Город Марка Шагала
Отныне целый зал Третьяковской галереи на Крымском Валу отведен Марку Шагалу: впервые после реставрации здесь выставили весь цикл панно, созданных великим авангардистом для Московского еврейского театра, а также одно из самых известных произведений художника Над городом. Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Шагал) родился 7 июля 1887 года в городе Витебске.
История одного шедевра: «Над городом» Шагала
Познакомились они в 1909 году. В 1927-м возникла серия гуашей «Цирк Воллара» с ее сквозными для всего шагаловского творчества безумными образами клоунов, арлекинов и акробатов. «С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. После выставки в Германиихудожник Марк Шагалвозвращается в Витебск.
Пейзажи Шагала написаны словно с птичьего, а вернее с ангельского, полета. Она смотрит – о, её глаза. А когда в 1916 году родилась дочь Ида, стал рисовать и её.
История одного шедевра: Над городом Шагала
«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. С 14 лет он обучался рисованию у витебского художника Юделя Пэна. Затем Шагал поступил в Витебское четырехклассное училище. Для начала перестал рисовать раввинов.
Большие, выпуклые, чёрные. В Париже Шагал заново для себя открывает живопись. Умер художник 28 марта 1985 года в Провансе Франции, поднимаясь в свою мастерскую. Горожане в широкополых шляпах, с бантами в петлицах несут плакаты: «Да здравствует революция слов и звуков. » Какие-то дамы вышли на парад на ходулях. Не имея денег на холсты, Шагал писал картины то на скатерти, то на простынях, то на собственной ночной рубашке.
Потом Ваве, хоть она и сама принадлежала к «избранному народу», захотелось, чтобы творчество Шагала перестало ассоциироваться с еврейством. Маленький Мойша до 12 лет даже не ведал, что есть такое слово «художник». Марк Шагал (1887-1985). Экспозиция включала 34 картины на холсте и 160 рисунков на бумаге.
Витебский гений: Марк Шагал о родном городе в живописи и в стихотворениях
Сам знаешь. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», «Молящийся еврей», которые вывели Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. А сам Шагал написал: «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видимо имея ввиду, что внешний мир не должен рубить творцу его мирный полет фантазии. Центральными работами парижского периода стали «Я и моя деревня», «России, ослам и другим», «Автопортрет с семью пальцами» и «Голгофа».
Он изображал улицы Витебска, его жителей. Вот что писала в 1951 году подруга семьи Шагалов — Марина Антоновна Деникина (дочь знаменитого белого генерала): «Ирландка вдруг сбежала от Шагала с художником — то ли шведом, то ли норвежцем — и сына захватила с собой. В такой суматохе и появился гений. Сам знаешь. А ещё Белла была одухотворенной и воздушной. Когда в пламени пожарища появился на свет младенец, оказалось, что бедняга мертв.
Родной город Марка Шагала 7 букв
Обратите внимание на белый луч – он пересекает картину сверху вниз. Двери престижного учебного заведения так и не открылись перед гением. «Всё покрылось тьмой». В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Он вспоминал:.
Это был первый объект классической архитектуры, который украсил художник-авангардист. — я тоже. В его пейзажах земля круглая и очень небольшая и уютная, а небо глубокое и бескрайнее. Одежда ее вполне в духе того времени, винтажной женственности: длинная «учительская» юбка с пеной кружев и блузка с манжетами и воротником, которая олицетворяет молодость.
Родители поженились в 1886 году и приходились друг другу двоюродными братом и сестрой. На бледном лице сияют глаза. Далее была частная школа Елизаветы Званцевой, где он брал занятия у Льва Бакста.
В августе 1944года Шагалы с радостью узнают об освобождении Парижа. Через год после знакомства Белла и Марк были женихом и невестой. И снова он рисовал себя и свою Беллу летящими в небе, свободными и влюблёнными. Свою художническую биографию Шагал начал с картины «Покойник».
– я тоже. Художник дарит Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. Это мои глаза, моя душа. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк.
Просто в Витебске ему не у кого было по-настоящему учиться живописи. В 1919 году Шагал открывает Витебское художественное училище. С 1906 года учился живописи у другого белорусско-еврейского художника Юделя Пэна. Приехав в Париж, я был потрясен переливами света». Марк Шагал – не только талантливый художник, но и одарённый поэт. Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»).
Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Книга в переводе на французский язык увидела свет в Париже в 1931 году. «Его позвал в дорогу какой-то таинственный инстинкт. Однако брак не продлился долго – Вирджиния сбегает от Марка с известным фотографом. Но он жил в Лиозно.
Именно тогда он получил стипендию от Максима Винавера и поехал в Париж. Тогда же им были написаны полотна «Понюшка табаку», 1912 (частное собрание, Германия), «Молящийся еврей», 1912-13 (Национальный музей, Иерусалим, Израиль), выведшие Шагала в художественные лидеры возрождавшейся еврейской культуры. Может быть, вот таким образом я постоянно испытываю потребность куда-то уехать». Спустя шесть лет после первой встречи, 25 июля 1915 года, они поженились. Наследие Шагала столь велико, что до сих пор нет полного каталога всех его работ.
Для создания цикла иллюстраций к роману Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в 1923 году Марк Захарович переехал в Париж. А над официальными учреждениями развевается знамя с изображением человека на зелёной лошади и надписью: «Шагал — Витебску». Умер во Франции в возрасте 98 лет. Осенью 1909г. В 1911году Шагал на полученную стипендию поехал в Париж, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Оторвавшись от палитры, я умчался в Питер». Грезы наяву о чем-то невыразимо прекрасном, радостном и печальном одновременно.
Описание картины Марка Шагала «Над городом»
Прогремел художник уже после возвращения на родину. Она молчит, я тоже. Правда ненадолго – уже осенью они будут представлены на большой выставке в Канаде. Он заставляет нас воспринимать Христа уснувшим, а не умершим. Художник показан в духовно-пластическом единстве со своей подругой. В 1914 он возвращается в Витебск где женится на Белле, которая станет его музой. Психоаналитически у Марка Захаровича была неистовая любовь к красному цвету.
Для него это был практически солнечный удар, если бы определение придумывал Бунин. Его картины выставлялись с работами современных художников из разных стран. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». В 1920году Шагал уехал в Москву и поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. Она молчит, я тоже.
"Над городом" Марк Шагал (история одного шедевра)
В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Ползал и подбирал. Большие, выпуклые, чёрные.
Кроме священной Торы, книг в доме не водилось. В своей книге «Моя жизнь», Шагал описывает этот период так: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. В 1921 году театр Грановского открылся спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Как говорил Шагал, он сам не сразу осознал значение своего «грубого» красного.
родной город художника марка шагала — сканворд
За два месяца художник создал девять работ, но на сегодняшний день сохранилось лишь семь. Это единение с большой Вселенной. Шагал писал в автобиографии, что «Художнику надо иногда быть в пеленках» – видеть все незашоренным взором ребенка.
Скопив денег, Шагал, ничего не сказав родителям, уехал в Санкт-Петербург. В недобрый час, однако, решился Шагал пригласить в свое объединение Казимира Малевича – уже известного в те времена как состоявшийся художник и основатель течения «супрематизм». Черты ее лица прорисованы довольно четко, а прическа естественна и легка. Витебск снился ему, сюжеты любимого края сотни раз перенесены художником на холсты. И среди местечка с маленькими покосившимися домиками, высится Эйфелева башня. Но Витебск – это место особое, бедный, захолустный городишко.
По рекомендации А. М. Эфроса устроился работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Часто он так её и рисовал — безмятежно парящей в небе. И его картины – это удивительный сплав живописи и поэзии.
Описание картины «Над городом» Марка Шагала
Так во всяком случае считали его друзья. Но запомни: денег у меня больше нет. Картина написана в первые два года жизни с женой Беллой Розенфельд. Этот редчайший миг просветления длился у Марка Захаровича восемьдесят лет. Ему организовывают выставку в Третьяковской галерее.
Мужчины обливали водой горящие стены дома, а женщины помогали роженице. Обыденную действительность на его холстах освещали и одухотворяли вечно живые мифы, великие темы круговорота бытия — рождение, свадьба, смерть. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Это всё, что я могу наскрести. — я тоже. И, что поразительно, тех же нескольких дней хватило, чтобы Шагал подчинился ей полностью.
Это Божий мир. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс).
После гений своего времени работал в театре – его путь был насыщенным и непредсказуемым. Годы жизни Марка Шагалачасто зависели от некоего провидения, но без этого не было бы таких ярких и полных смысла картин, написанных гением. «Ты вырастешь и разбогатеешь, тогда твои старые родители не будут знать, что такое бедность и горе. » – убеждает она сына. Разве это Россия. На отцовские расспросы я, заикаясь, отвечал, что хочу поступить в школу искусств Какую мину он скроил и что сказал, не помню точно. Полет влюбленных продолжается уже за пределами комнаты. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Это мои глаза, моя душа.
Родной город художника Марка Шагала
Образы и объекты на холсте не детализированы. Летом 1914года художник приехал в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. В постоянной экспозиции Третьяковской галереи живописных работ Марка Шагала совсем немного – всего 12. Увидев впервые у своего друга Виктора Меклера графические репродукции из журнала «Нива», Мойша восхитился и впечатлился настолько, что решил: вот занятие, которому я готов посвятить всю свою жизнь. Центральными работами первого парижского периода М. З. Неподалеку от дома, где он собирался появиться на свет, загорелись здания.
В еврейских местечках искусство не жаловали, но мать Шагала, видя художественные способности мальчика, отдала его учиться живописи Иегуди Пэну, ученику Ильи Репина. Биография и картины его популярны сегодня не только в России. В 1909—1911г. Он был первенцем в бедной семье Сегалов и его рождение сопровождалось страшными событиями.
Витебск – город детства и главный образ в творчестве художника
Еще одним живописным мотивом в творчестве Шагала стала повседневная жизнь. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Правда, судьба сложилась таким образом, что художник намного пережил свою музу: Белла скончалась от сепсиса в американском госпитале 2 сентября 1944 года.
Отсюда он когда-то поехал в Петербург, с 27 рублями в кармане, чтобы покорить его и именно отсюда он эмигрировал и за границу, чтобы уже никогда не вернуться. Читайте также:«А Вы не из Витебска. »: ностальгическое стихотворение Рождественского, посвященное марку Шагалу. Имя Шагала становится известным после выставки «1915 год» в Москве, где он показал 25 произведений из «Витебской серии». Высылать ничего не буду. Он мечтал вернуться в Париж с женой, но Первая мировая война разрушила его планы. Но началась война и возвращение в Европу отложилось на неопределенный срок.
Вот один из них, от 16 октября 1918 года: «Всем лицам и учреждениям имеющим мольберты, предлагается передать таковые во временное распоряжение Художественной комиссии по украшению г. Витебска к первой годовщине Октябрьской революции». Он изображает не людей, а их души, не предметы, а их суть. В 1964году Шагал расписывает плафон парижской Гранд Опера по заказу самого президента Франции Шарля де Голля, в 1966году создает для Метрополитен Опера в Нью Йорке два панно, а в Чикаго украшает здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972). Одну из квартир там занимал в то время Амедео Модильяни, другую — Фернан Леже Все обитатели «Улья», как и положено настоящим художникам, бедствовали и даже голодали. Был там единственной звездой.
Родной город Марка Шагала 7 букв сканворд
Дополняли сценические сюжеты силуэты Эйфелевой башни и витебских домов. Она смотрит— о, её глаза. С осени 1915 года и по ноябрь 1917 год Шагал с семьей жил в Петрограде, служил в одном из военных ведомств.
Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. В 1920году Шагал уехал в Москву, поселился в «доме со львами» на углу Лихова переулка и Садовой. И я понял: это моя жена. У художника появились последователи. Сам знаешь. Там десятки, сотни синагог, мясных лавок, прохожих. Общество и критики очень высоко оценили представленные работы. Целый год после этого Марк Захарович ещё проживет в России, с увлечением работая учителем рисования в детских трудовых колониях «Малаховка» и «III Интернационал».
Как грача или журавля осенью. Она смотрит— о, её глаза. Похоронен на местном кладбище. В мае 1911года Шагал на полученную от Максима Винавера стипендию поехал в Париж1, где продолжил учиться и познакомился с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами (с супругами Соня и Робер Делоне, А. Лот, Г. Аполлинер, М. Жакоб, Р. Канудо и др. ). Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Великий испанец спросил его, почему Марк не выставляется в советской России.
- Марк Захарович Шагал: картины и биография
- 10 шикарных картин Марка Шагала изучив которые, вы станете более образованным человеком
- 10 неизвестных: век Марка Шагала
- Пять знаменитых картин Марка Шагала о Витебске
- Марк Шагал – биография информация, личная жизнь
- Шагал Марк ЗахаровичКартины и биография
- Столетие, раскрашенное Марком Шагалом
- Топ-10 самых известных картин Марка Шагала
Можешь не рассчитывать». Картина Над городом стала одним из самых узнаваемых произведений Шагала. Глаза летуньи лучатся чистотой и невинностью, но их черный цвет, «жгучий и прекрасный», приковывает своей таинственностью. Увы, она была обыкновенной женщиной и не устояла перед парижскими соблазнами.
Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда». Но запомни: денег у меня больше нет. «И погасили мы Луну, И свечек пламя заструилось, И лишь к тебе моя стремилась Любовь избрав тебя одну» — написал Шагал вскоре после свадьбы. Художник предложил три своих полотна: «Моей невесте посвящается», «Голгофа» и «России, ослам и другим».
В них – неудержимое желание летать. Через несколько лет автор «Чёрного квадрата» вытеснит Шагала из Витебска, обвинив его в консерватизме. В 1921году художник работает преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Начало Первой мировой войны, закрытые российские границы. Звезда красовалась над окном и над дверями его заведения.
- Парижские картины на ночных рубашках
- Шагал — основатель Витебского художественного училища
- Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена
- Монументальное искусство Марка Шагала
- Марк Шагал – картины с названиями
Но где бы он ни был, Шагал постоянно обращался к теме родного города и еврейских традиций. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Париж Шагал полюбил сразу.
Девушка поражает своей геометрической структурой и хрупкостью. Его глаза сейчас зеленовато-серые, цвета неба и воды. В 1909 году были написаны созданные под влиянием неопримитивистской стилистики произведения «Портрет моей невесты в черных перчатках» и «Семья». Высылать ничего не буду. «Мои русские картины были без света, — писал Шагал из Парижа.
- Картины Марка Захаровича Шагала
- Ирина Стрельникова СовсемДругойГород
- Марк Шагал: картины и многогранное творческое наследие
- Фильмы и театральные постановки о Марке Шагале
- Выставки Марка Шагала в Беларуси
Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Это всё, что я могу наскрести. Марк Шагал (Мойше Сегал) родился в еврейском пригороде Витебска 6 июля 1887 года. Там его окружали, в основном, поэты-символисты. Осенью 1909г.
Вирджиния – вторая «обыкновенная женщина» из предсказания цыганки – переезжает с Шагалами в Париж. В работах художника прослеживаются черты как сюрреализма, так и экспрессионизма. Забор тянется черной лентой, с ним соседствуют дома приглушенных оттенков – Витебск спит.
- Топ-10 самых ходовых и непопулярных товаров в беларуском секс-шопе
- Революционный период в жизни художника
- Переезд в столицу и решение покинуть Россию
- Новая жизнь или Отношение к творчеству художника за рубежом
- Сон наяву или О чем говорят картины Марка Захаровича
- Этот человек известен по всему миру
По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Белоруссии, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28. Марк Захарович показывал обычные предметы так, как будто зритель видит их впервые. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной. Решено. «Париж, ты мой Витебск. » — это, по мнению Шагала, было лучшим комплиментом.
Вероятно, в нем поражало ощущение личной независимости. Учитель признавал талант юноши и оплачивал его обучение искусству. 25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой. Она смотрит — о, её глаза. Мовша Хацкелевич Сагал (впоследствии Марк Захарович Шагал) родился 24 июня (6 июля) 1887 года на окраине Витебска. Решено.
В 1973году по приглашению Министерства культуры Советского Союза Шагал посещает Ленинград и Москву. Отец был в бешенстве – здоровый лоб сидит без дела. Но он вернется», — объясняла она. Быть может, вот таким образом у Шагала так много почитателей: каждый зритель находит в его картинах то, что близко и созвучно именно ему. Младенец запищал. И вот роженицу отнесли дальше от пожара.
Художник подписал полотна, после чего они были отправлены на реставрационные работы. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Принимал участие в художественном оформлении театра: сначала рисовал настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары»1. Семье Шагалов с 1890 года принадлежал деревянный дом на Большой Покровской улице в 3-й части Витебска (значительно расширенный и перестроенный в 1902 году с восемью квартирами на сдачу).
Белорусско-еврейско-французский художник. Две эти картины – «Над городом» и «Прогулка» – которые чаще всего и ассоциируются с творчеством Шагала, относятся к периоду времени между 1914 и 1918 гг. «С ней должен быть я – вдруг озаряет меня.
Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги— отец швырнул их под стол. От отправки на фронт художника спасла служба в петроградском Военно-промышленном комитете. И я понял: это моя жена. И я понял: это моя жена.
- Марк Шагал – афоризмы, цитаты, высказывания
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- «Почему корова зеленая, а лошадь летает»
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Но запомни: денег у меня больше нет. Несмотря на некоторое влияние кубизма на Шагала (он занимался в «Academie de la Palette», где доминировало это художественное направление) уже критик Я. А. Тугендхольд, который жил в тот период в Париже, отметил отличие шагаловских работ от «надуманных» полотен других кубистов: «Среди русской молодежи внимание останавливают на себе работы Шагала. Можешь не рассчитывать». Прежде всего он отправляется в Лувр.
Неизвестно, чем бы все это кончилось, если бы необъяснимые «внутренние часы» Марка Захаровича не показали, что пришло время совершить новый «перелет». В начале 1913 года состоялась первая персональная выставка Шагала в «Академии Марии Васильевой», а в сентябре его картины выставляются в Первом Немецком Осеннем Салоне в Берлине, откуда Шагал уехал в Россию. Усики, манеры, взгляд. Именно столько судьба отпустила великому художнику для творчества. Шагал даже издавал декреты.
Во время Первой мировой войны художник вынужден был оставаться в России. На бледном лице сияют глаза. В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26. Как Макаренко, наравне со всеми пёк хлеб, дежурил на кухне, качал воду из колодца.
В 1916 году у них с Беллой родилась дочь Ида. Ида теперь живет отдельно, она не одобряет связи отца с женщиной, чей возраст близок к ее собственному. «Перелётной птице» будто подрезали крылья — поселившись с Вавой на вилле Коллин в небольшом средиземноморском городке Сен-Поль-де-Васе километрах в двадцати от Ниццы, он больше никогда никуда не переезжал (если, конечно, не считать рабочих поездок). Он мог бы работать и в Париже. В 1922году вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию.
Те, кто знал их с Беллой, пришли в изумление. -1944), в 1916 году родилась их дочь Ида (1916-1994). во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. Искусствоведы считают, что эта деталь олицетворяет самого бога, но это неточно. Уделено внимание, прежде всего, образу Беллы – кружева нарядного платья изящные туфельки и влюбленные глаза. В ту же серию попали картины «Двойной портрет» и «Над городом».
Это только мой родной город, куда я опять возвращался. Там он проучился 2 месяца. В предреволюционные витебские и петроградские времена были созданы эпически монументальные типажные портреты («Продавец газет», «Зеленый еврей», «Молящийся еврей», все 1914, «Красный еврей», 1915, Русский музей), картины из цикла «любовники» («Голубые любовники», 1914, «Зеленые любовники», 1914-1915, «Розовые любовники», 1916 и др. ), жанровые, портретные, пейзажные композиции («Зеркало», масло на картоне, 1915, Русский музей, «Портрет Беллы в белом воротничке», масло, 1917, Национальный музей современного искусства, Париж и другие). — я тоже.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Роспись плафона парижской Оперы Гарнье
Теперь, в 1914-м, он как будто бы заново влюбился в неё — и во сто крат сильнее прежнего. Это всё, что я могу наскрести. С тех пор Белла Розенфельд стала его музой и главной героиней многих картин.
В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке. Летом 1915 года состоялось бракосочетание Марка Шагала и Беллы Розенфельд (1892. Так как стипендии хватало, в первой половине 1912 года Шагал переехал в знаменитый «Улей»— дом в котором находились жилые помещения и мастерские художников. А еще «Прогулка» стала частью триптиха.
Я вошел в новый дом и он стал моим навсегда» (Марк Шагал, «Моя жизнь»). Она молчит, я тоже. Также в этой картине обыграна пословица «Лучше синица в руках, чем журавель в небе». Для Шагала это была большая драма, он даже подумывал о самоубийстве.
«Твоих работ в России тоже не видно, — ответил Шагал, — а ведь ты как-никак коммунист. » Пикассо рассмеялся: «Я знаю, почему ты не выставляешься в России: ведь там нельзя заработать. » Насчёт России Пикассо был не прав — через несколько лет Шагал поехал туда и подарил Пушкинскому музею 75 своих бесценных литографий, чего с ним долгие годы не случалось (раньше-то Марк Захарович много работ раздаривал, но Вава считала это непростительным мотовством). Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. Сына ее, величайшего художника знают во всем мире и восхищаются его творениями. Настоящее имя Мойше Сегал.
25 июля 1915года состоялась свадьба Шагала с Беллой. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. В 1920году Шагал уезжает в Москву и по рекомендации А. М. Эфроса устраивается работать в Московский Еврейский камерный театр под руководством Алексея Грановского. Он принимает участие в художественном оформлении театра: сначала рисует настенные картины для аудиторий и вестибюля, а затем костюмы и декорации, в том числе «Любовь на сцене» с портретом «балетной пары». Её звали Белла Розенфельд. Вся жизнь показана как сочетание высокого и низкого.
С женщиной, подарившей ему дочь Иду, Марк прожил долгую и счастливую жизнь. Прощание с отцом было болезненным – вот что пишет об этом сам Шагал в книге «Моя жизнь»: «Захватив двадцать семь рублей — единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. Не смог он забыть и родной город.
В августе 1910 года Марк уехал в Париж. По свидетельству И. Г. Эренбурга: «Это было время расцвета кубизма, влияние которого было настолько велико, что даже Шагал, этот поэт местечек Беларуси, много взявший у маляров, расписывавших вывески парикмахерских или фруктовых лавчонок, на короткий срок заколебался»28. Внешне она была очень похожа на самого Шагала. И все же знатоки и ценители поражались.
Белла стала главной женщиной в жизни Шагала и главной музой. На бледном лице сияют глаза. Шагал вносит элементы еврейской интерпретации даже в изображение христианских сюжетов («Святое Семейство», 1910, Музей Шагала «Посвящение Христу» /«Голгофа»/, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк, «Белое распятие», 1938, Чикаго)— принцип, которому он остался верен до конца жизни32. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. Из книги Марка Шагала «Моя жизнь» Захватив двадцать семь рублей— единственные за всю жизнь деньги, которые отец дал мне на художественное образование, — я, румяный и кудрявый юнец, отправляюсь в Петербург вместе с приятелем. И я понял: это моя жена.
Он очень естественно изображал фантастические вещи. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Отныне – все посвящено только рисункам. У него был один брат и пять сестёр. Под псевдонимом Марк Шагал художник начнет работать только в 1911 году. Она молчит, я тоже.
В «Двойном портрете» Белла сидит на плечах мужа и готовится к прыжку, а в картине «Над городом» они уже парят в небе вдвоем. Она молчит, я тоже. — я тоже. Позже, переехав в Париж, он называл этот город своим вторым Витебском, но никогда не изображал его в подобной манере.
И я понял: это моя жена. Слёзы и гордость душили меня, когда я подбирал с пола деньги — отец швырнул их под стол. В 1921 году театр Грановского открывается спектаклем «Вечер Шолом Алейхема» в оформлении Шагала. Его дочь Ида все время повторяла: «Надо что-то сделать иначе он покончит с собой.
Визионерская (сновидческая) сущность произведений, сопряженная с фигуративным началом, с глубинным «человеческим измерением», сделала Марка Шагала предтечей таких направлений, как экспрессионизм и сюрреализм. Шагал создал целую серию картин и графических работ, на которых изображены мотивы провинциальной витебской жизни, очищенные от символизма. Летом 1914 года художник приехал в Витебск, но в сентябре 1915 года Шагал уехал в Петроград, поступил на службу в Военно-промышленный комитет.
Все четыре года разлуки жених с невестой переписывались. В 1922-м году он награвировал серию офортов, призванных стать иллюстрациями к его автобиографии «Моя жизнь» (папка с гравюрами «Моя жизнь» была издана в 1923 году). Ползал и подбирал. Это мои глаза, моя душа. Она молчит, я тоже. Осенью 1909 года во время пребывания в Витебске Тея познакомила Марка Шагала со своей подругой Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек— школе Герье в Москве. 25 Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.
«С ней, не с Теей, а с ней должен быть я— вдруг озаряет меня. Учась в «Academie de la Palette», на Шагала оказал влияние кубизм. В свое время Пикассо, смотря на картины Марка Шагала сказал: «У тебя все хорошо в жизни, но слишком грубый красный». На этой почве Шагал рассорились с Пикассо. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.
Одержимый идеей своего главенства, Малевич очень быстро настроил коллег против Шагала, уверяя их в том, что Марк не хочет работать, а только разъезжает в автомобилях и «начальствует». «Прогулку» трактовали и как побег от реальности, которую собой тогда представляла революция. Марк на картине в правой опущенной руке держит птицу, в то время, как в левой ухватил «журавля» – Беллу. Большие, выпуклые, чёрные. Война близится к концу и им не терпится поскорее вернуться во Францию.
Я плыву в них, как в реке». Марк Шагал мечтал вернуться в родное местечко. Большие, выпуклые, чёрные. )1887 года в районе Песковатика на окраине Витебска, был старшим ребёнком в семье приказчика Хацкеля Мордуховича (Давидовича) Шагала (1863—1921) и его жены Фейги-Иты Менделевны Черниной (1871—1915). – я тоже.
В этот период началась его дружба с поэтом Блезом Сандраром (он говорил по-русски) когда спустя много лет Шагала попросили назвать самые значительные события в его жизни, он ответил: «Моя встреча с Сандраром и русская революция»26. И художник подчинился. Столица империи представлялась ему землей обетованной. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы.
Одна или две человеческие фигуры, взмывающие в воздух. Первой женой выдающегося деятеля искусств была дочь ювелира Белла Розенфельд. После этого он переезжает в Петербург, но постоянно наведывается в родной город. Там находилась единственная в России академия художеств, куда Моисей собирался поступить.
С детства он получил традиционное домашнее еврейское образование. Она смотрит – о, ее глаза. Благодаря этой картине слова «парить в небесах» и «взлететь от счастья» обрели зримое воплощение. Именно здесь Марк впервые был назван «художником»: друг, однажды увидевший один из рисунков Марка, назвал его этим заветным словом, так глубоко запавшим в душу будущему гению. — В России всё сумрачно и имеет серовато-коричневый оттенок.
Материнское сердце не ошиблось. Жил Марк на улице Данциг, неподалёку от бульвара Монпарнас, в круглом кирпичном здании — это было общежитие художников под названием «Улей». Рассматривая картины Шардена, Фуке, Рембрандта, он намечает для себя новый путь. Осенью 1923года по приглашению Амбруаза Воллара семья Шагала уезжает в Париж.
Творение Шагала, в котором воплощено видение художником современного для него мира. А Мойша прятался со своими картинами на печке, подальше от разгневанного предка и от злобно насмехающихся сестер. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника.
Он написал сотни полотен. Цветовая палитра картины «Над городом» на первый взгляд имеет некий диссонанс. Большие, выпуклые, чёрные. В 1909—1911г. В Париже он впервые начал использовать личное имя Марк. А она сама хранила спокойствие. Можешь не рассчитывать».
Позднее он писал: «Долгие годы ее любовь освещала все, что я делал». Художник абсолютно оглушён настигшим горем и только спустя девять месяцев берёт в руки кисти, чтобы написать две картины в память о любимой: «Свадебные огни» и «Рядом с ней». И я понял: это моя жена.
Вдалеке на горизонте белый, подобно «фата моргане», собор. Но планы в жизнь не воплотились.
Как и почти все картины, на которых изображены женщины, это полотно посвящено первой жене художника — Белле. Ползал и подбирал. Это и Витебск и Париж одновременно. Практически ничего другого не писал Марк Шагал.
Шагала стали: «Я и моя деревня», 1911 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк), «России, ослам и другим», 1911-12 годы (Национальный музей современного искусства, Париж), «Автопортрет с семью пальцами», 1912 год (Стеделик музеум, Амстердам, Нидерланды), «Голгофа», 1912 год (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и другие. Он писал: Я всего-то и видел Петроград, Москву, местечко Лиозно да Витебск. Это мои глаза, моя душа. Здесь он впервые начал использовать личное имя Марк. Тея вмиг стала мне чужой и безразличной.
А. С. Пушкина свои работы. Надо ему кого-то подыскать». Она смотрит— о, её глаза. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят её «выпуклые чёрные глаза». Его живопись находится в Нью-Йорке в Метрополитен-опера и в Гранд Опере в Париже.
Первая выставка в Беларуси состоялась в 1987 году. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). Именно в этот день, в возрасте 12-и лет он услышал впервые слово «художник». С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее «выпуклые чёрные глаза».
К моменту завершения «Над городом» они уже были супругами и родителями. Примечательной работой раннего периода его творчества является картина Смерть, которая изображает скрипача (достаточно часто повторяющийся образ для рассматриваемого нами художника) на фоне кошмарных событий на сцене. При этом Бакст сразу осадил Шагала – его творчество не приживется в России. На ней художник изобразил себя вместе со своей супругой Беллой Розенфельд, пролетающими над Витебском. Там остались девушки, к которым я не смог подступиться – не хватило времени или ума.
Это мои глаза, моя душа», – пишет Шагал в книге «Моя жизнь». И всё же сюжеты его картин не изменились. Но при этом критики отмечали, что работы авангардиста отличаются от «надменных» полотен кубистов. В предвоенные и военные годы одной из ведущих тем его искусства стало распятие («Белое распятие», «Распятый художник», «Мученик», «Желтый Христос»). Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне всё: моё детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел её в первый раз.
Старый друг Марка Захаровича Яаков Бааль-Тшува рассказывает о том времени: «Мы беседовали между собой на идише, но стоило нам на улице поравняться с кем-нибудь из французов, как Шагал тут же переходил на французский». Высылать ничего не буду. Раскрывается извечная тема любви. В 1922 году художник перезжает в Литву, затем в Германию, а в 1923 году – в Париж. Но Шагал стал исследовать окружающий его мир, рисуя все, что видел своими глазами.
На бледном лице сияют глаза. Мойша Сегал родился в Витебске 7 июля 1887 года в простой еврейской семье. Дед художника, Довид Еселевич Шагал (в документах также Довид-Мордух Иоселевич Сагал, 1824—. ), происходил из местечка Бабиновичи Могилёвской губернии, а в 1883 году поселился с сыновьями в местечке Добромысли Оршанского уезда Могилёвской губернии, так что в «Списках владельцев недвижимого имущества города Витебска» отец художника Хацкель Мордухович Шагал записан как «добромыслянский мещанин» мать художника происходила из Лиозно. Но этой мечте сбыться так и не удалось. В 1921году Марк Шагал работал преподавателем в подмосковной еврейской трудовой школе-колонии «III Интернационал» для беспризорников в Малаховке.
Художник, наверное, хочет сказать, что выбор приходится делать не всегда. Это был небывалый, уникальный праздник, совсем не похожий на те, которые когда-либо где-либо устраивала советская власть: дома покрашены белым, а по белому разбегаются зелёные круги, оранжевые квадраты, синие прямоугольники (дело рук Малевича, которого Шагал пригласил из Москвы). Покинув Витебск, Шагал навсегда унес этот мир с собой. Решено.
Летом 1914года художник приезжает в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. На бледном лице сияют глаза. Он был свободен, как Бог в процессе создания Вселенной. И это было поразительно, так как Белла была красавицей, а Марк не слишком хорош собой.
.
