», в портрете доктора Рея есть нечто кошачье, в «Едоках картофеля» – обезьяноподобное. дымится. Фон портрета утратил организованность. Но волевое усилие не в состоянии скрыть застывшую во взгляде тоску.
Винсент Ван Гог написал три серии автопортретов. Причем речь не только о новых, но и о древних языках. Художник предстает перед зрителем в одежде, похожей на одеяние буддийского монаха, голова бритая, глаза посажены косо.
Сезанн все чаще и чаще предпочитал Парижу Экс и наконец прочно обосновался там.
Физически он очень окреп. Когда напишу – не знаю возможно, завтра меня внезапно осенит.
Так же можно отметить некоторое влияние Гогена, так как оба художника работали вместе.
