Девушка В Голубом Платье Картина
Картина, русская живопись, фото молодой девушки в голубом платье, рисунок – общество ТПХВ, Серов и Нестеров, онлайн галерея изобразительных искусств, русская живопись, галерея живописи, фотография репродукции, художники передвижники, старые фото, фото.
Дама в голубом (картина Сомова)
Скорее всего, они были съемными — в 1850-х такая модель была очень популярной. В отличие от чувственной Венеры, на картине «Красавица» или «Дама в голубом платье» она изображена куда более скромной.
Однако художник нуждался в деньгах и картина все же была продана. Лиф такого платья — по-русски его называли «шнурованье» или «снурованье» — прокладывали китовым усом и он становился настолько жестким, что корсет под него надевать не требовалось. Однако у наряда Мартыновой есть и собственная загадка. Картина «Девочка в голубом платье» является наиболее известной работой его кисти, которая была написана на пике популярности. Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз. ».
Картина выполнена в стиле барокко, станковая, материал холста— натуральный хлопок. Правой рукой женщина держит четки, считающиеся символом верности, хотя это может быть и часть длинного пояса. На Саре же надет самый торжественный из возможных нарядов — придворный. Скорее всего, они были съемными — в 1850-х такая модель была очень популярной.
Трагическая судьба «Дамы в голубом» или загадка символа эпохи Серебряного века
Затем художник стал называть её «Портрет дамы в голубом платье», в музейной же традиции закрепилось более краткое «Портрет дамы в голубом»1. Художник попробовал передать через взгляд героини волнение и страх перед миром взрослых, где существуют традиции написания собственных портретов и художники, которые их пишут на заказ. Повседневный женский костюм в ту эпоху был хотя и объемным, но все-таки выглядел проще. В русском языке название «гродетур» со временем исказилось и в среде русского купечества материю стали называть «гарнитур».
Картина Тициана «Красавица» (другое название картины «Дама в голубом платье»), 1536 годЭта картина была написана в то же время, что и «Венера Урбинская» по заказу герцога Урбино Франческо Марии делла Ровере. Это жена герцога Елеонора Гонзага делла Ровере. Картина была закончена в 1900 году и в первый раз выставлялась под названием «Портрет». Так же это произведение является знаменитым детским портретом XVII века.
Платье Сарры Фермор сшито из дорогого, с муаровыми переливами, шелка. Для художника позировала та же самая модель, которая позировала при создании «Венеры Урбинской». Одна из картин Огюста Тульмуша, героиней которой является молодая девушка.
На голове у Натальи Гончаровой корона, но не из драгоценностей, а из туго заплетенных кос. Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворенности. По этой причине многие члены Совета Третьяковки высказывались против ее приобретения. Также в «робу» входила юбка на специальном широком каркасе — фижма и шлейф, если статус дамы его предусматривал. Техника «броше» позволяла выводить цветные нити на разных участках и узоры получались очень разнообразными.
Описание картины «Девочка в голубом платье»
Но Серову удалось их переубедить и «Дама в голубом» пополнила знаменитую коллекцию. Картина «Девочка в голубом платье» является наиболее известной работой его кисти, которая была написана на пике популярности. В XIX веке женщина могла носить декольтированные наряды исключительно вечером. Девочка на картине помещена в центре, поворот головы в три четверти влево. Типизация картины по форме— вертикальная. В России его называли «робой».
Ее кабинет-секретарь Адриан Грибовский вспоминал, что по утрам императрица обычно носила «простой чепец, белый атласный или гродетуровый капот». С другой стороны, нет каких-то излишне вызывающих, привлекающих внимание или безвкусных элементов, часто присутствующих в богатых интерьерах. Сомов обнажил хрупкие плечи своей модели и окутал ее косынкой, отделанной кружевом.
С нее же, кстати, написана картина художника «Портрет Элеоноры Гонзага». «Изящная грусть его картин и придает им особое, несравненное очарование и какую-то странную загадочность», – писал Грабарь. Созданный художником образ удивительно трогателен и возвышен.
Женщины в картинах знаменитых отечественных художников (120 картин)
Композиция— поясная. «Дама в голубом» появилась на выставке «Мира искусства» в 1900 г. Еще тогда портрет обратил на себя внимание членов Совета Третьяковской галереи, В. Серов рекомендовал приобрести эту картину для галереи. Одним из последователей Франса Халса был Иоганнес Корнелисзон Верспронк, портретист, который не просто писал картины на заказ, но и пытался запечатлеть и передать чувства и настроение позирующей модели.
На открытом лбу у Натальи Гончаровой украшение — фероньерка. Возможно именно этим и объясняется популярность «Дамы в голубом», которую И. Грабарь назвал «Джокондой современности». Ткани с разбросанными по светлому фону цветами были в ту эпоху очень модными. «Дама в голубом» – это одновременно и портрет Мартыновой и обобщенный символ эпохи: художник не только запечатлевает настоящие черты позирующей, но и поэтизирует ее болезненность и одиночество, что было так характерно для искусства Серебряного века.
Из-под его длинных широких рукавов выглядывают белые нижние. Гладко уложенные, расчесанные на пробор волосы с пучком сзади — это прическа «а ля Малибран». Она подсвечивает лицо Елизаветы Мартыновой, выделяя его на темном фоне и тоже напоминает о моде XVIII века: в дамских журналах похожие называли «а ля Мария-Антуанетта». Я не хочу этого.
«Изящная грусть его картин и придает им особое, несравненное очарование и какую-то странную загадочность», – писал Грабарь. При этом, дети на картинах голландских мастеров являются особенной темой творчества3. Художник создал образ, полный красоты и изящества, вложив в изображение частичку жизни. Ее назвали так в честь знаменитой певицы Марии Малибран, старшей сестры Полины Виардо.
