Еврейская Невеста Рембрандт Ван Рейн
Картина «Еврейская невеста», Рембрандт — описание
XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. В 1668 году Титюс сочетается браком с Магдаленой ван Лоо —ее лицо мы, возможно, видим на портрете женщины с алой гвоздикой и, конечно, на написанном вслед за «Еврейской невестой» «Семейном портрете». Стихотворение РЕМБРАНДТ Бродский И. А"Он был настолько дерзок, что стремилсяпознать себя.
Это показывает, что обе картины («Еврейская невеста» и «Семейный портрет») повествуют о двух сторонах одной истории: счастливом времени свадьбы сына и тяжелом испытании вдовства невестки. Ты загадка для меня, Рембрандт, – ты чужой, но так близок мне».
Сменились ли вкусы публики изменилось ли отношение к самому художнику, характер которого был достаточно сложен, был ли он плохим «бизнесменом», несмотря на дружбу с евреями – кто знает. Красивый головной убор скрывает тёмные волосы невесты причёсанные на пробор (теоретически, согласно постулатам иудаики, они вот-вот будут острижены). Эти три дерева кажутся центром мира, его животворным началом – так ясно и полнозвучно воплотились в них природные стихии: терпеливая сила земли – в кряжистых стволах, вольное стремление воздуха – в трепетании ветвей и листьев. Одна из поздних его картин – «Еврейская невеста». IIIНо люди думают иначе.
Этот набросок отсылает нас в Ватикан, к более четкому изображению библейской сцены руки Рафаэля, где фигуры играют конкретные ролиЙицхака и Ривки, застигнутых царем Авимелехом за любовной игрой. Часть лица. Клочок какой-то ткани. Живой живописный материал отныне заменяет ему обладание. Он видел небывалый взлет, пик славы художника и его постепенное, неуклонное разорение. Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648).
Все они отличаются огромной психологической насыщенностью. Солнце – это солнце художника. Освещение у Рембрандта подчиняется единственной логике: логике картины. А потом -тебя, все это пережившего. VНу, что ж, ты это знал и раньше. Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Чета облечена в краски, выделяющие ее силуэт. Мир плоский, он не толще человеческого тела.
Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». У каждого свой символ. Однако в ней заметна его тревога. Одолженное на бракосочетание дорогое кольцо (после проведения обряда) возвращали общине. Портреты таких людей всегда выходили у него великолепно. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени.
Портрет Исаака и Ребекки или Еврейская невеста
гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. Даже среди отдельно взятых рембрандтовских полотен, «еврейские невесты» идут вереницей. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Небогатый жених взамен покупал, теперь уже жене, гладкое колечко из дешёвого металла. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.
В руках у Корнелии корзина цветов и листьев, Франсуа ван Бейлерт держит красную гвоздику, а серьги вдовы странным образом напоминают те, что были на «Еврейской невесте». Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Попутно расскажу о некоторых тонкостях еврейского обряда бракосочетания. Это показывает, что обе картины («Еврейская невеста» и «Семейный портрет») повествуют о двух сторонах одной истории: счастливом времени свадьбы сына и тяжелом испытании вдовства невестки.
Описание картины «Портрет Исаака и Ребекки или Еврейская невеста»
Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Несколько портретов Кауфмана имеют общее название — «Еврейская невеста». Этот пост спровоцировал недавно вышедший на телеэкраны фильм Саймона Шама о Рембрандте.
Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Выбор наряда не случаен: Саския готовилась стать матерью. Избавившись от обязанности соблюдать перспективу, выбросив за борт весь балласт и устаревшие правила, дорогие сердцу тех, кто, подобно Лерессу, углублял «непреходящие законы своего искусства», он держит реальность на кончике кисти, в чудесном сочетании вспышек света.
Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Он написал 15 таких портретов (а всего в наследии художника 30 «еврейских» портретов – пятая часть его портретной галереи), занимающих наиболее почетные места в крупнейших художественных собраниях мира. В 1642 г. Рембрандт овдовел.
Однако, одно полотно параллельно известно как «Голова молодой женщины», другое — «Одалиска». Он пишет упорство мужчин и женщин в любви, рождении детей, в этой жизни вдвоем, которая будет трудной, с опасностями и смертями. Вблизи взгляд следует снизу вверх вдоль красной стены изрытой желобами и выступами. Дом восстанавливали по картинам и рисункам.
На обоих лицах ни тени улыбки. И всё-таки под влиянием европейцев, ашкенази вырезали на золотых обручальных кольцах «М. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии.
: Рембрандт ван Рейн «Еврейская невеста»
После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. В 1634 г. Рембрандт женился на юной Саскии ван Эйленбюрх. Никаких восточных тюрбанов, кривых сабель. Среди чернильных набросков, находящихся в частном собрании в США, есть один, выполненный в 1655 году, почти за десять лет до «Еврейской невесты», под названием «Обнимающаяся пара».
1657-м годом помечен первый из них. Здесь Рембрандт облекает портрет в сказочный материал. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. Какое воспоминание о покрытых сусальным золотом заалтарных композициях пробудилось в нем.
Харменс ван Рейн Рембрандт ( )
Ее правая рука, держащая цветок, покоится на животе. Она помогала отцу наглядно демонстрировать иудейские обычаи. Ибо откуда здесь, в изображении бракосочетания 1668 года или библейской свадьбы, воспоминание о костюме с широкими рукавами, который носила Арета на своем портрете работы Тициана или другое — о расшитом лифе, обилии украшений, блеск которых показал Ганс Гольбейн на портрете королевы Анны Киевской. Портреты таких людей всегда выходили у него великолепно.
В этом микрокосмосе макрокосмос узнает свои законы. Чтение молитвы проходит под хупой (полотно из шёлка или бархата, натянутое на четырёх столбах). Религиозная невеста обязательно закрывает лицо вуалью. «Библия Рембрандта» – это свыше 800 картин, гравюр и рисунков. В Петербургском Эрмитаже можно видеть его «Возвращение блудного сына» в музее Амстердама находится не совсем понятная, загадочная картина, почему-то названная «Еврейская невеста» изображающая молодую женщину в роскошном уборе она, видимо, ожидает приближающегося к ней пожилого мужчину.
Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Только нежность в движениях. В ней художник говорит о всепрощающей любви и силе раскаяния. В 40-е гг.
Более двухсот лет спустя, в сходном творении, Рембрандт изгнал все предметы. Мужчина держит только что снятые перчатки, женщина – веер из страусовых перьев. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.
Большая еврейская невеста, Рембрандт ван Рейн
Художнику позировали родственники, соседи, случайные знакомые. Художник написал там над вогнутым зеркалом восхитительной вязью из раскрашенных букв: «Johannes de Eyck fuit hie 1434» («Йоханнес ван Эйк был здесь в 1434 г»). Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.
Красно-золотая чета стоит перед пилястром. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. Гора. В 1658 году была окончена великолепная картина «Поклонение волхвов» (Бекингемский дворец). Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Это показывает, что обе картины («Еврейская невеста» и «Семейный портрет») повествуют о двух сторонах одной истории: счастливом времени свадьбы сына и тяжелом испытании вдовства невестки. Наверное, это всего лишь ссылки на дорогие ему произведения, в которых он находил формы, позволявшие ему строить собственные объемы из цветового материала: золоченый шнур, спадающий с плеча на каскад шелка, огромное щупальце, откуда появится рука мужчины и мягко ляжет на грудь женщины. В тот год к нему пришли два последних заказчика.
- Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера
- Рембрандт: загадки великого мастера
- Рембрандт Ван Рейн Еврейская Невеста
- Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)
- Самое интересное в виде мозаики
И вновь его моделями стали соседи – евреи. Гора.
Ничто не давит. Но надолго ли. Женщина одета в красное, мужчина — в золотое. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.
Они стоят под пасмурным небом на невысоком холме посреди плоской равнины. Так из равнины можно наблюдать зарождение горы. Рембрандт сделал их одного размера: из одной картины в другую он продолжает свой рассказ. «Еврейская невеста» предоставила ему случай объединить союз Титуса и Магдалены с формами и красками, которые, по его мнению, наилучшим образом выражали его мысли о человеческой любви.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Виртуальная галерея мировой живописи
Но Рембрандт всегда обладал даром создавать произведения, которые становились знаменитыми под неожиданными названиями – «Ночной дозор», «Лист в сто флоринов», – не соответствовавшими сюжету в полной мере, несмотря на то что в изображении сбора ополченцев есть и свет и тень, а «Христос исцеляющий больных» был оценен в сто флоринов наверняка Рембрандта окружало гораздо больше евреев, чем других художников его времени, хотя и не один художник создал портрет того же самого раввина Менассеха бен Израэля. Мужчина смотрит на руку женщины, дотронувшуюся до его собственной. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В этом микрокосмосе макрокосмос узнает свои законы. Да и украшена она бывает (в торжественный день при нескромных возможностях)не только цветочками. Художник выполнил в технике офорта его портрет (1636) и иллюстрации к его трактату «Камень славы» (1655 интерпретация в мессианском духе сна Навуходоносора по книге Даниэля). Пусть в людской памяти останется образ и этого поколения древнего, библейского еврейства.
В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. Английский хронист не обошёл вниманием украшения персонажей голландского художника. дома). Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Часто пожилой художник, увлеченный своим делом, забывал обед и закусывал, стоя перед мольбертом, куском сыра с хлебом или селедкой (пища самого бедного класса в Голландии). Не волнуйтесь, в общине всегда имелись специально изготовленные кольца.
Картина является портретом пары, Исаака и Ревеки. Свадебная одежда молодожёнов накрепко связана со страной проживания. И своими красками он вводит их в Легенду – Легенду, принадлежащую ему одному. Судя по всему, Рембрандт был знаком с ивритом. Краски лежат на холсте густыми мазками.
XVII в. Рембрандт особенно увлёкся пейзажем. Легкое прикосновение. А после в своей типографии издавал книги на иврите. Еврейки обычно копировали головные уборы местных женщин. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Пальцы касаются друг друга. Две руки соприкасаются, ладони их раскрыты.
Однако в ней заметна его тревога. На самом деле «Еврейская невеста» отсылает нас к другому портрету супружеской четы, написанному более двух веков назад Яном ван Эйком. Все это сочетается с написанным вслед за «Еврейской невестой» «Семейным портретом» изображающим Магдалену вдовой после смерти Титуса, с выражением бесконечной грусти на лице и с новорожденным ребенком на руках, которого Титусу не довелось увидеть. Потому как правильная еврейская невеста никогда не обнажает локти и ключицы.
С ним беседует низенький лейтенант в жёлтом колете. Будь то в «Аристотеле», «Юноне» или же в изображении четы с картины «Еврейская невеста», над которой он теперь работал, он всегда любил выдумывать одежды, предназначенные скорее для театральной сцены и прекрасно подходящие к пространству его картин. Полотно изображено в необычной форме.
Общее для обоих произведений – тишина и серьезность на лицах. В ранних произведениях художника преобладает барочная — патетическая, темпераментная, риторическая — живопись с обилием натуралистических деталей («Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Ослепление Самсона», 1636, Франкфурт-на-Майне, Институт Шределя) при этом художник придерживается традиционных сюжетов и иконографии. Своей «Данаей», «Вирсавией», «Молодой женщиной, купающейся в ручье» он доказал, что любит писать обнаженное тело в полумраке спальни, в сумерках дворцового дворика, в свете вольного воздуха. В выражении лиц четы нет ничего торжествующего.
Платье женщины струится длинным шлейфом на землю. В то же время он написал картину, получившую впоследствии название «Еврейская невеста». И своими красками он вводит их в Легенду — Легенду, принадлежащую ему одному. не позируют для парадного портрета – все словно застигнуты врасплох.
Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Дерево. Ярким пламенем, как последние лучи заходящего солнца, вспыхнуло бессмертное вдохновение художника в картине изображающей чудную семейную группу: мужчину, женщину и трех детей (Брауншвейгский музей). Вот только не у всех хватало денег на данный атрибут. Название «Еврейская невеста» подало идею историкам, которые, порывшись в архивах, обнаружили там упоминание о двух молодых людях из еврейской общины Амстердама, Мигуэле де Барриосе и Абигаль де Пина, сочетавшихся браком в 1668 году и, возможно, заказавших свой парный портрет у Рембрандта. Смотрите, я все тот же, крепкий, могучий, непоколебимый, как дуб, не тронутый грозой».
Платье женщины струится длинным шлейфом на землю. Заказов становилось все меньше. Название странное, ведь на полотне изображена супружеская чета, причем женщина беременна.
Потерявший заказчиков, оказавшийся на грани разорения, мастер не опускал рук. Привычное название картина обрела в 1825 году (через 156 лет после смерти Рембрандта), когда амстердамский коллекционер Ван дер Ноор решил: на полотне изображён отец, одаривающий дочь-еврейку ожерельем по случаю свадьбы. Покрытая голова у женщин (шаль, накидка) символизирует скромность и берёт начало в той части Торы, которая у христиан именуется «Ветхим заветом». Что он увидал.
Мужчина держит только что снятые перчатки, женщина — веер из страусовых перьев. 16 мая Анна Хейбрехтс отправилась к нотариусу мэтру Меерхауту, чтобы составить завещание. Чета облечена в краски, выделяющие ее силуэт. В них сокрыты все человеческие страсти (и пороки тоже), но в какие-то моменты через них проявляется и Высшая сила.
Избавившись от обязанности соблюдать перспективу, выбросив за борт весь балласт и устаревшие правила, дорогие сердцу тех, кто, подобно Лерессу, углублял «непреходящие законы своего искусства», он держит реальность на кончике кисти, в чудесном сочетании вспышек света. Четыре руки, два лица. Это мое сначала неясное ощущение чего-то постепенно, с годами, вырастало в более отчетливое и определенное убеждение в существовании какой-то особой внутренней связи или близости между такими, я бы сказал, не вяжущимися по виду элементами, как еврейство и Рембрандт».
На изображение следует смотреть в фас. Рембрандт также написал маслом портрет еврейского врача и поэта Эфраима Хизкияху Буэно (Бонуса умер в 1665 г. картина хранится в Амстердаме, Государственный музей) и сделал его офортный портрет (1647). Ее правая рука, держащая цветок, покоится на животе. И библейские сюжеты он рисовал «с натуры» – натурой служили люди, окружающие его в еврейском Амстердаме.
Черное, белое, но это роскошные черные и белые цвета в строгой композиции. Время же доказало ошибочность подобного суждения. Чувствуется, что у дверей мастерской их поджидают слуги с экипажем. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Перед нами супруги изображенные стоя, в роскошных костюмах.
Новобрачные поселились на собственной квартире. И вот теперь Магдалена в объятиях его сына. Кстати, у Кауфмана есть «Портрет еврейской женщины» всё в той же купке. Женщина, прикасаясь к руке мужчины, поддерживает этот жест.
Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Кстати, большинство голландских живописцев, современников Рембрандта, являлись приверженцами абсолютно гладкой фактуры, «грубая» же, рельефная фактура живописи Рембрандта долгое время считалась проявление примитивной техники, характерной более для ремесленников, чем для художников. Черное, белое, но это роскошные черные и белые цвета в строгой композиции. Дом-музей Рембрандта в центре богатого еврейского квартала Амстердама покрыт защитным куполом. Пальцы касаются друг друга.
Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. В действительности прелесть юной Ханны не пострадала.
Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Вблизи взгляд следует снизу вверх вдоль красной стены изрытой желобами и выступами. Художник написал там над вогнутым зеркалом восхитительной вязью из раскрашенных букв: «Johannes de Eyck fuit hie 1434» («Йоханнес ван Эйк был здесь в 1434 г»). Значимостью наделено лишь одно: красочная масса — его стихия.
И поселился на улице Розенграхт, в «еврейском гетто». После микеланджеловского«Сотворения Адама» это, пожалуй, самый цитируемый жест в истории живописи. Живой живописный материал отныне заменяет ему обладание.
Рембрандт сделал их одного размера: из одной картины в другую он продолжает свой рассказ. В 1668 году Титюс сочетается браком с Магдаленой ван Лоо —ее лицо мы, возможно, видим на портрете женщины с алой гвоздикой и, конечно, на написанном вслед за «Еврейской невестой» «Семейном портрете». Название «Еврейская невеста» подало идею историкам, которые, порывшись в архивах, обнаружили там упоминание о двух молодых людях из еврейской общины Амстердама, Мигуэле де Барриосе и Абигаль де Пина, сочетавшихся браком в 1668 году и, возможно, заказавших свой парный портрет у Рембрандта.
Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Итак, его творчество стало полностью интимным. Назвать одалиску еврейской невестой — чистая крамола. На примере данной работы видно, насколько были безграничны возможности Рембрандта.
дв., 1657 и др. ). Нет, стена ткани, на которой выделяются складки и ровные участки. А поэт Яаков Кахан написал: «Рембрандт, ты уверен, что в твоих жилах нет еврейской крови.
Библия. Библия. Именно «Анатомия доктора Тулпа» сумела принести Рембрандту первое признание публики, после чего состоятельные люди Амстердама стали наперебой делать заказы на портреты.
Мастер поместил их фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). Два лица и четыре руки. На изображение следует смотреть в фас. Они желали иметь парный портрет. В тот год к нему пришли два последних заказчика. Дело дошло до реликвий, которые необходимо спасти.
У каждого свой символ. Это – тожедорожка в темноту. Но так ли надострашиться мрака. В 40-е гг. Только нежность в движениях.
Тем не менее при переходе от одной гипотезы к другой получается, что смысл картины обедняется и выделяется лишь один фрагмент из ее многозначной сути. Так из равнины можно наблюдать зарождение горы. Ганимед дрезденского музея). Привычное название картина обрела в 1825 году (через 156 лет после смерти Рембрандта), когда амстердамский коллекционер Ван дер Ноор решил: на полотне изображён отец, одаривающий дочь-еврейку ожерельем по случаю свадьбы.
Солнце — это солнце художника. Подозреваю, что каждый еврей, приехавший в Амстердам, обязательно придет в этот дом, в гости к художнику, которого в Израиле считают «своим». На обоих лицах ни тени улыбки. Причём кольцом баловали только невесту, жениху этот символ брака не полагался. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника.
В действительности прелесть юной Ханны не пострадала. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Избавившись от обязанности соблюдать перспективу, выбросив за борт весь балласт и устаревшие правила, дорогие сердцу тех, кто, подобно Лерессу, углублял «непреходящие законы своего искусства», он держит реальность на кончике кисти, в чудесном сочетании вспышек света. Но только в 50 лет Рембрандт оказался банкротом.
Красота иная, высшая, душевная. Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности («Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г., Гаага, Мауритсхюйс «Аман, Ахасвер и Эсфирь», 1660, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина). Что ж, поставьте опыт:задуйте свечи, опустите шторы. Чего во мраке стоят ваши лица. Другие же – подобнывсему тому, что освещают лампы. И в этом -суть различия. Но тот, кто создал этот свет, одновременно (и не без оснований) создал тень. А тень не просто состоянье света, но нечто равнозначное и дажепорой превосходящее его. Любое выражение лица -растерянность, надежда, глупость, яростьи даже упомянутая маскаспокойствия -не есть заслуга жизнииль самых мускулов лица, но лишьзаслуга освещенья. Только этидве вещи -тень и свет – нас превращаютв людей. Неправда. Встретив среди полей три дерева, художник делает их «героями» одноимённого офорта (вид гравюры).
Здесь и речи нет о пышном генеалогическом древе, о портретах настоящих семейств. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Нужно вернуться к самому произведению.
Об этом писал и художник Леонид Пастернак (отец знаменитого поэта), единственный из российских академиков, оставшийся в «иудейском вероисповедании». Надписи на иврите встречаются на его картинах – «Моисей, разбивающий скрижали», «Пир Валтасара» и других. Но Рембрандт всегда обладал даром создавать произведения, которые становились знаменитыми под неожиданными названиями – «Ночной дозор», «Лист в сто флоринов», – не соответствовавшими сюжету в полной мере, несмотря на то что в изображении сбора ополченцев есть и свет и тень, а «Христос исцеляющий больных» был оценен в сто флоринов наверняка Рембрандта окружало гораздо больше евреев, чем других художников его времени, хотя и не один художник создал портрет того же самого раввина Менассеха бен Израэля. Он увидел ее в повседневной амстердамской жизни.
муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск. Легкое прикосновение. Своей «Данаей», «Вирсавией», «Молодой женщиной, купающейся в ручье» он доказал, что любит писать обнаженное тело в полумраке спальни, в сумерках дворцового дворика, в свете вольного воздуха.
Сегодня загадочная картина всему миру известна как «Еврейская невеста». Сын повёрнут к нам спиной. Красно-золотая чета стоит перед пилястром. В чертах её лица есть сходство с Саскией. Он показал эту пару доверчивой и робкой, решительной и сознающей свою хрупкость.
Более двухсот лет спустя, в сходном творении, Рембрандт изгнал все предметы. Правда, Титус выглядит намного старше своих лет (во время написания «Еврейской невесты» ему было всего около двадцати четырех лет), но это, очевидно, было следствием его болезни, ставшей причиной смерти единственного сына художника в 1668 году. Здесь и речи нет о пышном генеалогическом древе, о портретах настоящих семейств. Она отдалась ему и зачала. Женщина одета в красное, мужчина – в золотое.
В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Кто же они. Перед нами супруги изображенные стоя, в роскошных костюмах. Однако, несмотря на сутолоку, движения капитана Кока спокойны и властны. Как же ты сумел передать возвышенную еврейскую душу на своих полотнах. Краешек телеги. Затылок чей-то. Написанные годом позже «Иаков борется с ангелом» и «Моисей разбивает скрижали закона» (Берлинский музей) ясно доказывают, что ни время, ни несчастья не отняли у кисти бессмертного творца этих картин умения создавать световые эффекты и широкий взмах ее.
Ничто не давит. «Еврейская невеста» предоставила ему случай объединить союз Титуса и Магдалены с формами и красками, которые, по его мнению, наилучшим образом выражали его мысли о человеческой любви. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. И всё-таки под влиянием европейцев, ашкенази вырезали на золотых обручальных кольцах «М. Т», первые буквы от «мазл тов» — поздравление, пожелание счастья. Это не означает, что Рембрандт побаивается наготы. Барокко. Однако в ней заметна его тревога.
Примирившись с плотью после того, как в начале своей карьеры он показал ее ущербность, теперь он предпочитал одевать ее в краски и вписывать в огромные объемы облекающих ее костюмов. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Все это сочетается с написанным вслед за «Еврейской невестой» «Семейным портретом» изображающим Магдалену вдовой после смерти Титуса, с выражением бесконечной грусти на лице и с новорожденным ребенком на руках, которого Титусу не довелось увидеть. Но Рембрандт всегда обладал даром создавать произведения, которые становились знаменитыми под неожиданными названиями – «Ночной дозор», «Лист в сто флоринов», – не соответствовавшими сюжету в полной мере, несмотря на то что в изображении сбора ополченцев есть и свет и тень, а «Христос исцеляющий больных» был оценен в сто флоринов наверняка Рембрандта окружало гораздо больше евреев, чем других художников его времени, хотя и не один художник создал портрет того же самого раввина Менассеха бен Израэля.
Нет, стена ткани, на которой выделяются складки и ровные участки. Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Людисчитают, что они о чем-то спорят, поступки совершают, любят, лгут, пророчествуют даже. Между тем, они всего лишь пользуются светоми часто злоупотребляют им, как всякой вещью, что досталась даром. Одни порою застят свет другим. Другие заслоняются от света. А третьи норовят затмить весь мирсвоей персоной -всякое бывает. А для иных он сам внезапно гаснет. IVИ вот когда он гаснет для того, кого мы любим, а для нас не гаснеткогда ты можешь видеть только лишьтех, на кого ты и смотреть не хочешь (и в том числе, на самого себя), тогда ты обращаешь взор к тому, что прежде было только задним планомтвоих портретов и картин -к земле. В руках у Корнелии корзина цветов и листьев, Франсуа ван Бейлерт держит красную гвоздику, а серьги вдовы странным образом напоминают те, что были на «Еврейской невесте». Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Он увидел ее в повседневной амстердамской жизни.
Картина «Возвращение блудного сына» (1668—1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта. Четыре руки, два лица. И вот теперь Магдалена в объятиях его сына.
Постепенно внешний пафос уступает место внутренней одухотворенности («Давид играющий на арфе перед Саулом», около 1657 г., Гаага, Мауритсхюйс «Аман, Ахасвер и Эсфирь», 1660, Москва, Музей изобразительных искусств имени А. Пушкина). Зато прекрасно вписались в тему её весьма заметные украшения. Будь то в «Аристотеле», «Юноне» или же в изображении четы с картины «Еврейская невеста», над которой он теперь работал, он всегда любил выдумывать одежды, предназначенные скорее для театральной сцены и прекрасно подходящие к пространству его картин. Рисунка больше нет, фигуры уже не очерчиваются одной линией.
Только в отличие от новобрачных других конфессий, они часто «неслабо» укомплектованы украшениями. Рембрандт увидел их в юной мощи, людьми высшего круга, богатыми, уверенными в себе, обладающими той непринужденностью поведения, которую можно обрести лишь в детстве. Рядом с ней возвышаются большие щиты металлического панциря темного золота. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (напр. Таким образом, произведение становится неоднозначным.
Они желали иметь парный портрет. Это не означает, что Рембрандт побаивается наготы. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. Чета облечена в краски, выделяющие ее силуэт.
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. 16 мая Анна Хейбрехтс отправилась к нотариусу мэтру Меерхауту, чтобы составить завещание. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь.
Освещение у Рембрандта подчиняется единственной логике: логике картины. Рядом с ней возвышаются большие щиты металлического панциря темного золота. Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа.
В то же время он написал картину, получившую впоследствии название «Еврейская невеста». Рисунка больше нет, фигуры уже не очерчиваются одной линией. Мужчина обнимает ее левой рукой за плечи. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Название «Еврейская невеста» подало идею историкам, которые, порывшись в архивах, обнаружили там упоминание о двух молодых людях из еврейской общины Амстердама, Мигуэле де Барриосе и Абигаль де Пина, сочетавшихся браком в 1668 году и, возможно, заказавших свой парный портрет у Рембрандта.
Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Черное, белое, но это роскошные черные и белые цвета в строгой композиции.
Короткая жизнь талантливого художника подарила зрителям несколько свадебных полотен. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Солнце – это солнце художника. Заказчик – предположительно Вилелм Схрейвер.
Избавившись от обязанности соблюдать перспективу, выбросив за борт весь балласт и устаревшие правила, дорогие сердцу тех, кто, подобно Лерессу, углублял «непреходящие законы своего искусства», он держит реальность на кончике кисти, в чудесном сочетании вспышек света. Будь то в «Аристотеле», «Юноне» или же в изображении четы с картины «Еврейская невеста», над которой он теперь работал, он всегда любил выдумывать одежды, предназначенные скорее для театральной сцены и прекрасно подходящие к пространству его картин. Ее правая рука, держащая цветок, покоится на животе.
Черные кафтаны, оттененные белыми воротниками, широкие черные шляпы гильдейских старшин (один только слуга стоит с непокрытой головой) красиво выделяются на фоне темной деревянной обшивки стены. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии». Но Рембрандт всегда обладал даром создавать произведения, которые становились знаменитыми под неожиданными названиями — «Ночной дозор», «Лист в сто флоринов», — не соответствовавшими сюжету в полной мере, несмотря на то что в изображении сбора ополченцев есть и свет и тень, а «Христос исцеляющий больных» был оценен в сто флоринов наверняка Рембрандта окружало гораздо больше евреев, чем других художников его времени, хотя и не один художник создал портрет того же самого раввина Менассеха бен Израэля.
Рембрандт отныне проявляет ту же независимость и в манере одевать своих персонажей. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Подобного нет в европейской живописи. Сохранился чёрно-белый набросок «Еврейская свадьба» и несколько картин с интересующим нас названием «Еврейская невеста».
Дер Ноор знал, обручалку иудейки носили именно так (и ныне ничего не изменилось). Рембрандт неоднократно обращался к старозаветным сюжетам, чтосоответствовало духу голландского «золотого века».
Дело дошло до реликвий, которые необходимо спасти. Да, тихо вести себя израильтяне не могут. Эффектны драгоценности еврейской невесты. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. дома).
Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». После микеланджеловского«Сотворения Адама» это, пожалуй, самый цитируемый жест в истории живописи. 175, 5 x 210, 5 см. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров.
В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Интимность их отношений выражена именно этим прикосновением. Смерть Рембрандта была очень печальной.
Он называл художника цадиком, праведником. Здесь и речи нет о пышном генеалогическом древе, о портретах настоящих семейств. Так из равнины можно наблюдать зарождение горы.
Покрытая голова у женщин (шаль, накидка) символизирует скромность и берёт начало в той части Торы, которая у христиан именуется «Ветхим заветом». Трагедия окончена. Сохранился чёрно-белый набросок «Еврейская свадьба» и несколько картин с интересующим нас названием «Еврейская невеста».
Итак, его творчество стало полностью интимным. Абрахам Соломон (1825-1862) — английский художник еврейского происхождения. В выражении лиц четы нет ничего торжествующего.
С портретов евреев, которые он писал в то время, на нас смотрят полные трагизма глаза. Благодаря таланту молодого живописца, Рембрандта заметил поэт Константин Хейгенс, который восхищался полотнами ван Рейна и Ливенса, называя их многообещающими художниками. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Пальцы касаются друг друга. Здесь правит вера, чем «целее» кольцо, тем целостнее семья.
Лица написаны тонкими и жидкими мазками, дающими гладкую поверхность, а наряды и украшения – красочными точками, ломаными линиями, кляксами, при помощи которых художник передал ощущение самых разных фактур: тяжесть парчи, воздушность кисеи, теплый блеск золота и глубокое мерцание драгоценных камней. Две руки соприкасаются, ладони их раскрыты. Сегодня загадочная картина всему миру известна как «Еврейская невеста». Два лица и четыре руки. Женщина оберегает свой живот левой рукой, а мужчина поднимает правую руку в жесте благословения.
Мужчина держит только что снятые перчатки, женщина – веер из страусовых перьев. Его поведение не могло не внушать уважения к нему вскоре вокруг него собрался кружок друзей: Сикс, Франсен, богатый торговец произведениями искусства, Зоммер, собиратель эстампов, называвший художника своим «специальным другом», были его постоянными посетителями. В этом микрокосмосе макрокосмос узнает свои законы.
Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Кто же они. Здесь мы скорее видим людей, уцелевших в бедствии и находящих поддержку в присутствии друг друга. Разумеется, он всегда писал близких изображая свою мать в образе святой Анны, Саскию и Хендрикье — в образах Флоры, но ему делали заказы на одиночные или групповые портреты — и он покидал ядро своей семьи, отправляясь на поиски возможностей развить свое искусство: легенды о Самсоне, Ганимеде, Эсфири, жизнь и Страсти Христовы, похищения Прозерпины и Европы — истории, которые он рассказывал на свой лад, обновляя их содержание. Какое воспоминание о покрытых сусальным золотом заалтарных композициях пробудилось в нем.
Две таких картины хранятся в Эрмитаже: «Портрет старика-еврея» и «Портрет старого еврея в красном». Рембрандт неоднократно писал портреты и делал портретные эскизы евреев («Голова молодого еврея», 1647–48, Берлин, Государственный музей «Сидящий старый еврей», 1653–54, там же «Старик в кресле», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображал сцены из еврейской жизни (так называемая «Еврейская невеста», 1663–65, Амстердам, Государственный музей — вероятно, библейский сюжет офорт «Синагога», 1648). Более двухсот лет спустя, в сходном творении, Рембрандт изгнал все предметы. Название странное, ведь на полотне изображена супружеская чета, причем женщина беременна. Здесь правит вера, чем «целее» кольцо, тем целостнее семья.
Чувствуется, что у дверей мастерской их поджидают слуги с экипажем. Дела Рембрандта шли плохо. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса).
На самом деле «Еврейская невеста» отсылает нас к другому портрету супружеской четы, написанному более двух веков назад Яном ван Эйком. Теперь же, напротив, он пишет лишь тех мужчин и женщин, которые не совершают никаких поступков ему нравится видеть их в единственной роли: жизни.
Освещение у Рембрандта подчиняется единственной логике: логике картины. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Эффектны драгоценности еврейской невесты. «Еврейская невеста» предоставила ему случай объединить союз Титуса и Магдалены с формами и красками, которые, по его мнению, наилучшим образом выражали его мысли о человеческой любви. Таким образом он приобрел некоторую коммерческую опытность и навык. Он показал эту пару доверчивой и робкой, решительной и сознающей свою хрупкость. Мир плоский, он не толще человеческого тела.
Невеста у него «заказная», английская. Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Он не отказался от них. Картина «Возвращение блудного сына» (1668 – 1669 гг. ) завершает творческий путь Рембрандта.
Освещение у Рембрандта подчиняется единственной логике: логике картины. Дело дошло до реликвий, которые необходимо спасти. Этот мягкий, несколько тусклый колорит чрезвычайно гармонирует с сюжетом картины «Иаков, благословляющий сыновей Иосифа». Тела под одеждами не видны. Красивый головной убор скрывает тёмные волосы невесты причёсанные на пробор (теоретически, согласно постулатам иудаики, они вот-вот будут острижены). Рав Кук, посетивший в 1912 году Национальную галерею в Лондоне, тоже остановился у его полотен и увидел в них «всепроникающий свет, который, как говорили мудрецы Талмуда, создал Всевышний в дни творения, а затем сокрыл, так что увидеть его могли только избранные и Рембрандт – один из них». На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности.
Кстати, большинство голландских живописцев, современников Рембрандта, являлись приверженцами совершенно гладкой фактуры, «грубая» же, рельефная фактура живописи Рембрандта долгое время считалась проявление примитивной техники, характерной более для ремесленников, чем для художников. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. А ведь это далеко не единственная jewish bride в живописи. Никаких восточных тюрбанов, кривых сабель. Некоторые ученые считают, что Рембрандт учил иврит в Лейденском университете по книгам. Будь то в «Аристотеле», «Юноне» или же в изображении четы с картины «Еврейская невеста», над которой он теперь работал, он всегда любил выдумывать одежды, предназначенные скорее для театральной сцены и прекрасно подходящие к пространству его картин. В руках у Корнелии корзина цветов и листьев, Франсуа ван Бейлерт держит красную гвоздику, а серьги вдовы странным образом напоминают те, что были на «Еврейской невесте».
А золотое обручальное кольцо на еврейской свадьбе – вещь обязательная. Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Ничто не давит. Более того, этот симбиоз воплощает стремление Рембрандта объединить личное и всеобщее. И натруженные морщинистые руки бессильно лежат на коленях. Тела под одеждами не видны.
Совсем не рубенсовская фигура, совсем не холеные руки. Т», первые буквы от «мазл тов» — поздравление, пожелание счастья. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Он увидел ее в повседневной амстердамской жизни.
Возможно, в их судьбах он видел и отражение своей судьбы. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Название «Еврейская невеста» подало идею историкам, которые, порывшись в архивах, обнаружили там упоминание о двух молодых людях из еврейской общины Амстердама, Мигуэле де Барриосе и Абигаль де Пина, сочетавшихся браком в 1668 году и, возможно, заказавших свой парный портрет у Рембрандта. Таким образом, произведение становится неоднозначным. Общее для обоих произведений — тишина и серьезность на лицах.
Св. Значимостью наделено лишь одно: красочная масса – его стихия. Аснат, по мнению художника, здесь не только воплощение еврейской материнской любви. Но это всего лишь намёк.
Нужно вернуться к самому произведению. На фоне неясной зелени угадывается часть большой стены и городского пейзажа. Рисунка больше нет, фигуры уже не очерчиваются одной линией.
Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. Здесь Рембрандт облекает портрет в сказочный материал. Он не отказался от них.
Актеруходит прочь. Рембрандт отныне проявляет ту же независимость и в манере одевать своих персонажей. Правая рука лежит на платье на уровне груди, где с ней соприкасается левая рука женщины. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа.
