Автопортреты Ван Гога

В настоящее время автопортрет хранится в Амстердаме в Музее Ван Гога. Ван Гог написал около сорока автопортретов – все в течение французского периода, то есть за последние четыре с половиной года жизни художника. «автопортрет с перевязанным ухом и трубкой»— картина нидерландского и французского художника Винсента ван Гога. В Сен-Реми Ван Гог пишет еще один автопортрет, но уже используя другую технику письма, с закрученными мазками и спиралевидными следами от кисти. По поводу автопортретов Ван Гога выдвинуто много версий.

Автопортреты Ван Гога можно назвать исповедальными. Нет сомнения, что длинная вереница автопортретов представляет звенья глубоко интимной душевной автобиографии Ван Гога, а вместе с тем они кажутся портретами не одного, а многих людей. Всего Винсент Ван Гог создал более сорока автопортретов. Еще автопортреты Ван Гога: 1888 года, Автопортрет за рисованием, 1887 года, 1886 года, Автопортрет с соломенной шляпе, Автопортрет перед мольбертом 1886, Автопортрет с темной фетровой шляпе, 1889 года.

Среди творческих работ Винсента Ван Гога существует ряд автопортретов, каждый из которых отличается своеобразием и особым переживанием. «автопортрет в соломенной шляпе» Винсента Ван Гога историки называют картиной-путешественницей, а мистики – картиной-убийцей. Столь обширная автопортретная серия имела особое значение для Ван Гога, очевидно, он вкладывал в нее сокровенный смысл и сверхзадачу, как и в другие свои циклы. Во второй главе проводится подробный анализ временных отрезков в жизни Ван Гога во время написания картин и самих автопортретов.

Самостоятельная работа: автопортреты Винсента Ван Гога

Они выделяли как положительную черту его первозданность и примитивность. Первый цикл автопортретов Ван Гога включает шесть работ (показательно, что художник писал почти всегда не один автопортрет, а целую серию). Светлеет колорит и свободнее становится манера письма. Скорее всего, Ван Гог подразумевал вообще современного художника с его типической судьбой изгоя, отверженного, «часового на забытом посту». Так воплощались трагические образы окружающей реальности. Исследователи творчества Ван Гога, рассматривающие его автопортреты, нередко пользуются термином «романтическая деромантизация образа».

Данное произведение иногда даже называют портретом покаяния. Сезанн все чаще и чаще предпочитал Парижу Экс и наконец прочно обосновался там. Автопортрет 1891 года можно причислить к самым глубоким, хотя в основе его, как убедительно показали исследователи, лежит фотография. Автопортреты 18 в. (Ж.

Единственное, что противостоит разливающейся повсюду блеклой голубизне, это ржавые оттенки волос, бороды и усов, переданные отрывистыми, колючими мазками. Он оказывается способен писать картины, полные молодости и свежести, только когда сам утратил и молодость и свежесть. Нельзя не заметить обилия автопортретов у Ван Гога, Гогена и Сезанна. краски более спокойные, не такие яркие, как на картине 1887г. Художники итальянского Раннего Возрождения (Мазаччо, Доменико Гирландайо, Боттичелли) часто вводили свои изображения в сюжетные религиозные композиции. Несколько раз Ван Гог вспоминает слова Делакруа о том, что он «обрел живопись, когда потерял зубы и стал страдать одышкой».

В этих мазках есть колючая ершистость, которую видел в себе и любил подчеркивать Ван Гог. Одежда напоминает одежду пастора. На рубеже 19 и 20 вв. Обращаясь к изучению творчества постимпрессионистов, прежде всего, замечаешь их поразительную непохожесть, яркую самобытность каждой индивидуальности -- обстоятельство, внушавшее чувство обескураживающей растерянности мелким художникам, тянувшимся то к одному, то к другому из «маяков». После приезда в Арль, Ван Гог окончательно распрощался с импрессионизмом. В письме к брату Ван Гог повторил то же самое, но добавил, что это образ некоего «импрессиониста вообще». Заканчивается второй цикл «Автопортретом перед мольбертом» (1888, Амстердам, музей Ван Гога).

Художник чувствует себя теперь увереннее, чем год назад. Гоген уезжал в Бретань, в Арль, а затем отправился в Полинезию.

Крупные художники 19 в. (Ж. 1890г. В прогрессивном реалистическом искусстве 20 в. (К.

Трагический и тернистый жизненный путь Ван Гога отражается в его автопортретах. Следующим владельцем картины стал Фрик. Затем они получили развитие у Одилона Редона (1840--1916). Смысл – человек изображенный на портрете, несёт в мир Божественный свет.

Все автопортреты Винсента Ван Гога

В облике нет внешней респектабельности интеллигентности, которые были заметны ранее. Лицо более бледное, является источником этих синусоидных линий. Художники писали друг друга (Ван Гог--Гогена, Тулуз-Лотрек -- Ван Гога, Гоген -- Бернара и т. д. ), но еще чаще постимпрессионисты писали автопортреты. Произведение искусства должно быть мистическим, то есть ирреальным». Не будет преувеличением сказать, что никогда ранее социальный тип художника, его эволюция не были показаны с такой полнотой. «Личность, как собирательное ценностное понятие, на котором основывалась в течение многих веков европейская культура, вытесняется индивидуализмом». Открыт лоб, не видно волос.

Фигура активно заполняет пространство холста, приобретает масштабность. Ван Гог перед мольбертом или без него. В творчестве Гогена проблема автопортрета выходит за рамки собственно портретного жанра. В сопроводительном письме Ван Гог замечал: «Утрируя свою личность, я стремился придать ей характер бонзы, простодушного почитателя вечного Будды».

13 автопортретов Ван Гога – Заметки искусствоеда

Как разновидность портретного жанра А. сложился в 16 в. : в искусстве Высокого Возрождения (Рафаэль, А. Дюрер) он выражает возросшее общественное значение художника, его самоутверждение, в искусстве Маньеризма -- замкнутость, неустойчивость внутреннего мира мастера, порожденную кризисом ренессансных идеалов наконец, крупнейшие художники Позднего Возрождения (Тициан, Тинторетто) раскрывают зрителю драматическую судьбу творческой личности, отстаивающей свою духовную независимость. В портретах Ван Гога нет «психологизма» в привычном, традиционном понимании. Из полумрака выплывают неясно обозначенные пятна лиц.

Фон – заложена византийская традиция (проявляется сильнее, чем в автопортрете. Портретист, замечал О. Мирбо в 1885 году, «интерпретирует человеческое лицо, показывает в нем следы нравственных привычек индивидуальной психологии». Голубоватые и зеленоватые завихряющиеся, словно бы шевелящиеся мазки делают его подвижным.

Картина-убийца: мистическая загадка автопортрета Ван Гога

Одежда напоминает одежду пастора. В руке, крепко держащей кисть и палитру, есть сила. Ван Гог представлен спокойно попыхивающим трубкой, зажатой во рту. Не контактирующий с окружающим, художник находит прибежище в самом себе. Глаза – две черные, буквально просверленные точки, смотрит прямо на зрителя. Коненков, М. С.

Сходны так же закаты их творчества. В этом было веяние времени, неосознанная попытка спасти себя и свое искусство. Художник отождествляет себя со свечой – от него исходят потоки света. Он уже без шляпы, лоб открыт, видно волосы. Глаза смотрят не прямо на зрителя, а поверх него, взгляд скользящий.

Он также был его лечащим врачом. Что касается сторонников «чистого искусства», приверженцев иррационализма и интуитивизма, число которых множилось с каждым годом, то они избегали обсуждения проблем портрета, поскольку именно портретный жанр всегда был особенно тесно связан с передачей реальной, конкретной индивидуальности.

Почти не изменился внешне и Ван Гог, зато воспринимает он себя уже иначе. Среди прочих произведений во всех экспозициях далеко не последнее место занимали портреты. Символизм в изобразительном искусстве Франции не стал целостным течением ибо «основополагающие индивидуалистические принципы этого течения, уход в сферу субъективных чувствований, в призрачный мир туманных грез или смутные глубины подсознания уже заранее предполагали произвольность стилистики». В такой устремленности проявились не только личные склонности.

Глаза – две черные, буквально просверленные точки, смотрит прямо на зрителя. Существенно здесь прежде всего то, что он изображает «не себя, а импрессиониста вообще». Термин «импрессионист» Ван Гог употреблял, конечно, в значении «непризнанный», «отвергнутый».

Преломление биографии художника в его автопортрете на примере автопортретов Винсента Ван Гога 1887 и 1890 годов

Все, что не побуждает к мысли, никчемно. Зыбок, неуловим окружающий художника мир, в такой же мере, как и его сознание. Цвета темные – фиолетовый, багрово-красный – традиционно мифические цвета.

Они отвергали пассивную фиксацию и ратовали за творческую переработку натуры. При этом, Ван Гога изображали и другие художники. В самом деле, Ван Гог предстает перед зрителем без какого-либо ореола исключительности. В письмах художник нередко пользуется словом «преувеличение», в частности когда говорит о портрете: «преувеличение личности» с помощью рисунка и -- особенно -- цвета». Винсент Ван Гог написал три серии автопортретов. Кончаловский), лучшие А. выражают единство личного и общенародного, осознание художником своего общественного назначения.

Художники интерпретируют свой образ как новый тип современного отверженного художника. Его интерес к Евангелию рос и он загорелся идеей проповедовать. Гоген уезжал в Бретань, в Арль, а затем отправился в Полинезию. В отличие от предыдущих, камерных, этот портрет картинный. Явно вспоминая Курбе, Гоген пишет в 1889 году полотно «Здравствуйте, господин Гоген. » (Прага, Национальная галерея).

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой, Винсента ван Гога

Связанные с атмосферой Парижа, художники, о которых идет речь, тяготели к иной, не городской действительности. Спустя время ее удалось найти в одной из нью-йоркских галерей. В письме к брату Ван Гог повторил то же самое, но добавил, что это образ некоего «импрессиониста вообще».

Это положило начало развитию экспрессионистскому и фовистскому движениям в искусстве. «Художник должен передать в человеке, чей образ он создает на полотне и индивидуально присущие ему черты и отпечаток времени и национальность и нечто всечеловеческое», -- утверждал Г. Жеффруа в 1897 году.

Контрастов нет, голубоватые, золотистые краски. А. С. Пушкина), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, Париж, частное собрание), «Автопортрет» (1889, Вашингтон, Национальная галерея), «Автопортрет с палитрой» (1891, Нью-Йорк, частное собрание). Содержание портрета соответствует словам, адресованным брату: «Я, как и раньше, полон надежд, но испытываю слабость и на душе у меня тревожно». Еще в 1885 году художник писал брату: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы Человеческая душа гораздо интереснее». Смысл – человек изображенный на портрете, несёт в мир Божественный свет. Но оба мужчины проиграли эту битву 27 июля 1890 года, когда художник покончил с собой, выстрелив из револьвера себе в грудь (умер он через два дня после этого). Арльский же цикл автопортретов не столь велик, как парижский.

Чудится как бы нечто «русское» в этом лице: может быть, таким можно представить себе князя Мышкина, героя Достоевского. Приехавший в Париж Ван Гог вскоре устремился вон из столицы, в Арль. Когда напишу – не знаю возможно, завтра меня внезапно осенит. И «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» ярко это показывает. Первая – та, что Ван Гог именно при переезде сначала в Антверпен (где он прожил недолго, всего месяца два), а затем в Париж, окончательно убедился, что он художник сложившийся, состоявшийся.

В тенях кожа приобретает сиреневый или зеленовато-серый оттенок. Лицо, затененное или освещенное интенсивным светом. И самое худшее в портрете -- это не дать почувствовать человека при изображении его лица». Думается, что под Этими словами Редона могли бы подписаться все крупные портретисты. Их черты размыты, призрачны, туманны, а формы фигур лишены материальности.

Поколение постимпрессионистов также размышляло с кистью в руке на эту тему. И у того и у другого картины становятся депрессивными, более тяжелыми, оба создают по автопортрету «отверженный». Портрет художника, выполненный им самим (большей частью при помощи одного или нескольких зеркал) называется автопортретом. Они еще более оттеняют бескровность губ и землистую бледность кожи.

мне очень понравились автопортреты Ван Гога

Вспоминает изречение: «Любовь к искусству убивает подлинную любовь». В одних только парижских портретах, по времени близких друг другу, Ван Гог изображает себя то в суровом и грубом «крестьянском» обличье, отяжеляя черты лица, меняя пропорции, то с тонким нервным лицом интеллигента, то в виде чуть ли не каторжника. Фон сливается с человеком, как бы исходит от него. Сарьян, П. П. На автопортрете, написанном в конце лета 1887 года (Амстердам, музей Ван Гога), голова художника, словно ореолом, окружена целым сонмом продолговатых голубых мазков, чередующихся с небольшими красновато-рыжими вкраплениями. Сезанн), его внутренней духовной экспрессии (В.

Или, наконец, художники. Врубель). Живя в Нюэнене, он написал пятьдесят (а возможно и больше) портретов местных крестьян – замечательная галерея, представляющая как бы единый многоликий портрет целого сословия.

Картина-убийца: мистическая загадка автопортрета Ван Гога: 2 комментария

Фон нейтральный ничто не отвлекает от образа человека. Иногда это взгляд исполненный глубокого и мягкого сострадания иногда – собранной решимости иногда – взгляд обороняющегося, загнанного и угрюмого существа, «человека, который никогда не смеется» иногда – одержимого иногда – одичавшего. Ван Гог впитывает уроки импрессионизма и пуантилизма, увлекается японской гравюрой. Открыт лоб, не видно волос. На более ранней из этих работ сохранилась надпись: «Моему другу Гогену».

И наконец, концентрируют эту неяркую, выцветшую голубизну глаза. А поколение «импрессионистов» обречено быть монахами в замкнутом монастыре искусства, отделенном от большой жизни невидимой, но непроницаемой стеной. Винсент прочитал свою первую проповедь. В этом было веяние времени, быть может, неосознанная попытка спасти себя и свое искусство. Человек слышащий, брутальный что ли.

10: самые смешные приколы лучшегого челленджа этого года

Это был подарок, посланный Гогену в обмен на его автопортрет. Но и в это Ван Гог терял веру, так как видел, что «работа не окупается» – не окупается ни в денежном, ни в широком моральном отношении: общество не интересуется трудом художников. Ван Гог с трубкой в зубах.

Под «импрессионистами вообще» он понимает, конечно, не тех, кого он называл «импрессионистами Большого бульвара», – Моне, Ренуара и других, – к ним он никогда себя не причислял и, вероятно, даже не группу «импрессионистов Малого бульвара», относительно близких ему художников, включая Сёра, Гогена, Бернара, Лотрека. Кольвиц, Д. Ривера, Р. Гуттузо) и в том числе в советском искусстве (С. Т. Он понял это, сопоставляя свои работы и свои методы с тем, как работают другие.

Термин «импрессионист» Ван Гог употреблял, конечно, в значении «непризнанный», «отвергнутый». Пространственно художник отделен от нее изгородью, преграждающей ему путь. Драматической теме «Художник» и посвящен цикл автопортретов. 1887г. Первое место в таком подходе к образу, бесспорно, принадлежит Ван Гогу. Это положило начало развитию экспрессонисткому и фовистскому движениям в искусстве. Палитра художника светлеет, мазок становится отрывистым, дробным, по форме тяготеющим к точке или запятой.

1. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой
2. Автопортреты – 1886-1890 Ван Гог – картины
3. Винсент Ван Гог – Автопортрет в соломенной шляпе
4. Ван Гог — Автопортрет перед мольбертом
5. 15 малоизвестных фактов об одном из самых узнаваемых и скандальных портретов Ван Гога

Такие «некрасивости» или даже уродливости никак не означали для Ван Гога чего-то отрицательного: наследник старых голландцев, поклонник и знаток Рембрандта, он вслед за ним предпочитал некрасивые лица гладкой и невыразительной миловидности. Женские портреты с детьми обычно называют «Материнство», одиночные портреты -- «Мечтательность», «Меланхолия», «Размышление», что подсказывается самим характером образного строя. Он беспощаден к себе, всеми доступными ему средствами художник показывает, что он лишь один из многих, маленький, скромный человек.

Трагический и тернистый жизненный путь Ван Гога отражается в его автопортретах. Проходили международные выставки. Второй цикл автопортретов создавался летом и осенью 1887 года (два автопортрета были исполнены в начале 1888 г. ). Настоящая метаморфоза происходит с цветовым решением.

Он (портрет) показывает человека, полностью сломленного, замученного болезнью и потерявшего свою тропу в жизни. Это портрет художника, выполненный им самим. Сходное выражение лица обнаруживается и на автопортрете «Художник без мольберта», написанном в 1889 году. Светлеет колорит и свободнее становится манера письма.

• Сочинение по картине Ван Гога «Автопортрет»
• Автопортрет Ван Гога можно станцевать
• 33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
• Самое интересное в виде мозаики
• Автопортрет Ван Гога в цветочном стиле
• Поль Гоген – Автопортрет посвященный Винсенту Ван Гогу 1888

ван Гог, М. А. Казалось, портрет перестал «гневаться», поскольку промышленник постоянно возил картину за собой по миру, экспонировал на выставках по всей Америке. И вот здесь сразу заметно решительное отличие работ Ван Гога, Гогена или Сезанна от автопортретов их предшественников. В следующем десятилетии стиль его существенно изменился.

Это был подарок, посланный Гогену в обмен на его автопортрет. Они особо выделяли как некую положительную черту его первозданность, примитивность. В заключение стоит отметить, что автопортретов Ван Гога существует довольно много и все они, по своему, уникальны. Так же можно отметить некоторое влияние Гогена, так как оба художника работали вместе. Одним из самых заметных художников 19 века является, конечно же, Винсент Виллем Ван Гог.

Гоген некоторое время изучал Бернара, но почувствовал, что никак не может уловить его. Взгляд, резкий на других автопортретах, здесь смягчается. Портрет жены Рулена (иначе называемый «Колыбельная») был задуман как образ-воспоминание, сохраняющийся в глубинах памяти взрослых, усталых, огрубевших людей, – воспоминание о бабушке, няньке облик «папаши Танги», скромного торговца картинами, бескорыстно поддерживавшего молодых художников, у Ван Гога ассоциировался с представлением о каком-то маленьком японском божке, покровителе искусства.

1. Танцующий художник и современное искусство
2. У танцующего художника нет предшественников
3. 7 любовниц со стереотипной внешностью, к которым ушли от идеальных жен
4. Девушка поразила сеть, показав, как выглядит ее тело через 2 недели после родов
5. Дочь Собянина сделала кучу пластических операций и теперь ее не узнать
6. 7 неочевидных признаков, что отношения не продлятся долго
7. 18 ослепительно красивых и нежных девушек, чья внешность заставляет сердце замереть
8. 18 сногсшибательных платьев от, в которые вы влюбитесь с первого взгляда

Винсент прочитал свою первую проповедь. Жгущий взгляд. Портрет отражал эту ситуацию трагически остро.

Изредка эти силы пробивались на поверхность (одним из таких моментов, в частности, является открытие «Салона независимых» в 1884 г. ), повергая в ужас именитых критиков, преуспевающих художников, завсегдатаев Салонов. Волосы не такие яркие, тоже как бы сливаются. Лицо как бы излучает пламень: от носа бегут вверх, в стороны и вниз красноватые, коричневые, зеленые, желтые, белые мазки-черточки, безошибочно точно передающие объем и форму, но уже одним цветом, без всякой светотени. В них Ван Гог последний раз обращается к собственному лику.

• 9 моделей головных уборов, которые будут на пике популярности в 2019 году
• Замуж в кутюре: платья из кутюрных коллекций, в которых стыдно выйти замуж
• 10 самых продаваемых лекарств в России
• 6 мужчин, которые заставляют нас забыть о стандартах красоты
• Художники делают рисунки, которые можно увидеть только во время дождя

Он словно бы и не слышит приветствия повстречавшейся крестьянки. Следовательно, теперь у него было моральное право объективировать свой образ как тип художника. Ощущение несогласованности цветов соответствует эмоциональному состоянию живописца. Духовная жизнь все меньше становится востребованной, а прежние связи в процессе развития цивилизации и прогресса рушатся.

В этих поисках, очень искренних и достаточно последовательных, проявлялась, конечно, утопичность, романтическая наивность ибо художники, противопоставлявшие себя современной цивилизации, были ее детьми, да и человек из народа, к которому они апеллировали, был далеко не однозначен и далеко не прост. И с печальным юмором добавлял: «Но я никак не предполагал, что он сделает и то и другое». Он любил «море и рыбаков, поля и крестьян, шахты и углекопов», любил «человека в деревянных башмаках» и не выносил «людей в лакированных ботинках». Фон портрета утратил организованность.

Так воплощались трагические образы окружающей реальности. Традиционное погрудное изображение достаточно устойчиво. Это может быть настроение тишины, покоя это может быть замкнутость, отрешенность. Открывались Салоны Марсова поля, Елисейских полей. Так, автопортреты Ван Гога «В серой шляпе» и «С трубкой», написанные им в 1886 году в Париже, носят ярко выраженные оттенки «голландского» периода художника. Изображение себя художником известно уже в античном (Фидий) и средневековом (скульпторы 14 в. -- новгородец Аврам и П. Парлерж в Чехии) искусстве. Каррьер начал с работ, написанных в традициях реализма (например, «Портрет матери», 1876, частное собрание), правда, несколько суховатого, протокольного.

Стиль его работ очень напоминает произведения Рембрандта, тоже не последнего человека в сфере искусства, особенно они схожи в создании автопортретов. Темная шапка с куском меха впереди и темно-зеленая куртка берут в прерывающееся полукольцо лицо. Ковер вручался как ценный подарок секретарше коллекционера. Автопортретный цикл 1887 года -- шаг вперед на пути такого «преувеличения личности», которое у художника всегда основано на изучении натуры и помогает раскрыть внутреннюю сущность модели. При всей своей непритворной скромности и несклонности к самомнению, Винсент сделал выводы в свою пользу, о чем и писал в письмах к Тео.

Так, самым известным таким автопортретом является произведение Гогена – «Винсент, рисующий подсолнухи». Ввезти ее в страну получилось не сразу: посредник попал в руки таможенников, картину конфисковали. На более ранней из этих работ сохранилась надпись: «Моему другу Гогену». В сопроводительном письме Ван Гог замечал: «Утрируя свою личность, я стремился придать ей характер бонзы, простодушного почитателя вечного Будды».

• 5 самых популярных фраз мужчин в переводе на женский язык
• Воздушные облака, радужные закаты и другие красоты на мини-вышивках
• 28 раз, когда производители посчитали покупателей идиотами
• Отличница Кейт против хулиганки Меган: Стиль какой из беременных герцогинь лучше
• 15 фото звезд, которые были сделаны в те годы, когда их еще никто не знал
• Общееколичествопросмотровстраницы

Голова, отодвинутая в глубину или приближенная к первому плану. Ван Гог впитывает уроки импрессионизма и пуантилизма, увлекается японской гравюрой. дымится. Почти не изменился внешне и Ван Гог, зато воспринимает он себя уже иначе.

Позднее Писсарро говорил своему сыну: «Я заранее знал, что Ван Гог либо сойдет с ума, либо оставит всех нас далеко позади». В такой устремленности проявились не только личные склонности.

Нередко, однако, художник изображает себя лишь в качестве наиболее доступной модели для различных художественных поисков, экспериментов. Б. Шарден, Дж. Человек слышащий, брутальный что ли. Первое место в таком подходе к образу, бесспорно, принадлежит Ван Гогу.

Не обвиняйте никого, это я сам хотел совершить самоубийство". Можно подумать, что Ван Гог возвращает нас к романтической театрализации образа. Они ломали привычные нормы и стандарты в искусстве. Эта причина и субъективные пессимистические настроения приводят художника к болезни (психическому расстройству). Жгущий взгляд.

Гоген суров, сосредоточен. Это общность не индивидуальных стилей, почерков (хотя и здесь встречаются сходные моменты). Может быть, я напишу его по памяти, но в любом случае это будет абстракция. А связано это с тем, что Ван Гог больше всех уважал именно этого художника.

От портрета к портрету роль света становится значительнее -- свет акцентирует костистую худобу лица, подчеркивает напряженную складку на лбу, рыжину волос, бороды и усов, пронзительно пристальный взгляд. 1887г. Приехавший в Париж Ван Гог вскоре переехал в Арль. Первый цикл автопортретов Ван Гога включает шесть работ (показательно, что художник писал почти всегда не один автопортрет, а целую серию).

У зуава он находит «лоб быка и глаза тигра», в портрете доктора Рея есть нечто кошачье, в «Едоках картофеля» – обезьяноподобное. Написан в усовершенствованной им же самим импрессионисткой манере – вместо множества мелких точек накладывает на холст краску густыми ритмичными мазками (проявляется слабо). Чуткий к талантам Писсарро был поражен голландскими полотнами Ван Гога, в частности «Едоками картофеля». Как почти все работы голландского и раннего французского периодов, автопортреты выдержаны в темной гамме красновато-коричневых и зеленовато-синих тонов.

Отцы французского символизма мало занимались портретом, хотя в редких случаях, когда обращались к нему, они создавали произведения серьезные и одухотворенные, как, например, «Портрет жены» (1882, Париж, Лувр) Редона. За год с небольшим взрослый человек, если он не перенес какой-то катастрофы, мало меняется.

Критики, защищавшие молодое искусство, как и художники, размышляли о проблемах портрета. Ощущение несогласованности цветов соответствует эмоциональному состоянию живописца. Обратимся к группе автопортретов, создававшихся в то же время, что и автопортреты Ван Гога: «Отверженный» (1888, Амстердам, музей Ван Гога), «Автопортрет» (1888, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Зелено-голубые тона фона и одежды распространяются на лицо.

Он просил за картину тысячу франков, Амбруаз назвал полотно мазней и выгнал нищего вон. Второй цикл автопортретов создавался летом и осенью 1887 года (два автопортрета были исполнены в начале 1888 г. ). И все же в этом портрете нет ни радости выздоровления, ни уверенности в будущем. И в этом состоянии он пишет ещё два автопортрета – «Автопортрет, посвященный Гогену» и «Автопортрет с мольбертом».

Художники интерпретируют свой образ как новый тип современного отверженного художника. Часто Ван Гог не смешивал краски на палитре, а наносил чистые цвета на холст, каждое прикосновение его кисти оставляло на полотне отчётливый след.

Но волевое усилие не в состоянии скрыть застывшую во взгляде тоску. Когда он говорил, что ему «хотелось бы писать мужчин и женщин так, чтобы вкладывать в них что-то от вечности, символом которой был некогда нимб, от вечности, которую мы ищем теперь в сиянии, в вибрации самого колорита», это не следует понимать так, будто он хотел писать каких-то ангелов. Мир природы, простых людей, ритм непарижской жизни иных отношений должны были влить в их искусство новые силы, придать ему прочность и простоту. можно предположить, что В. Г.

Никакого движения, почти полная монохромность, цвет заменен серо-черными валерами. 1890г). Эта причина и субъективные пессимистические настроения приводят художника к болезни (психическому расстройству). Со времён Ван Гога мало, что изменилось в мире, в этом современность и актуальность творчества великого художника. В этой работе художник, так же показывает и все своё мастерство, копируя зеркальный эффект на картине.

Это, как правило, небольшие темные по живописи холсты. В конце концов, он разочаровался в учёбе, бросил свои занятия и в июле 1878 уехал из Амстердама.

---