Дюрер Альбрехт Картины С Названиями
Самые известные картины Альбрехта Дюрера
Картины Дюрера получили одобрение учителя. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Людвиг и передал Альбрехту свой опыт. Дюрер считался непревзойденным мастером книжной иллюстрации. Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др.
Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др.
Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).
10 самых известных картин Альбрехта Дюрера
1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии.
В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». И вода низвергалась с такой высоты, что казалось, что она течет медленно. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.
Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием
Автопортрет с остролистом. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. И первый поток был очень обилен и часть его упала вдали, часть – ближе. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе.
Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств.
Композиционно и духовно они едины.
Встреча не состоялась и Альбрехт отправился в Болонью, чтобы посетить университет и познакомиться с учеными. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Младенец – Иисус раздает всем венки роз.
Альбрехт Дюрер картины и творчество
Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. В настоящее время Праздник венков из роз находится в Национальной галерее, в Праге. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. В этой манере он пишет «Праздник четок», «Портрет молодой женщины», «Адам и Ева».
Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте. с грушей», «Б. Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.
Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.
Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса
Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя.
В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». И когда я встал утром, я нарисовал все это наверху.
C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.
Альбрехт Дюрер (Albrecht Durer) (1471-1528). Данная картина, хранящаяся в Лувре, оценивается как, внесшая определенные изменения в людское мировоззрение. В нижней части картины, на берегу озера, художник изобразил себя возле доски с надписью. Тема, объединяющая 15 сюжетов в единое целое, была блестяще отражена художником. Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца.
Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера.
Иероним (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. Это второе путешествие обогатило, прежде всего, его колористические представления, когда он соприкоснулся с Джорджоне и Тицианом: ответом мастера на их новшества стала выполненная им в Венеции картина Праздник четок (1506, Национальная галерея, Прага). Праздник четок.
Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени. Когда-то братья договорились быть художниками по очереди: один из них должен был заниматься тяжелой работой, чтобы у второго была возможность творить. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Эта болезнь мучила его до конца жизни. Из первой он используеткомплекс художественных методовизображения лица и фигуры, трактованных детализировано из второй — специфическое понимание образа человека, показанного как деятельная и честолюбивая личность, отмеченная яркой эмоциональностью внутренней жизни. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».
При этом Дюрер продолжает зорко наблюдать, предметно выражаться и жизненно, экспрессивно передавать образы, свойственные искусству поздней готики («Большие Страсти», «Жизнь Марии», «Малые Страсти»). В эти годы он создал такие полотна, как «Адам и Ева» (1507) и «Успение Богоматери» (1508). Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Некоторые картины Дюрера были впоследствии написаны в такой же манере. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).
Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города).
Они принесли ему европейскую известность. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции — на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.
Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины – символы южнонемецкой геральдики они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера. Так, только за один год пребывания в Нидерландах Дюрер выполнил свыше 100 портретов.
Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Работал в основном в Нюрнберге. В Базеле жил еще один из братьев Шонгауэров, Георг. Четыре этапа достижения миром истины через образы и их характеры: Иоанн – искатель, Пётр – толкователь, Марк – деятель и Павел – борец с несогласными. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека).
В 1511 году по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал «Поклонение Троице» — одно из самых крупных своих произведений. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу.
О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное.
Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр).
Дверь слева из которой вырываются языки пламени и видна голова дьявола, олицетворяет врата ада, дверь справа, перед которой лежит кость, – врата смерти. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый.
Занимаясь графикой, Альбрехт не оставлял и живопись, картины Дюрера периодически появлялись в поле зрения широкой публики. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св.
В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Вольгемут, помимо создания живописных полотен, занимался графикой. Родился 21 мая в Нюрнберге в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего.
10 правил этикета, которые могут сбить нас с толку в других странах
Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса.
К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений.
10 вещей, которые нельзя говорить и делать в России
Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524). Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня.
Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. В 1505 году Дюрер вновь уехал в Италию. Значение Дюрера в искусстве гравирования — громадно. Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера.
Одним из последних полотен художника стал диптих «Четыре апостола» (1526), подаренный им Городскому совету Нюрнберга. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.
10 странных запретов, которым должна следовать девушка, если она вынашивает наследника британского престола
С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.
Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Стоит обратить внимание и на такую деталь. Это не просто эскиз рук: на картине Дюрер изобразил ладони своего брата, благодаря котором теперь имя художника известно на весь мир.
10 лучших композиторов мира по версии
Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. По всей вероятности, Дюрера не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием «сфумато» и он продолжал писать в жестком линеарном стиле.
Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. В серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Влияние творчества Дюрера было весьма велико, захватив не только Германию, но и другие европейские страны.
Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых мастерских гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека Св. Его вояж продолжался четыре года, с 1490-го по 1494-й.
10 невероятных архитектурных шедевров со всего мира
Одной из самых ярких работ в живописи Дюрера считается картина Поклонение волхвов. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Руки Молящегося.
Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Основоположник сравнительной антропометрии. Творчество Дюрера совершенствовалось, он успешно применял новые формы. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье.
Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда.
Эти руки и отражены в картине. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Рациональное начало сочетается в его творчестве с чувственным восприятием жизни, с обостренным художническим восторгом перед самыми разными ее формами и верою в божественную предопределенность человеческой судьбы.
10 самых посещаемых музеев мира
История картины поражает своей символичностью. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Боже, обрати все к лучшему. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата.
Нынче картины Альбрехта украшаю музеи разных столицах Европы, среди которых Вена (Музей истории искусств), Прага, Мадрид и т. д. Небеса и земля сливались в одно великое целое. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. В 1505-1507 гг.
На центральной части его изображено Рождество (ок. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.
Его гравюры, сделанные по принципу ксилографии (гравирование по дереву) использовал в своей книге Нюрнбергские хроники Хартман Шедель, немецкий картограф. Мученичество десяти тысяч христиан. Автором одной из гравюр в книге Танец смерти был Альбрехт Дюрер. Предполагалось, что Альбрехт Дюрер будет участвовать в городских проектах. В последние годы жизни мастер создал целый ряд замечательных портретов, среди которых «Портрет императора Максимилиана» (1519), «Портрет Бернарда фон Рейзена» (1521), «Портрет мужчины в берете» (1521). Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов.
Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина.
10 самых необычных и сумасшедших праздников в мире
Другая работа, созданная в период пребывания Дюрера в Венеции, Христос среди учителей, возможно, также была посвящена другу Альбрехта. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года.
Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Трактовок символизма картины несколько. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей.
Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана».
10 самых дорогих картин мира, которые были украдены
Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Пытливый ум Дюрера и его интерес к личности с особой силой проявились в его автопортретах.
Мировоззрение и художественное дарование Дюрера сформировались под влиянием трех людей: отца, крестного Антона Кобергера (одного из выдающихся немецких издателей и печатников) и Виллибальда Пиркхаймера — выдающегося гуманиста и поэта, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514).
10 плохих привычек советского человека, которые пора искоренить
Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики.
Женитьба дала Альбрехту возможность открыть собственное дело. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб.
«Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).
Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Позднее Дюрер переехал в Базель. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас.
Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
Эпоха того времени отмечена работами великих мастеров, Тициана, Пальма Веккио, Джорджоне. Следом идет Дрезденский алтарь и Семь скорбей – обширный полиптих. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».
Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В последующих циклах Большие страсти (около 1497-1511), Жизнь Марии (около 1502-11) и Малые страсти (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики.
Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем.
Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». В наиболее известном из них, «Автопортрете в образе Христа» (1500), мастер пластическими средствами проводит смелую мысль, что всякий художник — творец, а значит, подобен Богу. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.
Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя.
«Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер. местах. Каждая гравюра как бы является продолжением предыдущей и предваряет следующую. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Альбрехт Дюрер (нем.
Альбрехт переехал в Базель, центр книгопечатания. Еще в детском возрасте он начал рисовать себя, придя затем к созданию своих живописных изображений.
В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Картина Апокалипсис Дюрера считается самой лучшей его работой. «Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб. Совершил такое путешествие и молодой художник Дюрер. В это же время он занимается декоративным искусством и книжной графикой изображая в гравюре по заказу императора Максимилиана грандиозную триумфальную арку и украшая рисунками на полях его молитвенник. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.
Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
Основоположник сравнительной антропометрии. Позже он занимался и гравировкой на меди. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых.
Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.
В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги.
Заказали картину именитые немецкие купцы. В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой.
В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). В то время Шонгауэр жил в Кольмаре и занимался гравюрами по меди. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.
Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
Настроение предреформационной эпохи, на кануне мощных социальных битв Дюрер передал в серии гравюр, выполненных на дереве – под названием «Апокалипсис», в которой органично переплелись приемы немецкого позднеготического искусства и итальянского ренессансного. Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.
К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Он также продолжал писать картины на религиозные сюжеты.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). У ног крылатого существа дремлет собака.
