Домье Улица Транснонен

Если уж надо датировать становление демократического реализма во Франции, то это 1834 год, когда Домье создал Улицу Транснонен. О. домье «Улица Транснонен» Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции. Он постоянно возвращался мыслями к мрачному дому на улице Транснонен.

Ранним утром 15 апреля, когда Оноре стоял перед домом на улице Транснонен, что-то изменилось в его душе. На улице Транснонен собиралась толпа, больше всего народа было перед домом 12. И вот, как прежде, новая литография Домье «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года» останавливает людей. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».

Оноре домье улица транснонен описание картины

Он пристально всматривался в природу, стремился запечатлеть ее различное состояние. «Прачка» Домье продолжал рисовать Париж и его жителей, оставаясь насмешливым певцом города. Он сделал это под несомненным воздействием Революции 1848 года, но самое замечательное заключено в том, как он решил поставленную перед собой задачу. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника.

Пьер-Этьен-Теодор Руссо был общепризнанным главой барбизонцев. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре.

Пушкина), Лес в Фонтенбло (1872, Москва, ГМИИ им. Все, что представлено на выставке, вызывает у нас гнев и отвращение». Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). 1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба. Перед нами также прачка с ребенком, но в ее облике меньше спокойной уверенности, величия.

«Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», Оноре Домье — описание
Мировая художественная культура (11 класс)
Репродукция картины Улица Транснонен художника Домье Оноре, артикул: 27268
Описание Картины Улица Транснонен
Всеобщая История Искусств, том 5, книга 1 – 1964
Реализм в зарубежном изобразительном искусстве
Картина Улица Транснонен – Оноре Домье

Будущий художник родился в Марселе в семье стекольщика. «Ноша» Трансформация формы для яркого выявления образа. В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, - и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие.

Он пристально всматривался в природу, стремился запечатлеть ее различное состояние. Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, - карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. А в скульптуре не может быть невыразительных и «глухих» мест, там все должно быть строго и определенно. Лишь на рубеже 18–19 вв.

Описание картины Оноре Домье «Улица Транснонен»
Еще по теме ФРАНЦУЗСКАЯ ЛТЕРАТУРА
Художник Оноре Домье картины и карикатуры
Словари и энциклопедии на Академике

Из вереницы этих первых послереволюционных сатирических изображений не выделяется также и та, сделавшая имя Домье широко известным, – карикатура Гаргантюа (декабрь 1831 г. ), за которую в августе следующего года Домье был посажен в тюрьму Сент-Пелажи. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства. В то время в пролетарской среде стали активно действовать те же политические силы, что были популярны и среди студентов – левые республиканцы. Домье современникам был известен как карикатурист, сотрудник газеты «Шаривари», автор шаржей на буржуев вообразите, что кто-то, глядя на иконы Рублева, скажет «это как Кукрыниксы. ». Создал порядка 4000 литографий и ещё порядка 900 иллюстраций карандашом. Сгибаясь под тяжестью ноши, она заботливо поддерживает ребенка.

Утро в Венеции (1834, Москва, ГМИИ им. Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им.

«Улица Транснонен
15 апреля 1834 года»,
Оноре Домье — описание

Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). В серии картин, посвященных «Дон Кихоту», реализм Домье достигает особенной обобщающей силы. От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром.

Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ). В этом отношении характерен самый, может быть, знаменитый лист Оноре Домье «Законодательное чрево» (1834), где световой ритм образует почти декоративную по своей равномерности ритмическую игру белых пятен, создающих движения не в плоскости листа, но лишь перпендикулярно ему. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок. Подпись под этим рисунком, гласящая: Никогда моя дочь не будет женой какого-то писаки.

Оноре Домье родился на юге Франции, в Марселе, в семье потомственного стекольщика. Листы, выполненные в 1834 году, «Улица Транснонен», «Этого можно отпустить, он нам больше не опасен», «Опустите занавес, фарс окончен», «Современный Галилей», «Все мы честные люди, обнимемся», «Свобода печати», «Похороны Лафайета» словно бы не нарисованы, а вылеплены: гравер строит их по принципу барельефа, помещая, чаще всего, сцену в интерьер с неглубоким пространством, резко подчеркивая главную фигуру, энергичными штрихами жирного литографского карандаша очерчивая формы, сильно моделируя объем. Таковы, например, картины Перед купанием (около 1852), Любопытствующие у витрины (около 1860). Критиковать позволялось некоторые (не все, конечно) иностранные государства и правительства. Я думаю, что на создание такой иронической и злой серии литографий, показывающих в самом глупом и смешном виде античных богов и героев, Домье был вдохновлен не Давидом (чьим достойным потомком был он сам), а только что законченным (в 1841 году. ) Полукружием Делароша в Школе изящных искусств с его нелепыми и чудовищно вульгарными фигурами голых девиц, олицетворяющих, пo замыслу художника изящные искусства и великих древнегреческих мастеров, с бесхитростным натурализмом списанных с безобразных, тупых и безнадежно прозаических натурщиков. Нужно сказать также, что постоянное присутствие в литографиях 1844-1847 гг.

При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846). Она изображает комнату в доме на улице Транснонен, в которой жила семья рабочего. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии.

В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Обывателю Франции было от чего сойти с ума: на протяжении восьмидесяти лет идеология сменилась пять раз (вам это ничего не напоминает. ), патриоты посылали народ на убой, либералы говорили народу о свободе и крали последнее, — словом, происходило то же, что и всегда. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Пушкина). Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в1830—1832гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. к однообразной и поверхностной развлекательности.

Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Но одновременно с работами Маркса, Прудона и Бальзака, к 1848 революционному году — пресловутое «новое видение» появилось. «Ночь» часто сравнивают с «Убийством на улице Транснонен» Оноре Домье и «Герникой» Пабло Пикассо. Листы Домье трагично выразительны. В 1841–1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа.

К середине 40-х гг. Пушкина), Берега Виллервиля (1875, Санкт-Петербург, Эрмитаж). В ряде литографий Домье показывает всю убогость самоудовлетворенности французского мещанина. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». При чем здесь карикатура.

Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде. Несмотря на естественное преобладание в графике Домье 1848-1851 гг. Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Реализм в искусстве 19 в. представляет собой качественно новую ступень в истории развития реалистического метода.

В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками., приветствуя пышный смотр в Булонском лесу приверженцев будущего Наполеона III. Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа.

Как самую главную драгоценность своей жизни, королева держит на руках ребенка. Летописцев у демократии хватало. В ряде литографий1870—1872гг.

На лице его застыло радостно-удивленное выражение. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут. Он много писал в живописных уголках леса Фонтебло, особенно осенью. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839 – 1842), «Пасторали» (1845 – 1846), «Лучшие дни жизни» (1843 – 1846). Свою волнующую силу она сохранила навсегда. Подлинная пропасть отделяет его работы 1832-1835 гг.

Действительно, только Домье и было заботы, как веселить царствующего монарха Франции. В зеркале лицо упрямо приобретало унылое, натянутое выражение. От этого фигуры на его листах 30-хгг. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Это своеобразный синтез света и тени идущий от Рембрандта, которого Домье глубоко изучил. О. Домье «Улица Транснонен» Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции.

Завершается альбом листом «Потрясенная наследством» — изображена женщина, символ Франции. Студенты, рабочие, политические эмигранты из разных стран бились плечом к плечу. Он превосходно передавал цвет, ставя его на первое место. Листы Домье трагично выразительны.

Я постараюсь показать дальше, в чем здесь дело. Легче и непосредственнее выглядело полотно «Танцовщица» (1874 г. ) того же автора. Была ли Республика Домье его первой живописной работой. Параллели эти при знании того, что следующую работу на эту тему Домье назвал «Законодательное чрево», можно связать с фигурой непомерно толстого клоуна, раздутого именно в области «чрева», плоть его доминирует. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846).

Домье долго с ним бился. Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). Прео хвалил скульптурные работы Домье, хотя и находил, что они сделаны без всяких правил. Первым стал писать пейзажи при полуденном свете.

Но эта вынужденная депрессия отразилась, по-видимому, лишь на его журнальной графике. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Впрочем, его живопись шла своими и очень сложными путями. Никогда не старался выслужиться, встать на ступеньку выше, нежели карикатурист в газете. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», напоследнем—«Погибшиеу Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.

Революция обернулась террором, якобинство превратилось в Империю, Империя превратилась в Директорию, затем в буржуазную республику буржуазная республика сделала президента карикатурным королем и, начав с конституций, закончила версальцами и приглашением пруссаков Бисмарка для расстрела пролетариев Парижской коммуны. Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества., 1840) или где большую роль играет реально и тонко переданный пейзаж (Зрение, 1839 или Снег идет того же года). Многих расстреляли на месте, задержанных ждали суровый суд, тюрьма и ссылка. В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839 – 1842), «Пасторали» (1845 – 1846), «Лучшие дни жизни» (1843 – 1846). Листы Домье трагично выразительны.

Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Несмотря на естественное преобладание в графике Домье 1848-1851 гг. Характерно, что белое в этих литографиях понимается художником не столько как свет, сколько как активная масса, обладающая особой пластичностью, усиливающей как бы «движение» из глубины на зрителя. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность.

Уроженец деревни, он воспевал на своих полотнах крестьян, труд которых проходил на лоне природы, показывал знакомую ему сельскую действительность. Только счастливчики, подобно Жану Вальжану, смогли выбраться из оцепления. Устранитесь от ошибочных представлений о покаянии в грехе и печали по его поводу. Это особенно заметно в его картине «Два адвоката», выполненной параллельно с серией литографий «Служители правосудия».

Оноре привык наблюдать жизнь, но не писать с натуры. Строго выверенный, гармонически ясный и в то же время почти откровенно декоративно-орнаментальный силуэт, строящий композицию этих трех работ, своей чеканной законченностью перекликается даже не с приемами позднего Делакруа, а с живописью Шассерио, зенит творчества которого приходится как раз на конец 40-х и начало 50-х годов. Домье научил нас смотреть в лицо унижению и беде. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы.

1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. I. Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Такой тональный подход к литографии приводит к тому, что в его листах словно бы соединяется скульптурное решение (результат сильной моделировки) с живописным решением, происходящим от богатства валеров, от тонкой разработки полутеней использования густого зернистого тона, заливки плотной тушью, мерцания процарапанных фонов.

Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Общее впечатление от литографий этого времени – 1844-1847 гг. - таково, как будто Домье после долгого сидения взаперти и рисования по воображению вышел теперь на улицы, в парки и пригороды Парижа и впервые увидел, как много не только глупого и смешного, но и забавного и трогательного и грустного и подлинно трагического есть на свете. Сухой, однообразный рисунок литографий 1836-1843 гг. Так было написано в рабочей газете. Случилось это одновременно с изменением политического устройства мира.

Напротив, Шарль Бодлер сражался на июньских баррикадах на стороне рабочих. «Адвокат, читающий дело» Работает на мощном контрасте света и тени. В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг.

Самые сильные листы конца 1834 и начала 1835 г. посвящены французским революционерам. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики. Появлялись такие организации, как «Общество друзей народа», «Общество прав человека», «Общество четырех времен года». В середине 40-х гг. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты».

Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Подлинным откровением была картина «Похороны в Орнане», где в крупных масштабах исторической композиции предстали во весь рост простые люди Франции, современники художника. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Скорее всего, Домье не занимался в 1852-1855 гг. Да и не хотели.

На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на её виновниках». Однако разорился и закрылся банк Лаффита. После 1848 заметно влияние Руссо на его творчество.

Одни составили знаменитые серии («Робер Макер», 18361838 «Купальщики», 1839 «Олимпийские боги», 1841 «Служители правосудия», 1845-1848 «Квартиросъемщики и домохозяева», 1848), состоящая примерно из 4000 листов, другие – были сгруппированы под заголовками «Новости» или «Все, что угодно» – которым над работал в течение всей жизни – серия литографий, Тогда он принялся за грандиозный труд, большинство из которых были опубликованы в журнале «Charivari». Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Будущий художник родился в Мар селе в семье стекольщика. Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. После жестокой резни все члены семьи погибли. Случилось это одновременно с изменением политического устройства мира.

После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Коро известен также как рисовальщик, литограф, офортист. Штрих становится выразительней. Оноре Домье (1808—1879)был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма.

Известно ведь, что уже в эти годы им была написана одна (неизвестно которая) из его картин на сюжет, взятый из Дон Кихота. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи. Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства. В ряде литографий 1870 – 1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Одновременно с литографиями Домье занимался живописью и скульптурой — последние не приносили ни копейки.

По сравнению с мрачным и пессимистическим историческим фатализмом Битвы при Тайбуре или Крестоносцев Делакруа (возникших на рубеже 1830-х и 1840-х годов) Камилл Демулен, призывающий народ к восстанию явился новым и очень важным шагом в развитии исторической живописи XIX в. Но сам Домье не воспользовался непосредственно и прямо этим своим собственным открытием. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). Тёмные зловещие пятна высыхают на полу. Но Домье не хотел изображать мучеников. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Но теперь его дар анализа и обобщения словно проходил стороной мимо всей бестолковой, крикливой и шумной жизни официального буржуазного Парижа новоявленной Второй империи, почти не затрагивая ее подлинного существа.

Пушкина), Весна в Барбизоне (1874, Париж, Лувр), Церковь в Гревиле (1871–1874, Париж, Лувр), Парусное судно на море (1871, Бостон), Собирательницы колосьев (1857, Париж, Музей Орсе). «16 апреля 1846 года он женился на своей подруге – Мари Александрии Дасси, уже несколько лет делившей тяготы и радости его беспокойного существования, – рассказывает М. Ю. стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. В правом нижнем углу картины виднеется голова мертвого старика.

В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. Через два года он стал членом Нового Берлинского Сецессиона. Ярко освещены пустая кровать и распростертый на полу труп рабочего, придавивший ребенка в затемненном углу комнаты видна убитая женщина. Герман. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». «Надо быть человеком своего времени», — любил повторять Домье.

В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была абсолютно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. В картинах, предназначенных для Салона («Агарь в пустыне», Салон 1835, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Гомер и пастушки» Салон 1845 Сен-Ло, Музей), Коро часто обращается к античным сюжетам и сохраняет композицию классического пейзажа, но даже в этих работах мы обычно узнаем конкретный облик местности. Мятая, рваная, угловатая экспрессия этой зловещей фигуры (отлитой Домье из гипса, а в XX в. переведенной в бронзу) не сравнима буквально ни с чем в мировой скульптуре: только Паоло Трубецкой в своем Александре III использовал по-своему некоторые приемы уникальной в своем роде скульптурной карикатуры. В 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Юридический колледж в Безансоне. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). В 60-е Милле обращается к жанру пейзажа, часто показывает «мгновение» в природе: порыв ветра, движение волн, смену поз людей изображенных на картине. Все это не помешало властям заключить: «Едва ли существует хоть одна картина большевика от искусства Бекмана, которая не представляла бы из себя подлости».

Уже в некоторых листах, сделанных до Революции 1830 года, ясно выступали республиканские настроения Домье, достойные всяческого уважения в условиях жесточайшей реакции конца царствования Карла X, – например, в литографии Старое знамя. портрет Персиля, Берлин, Немецкая Академия искусств) затем эти бюсты служили Домье как бы натурой при его работе над литографией. Что ему было делать с развлекательными анекдотами или случайными репортерскими наблюдениями всяких мелочей и пустяков будничной парижской жизни. При чем здесь карикатура. Именно бойца Оноре поместил в центре рисунка и именно на него направил лучи света. Для Домье наступила одна из самых мрачных полос в его жизни.

В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846). При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Литография «Улица Транснонен» изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Он придавал большое значение свету: его краски нежные, светлые, спокойные.

А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Он то вы ступает в роли лицемера врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ). Гойя работал за тридцать лет до Оноре Домье и Домье никак не мог видеть «Чудо Святого Исидора», остававшееся на стене далекой испанской хижины.

Его демобилизуют после нервного срыва. На революционные годы или, точнее, на годы Второй республики (1848-1851) приходится один из высших подъемов творчества Домье. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны. Энергично и лапидарно очерчиваются ее контуры, моделируются объемы – факт зафиксирован. Бойня на улице Трансноиен останется несмываемым пятном на ее виновниках.

В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи. В ряде литографий 1870–1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. В середине 40-х гг. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма и он пожелал посмотреть другие работы.

В. И. Ленина, Государственной библиотеке иностранной литературы, Научно-исследовательскому музею архитектуры им. Полотно «Балкон» (1868 г. ) изображает родных и друзей мастера сидящая женщина в белом — его ученица, художница Берта Моризо. Разгром июньского восстания резко переломил настроение Домье. Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в них в социальное обобщение, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции.

Глаза его закрыты, руки и ноги разбросаны по полу. Вспомнить этот исторический эпизод в 1848 г. было естественно именно для такого художника, как Домье. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии.

Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, - Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, - и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно. В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг.

Резким сопоставлением света и тени, энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, олицетворяющий жизненную силу страны. Немало гаврошей полегло под пулями. Есть определенное сходство у персонажа клоуна и частного персонажа карикатур Домье – Луи-Филиппа (например: «Гаргантюа»), Это подчеркнуто не только сходством черт и толстой фигурой, но и тем, что этот персонаж здесь представлен своего рода хозяином этого шоу, управляющим, смеющимся злорадно, выявляя суть происходящего, как бы издеваясь над теми, кто искренне верит в справедливость власти и тех законов, которые она производит. Человек одет в ночную рубашку и колпак. Монументальная сила и благородная тонкость Республики Домье поражают воображение сейчас несомненно глубже и больше, чем они могли это делать тогда, в 1848 г. И хотя в бурных событиях того времени из конкурса ничего не вышло, картина Домье осталась не только свидетельством гениального дара Домье и прекрасным памятником революционной эпохе, но и одной из самых лучших и сильных картин (и не только французского искусства) из тех, что ныне Хранятся в Лувре.

Ведь даже о кузнецах Гойи можно было еще думать как о художественном воплощении деревенской жизни, – не говоря уж о шлюзовщиках или возчиках щебня Джона Констебля, а в первом городском (в полном смысле слова) пейзаже – в Печи для обжигания извести Жерико – не было людей. Прежде искусство беды боялось. Через год он рисует себя изнеможденным испуганным и усталым. Таких листов у Домье много, в них выступает его доброта, которую так верно определил Бодлер в своем стихотворении К портрету Оноре Домье и в статьях о нем, - я бы сказал, что в этих созданиях Домье больше от Достоевского, чем от Щедрина. 1840, Шантийи, Музей Конде), Большой дуб (1844-1855, Париж, Лувр), Вечер (1840-е, Москва, ГМИИ им.

Пушкина), Монах (1840, Париж, Лувр), Воз сена (1860-е, Москва, ГМИИ им. В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ). и Свободы, ведущей народ Делакруа и даже Умирающего Марата Давида. На полотне зрители видят зверски убитую семью.

Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа. Есть одна картина Гойи, которую можно сопоставить с «Эмигрантами» Домье — это «Чудо Святого Исидора», фреска из Дома Глухого. Бельгийский мастер Пермеке лепил свои модели прежде, чем их написать.

Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. стоит серия Древняя история (1842), отличающаяся от других прежде всего своим откровенно пародийным характером.

Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Домье-художника отличает прежде всего уверенность. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу.

Если в «Дон Кихоте» Домье рисует трагическое противоречие между двумя сторонами человеческой души, то в серии «Скоморохов» перед нами встает ужасающая противоположность между внешним обликом человека и его сущностью. Подлинная пропасть отделяет его работы 1832-1835 гг. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Этой объединенности Руссо достигает светом. На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие.

В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий.

Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. От этого фигуры на его листах 30-х гг. Данные клетки на уровне зала соответствуют единообразным фигурам заседателей.

Изгнав из своих литографий условные маски и населив их живыми людьми, во всем великом разнообразии возрастов, темпераментов, профессий, настроений и главное – разных общественных положений и жизненных устремлений, Домье все свое внимание посвятил выяснению того, что это за люди и почему они такие, какими они стали при ненавистной ему Июльской монархии. Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро. На пол свисают простыни с развороченной постели. Литографии Домье наполняются отныне неистовой ожесточенностью. Правда, эта Республика, кормящая своих детей, не имевшая в себе, собственно говоря, ничего эскизного, представляла собой по своей мощной энергии и огромному гуманистическому пафосу нечто родственное старому Гойе в его Кузнеце или позднему Констеблю в его Сток-бай-Нэйленде из Чикагского музея.

Уже в Париже Домье начинает создавать раскрашенные глиняные бюсты. Коро был очень высоко оценен художниками последующих поколений. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Все помыслы его отца были в сфере поэтического творчества и, хотя особенно большого таланта у него не было, жизнь семьи была проникнута литературными и художественными интересами. В литографии «Империя – это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

Пушкина), Пейзаж с коровами (1850, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Морской отлив в Нормандии (ок. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий.

При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Афанасия и Кирилла в Кремле. Мысль взаимоотношения человека и города. Их скульптуры столь же значительны, как их холсты. Они дали Домье материал для нескольких самых совершенных сатирических творений. наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа.

Едва ли не впервые в истории живописи Гойя изобразил толпу как единый дышащий сотней ртов организм, как странное многоголовое существо, которое корчится и орет от боли. Такова литография Законодательное чрево (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти. В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно.

За период от первого года революции (1789) до проигранной позорной Франко-Прусской войны и расстрелянной Парижской коммуны (1871) — французское общество прошло все характерные этапы демократии. Домье умел быть, когда нужно и тем и другим. В ряде литографий 1870—1872 гг. Президент Имперской палаты изобразительных искусств Адольф Циглер (Adolf Ziegler), которому было поручено очистить германские музеи, говорил: «Это — порождения безумия, вырождения и импотенции. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария.

– Его любимый эффект – это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. Пристань св.

Конфликты в промышленности стали представлять большую социальную опасность. Пушкина). Он сполз с кровати и придавил собой малыша.

В Германии в конце XVIII в. был изобретён новый вид графики — литография (от греч. Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). Только в условиях высокого революционного подъема и дальнейшей ожесточенной и резкой борьбы с реакцией развернулись и вспыхнули ярким светом его самые сильные и лучшие качества.

Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды. Николая в Париже (ок.

Цвет используется для передачи тонкостей состояний натуры. При взгляде на нее испытываешь скорее чувство тревоги, беспокойства. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838).

Литография «Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Его адвокаты и судьи (чей облик он изображает с особенным блеском и эффектностью благодаря их длинным черным мантиям) – это самые нормальные деловые люди, в которых нет ничего демонического и такие же стяжатели, как и разные другие представители среднего класса (по выражению Голсуорси), другие добрые буржуа, по определению самого Домье. Он обличал и высмеивал продажность и взяточничество буржуазного суда, фальшь адвокатов, притворство подзащитных, напыщенность судей (серия «Люди юстиции», 1845). Листы Домье трагично выразительны.

Домье может выдержать такие сравнения. Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Офорты Ласточки (1843), Гроза (1842), Ливень (1850–1851), Восход солнца (18550–1851), картины Весна (1857, Париж, Лувр), Сбор винограда (1863, Париж, Лувр), Деревня на берегу Уазы (1868, Москва, ГМИИ им. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834).

Первые откровенно политические карикатуры 1830-1831 гг. Давид увековечил события республиканской истории, Делакруа расписал здание Сената античными аллегориями, Роден изваял сотни мускулистых тел. Когда Домье было 8 лет, отец переселился в Париж, надеясь на литературный успех. Из жизни Домье навсегда ушло одиночество, приносившее ему немало горьких минут.

Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Сислей, напротив, писал тонкими наклонными чёрточками, похожими на запятые («Луэн близ Море», 1881 г. ). В 19-м веке явился такой мастер.

Он был написан в 1932 году, за год до прихода Гитлера к власти в Германии. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Своей задачей он считал передать гармонию природы. Чтобы эта классификация не выглядела излишне педантической или попросту ненужной, я приведу только один пример совсем иной оценки хода развития искусства Домье, естественно и основанной на абсолютно иных взглядах на этого художника.

Домье отлично знал себе цену — и для последних холстов выбрал героя по себе. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. На лице его сохранилось выражение муки и гнева. Холсты «Восстание» и «Семья на баррикадах» 1849 года, холст «Дон Кихот» 1868 года — из наиболее значительных в мировой живописи.

В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. – Въезд царя. Жан-Батист-Камиль Коро относился к поколению более старшему, чем художники-барбизонцы. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий.

«Улица Транснонен» (место ожесточенных боев времен революции 1830 г. ). Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, к примеру, Мир проглатывает шпагу. Эти смешные античные персонажи получились у Домье очень живыми: и Прекрасный Нарцисс, тощий, как сушеная рыба и лохматый Пигмалион со своей нюхающей табак Галатеей и грузный Геракл, удрученный количеством навоза в Авгиевых конюшнях и томный Александр, великодушно передающий восторженно павшему на колени лысому и тощему Апеллесу толстую и уродливую Кампаспу. – Ей недавно исполнилось двадцать четыре года, она была портнихой и, по правде сказать, не слишком хорошо разбиралась в работе мужа. А. С. Пушкина в Москве и изображающую Камилла Демулена, призывающего народ к восстанию. После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя. Особенно это озлобление Домье на весь род человеческий выступает в той серии, где меньше всего примет социального положения и общественного поведения человека – в Купальщиках 1839-1841 годов, где нет ничего в этих голых фигурах, кроме ничем не прикрытого чудовищного физического и нравственного безобразия.

Он, как говорится, поднялся с низов. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах. Целенаправленность, активность и сила искусства Домье не перестают поражать до сих пор.

В его полотнах деревья, земля, тени принимают необычный, причудливый и поэтичный вид. Героев — сопоставимых с героями, которых создал он, — не появилось., приветствуя пышный смотр в Булонском лесу приверженцев будущего Наполеона III. И каждый раз полное перевоплощение, полная самоотдача.

Самые сильные листы конца 1834 и начала 1835 г. посвящены французским революционерам. Ободрение не удовлетворило его он все еще искал Иисуса. Все свои силы он собрал теперь для борьбы против взявшей верх реакции. Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Человек мёртв. Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ). У стены в левой части картины лежит полная женщина.

Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Вокруг лежат трупы восстания. На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста проходимца, спекулянта умирающего и вновь воскресающего (серия Карикатюрана, 1836–1838). Это приносит успех – фигуры на его листах тридцатых годов предельно объемны, пластичны. Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье.

Он сделал главным действующим лицом своей полной движения сцены не Демулена, обращающегося с речью к народу, а именно этот самый народ, охваченный единым порывом воодушевления и действия. В его картинах чувствуется эмоциональное отношение к действительности. И вершина этого творческого периода – большие литографии 1834 года.

относятся первые работы Домье в области иллюстрации. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». Основной принцип его живописи: подчинение деталей главному идеи композиции, показывая деталь материально, объемно. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня.

Разумеется, его колоссальное творчество не могло быть одинаково высоким по художественному уровню все эти годы: бывали периоды, когда в ту или иную серию он не вкладывает ничего, кроме своего умения, бывали моменты усталости, когда гравер неожиданно возвращался к ранним временам карикатуры и делал так называемые «большие головы» (серия «Представленные представители», 1849), но каждого художника следует оценивать по его достижениям, по периодам его творческого подъема. Пушкина), Берега Виллервиля (1875, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Справа вырисовывается голова мертвого старика. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

В правом нижнем углу картины виднеется голова мертвого старика. Как следствие – разорялись предприятия, многие оставались без работы. Он породил эксплуатируемый класс нового типа, формально «свободный», а на деле — полностью «освобожденный» от какой-либо собственности на орудия труда — пролетариат. Товарищи почти никогда не видели, чтобы он сердился.

Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер. или, еще более, Вам предоставляется слово, объяснитесь. Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля.

В схематических и наивно догматических книгах об искусстве XIX в. (например, у Мутера) эта серия была совершенно фантастически расценена как прямой выпад против классицизма Давида и его школы: такой классицизм ко времени создания серии Древняя история представлял собою в полном смысле слова плюсквамперфектум и воевать с ним не было никакой надобности. Бекман представлял левое крыло течения, которое базировалось в Берлине и Дрездене. Тогда обиженный художник возвёл на собственные деньги павильон, назвав его «Павильоном реализма» и выставил в нём сорок произведений, главным среди которых было полотно «Мастерская художника» (1855 г. ).

Всё тихо и неподвижно. Большую роль в формировании социально заостренного искусства сыграли иллюстрации художников к очерковой литературе. Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках.

К лучшим пейзажам Коро относится «Воз сена» (1860, Москва, ГМИИ), в котором тончайшие цветовые нюансы передают влажную атмосферу, облачное небо с голубыми просветами, лужи на дороге поело только что прошедшего дождя, далекий простор поля, уже освещенного лучом солнца, мерное движение повозки с сеном. Классические черты можно обнаружить в его сдержанности, в продуманной композиции, где автор подчас использовал фризовую схему («Игроки в шахматы», ок. Литографии Домье наполняются отныне неистовой ожесточенностью. Последние его холсты изображают Дон Кихота, одинокого всадника на пустой дороге. Домье оставил нам в назидание альбом литографий «Осада Парижа», единственный фактический документ — фотографий тогда не было и желающих работать хронистами тоже не было.

Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. В Пасторалях есть лист, где изображена смешная пожилая буржуазная чета, сидящая во ржи и плетущая венки из васильков, явно не подозревая, что представляет собой комическую пародию на пастушескую идиллию, – и все же Домье недвусмысленно заставляет ощутить жалость и сочувствие к этим нелепым горожанам, столь неуклюже (и вероятно, вполне чистосердечно. ) старающимся вернуться к природе и найти какое-то с ней согласие. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.

Леруа много работал — целые дни просиживал он за столом, согнувшись над доской. В ряде литографий 1870—1872 гг. Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). Но как и тогда, скульптура стала для него источником целого ряда первоклассных литографий.

1835, Париж, Лувр), Болото в Ландах (1844–1853, Париж, Лувр), Аллея в лесу ЛИль-Адам (1846–1849, Париж, Лувр), Дубы (1852, Париж, Лувр), Вечер в Кюре (1850–1855, США, Толидо, Музей искусств). Уверенным, размеренным шагом идет крестьянин по вспаханной ниве. Художник выбрал наиболее трагический момент события. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-хгг. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). 40-х), создание офортов.

Их мертвые тела в беспорядке лежат на полу. его манера письма становится более темпераментной. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Изображая предметы, фигуры, он окутывает их воздушной дымкой, светом моделирует форму. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Перед нами сжатый сюжет всей европейской истории последующих эпох. Вся их живописная манера, характер рисунка и фактуры совсем не похожи на то, как написана Республика с ее смелой, обобщенной, но притом очень деликатной и тонко разработанной пластической моделировкой формы. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр. В своих произведениях он обличал ханжество, алчность и духовную пустоту правительства («Законодательное чрево» 1834 г. ). В ряде литографий 1870 – 1872 годов Домье разоблачает виновников бедствий Франции. Всю жизнь художник терпел лишения.

Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). В тени распласталась женщина. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками.

В конце концов и вся фигура монарха, с согнутыми в коленях толстыми ногами, стала казаться памятником лицемерию, возвышающимся над зрелищем народного горя. Первые живописные работы художника напоминают по своему построению литографии. Любопытно, что в этой великолепной нервной и злой литографии, в толпе явных уголовников, окружающих Ратапуаля, появляется лицо человека с безумными глазами, дико орущим ртом, прядью прямых волос, падающей на глаза и обвисшими усами, если даже и не послужившее непосредственным прототипом для бесчисленных, делавшихся художниками разных стран изображений Гитлера, то чрезвычайно родственное им по всему своему духу.

Нарсис Вержиль Диаз де ла Пенья испанец по происхождению, родился в Бордо. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845 – 1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 – 1846). Ведь не прошло и года, а уже написана огромная картина и в ней ожила история. В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Известная литография «Улица Транснонен» (1834) была воспринята современниками как протест против террора и кровопролития, наступивших после Июльской революции. Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу.

Позже он переходит к показу сельской местности. Великими скульпторами были Пикассо, Дега и Матисс. Ла Порт о Ваш в снегу (1853, Филадельфия, Музей искусств), Собирательницы хвороста (1850-е, Москва, ГМИИ им. Литография«Улица Транснонен» (1834 г. ) изображает трагический финал рабочих восстаний в 1 834 г. На улице Транснонен солдаты королевской армии ворвались в один из домов и перебили всех жильцов, включая женщин и детей.

Художник выбрал наиболее трагический момент события. Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. В Бесплатном спектакле (1840-е, частное собрание) зрители галерки захвачены зрелищем, но каждый реагирует по-своему: от вдохновенного волнения до спокойного созерцания.

Особенно памятным было парижское восстание, поводом к которому стали похороны популярного генерала Ламарка – эти события описываются в «Отверженных» Гюго. От этого фигуры на его листах 30-х гг. Меняется манера рисунка.

Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Вскоре он получает известность как мастер хлесткой сатирической графики.

Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. Над ними витают спокойствие и полумрак. Пушкина). Завершается альбом листом «Потрясенная наследством» — изображена женщина, символ Франции.

в подавляющем большинстве не представляют интереса ни с какой точки зрения. А. В. Щусева, Научно-исследовательскому музею Академии художеств СССР и персонально — Э- Н. Ацаркиной, Е. Б. Георгиевской, А. Л. Кагановичу, B. И. Касияну, И. Коталику (Чехословакия), С. Козакевичу (Польша), У. Кухирту (ГДР), И. М. Левиной, К. М. Малицкой, Г. Опреску (Румынии), Г. Погань (Венгрия), Ф. С. Рогинской. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого.

Он более не опасен. он впервые обратился к ним не как робкий ученик, а как равный им большой мастер. Вы свободны. Домье посещал в предреволюционные годы вечера у Буассара де Буаденье, замечательного художника, автора картины Возвращение из России – одного из самых значительных созданий революционной романтической школы на этих встречах бывали Делакруа и Бодлер и обсуждались там не только художественные споры, но и планы восстания против режима Июльской монархии. И всякий раз говорили о Свободе с большой буквы, о народе и долге, били себя в грудь. Он породил эксплуатируемый класс нового типа, формально «свободный», а на деле — полностью «освобожденный» от какой-либо собственности на орудия труда — пролетариат.

Эта литография была выставлена в витрине фирмы Обер и собрала много народа. Свою волнующую силу она сохранила навсегда. К концу 20-х гг.

Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Домье еще никак не выглядит в этих литографиях особенно и необычно одаренным художником. В этих сериях, печатавшихся в Шаривари нередко одновременно (т. Рынок в Нормандии (1932, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Гроза, равнина Монмартра (ок. В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное. Яркий свет безжалостно вырывает из темноты голову убитой старухи. Волынский пишет о литографии «Улица Транснонен»: «Луч яркого света как бы вырывает из полумрака фигуру расстрелянного, нарисованную со всей беспощадностью нагой правды, в то время как фигура убитой женщины – быть может, его жены – окутана мглистой тенью. Его первые работы произвели сильное впечатление на современников.

Рука Домье овладела поистине виртуозной стремительной точностью и экономностью выражения. Рука смерти прошлась там, где еще недавно царила жизнь. Литографии 1852-1855 гг. Читающий герой Домье — читает, чтобы знать и понимать: он собирается изменить мир. Одной из вершин творчества Домье (да и всего искусства XIX в. ) стала большая литография Улица Транснонен 14 апреля 1834 г., также изданная Ежемесячной литографической ассоциацией.

Фигуры, помещенные в пейзажи, неразрывно связаны с окружающей средой. Напротив, этот нелепый ночной наряд подчеркнул мускулистое тело, размах плеч. Даже разговаривая, он не поднимал от стола свою темноволосую растрепанную голову. К концу 20-х гг.

Руссо воспринимал природу не в статике, а в динамике: часто писал одно и то же место в разное время дня, в разное время года. Вероятно, он чувствовал себя, как лев, которому вырвали все зубы и остригли когти. У него была большая семья и очень мало денег. Предательство этого болота не было для него неожиданностью. Отныне Домье навсегда связал свою судьбу с политической прессой, подписываясь псевдонимом, затем «H. D» и, наконец, полным именем и фамилией.

в Париже насчитывалось уже около миллиона жителей. Оноре Домье. На ночной рубахе пятна засохшей крови. Лицо его застыло и заострилось, редкие седые волосы рассыпались по полу. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр). С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете.

«К циклу "Прачек" относится и картина известная под названием "Ноша", – пишет Н. Н. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Следом за тем, с 1832 г., Домье стал работать и во втором журнале Филипона – Шаривари. 1848, Монреаль, Музей изящных искусств «Мельник, его сын и ослик», ок. Домье чутко и эмоционально отозвался на террор, наступивший после Июльской революции.

Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (1868—1870, Мюнхен, Новая пинакотека). Никакой тюремной идиллии 1832 г. не осталось и в помине.

Холсты «Восстание» и «Семья на баррикадах» 1849 года, холст «Дон Кихот» 1868 года — из наиболее значительных в мировой живописи. Рядом на полу видна голова мёртвого старика. Леруа был высок, худ, носил маленькую мохнатую бородку.

Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. В эти годы он еще дважды выставлял свои работы в Салоне: в 1849 г. там появилась большая картина Мельник, мальчик и осел, написанная на сюжет басни Лафонтена (ныне в Музее Глазго), представляющая трех, крупно данных на первом плане, смеющихся крестьянских девушек, а вдали – мелкие фигуры героев этой басни, смущенных насмешками. В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость. предельно объемны, пластичны. Изобличение мошенника само по себе не было чем-то новым, – этим занимались не только Бальзак, но еще Кеведо или Скаррон в XVII веке. С революцией 1830 г. и в еще большей мере с революцией 1848 г. было связано творчество Оноре Домье (18081879), художника цельного, последовательного в своих убеждениях, непримиримого борца с буржуазными порядками. В 1830 первые литографии Домье привлекли внимание Шарля Филипона издателя либерального политического журнала «Карикатюр».

После знакомства с творчеством Констебля пейзажи Руссо становятся более яркими, свежими. Цензура не обратила своего внимания на это весьма сомнительное, с точки зрения общественных верхов Второй империи изображение, обманутая безобидным названием серии, в которую был включен этот лист (Современные художники), так же как и явным портретным сходством с Моннье. Она изображает комнату в доме на улице Транснонен, в которой жила семья рабочего. Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. На «Портрете Эмиля Золя» (1868 г. ) писатель, занятый проблемами современного искусства, предстаёт перед зрителем окружённый многочисленными предметами — японскими гравюрами, репродукциями с картин, бумагами и книгами.

В своих произведениях он обличал ханжество, алчность и духовную пустоту правительства («Законодательное чрево» 1834 г. ). По этой причине в 1832 году за карикатуру на короля «Гаргантюа» Домье был арестован и полгода просидел в тюрьме. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. Но и не все друзья Домье вели себя одинаково в этот час испытания.

Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта. Всеми способами он издевается над Тьером, вплоть до представления его в виде кокетливого голого амура, поворачивающего свой зад к зрителям или над доктором Вероном, редактором и издателем реакционной газеты Constitutionel – его увенчанная ночным колпаком грузная, жирная туша обыгрывается Домье в самых смехотворных ситуациях особенно противен он и особенно хорош (с точки зрения мастерства карикатуры) в роли святого Себастьяна, проткнутого стрелами Шаривари. Домье нарисовал много отвратительных рож — но еще больше прекрасных лиц.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. После окончания академии Бекман много путешествовал. Этот вертлявый, тощий, хищный персонаж, в котором все человеческие черты переплавились в нечто злобное, колючее и жестокое, напоминающее скорее какую-то гадкую хищную птицу, в то же самое время противен, ничтожен и смешон, напоминая одновременно чем-то и бездушную деревянную марионетку, которую двигают чьи-то чужие руки. Он сразу, почти без всяких переходов или колебаний, отбросил как ненужные, сковывающие путы, как абсолютно излишнюю, непредвиденно выросшую на его пути помеху все те нарочитые и искусственные приемы комического натурализма, которые привели его в 1839-1843 гг. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.

республиканцы устроили еще несколько вооруженных выступлений в Париже и Лионе. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). I. Глубоко лирична, эмоциональна по ощущению природы «Колокольня в Аржантее» (1858—1860, Москва, ГМИИ) с тонко прочувствованным настроением ранней весны, прохладного ветерка, подгоняющего влажные облака.

Домье показал тип буржуа — уродливый продукт, выведенный демократическими переменами. Фигура закрыта черным плащом, на лицо опущен капюшон. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников.

«Прачка» Домье продолжал рисовать Париж и его жителей, оставаясь насмешливым певцом города. Это литографии Действительно, стоило труда убивать нас.

Оноре Домье родился 26 февраля 1808 года в Марселе. В 30—40-х гг. Разговор о гармонии ничего не стоит, пока бедняк выглядит жалко, а горе — уродливо.

Как только представляется возможность, Домье вновь обращается к политической сатире, его листы вновь пылают ненавистью. Домье разоблачает виновников бедствий Франции. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого.

У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Ведь это в первую очередь они обеспечили успех Июльской революции. «Бульвар Капуцинок» (1873 г. ) — случайный взгляд, брошенный художником сверху из окна на шумящую толпу, заполнившую бульвар. Если автопортрет 1915 года и картина «Адам и Ева» 1917-го практически не содержат цвета, то в 20-е Бекман начинает рисовать контрастно и с усиленными стилистическими искажениями.

Литографии 1844-1847 гг. Я считаю, что так называемый эскиз Республики, кормящей своих детей – это действительно первая живописная работа Домье, высокое качество которой не может вызывать никакого удивления. Из-за сложностей в международных отношениях нарушались внешние торговые связи. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода.

Он, как говорится, поднялся с низов. 1866, Бухарест, музей А. Симу, а также множество других произведений, среди которых подлинным шедевром является картина «Вагон третьего класса», ок. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). Скульптуры Домье можно рассматривать как подготовительную работу к графике.

Разговор о гармонии ничего не стоит, пока бедняк выглядит жалко, а горе — уродливо. Оноре привык наблюдать жизнь, но не писать с натуры. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов).

Шарль-Франсуа Добиньи родился в семье художника. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. он постепенно приобретает более значимую роль, утверждается как самостоятельный жанр.

С наибольшей внутренней резкостью и остротой неприязнь Домье к самым сокровенным основам буржуазного образа жизни и мышления сказалась в очень сдержанной внешне и очень суровой серии Люди юстиции.

В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Знать, чтобы мочь, — так я рассуждал.

Франсуа Миллебыл постоянным жителем Барбизона. Но одновременно с работами Маркса, Прудона и Бальзака, к 1848 революционному году — пресловутое «новое видение» появилось. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней.

В своих литографиях (а у него их около 4 тыс. ) художник, прибегая то к обличительному гротеску, то к острой реалистической характеристике ситуаций и типажей, разоблачает пороки современного буржуазного общества, лицемерие правящих кругов их продажность и жестокость. «литое» — «камень» и «графо» — «пишу», «рисую»). Второго декабря 1851 г. произошел государственный переворот, сопровождавшийся чудовищной бойней, учиненной на улицах Парижа 4 декабря по распоряжению захватившего всю полноту власти Наполеона III, сопровождавшейся и другими, столь же грубыми, массовыми репрессиями. Он сполз с кровати и придавил собой малыша. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора.

Оттиски выполнялись переносом краски под давлением с плоской поверхности камня на бумагу. он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. Внедрение новых, машинных методов производства приводило к тяжелым последствиям. Через десять лет на второй выставке «Отверженных» были представлены работы Ренуара, а полотна Моне, Писсарро и Сислея показывал в том же году торговец картинами Поль Дюран-Рюэль.

Домье показал тип буржуа — уродливый продукт, выведенный демократическими переменами. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений. Диаз переходит к созданию пейзажей. Первым листом, в котором все эти новые качества развернулись (и причем вдруг, сразу. ) с удивительным блеском, был не входящий ни в какую серию лист 1844 г. Между одиннадцатью часами и полночью.

Почему условный античный канон существует для нас как непреложный критерий гармонии. Их фигуры выявлены плотным силуэтом на фоне ярко освещенной набережной Сены. Скорее всего это кровь.

остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. Листы Домье трагично выразительны. Ведь даже о кузнецах Гойи можно было еще думать как о художественном воплощении деревенской жизни, - не говоря уж о шлюзовщиках или возчиках щебня Джона Констебля, а в первом городском (в полном смысле слова) пейзаже – в Печи для обжигания извести Жерико – не было людей.

Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Они дали Домье материал для нескольких самых совершенных сатирических творений. ХАРАКТЕРИСТИКА ТЕКУЩЕГО СОСТОЯНИЯ, ОСНОВНЫЕ ПРОБЛЕМЫ РАЗВИТИЯ СФЕРЫ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВАI. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим. Дружба с Руссо, поездка в Англию и знакомство с творчеством Констебля повлияло на пейзажную живопись Дюпре.

В холодном свете наступающего дня видна фигура упавшего навзничь человека. Буржуа обиделись и стали пренебрежительно называть мастера карикатуристом. какой-либо жанровой живописью, тем более со спокойной лирической настроенностью. Несмотря на ряд драматичных событий детства (он рано осиротел, в результате болезни ему ампутировали ногу), его общение с природой пробудило в нем огромную любовь к ней. Таким, каким он получился на портрете, Домье бывал лишь в редкие минуты раздражения или усталости.

Он изобразил депутатов во время заседания палаты. В композиции «Завтрак в мастерской» (1868 г. ) представлены три персонажа: женщина с серебряным кофейником, мужчина, сидящий за столом и юноша на переднем плане.

Напечатанная в «Карикатюр» литография стала знаком живописи послереволюционных лет. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Яворская. Сам Домье — выходец из простого народа, его отец содержал в Марселе небольшую мастерскую, где делал рамы для картин, вставлял стекла.

Диаз переходит к созданию пейзажей. Была ли Республика Домье его первой живописной работой. Изобразительным искусством стал увлекаться с раннего детства.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 года», на последнем – «Погибшие у Седана 1870 года», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Эта двойственность стиля дополнена мечтательным характером Домье, способностью к прорицанию, что сближает его с Гойей и выражает лиризм, которым дышат все его воспоминания о театре («Криспен и Скапен», ок. Домье стал с необычайной зоркостью разыскивать и находить реальные человеческие образы, существующие не в отвлеченном воображении, а в реальном Париже и воплощающие в себе убежденно и законченно буржуазное отношение к миру и человеку во всех его преломлениях – политическом, социальном, моральном, эстетическом интеллектуальном. Дома объеденены в общую плоскость, нет членения на окна и отдельные дома. Как отмечает Н. Калитина, автор обстоятельного исследования о Домье (1955), «художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии.

Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души.

Справа вырисовывается голова мертвого старика. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Ничего принципиально нового, стало быть, сказать не смогли. Возводятся «репрезентативные здания» — театры, музеи, правительственные и административные учреждения. Сгибаясь под тяжестью ноши, прачка заботливо поддерживает ребенка. Вспыхнувшее в июне 1848 г. мощное рабочее восстание было жестоко разгромлено войсками республиканского правительства под командованием генерала Кавеньяка (этого человека не нужно путать с умершим к тому времени благородным революционером, с которым Домье сидел вместе в свое время в тюрьме Сент-Пелажи). Он изображает трудящихся в обычной для них обстановке, на улицах и набережных города, во время работы, переездов или кратких часов отдыха: «Прачка» (Париж, Лувр), «Вагон 3-го класса» (Оттава, Национальная галерея), «Любитель эстампов» (1857 1860, Париж, Пти Пале).

Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода. Для Домье наступила одна из самых мрачных полос в его жизни. Его родите ли вскоре переехали в Париж. Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть.

Вот когда увидим, что бедняк несет ношу с грацией бога, гармония вернется в мир. Однако в последующих своих живописных произведениях Домье не столь часто прибегает к сатире. И скромный обыватель и делец и мальчишка и женщина — все смеются и — о неблагодарные. Домье современникам был известен как карикатурист, сотрудник газеты «Шаривари», автор шаржей на буржуев вообразите, что кто-то, глядя на иконы Рублева, скажет «это как Кукрыниксы. ». В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство.

Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Шарль-Франсуа Добиньи родился в семье художника. В 1820-40-х годах создал жизненно-непосредственные и поэтичные пейзажи французской и итальянской природы, которые отличаются чёткой скульптурностьюформ и строгим светлым колоритом, плотным материальным красочным слоем, насыщенностью прозрачным воздухом и ярким солнечным светом («Утро в Венеции», 1834 «Гомер и пастухи», 1845). Те же процессы происходили и в других промышленных городах. Он сполз с кровати и придавил собой малыша.

В 1833 г. политическая ситуация во Франции стала быстро и резко меняться. Но я не думаю, чтобы даже Адемар сумел рассказать, что же именно веселое мог отыскать король Луи-Филипп в литографиях Домье, где король был выведен в виде китайского болванчика, в виде клоуна, задергивающего занавес над закончившейся комедией Палаты депутатов, в виде грабителя, хладнокровно отрезающего головы целому индюшатнику, в виде тюремного лекаря, констатирующего смерть политического заключенного, в виде груши (что стало широко распространенным прозвищем Луи-Филиппа в революционной печати), облаченной в королевскую мантию и прикрывающей ею целую толпу преступников, в виде отвратительного разбухшего толстяка, дрыхнущего на королевском троне из-под которого во все стороны торчат пушечные дула (литография Покой Франции, 1834) и т. д. Нет такого острейшего и грубейшего издевательства, которое Домье не позволил бы себе по адресу ненавистного всему французскому народу (за исключением банкиров и лавочников – по определению Маркса) и в полной мере заслужившего эту ненависть короля-буржуа Луи-Филиппа. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». Такой отвлеченно рационалистической метафизикой он явно никогда в жизни не увлекался.

Подпись под этим рисунком, гласящая: Никогда моя дочь не будет женой какого-то писаки. Такой отвлеченно рационалистической метафизикой он явно никогда в жизни не увлекался. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. В этом стремлении он обращался и к религиозным («Хотим Варавву (Се человек)», ок. Общий итог этого периода художественной биографии Домье не становится от этого меньше. Город стал постоянным мотивом произведений Мане.

Листы Домье трагично выразительны. Он сделал главным действующим лицом своей полной движения сцены не Демулена, обращающегося с речью к народу, а именно этот самый народ, охваченный единым порывом воодушевления и действия. В рисунке можно допустить неопределенность штриха, расплывчатость пятна. Есть одна картина Гойи, которую можно сопоставить с «Эмигрантами» Домье — это «Чудо Святого Исидора», фреска из Дома Глухого. Несколько возвышенный образ. Он давно остался один — и до сих пор он один.

В литографии Домье впервые в таком изобилии, широким потоком проник пейзаж – не только городской, но и деревенский, неразрывно связанный с человеческой жизнью, нередко очень резко с ней контрастирующий. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета (Выход из школы, около 1853–1855 один из вариантов Вагона третьего класса, около 1862). Лишь на рубеже 18–19 вв. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».

Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Калитина.

Домье сотрудничал в прогрессивных сатирических журналах «Карикатюр» и «Шаривари». Время остановилось. Силу и значение этой работы Домье не решались отрицать или умалять даже самые крайние его враги и даже те консервативные ученые XX в., которые считают, что художник лучше бы сделал, если бы держался подальше от всякой политики и не вмешивался бы в то, что никак его не касается. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения.

В его работах появилась новая техника, которую назвали «трикотаж Писсарро»: художник накладывал серии плотных, прямых, параллельных мазков иногда перекрещивая их, чтобы образовался сетчатый рисунок. При этом в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажу. Несколько возвышенный образ. Не знаю. Домье описал мир подробно и показал всех: теперь уж не забудем его время.

В журнале «Карикатюр» он помещает рисунки, высмеивающие Луи-Филиппа изображенного то в виде груши (по-французски слово «пуар» означает одновременно и «груша» и «дуралей»), форму которой напоминает голова правителя Франции, то в виде великана Гаргантюа, поглощающего золото. Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Обывателю Франции было от чего сойти с ума: на протяжении восьмидесяти лет идеология сменилась пять раз (вам это ничего не напоминает. ), патриоты посылали народ на убой, либералы говорили народу о свободе и крали последнее, — словом, происходило то же, что и всегда. Жестокость Тридцатилетней войны и ужас чумы оставили трагические поэмы Агриппы д, Обиньи и многочисленные «Пляски смерти» — принятый в христианском искусстве символ но реального зримого образа беды мы не знаем. Пушкина), Колокольня в Аржантее (1858-1860, Москва, ГМИИ им.

Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. Бестолковые, нередко уродливые и грубые взаимоотношения родителей и детей вызывают у Домье не один лишь гнев, но и горечь и с абсолютно открытым сочувствием (хотя и без всякой сентиментальности) изображена им плачущая и вытирающая слезы публика галерки в литографии Пятый акт в Ла-Гэтэ или сидящая на парковой скамейке старушка, застывшая в ужасе при виде того, как какой-то оборванец подымает за хвост ее пуделя (в литографии Это Ваша собака. ). Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих.

В глубине комнаты — едва различимый в полумраке труп женщины. Для Домье так же не могло быть никаких колебаний и сомнений. Но образы карикатур Домье 1833-1835 гг.

Над Оноре он часто подсмеивался и говорил, что «молчание — добродетель слабых». В конце 60-х он каждое лето ездил в Кайё-сюр-Мер и писал марины, морские пейзажи. «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит, — писал Филипон в «Карикатюр». — Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки с разбитой головой Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная гневной рукой и продиктованная благородным негодованием. Листы Домье трагично выразительны.

Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. В 60-е Милле обращается к жанру пейзажа, часто показывает «мгновение» в природе: порыв ветра, движение волн, смену поз людей изображенных на картине. приобрели необычайную живописную свободу и колористическую тонкость. Домье видел и знал не меньше и умел с величайшей прозорливостью видеть очень далеко.

Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей. Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют. Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Домье знал Капричос и Бедствия войны Гойи, а может быть и его картины. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

В тени распласталась женщина. Работы Добиньи полны лирики, поэзии, но одновременно объективны. Художники обращались к показу сельской природы Франции (деревни, поля, реки, леса) и своими произведениями утверждали новые пути реалистического пейзажа, насыщали его глубоким чувством. В 1833-1835 гг. относятся первые работы Домье в области иллюстрации. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете.

В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. Особняком по своему сюжетному содержанию среди литографий 1839-1843 гг. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Я не вижу необходимости связывать эти работы (за исключением превосходного Портрета мятежника) непременно с 1848 годом.

К концу 20-хгг. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Художник объективен, он ничего не утрирует, а изображает события.

Устроенная в 1937 году выставка «дегенеративных» художников была призвана уничтожить неугодных (некоторые художники действительно либо кончали жизнь самоубийством, либо умирали в нищете). Пока третье сословие не было силой — оно и языка своего не имело. Основываясь только на сюжете, относят к 1848 г. несколько композиций Домье изображающих восстание или группы и отдельные фигуры парижских рабочих (Восстание из б. коллекции Герстенберг, так называемая Семья на баррикадах в Пражском музее и др. ). Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. 1870, Москва, ГМИИ им.

Рабочие окраины, разрастаясь, превращались в трущобы со всеми подобающими им атрибутами: безработицей, алкоголизмом, преступностью, проституцией, беспризорностью, антисанитарией (в 1832 г. много жизней унесла эпидемия холеры). А ведь только это и было разрешено с трудом уцелевшему в разгроме 1835 г. журналу Шаривари, который надолго стал почти единственным прибежищем Домье. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836–1838). Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ).

Они бесстрастно освещают картину чудовищного разгрома. Он одним из первых обратился к мотиву весны в пейзаже, показывая ее свежесть и блеск.

«Домье обладал изумительной, почти божественной памятью, которая заменяла ему модель», — писал Бодлер. Большая фигура рабочего-печатника, стоящего на защите свободы печати (что прямо указано надписью у него под ногами), всем своим непринужденно естественным обликом и в то же время крепкой, убежденной силой ведет свое происхождение от Кузнецов Гойи или от героев картин Жерико. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого. Недавно он написал автопортрет, благо модель была терпелива и не стойла ни сантима. 40-х), создание офортов.

– Остановка и пребывание его в монастыре св. На первой выставке импрессионистов в 1874 г. Клод Моне показал не только знаменитый «Восход солнца», но и другие полотна. После жестокой резни все члены семьи погибли. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Тогда он принялся за грандиозный труд, над которым работал в течение всей жизни – серия литографий, состоящая примерно из 4000 листов, большинство из которых были опубликованы в журнале «Charivari»: одни составили знаменитые серии («Робер Макер», 18361838 «Купальщики», 1839 «Олимпийские боги», 1841 «Служители правосудия», 1845-1848 «Квартиросъемщики и домохозяева», 1848), другие – были сгруппированы под заголовками «Новости» или «Все, что угодно».

Домье нарисовал много отвратительных рож — но еще больше прекрасных лиц. Каждый день Оноре старался урвать хоть полчаса на серьезную живопись. Это альбом, сопоставимый по значению с «Бедствиями войны» Гойи. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш. В этих литографиях, полных сдержанной, точной, безотказной экспрессии, понятной каждому без всяких подписей и объяснений и где карикатура смело совмещена с суровой и строгой жизненной правдой, Домье окончательно сформулировал и отчеканил тот язык высокой и благородной сатиры, которому следовали потом и великие художники, обращавшиеся к критике буржуазного общества, – Манэ или Дега, Тулуз-Лотрек или Руо, – и выдающиеся рисовальщики разных стран, до американских художников Клуба Джона Рида (таких, как Роберт Майнор или Фил Бард) включительно. В 1850 г. Домье дал на выставку картину Нимфы, преследуемые сатирами (Художественный музей в Монреале) и красивый большой подцвеченный гуашью рисунок Шествие Силена (ныне находящийся в музее в Калэ).

Женщины и мужчины в общей массе порабощены. Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии. Домье научил нас смотреть в лицо унижению и беде. предельно объемны, пластичны. Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму.

В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839 – 1842), «Пасторали» (1845 – 1846), «Лучшие дни жизни» (1843 – 1846). Это литографии Действительно, стоило труда убивать нас. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » На это Домье откликается, создавая образ Робера Макэра – афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836 – 1838). Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. После июньского восстания 1848 года этой романтике пришел конец.

Литографии 1844-1847 гг. Но так как гротескные маски министров изображенные здесь, «лепятся», собственно из этого белого, то они тем более настойчиво, почти навязчиво двигаются на нас, чем и создается удивительная действенность этой литографии. Домье отлично знал себе цену — и для последних холстов выбрал героя по себе. В это же время происходит особенно резкое размежевание в каждой нации двух культур: культуры демократической и культуры реакционной, эксплуататорской. Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты чёрного и белого.

В книге «Письма на войне» (1916) Бекман называл их теми, кто «под пиво с музыкой» поет «Германия, Германия превыше всего». Художник не умел смотреть открытыми глазами в лицо беде. Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника. «Ноша» Трансформация формы для яркого выявления образа.

1859, Мюнхен, Новая пинакотека), во вкусе к противопоставлению объемов (щедрые мазки темных оттенков на светлом фоне). Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. Выдающийся мастер литографии (разновидность графики, печатной формой для которой является поверхность камня) французский художник Оноре Домье (1808 — 1879), будучи человеком, ненавидящим всяческое угнетение и насилие, всегда откликался на злободневные вопросы своего времени, давая им собственную оценку. Над ними витают спокойствие и полумрак. В период Парижской коммуны Курбе становится ее активным участником и как художник и как общественный и политический деятель, президент федерации художников, «блюститель всех видов искусств и музеев Парижа».

Словно в противоположность геометрии и статике Законодательного чрева изданный той же Ассоциацией в марте 1834 г, большой лист, названный Не суйтесь (Ne vous у frottez pas. ), оказался пронизанным вольной и свободной динамикой. В 1832-1834 гг. После июньского восстания 1848 года этой романтике пришел конец. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Зато она стала ему верным товарищем, умела не падать духом в трудные минуты. В картине «Мастерская художника» (1855, Париж, Лувр), этой своеобразной «реальной аллегории», он представил свои модели и тех, кого писал и кого собирался писать в будущем: своих друзей Бодлера и Прудона, охотника с собакой, торговца, священника, обнаженную модель и самого себя, сидящего за мольбертом.

Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. В его картинах чувствуется эмоциональное отношение к действительности.

Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). – Возвращение патриарха Никона. Оноре написал своего приятеля, гравера-офортиста Луи Леруа. В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. Фигуры, помещенные в пейзажи, неразрывно связаны с окружающей средой.

Он стремился показать в пейзаже жизнь человека в обыденных аспектах. Все тело женщины полно огромного напряжения – с усилием несет она тяжелую корзину». Современный язык демократии, который он создал полтораста лет назад, много раз меняли и коверкали — в угоду моде, ради того, чтобы обновить словарь, чтобы шокировать буржуа, чтобы больше заработать.

Справа вырисовывается голова мертвого старика. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. В природе Диаз стремился увидеть нечто праздничное.

Вот как нужно отвечать на события дня. Домье сотрудничал в прогрессивных сатирических журналах «Карикатюр» и «Шаривари». Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». Постель разобрана, на полу такие же пятна, что и на рубашке человека у кровати. Он то выступает в роли лицемера-врача, радостно констатирующего смерть раненого рабочего («Он нам больше не опасен», 1834 г. ), то, обнявшись со своими соратниками, воровато вынимает из чужого кармана часы («Мы все честные люди, обнимемся», 1834 г. ). Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образрабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). «Выставка на открытом воздухе» Проблема выявлеия мгновенного движения.

Впрочем, его живопись шла своими и очень сложными путями. Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура. Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). Нелепый, неестественный мир, в котором живут действующие лица литографий серии Добрые буржуа (да, впрочем и других, близких к ней по своему существу, серий – как Прекрасные дни жизни, Пасторали и др. ), во всем противоречит естественной природе человека и не только той идеальной природе, о которой думали и мечтали Жан-Жак Руссо или утопические социалисты, но и гораздо более конкретной и реальной, какую Домье видел и в Бланки и его Обществе времен года и в обитателях небуржуазных кварталов Парижа от Монмартра до Сент-Антуанского предместья и в самом себе и своих друзьях писателях и художниках. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Домье вспомнил и восстановил свое блестящее рисовальное и литографское мастерство, совсем было растерянное в Карикатуране и последующих физиологических сериях. приобрели необычайную живописную свободу и колористическую тонкость.

Интерес к эффектам освещения, усиливающим драматизм действия, заставляет Домье обращаться к изображению театра Он показывает психологию зрителей, возбужденных представлением (Мелодрама, 1856–1860) или актеров с ярко выраженной мимикой (Криспен и Скапен, 1858–1860). выставка этого года — лучшая из всех, которые устраивала ваша группа». Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Леруа был высок, худ, носил маленькую мохнатую бородку. Шедеврами мирового графического искусства стали такие литографии Домье, как «Законодательное чрево», «Свобода печати», серии «Знаменитости золотой середины», «Люди юстиции», «Робер Макер».

Воздев к небу скрюченный подлокотник, свалилось набок старое кресло. Это муза страстная, но молчаливая и скрытная». Такова литография «Законодательное чрево» (1834), где перед зрителем на скамьях, расположенных амфитеатром, можно видеть министров и членов парламента Июльской монархии. Рабочие прониклись уже сознанием своей высокой общественной значимости.

Каждый месяц Домье выпускал около ста литографий. Домье начал публиковать свои литографии в этом журнале под псевдонимом Рожлен. Их мертвые тела в беспорядке лежат на полу. Глава министерства Казимир Перье определил свой курс как политику «золотой середины», в соответствии с которой административный аппарат должен в первую очередь обеспечивать спокойную торгово-промышленную деятельность.

Он исполнил около четырех тысяч литографий и это не считая рисунков для гравюр на дереве, живописи и скульптуры. Дега показал картину «Абсент» (около 1875—1876 гг. ) — сцену повседневной жизни бедного парижского кафе, а Писсарро выставил пейзаж «Красные крыши. У стены в левой части картины лежит полная женщина. Техника Бекмана становится более утонченной, а стиль аллегоричным, как в одном из самых известных триптихов художника «Отплытие». Позже он переходит к показу сельской местности. Его большой рот легко распускался в абсолютно детскую улыбку, глаза смотрели со спокойным добродушием. Домье, как прилежный газетчик, рассмотрел все, о чем надо написать.

Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар).

Он виртуозно использовал многочисленные серые оттенки и резкие контрасты черного и белого. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ). Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки. На фабрики, в первую очередь текстильные, толпами стекалась в поисках заработка деревенская беднота, готовая за гроши выполнять любую работу.

Никакой материальной обеспеченности у родителей Домье не было и ему пришлось с 12 лет зарабатывать на хлеб, служа рассыльным у судебного исполнителя (что дало ему богатый, хотя и весьма мало приятный жизненный опыт), а затем, уже с 14 или 15 лет, работая продавцом в книжной лавке у Делоне или рисовальщиком и шлифовальщиком камней для предпринимателей-литографов Беллиара и Рикура. Художник даст целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. От случайных французских типов, повадок, костюмов (как аннонсировал эти литографии Шаривари в конце 1835 г. ) Домье перешел теперь к длинной серии похождений одного и того же героя – жулика и проходимца Робера Макэра, давно известного парижанам по театральной пьесе, ему посвященной и по блистательному исполнению этой роли знаменитым Леметром. собрание Руар автопортрет, 1830—1831, Авиньон, Музей) еще трудно узнать руку будущего Домье. Даже разговаривая, он не поднимал от стола свою темноволосую растрепанную голову.

В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. Первым стал писать пейзажи при полуденном свете. А. С. Пушкина в Москве и изображающую Камилла Демулена, призывающего народ к восстанию. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Его отец владел виноградниками.

В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Но и формальное решение этой замечательной акварели и ее образный строй отличаются необыкновенной и многозначительной новизною. На белой ткани ночной рубашки, задранной выше бедер, виднеются темные пятна. Сложные пути художественной эволюции и ее результаты в данном случае не так совершенно очевидны и ясны, как это было с литографиями 1833-1835 гг. В юности едет в Италию и изучает памятники искусства.

Прачка, которая несет белье. В тени распласталась женщина. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.

Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Попав в Париж, он копировал произведения старых мастеров в Лувре. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845–1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844–1846).

Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». «Выставка на открытом воздухе» Проблема выявлеия мгновенного движения. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии. Пейзаж (1864, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Дождливый день (1872, Москва, ГМИИ им. Теперь у него был свой дом, согретый присутствием веселой и ласковой Александрии.

Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Жюль Дюпре родился в Нанте в семье фабриканта.

очень обостренных политических тем, никогда, быть может, не проникало в его журнальные литографии такого количества некарикатурных, спокойно реалистических изображений людей из народа – парижских рабочих и интеллигентов или крестьян окружающих Париж деревень. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-егг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). То он пишет деревенские улочки и, желая сделать свои произведения более понятными, тщательно выписывает все подробности и впадает в мелочную детализацию, то ограничивает себя передачей световых эффектов и его произведения теряют эмоциональное напряжение, свойственное его ранним работам. Жестокость Тридцатилетней войны и ужас чумы оставили трагические поэмы Агриппы д, Обиньи и многочисленные «Пляски смерти» — принятый в христианском искусстве символ но реального зримого образа беды мы не знаем.

Великими скульпторами были Пикассо, Дега и Матисс. Художник работал в литографии без перерыва более сорока лет. Домье, как прилежный газетчик, рассмотрел все, о чем надо написать. Руссо поражала красота природы, что и повлияло на его желание стать пейзажистом. Упавший на пол у своей постели человек был бойцом.

Подрабатывая в журналах, Оноре с 1830 года начинает сотрудничать в сатирическом издании Шарля Филипона «Карикатюр», где работали лучшие рисовальщики той поры: Монье, Гранвиль, Травье, Шарле, Декам. В этой гравюре дарование Домье проявилось наиболее полно. Рука Домье овладела поистине виртуозной стремительной точностью и экономностью выражения.

Постепенно к концу 19 — началу 20 в. критика капитализма начинает вестись в искусстве (особенно в русском) уже не только и не столько с позиций буржуазной или крестьянской демократии, как это было раньше, а с позиций зарождающегося и крепнущего мировоззрения революционного пролетариата. Своей задачей он считал передать гармонию природы. В зеркале лицо упрямо приобретало унылое, натянутое выражение. Июльской революции. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический.

В тот день, 14 апреля, армия (даже не полиция. ) Луи-Филиппа свирепо расправилась с обитателями рабочих кварталов Парижа, где находился центр восстания, не щадя ни стариков, ни детей в домах по улице Транснонен не осталось ни одной живой души. В 1841 – 1843 годах он создает серию «Древняя история», в которой смело пародирует сюжеты и образы античной мифологии, ставя в положение древних героев и богов современных буржуа. Не случайно похождения Робера Макэра изображенные Домье, так понравились совсем тогда еще молодому Теккерею, который и сам делал в то время нечто похожее: ему было еще далеко добираться до собственного Пенденниса или Ярмарки тщеславия и, например, его ранние Записки Барри Линдона (или, вернее, Счастье Барри Линдона) при всей их благородной обличительной резкости читать, по правде сказать, так же противно, как и смотреть на листы Карикатураны.

Прачка и ребенок с трудом идут по пустынной набережной навстречу ветру. Домье не позабыл свое сатирическое оружие, когда дважды, в последний раз изобразил с величайшим презрением свергнутого короля Луи-Филиппа (Луи-Филипп, последний король Франции и Все потеряно, кроме кассы) или когда ему пришлось весной и летом 1848 г. представлять в полных шутливой иронии рисунках (очень малокарикатурных) растерянных национальных гвардейцев или напуганных буржуа-обывателей, шипящих на новые порядки. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». Пока третье сословие не было силой — оно и языка своего не имело. Ла Порт о Ваш в снегу (1853, Филадельфия, Музей искусств), Собирательницы хвороста (1850-е, Москва, ГМИИ им. Используя подчас повторяющиеся темы, неоднократно изображая уличные или железнодорожные сценки, адвокатов, бродячих акробатов, артистов и любителей искусства («Любитель эстампов», Париж, Пти Пале), художник с удивительным чувством человека и его состояния проникал в суть индивидума, отбросив каноны реализма.

Люди в лодке свободны.

Античный Ужас Бакст
Прикованный Прометей Рубенс
Виллем Де Кунинг Женщина Iii
Лесные Дали Картина Шишкина
Картина Петрова Водкина Купание Красного Коня