Гравюра Описание

Техника получения цветных гравюр описана выше.

Разновидности и техника выполнения гравюр

Н. Павлов, И. А. Соколов) и декоративно-изящной ксилографии начала 20 в. (А. Таким образом получают на ней оттиск. Ф. Галактионов, А. Гравюра Ухтомский, К. В. и И. В. Ческие) резцовой Гравюра, пунктира (Гравюра И. Скородумов), меццо-тинто (И. Первые опыты художника относятся еще к 1704 году. Меньшее значение имели репродукционная Г. резцом (в России Ф. И. Иордан, И. П. Пожалостин) и офорт (во Франции Ф. Бракмон). Что такое гравюра. При исполнении гравюры сначала грунтуется доска, на которую осуществляется перевод подготовительного рисунка с бумаги, затем происходит гравирование (посредством инструментов или травления) и, наконец, печатание.

К выпуклой Г. относятся Г. на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра), а также применявшаяся до конца 15 в. рельефная Г. на металле (пластины из меди, латуни, олова или свинца обрабатывались штихелем). Лит. : Ровинский Д. А. Подробный словарь русских граверов XVI-XIX вв. На полу, в лучах солнца, дремлет лев. В России в 1-й половине 18 в. резцом гравировались патриотические аллегории, батальные сцены, портреты, городские виды (А.

Картина насыщена мелкими объектами — символами, которые бросаются в глаза наблюдателю. Меццо-тинто или черная манера. В начале 16 века М. Раймонди (Италия) применил гравюру резцом для репродуцирования живописи оригинальные резцовые гравюры создавали Лука Лейденский (Нидерланды) и Ж. Дюве (Франция). de. » (литографировал такой-то) или «Dessine sur pierre par. » (рисовал на камне такой-то). Советский искусствовед Ц. Г. Нессельштраус так анализирует эту гравюру:.

М. Л., 1951 Hillier J. Japanese masters of the colour print. В конце 18 века А. Зенефельдером (Германия) была изобретена техника литографии, которая в 19-20 веках получила широкое распространение как сравнительно дешёвая и простая. Офортом и резцом исполнены сатирические листы У. Хогарта (Англия), жанровые, в том числе книжные, миниатюры Д. Н. Ходовецкого (Германия), грандиозные архитектурные фантазии Дж.

Слово графика происходит от греческого графо, что значит по-русски пишу, рисую. Самые простые наборы для творчества данного направления рассчитаны на детей 5 лет. М., 2003 Вессели И. Э. О распознавании и собирании гравюр. И. Баженов, М. Ф. Казаков, Ж. Тома де Томон), скульпторы и художники (М. При накатывании краски валиком и печатании выступающие штрихи получались черными (в зеркальном изображении), а углубления оставляли бумагу белой. Плоская отполированная доска (дерево вишни, груши, яблони) непременно продольного распила, вдоль волокон дерева, грунтуется, поверх грунта пером наносится рисунок, затем линии с обеих сторон отрезаются острыми ножами, а дерево между линиями выбирается особым долотом на глубину 2-5 миллиметров. В России она появилась в 10-х гг.

Пешеходные мостки на страшной высоте. Ее гравюры отличаются удивительной гармонией, тонкостью и музыкальностью. Конкретные знания, представление о мире давала человечеству гравюра. Около 1461 года в Германии была напечатана первая наборная книга иллюстрированная гравюра на дереве (с тех пор иллюстрирование стало одной из главных сфер применения гравюры).

История и техника выпуклой гравюры

Язык ее особый. Позже появилась система латинских обозначений (часто сокращённых): invenit — задумал, создал композицию, fecit — исполнил, pinxit — написал (картину, с которой выполнена Г. ), sculpsit — вырезал, delineavit — нарисовал, excudit — издал. Не брезговал Раймонди и подделкой гравюр Альбрехта Дюрера. Основной металлографский резец — грабштихель — имеет сечение ромба или треугольника.

В искусстве социалистических стран видное место занимают офорты Р. Бергандера и ксилографии В. Клемке (ГДР), офорт Д. Хипца и А. Вюрца (Венгрия), офорты и ксилографии М. Швабинского (Чехословакия), ксилографии В. Захариева и В. Стайкова (Болгария), ксилографни Дж. Текста в них нет. Мантенья, Ф. Пармиджанино и другие мастера). Бьюик брал не грушевое дерево, как раньше, а более твердые сорта.

На какой основе была создана техника для печатания, пока неясно. Технологический процесс (выкрывание, смывание и травление) аналогичен процессу манеры резерваж-кисть, с той только разницей, что нет необходимости использовать приемы акватинты, так как рисунок пером не обнажает большие поверхности чистого металла. Придание гравюре определенного цветового напряжения достигается применением в процессе печати цветных подкладок (плашек), которые вклеиваются и пропечатываются одновременно на офортном станке. Доска покрывается краской при помощи валика и печатается в станке на плотной бумаге. Рисунок, как и картину, можно сделать только в одном экземпляре. XVIII в. англичанин Т. Бьюик (1753–1828) ввел способ торцовой ксилографии, при к-ром доска распиливалась поперек ствола (перпендикулярно волокнам). Уже во второй половине XV века высокий художественный и технический уровень был достигнут в гравюрах таких немецких графиков, как «Мастер игральных карт», работавший в 1435—1455 годы, «Мастер E. S» (1450—1467) и Мартин Шонгауэр (ок. Он старался найти дешевый способ печатания своих произведений.

В посл. Гравюры бывают чёрные, одноцветные и многоцветные. Не случайно у нас она приобретает все большее признание. 3-е изд.

Историческое развитие углубленной гравюры

А длявыполнения гравюры на меди форматом в современные «пол-листа» с произведения масляной живописи квалифицированному граверу-репродукционисту в XVII—XIX веках требовалось иногда более года. 1480-1538) принадлежат к лучшим образцам мировой классики. также Ксилография, Линогравюра, Резцовая гравюра, Офорт, «Сухая игла», Акватинта, Пунктирная манера, Лавис, Меццо-тинто, Карандашная манера, Мягкий лак. Б. Лепренс во Франции), лавис (Ж. Затем доску опускают в ванночку с кислотой, обычно с азотной кислотой (или так называемой крепкой водкой, по-французски о-форт).

Азотная кислота (она была известна уже в IX веке — алхимики тщетно пытались с ее помощью обратить неблагородные металлы в благородные), протравливает медную доску в местах, свободных от лака, причем вся остальная поверхность доски защищается от действия кислоты нерастворимым слоем лака. Вольпато и Р. Морген в Италии), часто с офортной подготовкой (Н. Гравированную доску можно прямо вставлять в набор и печатать (правда, небольшими тиражами) на обычной типографской машине. В 1493 г. напечатана «Всемирная хроника» X. Шеделя, она включала свыше 2000 пейзажных и исторических гравюр.

Крупнейшие мастера конца 18 в. — Китагава Утамаро, создавший тип лирического идеального женского портрета с плоскостной композицией, неожиданными ракурсами, смелой кадрировкой, с тонкой игрой плавных тончайших линий, мягких оттенков цвета и чёрных пятен и Тёсюсай Сяраку, чьи гротескно резкие, экспрессивные и драматичные портреты актёров отличаются напряжённой контрастностью ритма и цвета, воплощением характера-символа. А. Львов, А. Н. Оленин) к офорту обращались архитекторы (В. Прямо имитируют карандашный рисунок Гравюра карандашной манерой (разновидность пунктирной манеры) и мягким лаком (рисование карандашом на бумаге, положенной на покрытую жирным лаком доску лак прилипает в местах рисунка к бумаге и снимается вместе с ней, обнажая для травления поверхность доски). Когда снимают бумажку, то на ее обратной стороне в местах, тронутых карандашом, налипает лак. Литография даст несколько тысяч оттисков. Гравюра на металле осуществляется резцом (резцовая гравюра) либо процарапыванием иглой (сухая игла). Широко использовалась и традиция старинной народной гравюры (Х.

Раскраска ксилографических гравюр — обычное для того времени явление ибо в таком виде они легче сходили за исполненные от руки и охотнее покупались. М. П., 1923 Кристеллер П. История европейской гравюры. Каждый ребенок сможет найти тот рисунок, который будет ему по вкусу. Ксилография всегда была спутником книги.

Людвиг фон Зиген изобрел меццо-тинто в Амстердаме (он родился в Утрехте и постоянно переезжал с места на место) в 1642 году и гравировал в этой технике главным образом портреты коронованных особ. Гравюра же – это оригинальное художественное произведение. При торцовой ксилографии употребляют плотное дерево (бук, самшит) и режут специальным резцом – штихелем, след которого в оттиске дает белую линию. М., 2003 Леман И. И. Гравюра и литография: Очерки истории и техники.

Меньшее значение имели репродукционная гравюра резцом (в России Ф. И. Иордан, И. П. Пожалостин) и офорт (во Франции Ф. Бракмон). Дальнейшая обработка доски состоит в том, что гладилкой (стальной стержень со скругленным ложкообразным концом) выглаживают зернение доски на светлых местах рисунка. И. Баженов, М. Ф. Казаков, Ж. Тома де Томон), скульпторы и художники (М. Современники считали, что сходство в гравюре гораздо большее, чем в живописном портрете. Наиболее значительными мастерами, работавшими в этой технике, были немцы — Альбрехт Дюрер, Мартин Шонгауэр и итальянцы — Антонио Поллайоло и Андреа Мантенья.

Переплетенные и изгибающиеся под неестественными углами лестницы. Чтобы получить штрихи и линии разного характера, применяются резцы-штихели различных сечений, срезов и форм, а самые тонкие «волосные» линии наносятся иглами. При необходимости корректив гравер вносит их резцом.

А. Львов, А. Н. Оленин). Самые древние дошедшие до нас оттиски относятся к IV тыс. Пейзажист А. Е. Мартынов оставил ок. возрождалась и оригинальная (в т. ч. обрезная) ксилография — станковая (О. Пиранези (1720 – 1798), Ф. Гойя (1746 – 1828), а в России И. И. Шишкин (1831 – 1898), В. В. Матэ (1856 – 1917), В. А. Серов (1865 – 1911).

Углубленная гравюра на металле ближе к обычному рисунку — линии и штрихи (им соответствуют углубления печатной формы) получаются на оттиске, как при рисовании пером, черными — краска из углубленных штрихов при печатании вытягивается увлажненной бумагой. Затем берут какой-либо смолистый порошок (чаще всего канифоль) и в том же ящике вздувают его в облако (при помощи мехов или иным способом). Лицо актера искаженное условной гримасой ярости, светлым пятном выступает на темном мерцающем фоне (который напечатан не краской, а слюдяным порошком). Линогравюра и ксилография-техники условные, со своей ярко выраженной спецификой. И. Скородумов), меццо-тинто (И.

История появления и развития гравюры

Для обработки таких досок использовали специальный резец (штихель), след к-рого на оттиске оставляет белуюлинию. Сейчас почти не применяется. Раймонди даже навлек на себя гнев папы Климента VII (Юлия Медичи) за сюиту (собрание) гравюр со знаменитых шестнадцати «Эротических поз» ученика Рафаэля, Джулио Романо, к которой поэт Аретино написал не менее знаменитые «Sonetti lussuriosi». При такой технике (которая, собственно и называется карандашной манерой) хорошо передается рыхлый штрих, характерный для рисунка углем. Широко использовалась и традиция старинной народной Г. (Х. Ксилография дает 1500-2000 хороших оттисков.

Ее изобрел художник и медальер (специалист по изготовлению медалей) Людвиг фон Зиген (1609—1676). четв. Искусство зародилось в 15 веке, с тех пор неоднократно видоизменялось. Для изготовления клише на тонкой медной пластинке, гладкой и хорошо отполированной грабштихелем (бюренем) — инструментом из стали со срезанным наискось острым концом — или иглой режется рисунок. Инфернальная машина для лишения свободы изображенная с драматизмом избыточным для поклонника классической красоты. 12, And. 8, Ров.

В начале 16 в. в Италии родилась репродукционная Г. резцом, воспроизводящая живопись (М. На хорошо отполированную поверхность доски из твердых пород дерева (груша, пальма, самшит) наносится карандашом, пером или кистью рисунок, затем штихелем гравер удаляет места, которые в оттисках должны быть белыми, оставляя штрихи и черные пятна. в Германии гравюра стала оружием острой социальной борьбы (например, летучие листки — своеобразные листовки на злобу дня, широко распространенные в Германии в 1510—1520-е гг. ). Это своеобразная стенопись офортом, другими словами-монументальная графика.

Гравюра (от франц. Он тщательно подновил ее, напечатал еще несколько оттисков, а потом распилил рембрандтовскую доску, чтобы никто не мог выпускать плохих отпечатков искажающих замысел великого художника. Она заключалась в предварительном рисовании черным штрихом на доске продольного распила, затем специальными ножами штрих обрезался с двух сторон, а промежутки выбирались с помощью долота. Моранди (Италия), Р. Кента (США). В этой технике гравюра впервые была выполнена в 1642 году.

Гравёр-резчик с помощью острых ножей и стамески вынимал большие плоскости дерева (на гравюре это белое поле) и оставлял тонкие линии, на которые накатывалась краска. Изображение окружено вдавленностью от доски. Дж. 17 век стал золотым временем развития нового искусства – гравюры и офорта. При печати краска накладывается (прежде тампонами, впоследствии — валиком) на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги и равномерно придавливается — прессом вручную, таким способом изображение с доски переходит на бумагу.

• Известные граверы нескольких эпох и их потрясающие работы
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Обольщение лентяя или Грезы доктора
• Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
• Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах

наиболее значительны Андреа Мантенья и Антонио дель Поллайоло. Работать трудно – волокна дерева сопротивляются ножу. — с подвижными литерами) при компоновке единой печатной формы на страницу. Он назвал собранную им книгу офортов «Книгой истины». Дешевые гравированные листки скрашивали трудовому люду его быт, украшали жилье.

Качества печатной формы — ее твердость, рельефность, фактура — преображаются в эстамп посредством печати. Различают гравюру авторскую и репродукционную (воспроизводящую произведения живописи или рисунки). Оригинальный офорт отличался мягкостью, текучестью линий, тонкой игрой света (А.

Все это придает его листам мягкость и тональное богатство, легкий серебристый колорит. Литография дает несколько тысяч оттисков. Разбегающиеся в разные стороны коридоры с камерами.

Иногда даже гравюра в некоторых отношениях превосходит картину. Однако главные достижения советской ксилографии связаны прежде всего с книгой. академического гравера И. А. Соколова (1717–1757), руководившего самым значительным предприятием в гравировании на меди 1-й пол. Пеннел, нем.

1. Открытие пятой и шестой Печатей
2. Четыре Ангела и поклонение Избранному
3. Святому Иоанну дана книга откровений
4. Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
5. Битва архангела Михаила с драконом

Именно это свойство позволяет художнику быстро и непосредственно откликаться на впечатления действительности (так, например, французский пейзажист Добиньи оборудовал лодку-мастерскую и, плавая по реке, сделал множество пейзажных офортов с натуры). Но уже изысканные произведения монограммиста Е. S. При движении иглы выталкивается металлическая стружка, которая образует по краям царапин шероховатый гребень, так называемые барбы (заусенцы). Встречаются надписи типа: В. 32, Pas. Знаменитый лист этого мастера «Плат св. С. Мосолов, В. В. Матэ). Уже Дюрер пробовал делать офорты.

Однако при жизни Зенефельдера она распространения не получила. Formschneider от Form — форма и Schneide — лезвие, нож). Сюжет «Прогулки», на первый взгляд, незамысловат: молодая бюргерская пара в богатых костюмах прогуливается за городом, на заднем плане виден сельский пейзаж и дерево. Дешевую репродукцию всегда можно убрать и заменить другой. Б. Тьеполо, А. Каналетто в Италии). Когда весь рисунок процарапан, то по краям доски делают бортики из воска и наливают на доску раствор азотной кислоты (царская или крепкая, водка).

XIX в. литография вытесняет массовую Г. на металле мн. При печати получается зернистый штрих, очень мягкий и живописный. инструментов, а также посредством травлениякислотами рельефный рисунок на различных материалах (металл, пластмассы, дерево, стекло и др. ).

Они были религиозного содержания, что предопределило распространение этого «ремесла»: Бавария, Эльзас, провинции Священной Римской империи. Резцовая гравюра и офорт выступают часто в сочетании (жанровые сцены Д. Ходовецкого – в Германии). Это нужно для того, чтобы ее художественная ценность оставалась неприкосновенной. Когда вся доска покрыта крошечными порошинками, ее кладут в кислоту. Рисовать по мягкому лаку легко, как легко и исправлять.

1. Зверь с семью головами и число его 666
2. магазин детских развивающих игрушек
3. Ювелирное искусство древних ирландцев, кельтов
4. Периодизация и эволюция архитектуры и искусства Древнего Рима
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Охрана особо ценных экземпляров

Оттиск, отпечатанный с такой доски, будет глубокого черного тона.

Новые пути наметили гравюры П. Гогена (Франция), с их обобщенностью, экспрессивными контрастами белого и чёрного позже сложился тип декоративно-упрощённой, построенной на ритмической игре силуэтов ксилографии и линогравюры, в том числе цветной (Ф. Процесс работы над литографией заключается в следующем: пластина из известняка сглаживается, полируется или делается равномерно шероховатой (такая фактура называется «корн» или «корешок»).

Потому сначала в Китае, а затем и в Европе стали гравировать то, что хотели растиражировать — изображения святых, популярные листки игральные карты и книги. Своеобразно использовал акватинту А. Матисс (1869-1954). Процесс работы нал литографией заключается в следующем: пластина из известняка сглаживается, полируется или делается равномерно шероховатой (такая фактура называется «корн» или «корешок»).

• Напишите отзыв о статье Гравюра
• Отрывок, характеризующий Гравюра
• Регистрация на лекцию и мастер-класс
• Чтобы получить 7 раствор осетрового клея, надо взять
• Гравюра — как новый вид искусства
• Рекомендуем тату-мастеров в стиле Гравюра

Каждый авторский оттиск – такой же подлинник, как и картина маслом. Применяются доски с продольным и с поперечным (торцовым) распилом волокна. Моррис в Англии). Литография – техника плоской печати – изобретена в конце XVIII века. Быстрота и сравнительная простота обработки доски – тоже немалое преимущество офорта. Крупные школы гравюры сложились на Украине (В.

Среди крупных современных мастеров реалистической гравюры — Р. Кент (США), А. Грант (Великобритания), Л. Норман (Швеция), Х. Финне (Норвегия). Б. Кастильоне, непосредственность восприятия психологических состояний в портретах фламандца А. ван Дейка.

М., 1987 Фаворский В. А. Литературно-теоретическое наследие. Кислота в таких случаях накладывается специальной кисточкой из стеклянного волокна. На рубеже 19 в. Ф. Гойя (Испания) в своих сериях офортов с акватинтой открыл новые пути Гравюра, соединяя политическую сатиру и почти документальную точность с субъективной экспрессией, трагическим гротеском и неудержимостью воображения. gravure), 1) печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины («доски»), на которой вырезан рисунок 2) вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки досок (см.

• Владимир Андреевич Фаворский (1886-1964)

Гравюра послужила оружием острой социальной борьбы в Германии («летучие листки») и Нидерландах (гравюры круга П. Брейгеля Старшего). Это особо важно в том случае, если он захочет продолжить знакомство с искусством гравюры и перейти от детских наборов к более сложному уровню, выполнив гравюру на металле или дереве. В Европе первые из датированных гравюр на дереве — Мадонна с четырьмя святыми (1418) и Святой Христофор (1423). Полной противоположностью сухой игле является техника офорта мягким лаком.

Раритетные экземпляры, такие как шедевры Альбрехта Дюрера, находятся под охраной ЮНЕСКО. С 1890-х гг. Он придает гравюре акварельную живописность и прозрачность. Мунк в Норвегии, Э. Нольде, Э. Л. Кирхнер в Германии). Новые пути наметили гравюры П. Гогена (Франция), с их обобщенностью, экспрессивными контрастами белого и чёрного позже сложился тип декоративно-упрощённой, построенной на ритмической игре силуэтов ксилографии и линогравюры, в том числе цветной (Ф. в Южной Германии или Швейцарии («Мастер игральных карт»).

Энергичная, острая манера бельгийца Ф. Мазереля (род. Офортная доска даёт около 150 оттисков. В углублённой Г. рисунок механический или химический (протравливание кислотой) средствами углубляется в металлической пластине (из меди, латуни, цинка, железа, стали) краска набивается тампонами в углубления и доска, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами печатного станка. Потом лист осторожно снимали и вешали сушиться. Особняком стоит искусство восточной ксилографии.

Б. Пиранези (Италия). С. Верейский, Н. А. Тырса, Е. И. Чарушин). сюжеты стали в один ряд с сюжетами из древней истории и мифологии. М., 1977 Гравировальная палата Академии наук XVIII в. Сб. Каждый оттиск, полученный с печатной формы, считается авторским произведением (даже в тех случаях, когда доску нарезал гравёр по рисунку художника). Мунк в Норвегии, Э. Нольде, Э. Л. Кирхнер в Германии). Г. послужила оружием острой социальной борьбы в Германии («летучие листки») и Нидерландах (гравюры круга П. Брейгеля Старшего).

Г. Венецианов, И. И. Теребенёв, И. А. Иванов). Р., 1967 Журов А. П., Третьякова Е. М. Гравюра на дереве. 1-2 Ковтун Е. Ф. Что такое эстамп. Ж. Калло обогатил офорт повторным травлением, благодаря которому усиливались разнообразие и мягкость переходов, соответствовавшие гротескному трагизму его жанровых сцен. Фиксированная в оттиске стадия работы гравёра над доской называется «состоянием».

Варьируя продолжительность травления и крепость кислоты, можно получать линии самого разнообразного характера. в результате после сшивания книги одна страница была с печатью, а другая — чистая. в Германии гравюра стала оружием острой социальной борьбы (например, летучие листки — своеобразные листовки на злобу дня, широко распространенные в Германии в 1510—1520-е гг. ).

В 19 в. предпочитали помещать изображение в середине доски, оставляя довольно широкие поля. Наиболее яркой фигурой среди офортистов был И. И. Нивинский (1881-1933). Б. Пиранези (Италия). документов. Древе во Франции, Дж.

Их сравнивают с бредом, кошмаром, прорывом подсознательного. Среди изданий таких мастерских по-прежнему одно из 1-х мест занимали религ. Около 1430 г. были сделаны первые «блочные» (ксилографические) книги, при издании которых изображение и текст вырезались на одной доске, а около 1461 г. была набрана первая книга иллюстрированная гравюрами на дереве. Она развилась главным образом из техники печатания на тканях посредством деревянных штампов (так называемой набойки), тиснения «печатных» пряников при помощи резных досок и т. п. Для печатания гравюр вместо пергамента, употреблявшегося для средневековых миниатюр, стали теперь применять значительно недорогой, новый для Европы материал — бумагу. Сочетание жизненной убедительности и фантастичности присуще и выпуклой Г. на меди У. Блейка (Англия). Торцовая ксилография в отличие от продольной давала большее количество четких оттисков (до 2000) и позволяла применять более тонкую штриховку, варьировать тон изображения (т.

На переднем плане мирно спит маленькая собачка и грозный лев — это обязательная часть легенды о Иерониме Блаженном.

Только зернение доски здесь получается не механически, а при помощи травления. возрождалась и оригинальная (в т. ч. обрезная) ксилография — станковая (О. ГРАВЮРА (французский gravure, от graver – вырезать), вид печатной графики, печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины («доски»), на которую нанесён рисунок посредством гравирования. В религ. В нем живет душа художника, чувствуется трепет его руки.

Каждый оттиск, полученный с печатной формы, считается авторским произведением (даже в тех случаях, когда доску нарезал гравёр по рисунку художника).

в Мюнхене в результате экспериментов по поиску дешевого способа печатания нот и текстов 1-й удачный опыт его литографии — изображение лика Иисуса Христа (1798). В 18 веке наступил расцвет японской ксилографии, первые импульсы которой были получены из Китая (где были распространены иллюстрации, альбомы, лубки, а с 16 века цветные ксилографии), В 17 веке в Японии появились иллюстрированные книги («Исэ-моногатари», 1608), гравированные календари, путеводители, афиши, поздравительные карточки («суримоно»), а с 1660-х годов – эстампы светского содержания, связанные с демократической художественной школой Укийё-э. Р. Смита, В. Грина, пейзажные — Р. Ирлома) и новые тоновые техники— пунктир (Ф. Выдающимся мастером этой техники в 15 веке был М. Шонгауэр. Так, обозначение «del», «delin» (delineavit), переводимые как «рисовал», в литографий относятся к художнику, рисовавшему на камне. Работа гравера, воспроизводящего картину, – это работа творческая.

В качестве материала вначале использовалась медь, затем сталь. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием – за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Рельефная гравюра на металле. Этот вид гравюры был в употреблении в 15-16 вв. После прижатия краска оставалась на бумаге. Этот выдающийся мастер знал в искусстве одну, но пламенную страсть: около 1000 исполненных им листов посвящены античной архитектуре, славе и величию древнего и современного Рима.

Р. Смит и Ф. Бартолоцци в Англии) акватинта, лавис и карандашная манера (Ж. Следующая «революция» произошла в 1796 г., когда Алоизиус Зенефельдер придумал литографию — плоскую печать с камня. А. Селиванов), лависа (Н. Затем канифоль и лак удаляют бензином и с доски печатают обычным способом. Бумага — материал для оттисков — появилась в начале н. э. в Китае (где Гравюра упоминается с 6—7 вв., а первая датированная Гравюра относится к 868), а в Европе в средние века.

Офортом и резцом исполнены сатирические листы У. Хогарта (Англия), жанровые, в том числе книжные, миниатюры Д. Н. Ходовецкого (Германия), грандиозные архитектурные фантазии Дж. На плотный известняк наносят рисунок жирным литографским карандашом. П. Остроумова-Леоедева, П. А. Шиллинговский, В. Д. Фалилеев) в гравюре на дереве и линолеуме возникли новые тенденции, характеризующиеся романтической напряжённостью, контрастностью, свободой воображения (Н.

П. Чемесов, Н. И. Уткин), пейзажной и книжной (С. А. Ватто и Ж. О. Фрагонар во Франции). Современные художники делают и обрезную и торцовую ксилографию. — эстампы светского содержания, связанные с демократической художественной школой Укийё-э. За пределами доски также оставались поля.

Большую известность приобрел и гравер Марк Антонио Раймонди (1475—1534) из Болоньи исполнивший на меди копии картин Рафаэля, Микеланджело и других художников. Никольсон заливает сплошными контрастными цветами большие, четко разграниченные плоскости. Многие художники того времени почитали за честь попробовать свои силы в искусстве гравюры. в Южной Германии или Швейцарии («Мастер игральных карт»). М., 2004. Тут лучше ориентироваться на предпочтения вашего ребенка.

Р., 1966 Adhemar J. La gravure originale au XX sicle. Перспектива дальнейшего развития искусства офорта вырисовывалась радужная. в Эльзасе, Баварии, Чехии, Австрии («Св.

Б. Лепренс, Ж. Ш. Франсуа и Ж. Демарто во Франции). Печатание эстампов производилось на ручных литографских станках, а многотиражных оттисков — на плоских литографских печатных машинах.

Вот таким образом не для всякой художественной задачи эти техники годятся. Техника ранней деревянной гравюры была обрезной или продольной. Иордан, И. П. Пожалостин), офорт (И. Такой вид печати относится к высокой (рельефной) печати.

graver — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, произведения которого в завершенном виде представлены печатными оттисками и классифицируемы (в отличие от созданного в техниках непечатной графики) таким понятием и термином как эстамп, объединяющим разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати. В свою очередь, в гравюре на металле существуют механические способы создания печатной формы (резцовая гравюра, «сухая игла», меццо-тинто) и химические — травлением изображения кислотой (офорт, «мягкий лак», лавис, пунктир).

Цепи и кольца для крепления пут, вмурованные в стены и балки. Б. Тьеполо, А. Каналетто в Италии). Завершает 18 столетие и начинает искусство нового века великий испанец Франсиско Гойя. Это свойство сродни акварели и придает гравюре декоративность.

Но эти простые сценки изображены с большой человеческой теплотой и добродушным юмором. Эти предания обработаны Де Костером с точки зрения человека XIX века. Лучшим мастером пунктира был Ф. Бартолоцци (1727-1815) – итальянец, поселившийся в Лондоне.

Среди них был один русский крепостной (Ф. На заготовку уже нанесен контур рисунка, который ребенку предстоит выгравировать. Но тогда зачем это нужно. Список жанров, в которых работали художники, все расширялся. Это и были первые шаги резцовой гравюры. Б. Лепренс во Франции), лавис (Ж. Литографские мастерские открылись в Англии (1801), в Германии (1805), во Франции (1816), где художественная литография получила наибольшее развитие. В развитии советского офорта значительную роль сыграли И. И. Нивинский, Г. С. Верейский.

Первые образцы «сухой иглы» встречаются еще у немецких граверов эпохи Шонгауэра. Таким образом получают на ней оттиск. Рисунок при такой работе получается четкий и тонкий, виден каждый мельчайший штрих. Существует много дополнительных приёмов, обогащающих тональные характеристики акватинты (применяются, например, промежуточные способы обработки досок с помощью наждачной бумаги, соли, сахарного песка, применяют так называемую «офсетную» грунтовку, зернение стали, «пропечатку», тонирование стальной щёткой и другие виды механического воздействия на поверхность печатной формы).

Ушаков, А. Трухменский, Л. Бунин), на Украине (А. Эта школа представлена Адрианом Ван Остаде, Паулем Поттером, Херкюлееом Сегерсом. Резцовая Г. возникла в 1440-х гг. Б. Тьеполо, А. Каналетто в Италии). Рисунок непосредственен импульсивен, динамичен и экспрессивен.

Контрастным сопоставлением легких и тонких линий с более грубыми и резкими широко пользовались художники для передачи пространственной глубины, воздуха, смягчающего очертания более отдаленных предметов. Во 2-й половине 18 – начале 19 века преподаватели, выпускники гравировального класса петербургской Академии Художеств и её члены создают шедевры портретной (Е. И. Козловский, О. А. Кипренский), первые русские карикатуристы (А.

Акватинта дает от 500 до 10оо оттисков. Эффект гравюры заключается в ее необычности, структура рисунка завораживает. Вот таким образом эстамп, максимально приближенный к зрителю (который рассматривает его в руках иногда даже через увеличительное стекло), в то же самое время отчуждается от автора.

Возродилась Г. резцом (Д. Тогда же определилось тяготение Г. к обобщенности и символичности художественного языка. На рубеже 19—20 вв. Многие техники, например штриховой офорт и акватинта, органично соединяются. При печатании употребляются типографские масляные (разведённые на олифе) или акварельные краски и бумага, хорошо воспринимающая краску. Гравюры бывают двух видов: высокой и глубокой печати. Во-первых, это интересно и очень увлекательно. Итак, ксилография позволяет сделать много оттисков — пока не сотрется «оригинал».

И. Касиян, М. Г. Дерегус, Е. Л. Кульчицкая), в Литве (использующие народные традиции ксилографии и линогравюры И. М. Кузминскиса, В. М. Юркунаса, А. А. Кучаса), Эстонии (Г. В последней четверти XVIII века англичанин Томас Бьюик (1753-1828) ввел в употребление способ торцовой или поперечной, ксилографии, при котором доска выпиливается поперек ствола, так что волокна дерева идут перпендикулярно поверхности доски. Работая в манере, сочетающей офорт с резцовой гравюрой, Пиранези создавал архитектурные фантазии, поражающие грандиозностью пространственных решений, остродраматическими светотеневыми контрастами (циклы Фантазии на тему темниц), а в свои видовые гравюры вносил элемент романтического вымысла, придающий архитектурным памятникам особую монументальность и живописность (циклы Виды Рима, Пестум).

Гилрея, Т. Роулендсона лубки времени Великой французской революции). Не бойтесь экспериментировать, знакомя детей с разными видами творчества. В зависимости от того, какие части доски покрываются краской при печати, различаются выпуклая и углублённая Гравюра: нередко к Гравюра относят и литографию («плоская Гравюра»), создание которой не граничит с процессами гравирования.

Особенно знаменитым стал другой русский ученик Бартолоцци – Г. И. Скородумов (1755-1792), посланный за границу для усовершенствования в искусстве гравюры резцом. Епифанов. И хотя основные разновидности гравюры имеют свои технологические прототипы, существовавшие в более ранние времена (для ксилографии это штампы-печати и набойка, для резцовой гравюры это ремесло золотых дел мастеров, для офорта — мастерские оружейников), но гравюра в истинном смысле слова, как отпечаток на бумаге изображения, вырезанного на специальной доске, появляется только в это время.

Подобные мастерские были открыты в 1816 в Париже и Петербурге, в 1822 в Лондоне. Эта деятельность юного любимца муз не имела никакого успеха у публики. Через некоторое время художник закрывает кислотоупорным лаком все те места и детали, которые должны быть более светлыми и снова опускает доску в кислоту.

Дюрер, А. Альтдорфер в Германии У. Граф в Швейцарии Ф. Пармиджанино в Италии). В 18 в. наступил расцвет японской ксилографии, первые импульсы которой были получены из Китая (где были распространены иллюстрации, альбомы, лубки, а с 16 в. цветные ксилографии). При гравировке офортов медную доску покрывают лаком (смесью воска, асфальта, смол и канифоли) и закапчивают. В 17 в. в Японии появились иллюстрированные книги («Исэ-моногатари», 1608), гравированные календари, путеводители, афиши, поздравительные карточки («суримоно»), а с 1660-х гг.

Д. Фалилеев, А. П. Остроумова-Лебедева) и линогравюры (В. Тем не менее гравюра на меди продолжала развиваться. К нему обращались также Дж. С 15 в. гравёры часто обозначают свои работы именем или монограммой. Ее фигурка кажется особенно беспомощной и крошечной на фоне огромного темного неба. С каждым травлением образуются все более темные участки изображения. Японская гравюра, выполнявшаяся последовательно рисовальщиком (автором гравюры), резчиком и печатником, богата поэтическими ассоциациями, символами, метафорами.

Ксилография. В 17 в. Г. на металле, подчас с реалистическими мотивами, распространилась в России (С. и Л. Тарасевичи, И. Щирский), в Белоруссии (М. В этих разновидностяхграфического искусства отсутствует рельефная (гравированная) печатная форма, вот таким образом называть их гравюрой неправильно. Lith. Гравюра Венецианов, И. И. Теребенёв, И. А. Иванов). М. Уистлер, Дж.

Богатство тональных оттенков достигается в Г. акватинтой (протравливание доски сквозь поры прилипшего к ней смолистого порошка), пунктирной манерой (комбинации точек, выбитых в доске пунсонами или же нанесённых сквозь лак иглами и рулетками и затем протравленных), лависом (рисование на доске кислотой, наносимой кистью), меццо-тинто (выглаживание гладилкой светлых мест изображения на доске, которой с помощью гранильника придана сплошная шероховатость). На ней они хорошо смотрятся, они ее организуют. Гравюры Голицына кажутся более замкнутыми и интимными. Литография может дать сотни тысяч оттисков, она широко применяется в промышленной графике (реклама, этикетка и т. п. ). Они были напечатаны с трех камней.

Таковы гравюры А. Дюрера, X. Хольбейна Младшего, Л. Кранаха Старшего. Весь последующий процесс такой же, как и в классической литографии. Моррис в Великобритании).

Гравер процарапывает рисунок на медной доске. Ш. Франсуа во Франции), карандашная манера (Ж. В искусстве социалистических стран видное место занимают офорты Р. Бергандера и ксилографии В. Клемке (ГДР), офорт Д. Хипца и А. Вюрца (Венгрия), офорты и ксилографии М. Швабинского (Чехословакия), ксилографии В. Захариева и В. Стайкова (Болгария), ксилографни Дж. На первый взгляд, этого мало, техника как будто примитивная. Комбинации штрихов разной толщины создают тон любой насыщенности. Уистлер (США), Л. Коринт, М. Либерман (Германия), А. Цорн (Швеция).

Публицистическая страстность характерна для К. Кольвиц (Германия) и Ф. Мазереля (Бельгия) использование традиций народной гравюры – для Х. Г. Посада и художников «Мастерской народной графики» в Мексике. В 19 веке преобладала репродукционная гравюра: торцовая на дереве с 1825 года (Е. Обращение к ксилографии для оформления книги было не случайным. англичанином Т. Бьюиком), выполнявшаяся специалистами-резчиками (в России — Е. Е. Бернардский, Л. А. Серяков, В. В. Матэ) для штриховых, а затем и тоновых иллюстраций («политипажей») в книге и журнале.

Появление тиражируемого вида искусства имело огромное общекультурное значение. Наряду с традицией тоновой Г. 19 в. (И. Они мужественны и героичны простые контрасты черного и белого придают им суровую ясность.

В 18 веке к офорту обращались художники (Ж. Уистлер создал целое направление в офорте – офорт камерный интимный. Так якобы был сделан первый отпечаток с ниелло. graben — копать или фр.

Картина насыщена мелкими объектами — символами, которые бросаются в глаза наблюдателя. англичанином Т. Бьюиком), выполнявшаяся специалистами-резчиками (в России — Е. Е. Бернардский, Л. А. Серяков, В. В. Матэ) для штриховых, а затем и тоновых иллюстраций («политипажей») в книге и журнале.

До совершенства довел технику механической гравюры на меди Мартин Шонгауэр (1450—1491) из Кольмара. Оригинальный офорт отличался мягкостью, текучестью линий, тонкой игрой света (А. Старые мастера работали на доске дерева с продольным распилом, то есть на обычной доске (обрезная гравюра). Свободная, живописная игра линий в офорте (процарапывание рисунка гравировальной иглой в покрывающем доску кислотоупорном лаке с последующим травлением доски) и Г. сухой иглой (процарапывание рисунка иглой прямо на доске) позволяет выразить движение, становление, тонкие свето-воздушные, эмоциональные, психологические нюансы возможность непринуждённого выражения замысла привлекала к этим видам Г. живописцев, скульпторов, архитекторов. Христофора из Буксгейма она исполнена очерковым способом, то есть с упрощенной передачей всех тонов при помощи основных линий (рис. В гравюре наиболее непосредственно отражались мысли и чаяния народа.

Лепер во Франции) и книжная (У. Иногда граверы на пробных оттисках где-нибудь сбоку гравюры вырезали «ремарки» — маленькие рисунки. Во Франции книги иллюстрировались выпуклыми гравюрами на металле. Однако в ее творчестве нет ничего от тоновой репродукционной ксилографии XIX века. Для этого используют особый инструмент — гранильник (качалку).

Е. Бернардский, К. К. Клодт, Л. А. Серяков), резцовая на металле (Ф. И. В начале 20 века развитие гравюры как вида искусства продолжалось.

Иногда листы склеивали между собой чистыми сторонами. В листе Гойи Несчастная мать (из серии Бедствия войны) удивительно тонко использованы эти техники. Акватинта. Возрождается гравюра резцом (Д. Ф. Галактионов, А. Г. Ухтомский, К. В. и И. В. Ческие) резцовой Г., пунктира (Г.

На рубеже 19 в. Ф. Гойя (Испания) в своих сериях офортов с акватинтой открыл новые пути гравюры, соединяя политическую сатиру и почти документальную точность с субъективной экспрессией, трагическим гротеском и неудержимостью воображения. Б. Пиранези (Италия). При печати краска накладывается (прежде тампонами, впоследствии – валиком) на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги и равномерно придавливается – прессом или вручную, таким способом изображение с доски переходит на бумагу. Ш. Франсуа во Франции), карандашная манера (Ж. 1-2 idem. При этом вся пластическая форма создавалась одними утолщениями этой линии, передающими движение светотени.

(А. Краски могут наноситься тампонами на разные участки одной доски. При торцовой ксилографии употребляют плотное и твердое дерево (бук, пальма, самшит) и режут специальным резцом — штихелем, след которого в оттиске дает белую линию. Если зарождение живописи, скульптуры, рисунка, архитектуры теряется в доисторических эпохах, то время появления гравюры нам более или менее точно известно — это рубеж 14 — 15 веков (на Востоке, в Китае, гравюра возникла значительно раньше, в 8 веке, но там она осталась локальным явлением, не вышедшим за пределы этой страны). Полностью выглаженные, не имеющие шероховатостей места не задержат краску и при печати дадут в оттиске белый тон, там, где зернение доски немного сглажено, будет серый тон, а места, не тронутые гладилкой, дадут черный тон.

Существуют специальные справочники, в которых приведены рисунки филиграней и сеток. Гилрея, Т. Роулендсона лубки времени Великой французской революции).

Литографские мастерские были организованы при МИДе (1816), Главном штабе (1817). 5). Меньшее значение имели репродукционная Гравюра резцом (в России Ф. И. Иордан, И. П. Пожалостин) и офорт (во Франции Ф. Бракмон). Позднее была изобретена цветная литография, печатающаяся с нескольких камней. Лепер во Франции) и книжная (У. На самом деле они являются видами эстампа, но не гравюры. Стоит же гравюра недорого – намного дешевле, чем рисунок, акварель и тем более картина.

В этой технике работали А. Дюрер, Х. Бальдунг Грин, М. Вольгемут, Л. Кранах Старший. В советский период можно отметить офорты Г. С. Верейского, М. А. Доброва, И. И. Нивинского. Возросла потребность в репродукционной графике.

М. Уистлер, Дж. Поверхность, покрытая лаком, не поддается воздействию кислоты. Г. Посада в Мексике, В. Скочиляс, Т. Кулисевич в Польше).

Ему всего лишь 200 лет. Л., 1963 Японская гравюра. Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны.

На самом деле они являются видами эстампа, но не гравюры. Обычай вешать на стену репродукции основан именно на дороговизне произведений живописи. Его небольшие листы удивительны по тонкости и какой-то особой чистоте манеры.

Эта разновидность офорта дает возможность, как и меццо-тинто, передавать тоновое изображение. При печати краска накладывается (прежде тампонами, впоследствии – валиком) на выпуклую часть доски, на нее кладется лист бумаги и равномерно придавливается – прессом или вручную, таким способом изображение с доски переходит на бумагу. Таким образом создается тоновое изображение.

Герои романа даже кажутся более живыми, чем изобразил их Де Костер. Резцовая гравюра возникла в 1440-х гг. Это могут быть заметки прежних собирателей или атрибуция. И. Скородумов), меццо-тинто (И. Такие записи всегда представляют большой интерес. Офорт допускает большую непосредственность изображения.

В 18 в. наступил расцвет японской ксилографии, первые импульсы которой были получены из Китая (где были распространены иллюстрации, альбомы, лубки, а с 16 в. цветные ксилографии). М., 1963 Bersier J. Е. La gravure. Большое значение при анализе листа гравюры имеет бумага, на которой она напечатана. Для создания рельефного рисунка с этой целью используется либо механический способ (нанесение на доску зеркального подразумеваемому в последующем оттиске изображения): процарапывание с помощью иглы или другими специальными инструментами, в том числе — подобными штихелям для торцовой гравюры, но несколько отличающимися от них формой (более крутым изгибом клинка и заточкой рабочей части) — так называемыми стиплями и т. п. ), либо химический (травление кислотой или хлорным железом, пары которого менее токсичны, нежели пары азотной кислоты). В Европе гравюра появилась относительно недавно – в XV веке.

При проведении линий нужно делать движения не от себя, а, наоборот, к себе. Сам характер ренессансного искусства близок к такому пониманию образа человека. Совсем другой характер имеет лист Какое мужество из той же серии. В Европе первые гравюры (религиозные, сатирические и аллегорические листы, азбуки, календари игральные и географические карты, листовки индульгенции иконные образы и др. ) появились на рубеже 14 и 15 века в Германии и были выполнены в технике ксилографии. В 17 в. в Японии появились иллюстрированные книги («Исэ-моногатари», 1608), гравированные календари, путеводители, афиши, поздравительные карточки («суримоно»), а с 1660-х гг. Для этого нужно было изготовить несколько досок с разным расположением элементов рисунка.

XIX в. ), В. Л. Боровиковский (изображения 4 евангелистов, 1818) и др. в Англии до совершенства доведены оригинальные техники меццо-тинто или черной манеры и пунктира (в том числе цветного). Художник разорился. англичанином Т. Бьюиком), выполнявшаяся специалистами-резчиками (в России — Е. Е. Бернардский, Л. А. Серяков, В. В. Матэ) для штриховых, а затем и тоновых иллюстраций («политипажей») в книге и журнале. Для детей постарше можно выбрать более сложный рисунок с мелкими линиями. Сплошное темное пятно передает нависшее грозное ночное небо с заревом пожара на горизонте.

Книжное оформление – это целое искусство со своими законами, сложностями и открытиями. Степанов), сбежавший от своего барина. В его мастерской обучалось много молодых художников. Энсор и Ж. де Брёйкер в Бельгии, М. Клингер в Германии), так и представители демократического реализма (проникнутые духом революционного протеста циклы К. Кольвиц в Германии, офорты англичанина Ф. Брэнгвина на темы трудовой жизни города).

В XV—XVI вв. Техника выполнения офорта отличается от гравюры на металле: металлическая доска (в XVI веке чаще железная, в XVII-XVIII медная, позднее – цинковая), употребляемая для обычной резцовой гравюры, покрывается специальным грунтом или лаком, устойчивыми к воздействию кислоты, рисунок иглой процарапывается в лаке, обнажая поверхность металла. Вообще рисование кислотой прямо на доске часто применяется в офорте. — М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт, швед А. Цорн). Это качество иногда называют вещностью.

На столе, только подставка для книг, на ней труд Святого Иеронима, распятие и чернильница. Конечно издание такого учебника сулило значительные доходы. Углубление штрихов производилось химическим путем — травлением кислотами.

Фиксированная в оттиске стадия работы гравёра над доской называется «состоянием». Чёткую чисто линейную структуру имеет резцовая гравюра (прорезание штихелем линий в поверхности металла), причём направлением линий и их меняющейся толщиной выразительно передаётся пластика изображаемого предмета. Boston L., 1963. В Германии древнейшей датированной гравюрой, отпечатанной на бумаге с деревянной доски, является гравюра 1423 года изображающая св.

Лито – камень (с греческого). Главные выразительные средства гравюры на дереве – это пятно и линия. Доска для выпуклой гравюры готовится следующим образом.

С конца 17 в. развивался русский лубок. И. Баженов, М. Ф. Казаков, Ж. Тома де Томон), скульпторы и художники (М. Именно на нее хорошо ложится типографская краска. Ватто, О. Фрагонар, Г. де Сент-Обен во Франции, Дж.

Рисунок, т. о., возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской поверхностью. Цветная ксилография (кьяроскуро) впервые выполнена Л. Кранахом Старшим в Германии, но широкое распространение получила в Италии, где её в 1516 году запатентовал У. да Карпи. Гравюра рождается почти одновременно как ксилография и как резец. Б. Кастильоне, непосредственность восприятия психологических состояний в портретах фламандца А. ван Дейка. В «торцовой» ксилографии (где на досках поперечного распила из твёрдых пород дерева прорезаются штихелем тонкие штрихи, выходящие белыми в оттиске) комбинации штрихов позволяют создавать тон разной насыщенности, что часто использовалось для репродуцирования живописи и тонального рисунка.

Механические и химические способы подготовки доски нередко сочетаются (офорт, карандашная манера, травленый штрих, пунктирная манера). Л., 1985 Турова В. В. Что такое гравюра. тыс. На предварительную обработку небольшой пластинки нужно около 20 часов.

Торцовая ксилография позволяет работать более тонким штрихом, разная степень насыщенности которого позволяет варьировать тон. «Обрезной» ксилографии (где на досках продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна рисунка обрезаются ножом, а дерево между ними выбирается долотом) присущи контрастные соотношения белого и чёрного, обобщенность рисунка, зачастую приобретающего повышенно эмоциональное звучание. С 20 века используются также картон, пластмасса, оргстекло. Ф. Зубов, И. А. Соколов, М. И. Махаев) во 2-й половине 18 — начале 19 вв. Искусство живописи не предполагает никаких технических средств, кроме набора художественных кистей, палитры и мольберта. Тем не менее именно он усовершенствовал эту технику и качество отпечатка.

А вот что такое гравюра – знает далеко не каждый. Около 1461 напечатана первая наборная книга иллюстрированная гравюрами на дереве такие книги печатались в Кельне, Майпце, Бамберге, Ульме, Нюрнберге, Базеле во Франции часословы часто иллюстрировались выпуклыми Гравюра на металле. — М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт, швед А. Цорн).

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Не забывайте поощрять вашего юного гравера за очевидные успехи. Вероятно вот таким образом наивысшие достижения резцовой гравюры относятся к эпохе Возрождения (А. Мантенья, А. Дюрер). Гравюра представляет собой печатный оттиск для печати на бумаге или другой поверхности. В течение всей истории гравюры рождаются и отмирают гравюрные техники. Гравирование) и печатания с них оттисков.

Это лак из воска, смолы и асфальта. Возродилась гравюра резцом (Д. А. Фаворский). на металле Э. К. Окаса, А. Г. Бах-Лийманд), Латвии (ксилографии П. А. Упитиса, офорты А. П. Апиниса). на металле Э. К. Окаса, А. Г. Бах-Лийманд), Латвии (ксилографии П. А. Упитиса, офорты А. П. Апиниса). Бартолоцци в Англии), акватинта (Ж.

Не случайно время ее возникновения и расцвета – время больших народных волнений. образом в XVI веке. И. Козлинский, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова).

Меццо-тинто привез туда в 1660 году Роберт, князь Палатинский. Он подписывается автором и нумеруется (первые оттиски обычно бывают лучшими). Их настоящее место – на стене. А. Иванов, И. И. Теребенёв). В зависимости от того, какие части доски покрываются краской при печати, различаются выпуклая и углублённая Г. : нередко к Г. относят и литографию («плоская Г»), создание которой не граничит с процессами гравирования. Мантенья, Ф. Пармиджанино и другие мастера).

Первое упоминание о гравюре относится к VI веку н. э. На хорошо отполированную поверхность доски из твердых пород дерева (груша, пальма, самшит) наносится карандашом, пером или кистью рисунок, затем штихелем гравер удаляет места, которые в оттисках должны быть белыми, оставляя штрихи и черные пятна. Постепенно рисунки от руки уступали место печатным изображениям. Специальным инструментом – «качалкой» на доску наносятся многочисленные углубления так, что она приобретает равномерную шероховатость и при печати получается густой, бархатистый тон. В 1516 году итальянский гравер Уго да Карпи (1479-1532) получил в венецианском сенате привилегию на изобретенный им способ цветной печати, который был назван кьяроскуро, то есть светотень. («ксилографические») книги, для которых изображение и текст вырезались на одной доске.

В 50–70-х гг. maniere noire, нем. А. Львов, А. Н. Оленин) к офорту обращались архитекторы (В. Освободившиеся таким образом места на доске протравливаются кислотой.

Оттиск печатают на особом прессе-станке. Крупнейшими офортистами были Рембрандт (1606 – 1669), Дж. -Б.

П. Чемесов, Н. И. Уткин), пейзажной и книжной (С. С 15 в. гравёры часто обозначают свои работы именем или монограммой.

Гравюра на линолеуме делается примерно так же, как гравюра на дереве. Ещё две особенности выделяют её в мире искусства. Около 1430 возникли «блочные» («ксилографические») книги, для которых изображение и текст вырезались на одной доске. Энсор и Ж. де Брёйкер в Бельгии, М. Клингер в Германии), так и представители демократического реализма (проникнутые духом революционного протеста циклы К. Кольвиц в Германии, офорты англичанина Ф. Брэнгвина на темы трудовой жизни города). Жанине, Л. -Ф.

Изображение неизбежно получается плоскостным. Первой возникла гравюра высокой печати на дереве — ксилография (от греч. Вот таким образом не случайно на пике всадника прикреплен лисий хвост, примета рыцаря — разбойника.

Сложилось так, что в Англии развилась техника пунктира, а во Франции – карандашной манеры (которая является тем же пунктиром, но без его регулярности). Ощущение окрашенности формы создается динамизмом и фактурой черно-белого штриха.

Вероятно, впервые эту технику применили в мастерских золотых дел мастеров. Гравюру очерком (линеарную) использовал Ф. П. Толстой.

Ксилограф работает только контрастами черного и белого. Vol. Ш. Франсуа во Франции), карандашная манера (Ж. печатных изданиях, альбомов, станковых листов (эстампов), лубков, листовок, экслибрисов, произведений прикладного назначения и т. д. Специфические особенности Гравюра заключаются в её тиражности (т. Однако значение ее от этого ничуть не меньше. Мелкие штрихи лепят объем, сетка белых штрихов хорошо передает воздушную перспективу.

Чёткую чисто линейную структуру имеет резцовая гравюра (прорезание штихелем линий в поверхности металла), причём направлением линий и их меняющейся толщиной выразительно передаётся пластика изображаемого предмета. Для создания рельефного рисунка с этой целью используется либо механический способ (нанесение на доску зеркального подразумеваемому в последующем оттиске изображения): процарапывание с помощью иглы или другими специальными инструментами, в том числе— подобными штихелям для торцовой гравюры, но несколько отличающимися от них формой (более крутым изгибом клинка и заточкой рабочей части)— так называемыми стиплями ит. п., либо химический (травление кислотой или хлорным железом, пары которого менее токсичны, нежели «лисий хвост» азотки). Пластина эта укреплена в ручке и весь инструмент похож на широкую короткую стамеску с дугообразным лезвием. Камень с законченным рисунком травится смесью кислоты и гуммиарабика. Литографией занимались художники О. А. Кипренский (портреты, «Образ Спасителя, представившийся во сне Аннибалу Караччи», 20-е гг.

Иллюстрации П. Я. Павлинова (род. Г. Венецианов, О. А. Сделав пробный оттиск, Рембрандт придирчиво рассматривал его исправлял, потом покрывал лаком те места на доске, которые нуждались в поправках и рисовал иглой новые детали рисунка. XIX в. Первый ее художественный образец датирован 1816 г. («Курды», А. О. Орловский).

Так, знаменитая резцовая гравюра Дюрера «Всадник, смерть и дьявол» имеющая сравнительно небольшой формат (24, 718, 9 см), гравировалась более трех месяцев, не считая времени, затраченного на предварительное изготовление эскизов. Эта история описывает технику изготовления гравюры на меди. Занимались литографией и любители. – обычно после фамилии автора.

Доска для выпуклой гравюры готовится следующим образом. Шедевром Раймонди считается «Лукреция, поражающая себя кинжалом». 1). В XVIIIв.

А. Дюрер завершил искания мастеров Возрождения, сочетая характерную для немецкую Гравюра виртуозную тонкость штриха с присущей итальянцам пластической активностью образов, наполненных глубоким философским смыслом драматизм и лирика, героические и жанровые мотивы появились и в ксилографиях по его рисункам. Уистлер (1834-1903), англо-американский художник, продолжал линию чисто штрихового, неживописного офорта. L., 1954 Laran J. Lestampe. Повторить его нельзя, так как каждая копия и репродукция всегда бывает хуже подлинника.

Свободой и подчас драматичностью замысла выделялись резцовые Г. нидерландца Луки Лейденского и француза Ж. Дюве. Разводные мосты, повисшие внутри здания. Ксилография дает 1500 – 2000 хороших оттисков.

С конца 17 в. развивался русский лубок. После затвердевания лака его поверхность коптили. Череп ассоциируется со смертью и первородным грехом. Ствол дерева (бук, пальма, самшит) срезается поперек волокон и так как у этих деревьев ствол тонкий, то, чтобы получить большую доску, склеивают несколько маленьких, тщательно пригоняют их друг к другу и полируют. На этом примере мы видим, как удачно торцовая ксилография имитирует металлогравюру. 1-30 Голлербах Э. Ф. История гравюры и литографии в России.

М. Уистлер, Я. Б. Йонгкинд. Первая датированная ксилография называется «Св. Значительно обогатилась техника (особенно в Г. на металле), вводятся новые материалы и технические способы Г., которые, однако, часто используются ради самодовлеющих формальных эффектов. Ее печатали с нескольких досок (часто больше, чем с трех) и достигали при этом абсолютно необыкновенных тонких и деликатных переливов цвета, не уступающих прозрачности и нежности акварели. Примитивная как будто техника оказывается бесконечно гибкой.

Гравюры этих мастеров отличаются уверенностью и красотой контура, охватывающего формы, богатством и мягкостью тона, который создается нежной и густой кладкой тонких штрихов. В гравюре на дереве передаётся как пятно, так и тонкий штрих, дающий мягкие переходы тона. Гравюра становится самостоятельным художественным произведением, отражает настроения и мысли эпохи. Вольпато и Р. Морген в Италии), часто с офортной подготовкой (Н. При изготовлении плоской гравюры (литография) печатная форма смачивается водой и накатываемая валиком краска попадает лишь на обработанные водоотталкивающим веществом участки – печатающие элементы, после чего под давлением изображение переносится на бумагу.

— эстампы светского содержания, связанные с демократической художественной школой Укийё-э.

Еще один немаловажный момент – это повышение самооценки. Изображение, как и на деревянной доске, выпуклое и на оттиске-художественный эффект, очень близкий обрезной гравюре (отсутствие полутонов, пятно, черный штрих на белой бумаге). Вот таким образом та же линия в разных ее участках становится то мельче, то глубже и самая ее выемка в доске имеет неправильную, «изъязвленную» форму.

Моррис в Великобритании). С 1890-х годов, утратив прикладное значение, возрождалась оригинальная (в том числе обрезная) ксилография, которая развивалась в рамках стиля модерн: станковая (О. В эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524—1525 гг. При гравировании на дереве обработка доски производится специальными стамесками, ножами, резцами, к-рыми обрезаются контуры изображения (обрезная Г. ) так, что при печати краской покрываются выпуклые (высокая печать) части доски (контур рисунка), отображающиеся на бумаге в цвете. Специфика гравюры как вида искусства заключается в ее тиражности — возможности получать множество оттисков с одной печатной формы. Гравюра использует присущие графическим искусствам средства художественной выразительности (контурная линия, штрих, пятно, тон иногда также цвет) и применяется в характерных для графики целях — для выполнения иллюстраций, шрифта и украшений в книгах и др.

В зависимости от того, какие части доски покрываются краской для печати, различают выпуклую (высокую), углублённую (глубокую) и плоскую гравюры. А обнаженный в рисунке металл разъедается до желаемой глубины. Гравюра на металле возникла несколько позднее под влиянием ювелирного искусства. Одним из первых мастеров в технике кьяроскуро (светотень) был итальянский гравер Уго ди Карпи (ок.

Центральные государственные реставрационные мастерские (ЦГРМ) просуществовав одно десятилетие (1924-1934), однако, сыграли важную роль в становлении и развитии советской реставрации. Высокого уровня достигла гравюра в Италии в XV—XVI вв. Металлические заусеницы, оставшиеся по краям каждого штриха (барбы), аккуратно срезаются шабером.

1889) отличается от эпически-спокойной, широкой манеры Гогена. При определении качества гравюры учитываются её художественная ценность, ясность и сочность оттиска (больше ценятся первые оттиски). Одной из лучших резцовых гравюр считается лист Дюрера Святой Иероним в келье.

Гравировалось все — ботанические атласы, страноведческие книги, «буклеты» с городскими достопримечательностями, пейзажи, поэтические сборники и романы. Энсор и Ж. де Брёйкер в Бельгии, М. Клингер в Германии), так и представители демократического реализма (проникнутые духом революционного протеста циклы К. Кольвиц в Германии, офорты англичанина Ф. Брэнгвина на темы трудовой жизни города). При обрезной гравюре композиция оказывается комбинацией черных линий и контрастных пятен. Однако здесь этот принцип не работает.

Вот таким образом художники ценили гравюру сухой иглой. Мягкий лак, наоборот, дает свободный, несколько рыхлый штрих, напоминающий рисунок углем. Показательно, что все инструменты, необходимые для выполнения резцовой гравюры, — штихели (резаны), пунсоны для наколачивания точек, шлифовальные гладилки, шаберы для срезания металлических заусенцев — заимствованы из арсенала ювелирного искусства. До конца 18-го века существовала лишь обрезная или продольная, ксилография. gravure), эстамп – художественное изображение, отпечатанное на бумаге (в редких случаях на ткани) с металлической, деревянной или иной доски, обработанной различными способами художником-гравёром. Святой Иероним напряжённо работает, в руке его перо, голова окружена сиянием. От гравюры-источника данная ксилография отличается тонкой проклеенной бумагой, отсутствием фасетов и другими визуальными признаками (плотность и форма линий, толщина слоя краски, характерный оттенок краски и т. д. ).

Плоская отполированная доска (дерево вишни, груши, яблони), непременно продольного распила, вдоль волокон дерева, загрунтовывается, поверх грунта пером наносится рисунок, затем линии с обеих сторон отрезаются острыми ножичками, а дерево между линиями выбирается особым долотом на глубину г – 5 миллиметров. В Европе гравюра появилась в XV веке (первый оттиск с гравюры был сделан в Германии в 1423 году). Мунк в Норвегии, Э. Нольде в Германии).

Но и здесь его постигла неудача. Дюрер, А. Альтдорфер в Германии, У. Граф в Швейцарии, Пармиджанино в Италии) и «кьяроскуро» — цветная ксилография с обобщённой лепкой формы, близкими оттенками тона (У. Предварительно лак растапливают и обливают им согретую доску. См. А в знаменитом листе ЗАГЭС панорама строительства резко отделяется по цвету от памятника Ленину, данного крупным планом. Г. Венецианов, И. И. Теребенёв, И. А. Иванов).

мастера, сменившие в профессиональном искусстве граверов петровского времени (Х. XIX в. литография активно использовалась для создания альбомных изданий (видовые, жанровые, портреты, карикатуры) иллюстраций к сочинениям по церковным древностям, альбомов архитектурных проектов. Особую группу составляют отпечатки с плоской доски или литография. Цветная акватинта французских художников XVIII века (Ж. -Ф.

Ватто, О. Фрагонар, Гравюра де Сент-Обен во Франции, Дж. Во-первых, гравюра – искусство чёрного и белого. Происходит процесс травления. Разбегающиеся в разные стороны коридоры с камерами. Самая старая гравюрная техника – это гравюра на дереве или ксилография. Крупнейшим мастером офорта был Рембрандт (1606-1669).

Наряду с традицией тоновой гравюры 19 в. (И. И. Митрохин). К концу XVI века резцовая гравюра на металле достигла совершенства: простой рисунок сменила богатая пластика, сложнейшие способы параллельной и перекрестной штриховки, которыми художники добивались оригинальных эффектов светотени и объема. Значительного развития достигла литография (Г.

н. э., они появились вместе с изобретением бумаги. В эпоху Реформации и Крестьянской войны 1524—1525 гг. В середине 20 в. в сов.

Доска покрыта лаком, как и в офорте и ее также подвергают травлению в кислоте. Все напоминает о временности бытия. изображения.

Далее поверхность камня слегка протравливают кислотой. Святой Иероним напряжённо работает, в руке его перо, голова окружена сиянием. Мирная тишина разлита в воздухе. В 19 в. преобладала репродукционная торцовая Гравюра на дереве (изобретённая в 1780-х гг.

В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. На рубеже 19 в. Ф. Гойя (Испания) в своих сериях офортов с акватинтой открыл новые пути Г., соединяя политическую сатиру и почти документальную точность с субъективной экспрессией, трагическим гротеском и неудержимостью воображения. Валлоттон в Швейцарии, У. Николсон, Гравюра Крэг в Великобритании, А. П. Остроумова-Лебедева в России) характерны для многих художников 20 в. напряжённая экспрессия, трагическая контрастность пятен (как бы знаков предмета или фигуры) в обрезной Гравюра с её вибрирующей текстурой доски (Э. Иногда печатали черной типографской краской иногда — бистром (темно-бурой краской) иногда — в две краски: рисунок — бистром, а текст — типографской краской.

Новые пути наметили гравюры П. Гогена (Франция), с их обобщенностью, экспрессивными контрастами белого и чёрного позже сложился тип декоративно-упрощённой, построенной на ритмической игре силуэтов ксилографии и линогравюры, в том числе цветной (Ф. И. Митрохин). в Южной Германии или Швейцарии («Мастер игральных карт»).

Как выпуклая, так и углублённая Г. может быть цветной. Так, почти вслед за ксилографией — в конце XV в. — появилась резцовая гравюра на металле (медной доске), позволявшая работать в рисунке более гибко, варьировать ширину и глубину линии, передавать легкие и подвижные очертания, разными штриховками делать тон сгущенным, точнее воспроизводить то, что замыслил художник — фактически делать рисунок любой сложности. Оригинальный офорт возродили художники (И. В начале XVII века появляется цветная ксилография в странах Дальнего Востока.

Андреевича-Куна (Югославия) и Б. Ги Сабо (Румыния). Прежде всего это «De octo partibus orationis» («О восьми частях речи»), — краткая латинская грамматика в 30-40 страниц, написанная римским ученым IV века, учителем блаженного Иеронима, Элием Донатом. Из сочетания таких точек, то плотно расположенных в темных местах, то редко в светлых, получается изображение. 100 литографированных видов С. -Петербурга и пригородов. — еще не высохшая чернеть с ниелли перешла на белье и отпечаталась там в виде картинки. А history of engraving and etching.

Ушаков, А. Трухменский, Л. Бунин), на Украине (А. Почетное место в создании русской цветной гравюры принадлежит А. П. Остроумовой-Лебедевой (1875-1955). В выпуклой Гравюра все свободные от рисунка участки доски с помощью ножей, стамесок, долот или резцов (штихелей) углубляются на 2—5 мм. 3).

Древе во Франции, Дж. Позднее офорт стали делать на меди или на цинке. Наиболее активными распространителями новых, «чудесным способом напечатанных» книг были «Братства общей жизни» — полурелигиозные, полуторговые общины, которые имели отделения в ряде городов и монастырских поселений Голландии и Германии (Аугсбург, Любек, Франкфурт-на-Майне, Нюрнберг, Кельн) и посылали агентов по северной и центральной части Европы.

В конце XVIII века английский гравер Томас Бьюик (1753-1828) изобрел новый, современный способ гравирования – на поперечном срезе ствола, так называемую торцовую гравюру. В развитии советского офорта значительную роль сыграли И. И. Нивинский, Г. С. Верейский. Вощанка). Гравюра возникла как искусство для народа и это определило ее характер. Техника меццотинто очень трудоёмка даёт не более 15 – 20 отпечатков с доски.

Этот прием также характеризует оттиск как гравюру, выполненную в манере резерваж-кисть. Гравюры в этих книжках объединены общим сюжетом или идеей. Он по своей природе уникален.

Через несколько лет после его смерти литография начала свой триумфальный марш по Европе. Портрет Станислава Августа Понятовского. Краски могут наноситься тампонами на разные участки одной доски. Гравюры продавались на ярмарках и базарах и простой народ покупал их. В Европе первая цветная литография была сделана Э. Мане в 1873 году.

И. Касиян, М. Г. Дерегус, Е. Л. Кульчицкая), в Литве (использующие народные традиции ксилографии и линогравюры И. М. Кузминскиса, В. М. Юркунаса, А. А. Кучаса), Эстонии (Г. Валлоттон в Швейцарии, У. Николсон, Г. Крэг в Великобритании, А. П. Остроумова-Лебедева в России) характерны для многих художников 20 в. напряжённая экспрессия, трагическая контрастность пятен (как бы знаков предмета или фигуры) в обрезной Г. с её вибрирующей текстурой доски (Э. На столе только подставка для книг, на ней труд Святого Иеронима, распятие и чернильница. Продольная или обрезная, гравюра делается на дереве мягких пород (груша, бук в Японии, кроме того, слива и вишня) острыми ножами, долотцами и стамесками. Линогравюры Староносова посвящены темам социалистического строительства.

Тем более что подлинное изобразительное искусство не терпит повторений. До конца XVIII века существовала лишь обрезная или продольная, ксилография. : плоская отполированная доска (дерево вишни, груши, яблони), непременно продольного распила, вдоль волокон дерева, загрунтовывается, поверх грунта пером наносится рисунок, затем линии с обеих сторон отрезаются острыми ножичками, а дерево между линиями выбирается особым долотом на глубину 2-5 мм. Лак не поддается действию кислоты, а медь в обнаженных местах она разъедает. Плоская печать или литография, получается путём нанесения рисунка жирным литографским карандашом или литографской тушью на поверхность литографского камня (особого вида известняка) без нарушения его рельефа. Это огромные листы в технике меццо-тинто, довольно грубоватые по цвету.

Таким образом, в ксилографии наметился разрыв между художественным творчеством и техническим выполнением (правда, когда резьбу выполнял высококвалифицированный формшнайдер, в его работе присутствовал определенный творческий момент перевода рисунка в материал). Массивные камни, сложенные в пилоны и арки. Б. Пиранези (Италия) создавали ведуты и каприччио (архитектурные фантазии). Тематика изображения для гравюр может быть различной. Высокого уровня достигла гравюра в Италии в XV—XVI вв.

Schabkunst, Schwarzkupferstich). В качестве доски он брал железные пластинки. Особенно интересны его опыты в области цветного офорта. Он пытался пробить себе путь в жизни: становился актером, пробовал писать пьесы и музыку.

Богатство тональных оттенков достигается в Гравюра акватинтой (протравливание доски сквозь поры прилипшего к ней смолистого порошка), пунктирной манерой (комбинации точек, выбитых в доске пунсонами или же нанесённых сквозь лак иглами и рулетками и затем протравленных), лависом (рисование на доске кислотой, наносимой кистью), меццо-тинто (выглаживание гладилкой светлых мест изображения на доске, которой с помощью гранильника придана сплошная шероховатость). Дюрер, А. Альтдорфер в Германии, У. Граф в Швейцарии, Пармиджанино в Италии) и «кьяроскуро» — цветная ксилография с обобщённой лепкой формы, близкими оттенками тона (У. Мысль использовать кислоту для вытравливания рисунка возникла еще в XVI веке. Наибольшую известность здесь приобрел Джошуа Рейнольдс (1723—1792), вокруг которого образовалась целая школа талантливых граверов. А. Селиванов), лависа (Н. Ватто, О. Фрагонар, Г. де Сент-Обен во Франции, Дж.

Оригинальный офорт возродили художники, устремлениям к пленэру которых соответствовали возможности этой техники: Э. Дега, К. Коро, Ф. Милле (Франция) Я. Йонгкинд (Нидерланды). социальное и философское содержание вносили в свои офортные композиции как символисты (Дж. СПб., 1895-1899. Р., 1906-1930. Белое в гравюре (в отличие от живописи) означает не свет или выпуклость, а глубину. Черное — объем, материальность изображаемых предметов.

Однако фотомеханическая репродукция – не искусство. Техника литографии изобретена в 1796 голу в Германии А. Зенефельдером. Доски для форм изготавливались из мягких пород дерева продольного распила (вдоль волокон). Значительно обогатилась техника (особенно в гравюрах на металле), вводятся новые материалы и технические способы гравюры, которые, однако, часто используются ради самодовлеющих формальных эффектов.

В этой семье росло восемь детей из которых будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Белый тон кажется материальнее у краев оттиска (человек, держащий в руках эстамп, ощущает толщину листа бумаги) к середине белое становится пространством. Гравюра 18 в. характеризуется обилием репродукционных техник: для воспроизведения живописи и рисунка виртуозно используются резцовая Г. (П. Оригинальный офорт отличался мягкостью, текучестью линий, тонкой игрой света (А. Они огромны. Камень с законченным рисунком травится смесью кислоты и гуммиарабика. 6 и 7).

Художник может ставить себе самые сложные задачи – офорт достаточно гибкая техника, чтобы разрешить их. Ювелиры издавна вырезали на золоте и серебре всевозможные узоры, вензеля и т. п. Если попадалось украшение с удачным узором, золотых дел мастер намазывал его особым составом и оттискивал узор на листке бумаги, чтобы не забыть и сделать такой же. Изображение собаки утверждается здесь как приверженность дьяволу, жадность и зависть. Ее открыл Алоиз Зенефельдер (1771-1834), уроженец Праги, семья которого переехала в Мюнхен, когда мальчику было 8 лет. Художник наносит рисунок на камень литографским карандашом (в состав которого входит сало) или столь же жирной литографской тушью.

Л. М., 1950 Сидоров А. А. Древнерусская книжная гравюра. До конца XVIII века существовала лишь обрезная или продольная, ксилография. Н. Купреянов, А. И. Кравченко), психологизмом и синтетической цельностью стиля (В. Теряющиеся в темноте и высоте колонны.

Эта техника, простая по выполнению, разнообразная по получаемым эффектам, открывала перед художниками огромные возможности. Проводя штихелем по темной верхней краске, ребенок с легкостью счищает ее, а в образовавшемся «свободном» штрихе проступает краска основы. П. Чемесов, Н. И. Уткин), пейзажной и книжной (С. Конечно, он не был единственным мастером — вместе с ним и до него работали многие граверы, но ни один из них не смог, подобно Дюреру, синтезировать в своем творчестве все достижения той эпохи.

Г. ведущую роль стал играть эстамп, тяготеющий к широте обобщений, яркой декоративности, богатству фактур и приёмов: Г. на дереве и линолеуме Г. Ф. Захарова, И. В. Голицына (РСФСР), Г. В. Якутовича (Украина), Г. Г. Поплавского (Белоруссия), А. А. Рзакулиева (Азербайджан), М. М. Абегяна (Армения), Д. М. Нодиа, Р. Г. Тархана-Моурави (Грузия), Л. А. Ильиной (Киргизия), А. И. Макунайте, А. П. Скирутите, В. П. Валюса (Литва), Г. Э. Кроллиса, Д. А. Рожкална (Латвия): Г. на металле В. В. Толли, А. Ф. Кютта, А. Ю. Кеэренда (Эстония). Офортом и резцом исполнены сатирические листы У. Хогарта (Англия), жанровые, в том числе книжные, миниатюры Д. Н. Ходовецкого (Германия), грандиозные архитектурные фантазии Дж. Гравюра — самый молодой из видов изобразительного искусства. — эстампы светского содержания, связанные с демократической художественной школой Укийё-э. А. Фаворский). Ф. Зубов, И. А. Соколов, М. И. Махаев) во 2-й половине 18 — начале 19 вв.

Меццо-тинто дает около 200 оттисков. Офорт привлекал возможностью импрессионистического пленэра и передачи мгновенных впечатлений (голландец Я. Б. Йонгкинд, французы Э. Мане, Э. Дега, американские художники Дж. Н. Купреянов, А. И. Кравченко), психологизмом и синтетической цельностью стиля (В. Торцовая гравюра не так плоскостна, как обрезная, – в ней есть глубина, светотень, нюансы. Она имела столь широкое распространение в школах того времени, что слова «Донат» и «латинская грамматика» стали синонимами.

Применяет он и белый штрих (обычно редко употребляемый в линогравюрах). Иначе обстоит дело с гравюрой. И совсем не пристает, где нет рисунка.

В шелкографии печатная форма изготавливается ручным или механическим способами (можно совместить ручной и механический способы). Подвижность и гибкость линий офорта несравненно больше, чем у вырезанных штихелем. Архитектурные пейзажи литографировали А. Е. Мартынов, П. С. Иванов.

Стоит сказать, что гравёры, которые создают «доски» для печатной графики самостоятельно и вручную, существуют и до сих пор. Травленая же линия офорта выглядит иначе. Бартолоцци в Англии), акватинта (Ж. Но, вместе с тем, художнику присуще глубокое ощущение трагичности. Он не может передать ни тоновых переходов, ни светотени.

За то действует на те места где его нет. Многие виды углублённой Гравюра — отдельно или в различных сочетаниях с др. Доска покрывается краской при помощи валика и печатается в станке на плотной бумаге. Е. Н. Тевяшов.

На покрытую краской поверхность клали влажный (чтобы краска лучше приставала) лист бумаги и притискивали его к намазанному краской оригиналу (клише). По назначению гравюра делится на станковую (эстамп), книжную и прикладную (экслибрис и др. ).

Древе во Франции, Дж. Для создания рельефного рисунка с этой целью используется либо механический способ (нанесение на доску зеркального подразумеваемому в последующем оттиске изображения): процарапывание с помощью иглы или другими специальными инструментами, в том числе— подобными штихелям для торцовой гравюры, но несколько отличающимися от них формой (более крутым изгибом клинка и заточкой рабочей части)— так называемыми стиплями ит. п. ), либо химический (травление кислотой или хлорным железом, пары которого менее токсичны, нежели пары азотной кислоты). Лаврентия». Самые древние гравюры — гравюры на дереве (ксилографии) — появились в VI–VII веках в Китае и затем в Японии.

Гравюра не только самый молодой вид в содружестве изобразительных искусств. Вощанка). Мастера гравюры подходили к книге как к единому художественному организму. Рисунок на подготовленной таким образом доске выглаживается и отшлифовывается «гладилкой», причем чем сильнее выглаживается доска, тем слабее пристает к ней краска и в оттиске эти мест а оказываются более светлыми. Массивные камни, сложенные в пилоны и арки. Далее на особом станке к пластине прижимают лист бумаги и получается пробный оттиск (эстамп) гравюры. С 1890-х гг.

Дебюкура) – это одна из блестящих страниц в истории гравюры. Первые оттиски хороши иногда и тем, что на них отпечатываются заусенцы (барбы), которые остаются при вырезании на поверхности медной доски около линий и придают отпечатку бархатистость, украшающую гравюру. В этом слабость обрезной ксилографии и в этом ее сила. В 17-18 веках значительно расширилась сфера применения гравюры: иллюстрировались географические, анатомические и ботанические атласы, книги наряду с картиной гравюра становится средством украшения интерьера дешевизна сделала её наиболее подходящей техникой для художественной публицистики (лубок времён Великой французской революции, сатирические серии У. Хогарта в Англии).

Возможно и ваш ребенок захочет заниматься этим на более высоком уровне. Vol. В офорте рисунок процарапывается иглой по кислотоупорному лаку, покрывающему медную или цинковую пластинку, а затем протравливается кислотой (обычно азотной). во Флоренции ювелир Т. Финигуэрра использовавший гравировку с чернением по серебру, попробовал отпечатать пластинку с узором, в углубления которого втерта черная краска, на влажную бумагу (были и более ранние опыты).

Ф. Зубов, И. А. Соколов, М. И. Махаев, Г. Ф. Шмидт). Он умеет проникнуть в глубины психологии своих героев, раскрыть их напряженный, сложный и противоречивый внутренний мир.

Простота изготовления, относительная дешевизна, большой тираж (неск. Ярким примером в этом отношении является творчество П. Н. Староносова (1893-1942). Иногда можно увидеть какое-нибудь изображение, дату или буквы – так называемый водяной знак или филигрань, которая является знаком фирмы изготовившей бумагу. Г. использует присущие графическим искусствам средства художественной выразительности (контурная линия, штрих, пятно, тон иногда также цвет) и применяется в характерных для графики целях — для выполнения иллюстраций, шрифта и украшений в книгах и др. Материалом служили медь, латунь, олово или свинец. После того как заполнившая линии врезанного в металлическую пластинку или вычеканенного на ней рисунка расплавленная чернь затвердевала, пластинку полировали и получали выделяющийся на светлом фоне блестящий черный рисунок.

М. Л., 1939 Очерки по истории и технике гравюры. видами — часто служили репродукционным целям. Р. Смита, В. Грина, пейзажные — Р. Ирлома) и новые тоновые техники— пунктир (Ф. Гравюра (gravure) — вид графического искусства. А. Дюрер сочетал характерную для немецкой гравюры ювелирную точность штриха с итальянской пластичностью образов тонкостью резьбы отличается серия ксилографий по рисункам Х. Хольбейна Младшего «Пляска смерти» (1538), гравированных Х. Лютцельбургером. В 19 в. преобладала репродукционная торцовая гарвюра на дереве (изобретённая в 1780-х гг. — сам и фр. gravure— гравюра)— гравюра, в которой печатная форма (из разных материалов— дерево, линолеум, металл) выполняется самим художником— автором композиции. Развитие техники гравюры граничит с художественными ремёслами (резьба по дереву, набойка, ювелирное, оружейное дело и тому подобное).

Выше: что вы искали. Оттиск, полученный с формы резерваж-кисть, напоминает рисунок кистью, только мазки на нем равномерного тона, без растяжек, с ровными ясно очерченными краями. Вмиг стали знаменитыми сатирические офорты Хогарта, миниатюры Ходовецкого, серия гравюр Франциско Гойи. В начале XVIII века Ле Блон (1667-1741) изобрел способ печатания красочных листов с трех досок. Медную доску, на которой предварительно вытравлен линейный рисунок, помещают в специальный ящик с дверцей. Литография была изобретена А. Зенефельдером в 1796–1797 гг.

Гилрея, Т. Роулендсона лубки времени Великой французской революции). Медную доску предварительно обрабатывают качалкой – инструментом имеющим вид лопаточки с зазубренным краем. Ощущение безысходного одиночества пронизывает эту гравюру. В Древнем Китае буддийскиексилографы (эстампажи) — гравированные на деревянных досках тексты с изображениями — известны с Iв. Штрихи «сухой иглы» имеют сравнительно небольшую глубину и под давлением в процессе печати быстрее сбиваются, чем резцовые или травленые (легче всего слетают барбы), что ограничивает число хороших оттисков.

Да. Пеннел, нем. В России гравюра и первые гравёры появились в 1464 году. Вопросов возникает больше, чем ответов на них и это и заставляет о многом напряжённо думать. Такая же упорядоченность и в самой манере художника.

Расцвет литографии в России пришелся на сер. — 2-ю пол. В их изданиях отражалась археологическая фиксация, зарисовки древних церковных памятников, образцов древней иконописи (напр. издание Строгановского иконописного подлинника). Во-вторых, гравирование имеет целый ряд развивающих моментов.

Развитие гравюры шло параллельно развитию живописи, но своим особым путем. И. Козловский, О. А. Кипренский), первые русские карикатуристы (А. На рубеже 19—20 вв.

Сокращение «Lit. » или «Imp. Суть в том, что кислота не действует на жирный рисунок. А первые европейские гравюры начали печатать лишь в конце XIV века в Южной Германии. В XV—XVI вв. Крупные школы Г. сложились на Украине (В. Французские граверы делали великолепные репродукции рисунков.

Весь последующий процесс такой же, как и в классической литографии. Драматические сцены Пляски Смерти Г. Гольбейна (1497-1543), фантастика народной сказки в гравюрах Л. Кранаха (1472-1553), хрупкие пейзажи А. Альтдорфера (ок. У некоторых художников известно до двух десятков состояний одной гравюры. Около 1430 года возникли «блочные» ксилографированные книги, где изображение и текст вырезались на одной доске: так началось развитие многотиражной и иллюстративной ксилографии. до н. э.

Гравюра (фр. Изменять, переделывать можно не оттиск, а доску. Остроумова-Лебедева – ученица Матэ.

В 18 в. наступил расцвет японской ксилографии, первые импульсы которой были получены из Китая (где были распространены иллюстрации, альбомы, лубки, а с 16 в. цветные ксилографии). Будучи покрыта краской, такая доска даёт большое количество одинаковых, равноценных в художественном отношении отпечатков (оттисков). Первые цветные литографии появились в России еще в 40-х годах прошлого века. Доску покрывают грунтом-лаком, состоящим из воска с примесью смолистых веществ.

Японская Г., выполнявшаяся последовательно рисовальщиком (автором Г. ), резчиком и печатником, богата поэтическими ассоциациями, символами, метафорами. Он рисовал кислотой по акватинтному зернистому грунту. Ф. Зубов, И. А. Соколов, М. И. Махаев) во 2-й половине 18 — начале 19 вв. П. Чемесов, Н. И. Уткин), пейзажной и книжной (С. Особенно редки гравюры, напечатанные на ткани. В 1846 году вышел в свет альбом И. Щедровского с жанровыми сценками из народной жизни.

Рисунок, т. о., возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской поверхностью. Впервые выполненный Д. Хопфером (Германия) в начале 16 века офорт быстро распространился (А. Это сочинение Антонио (Беттини) да Сиена «Еl monte sancto di Dio» («Святая гора Божия»), в котором помещены три гравюры, отпечатанные с медных досок. Способы обработки печатной формы (клише), с которой производится оттиск, могут быть: механическими – с применением стальных инструментов (гладилка, гранильник, гратуар, гравировальная игла, качалка, матуар, пуансон, рулетка, стипль, шабер, штихель и др. ) – резцовая гравюра, меццо-тинто, сухая игла химическими – с применением азотной кислоты – акватинта, лавис, литография, мягкий лак, резерваж. К офорту в 17 веке обращались К. Лоррен (Франция) («идеальные» пейзажи, напоённые светом и воздухом), фламандский художник А. ван Дейк (психологические портреты аристократов), чешский художник В. Голлар («космически» беспредельные архитектурные пейзажи) и др. «Обрезной» ксилографии (где на досках продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна рисунка обрезаются ножом, а дерево между ними выбирается долотом) присущи контрастные соотношения белого и чёрного, обобщенность рисунка, зачастую приобретающего повышенно эмоциональное звучание. Таково самое общее определение гравюры с точки зрения технологии.

Путем последовательного травления можно получить штрихи разной толщины и глубины. И. Козловский, О. А. Кипренский), первые русские карикатуристы (А. Против этого направления выступил англичанин Ф. Боэнгвин (1867-1936). 1430— 1498) и Андреа Мантенья (1431-1506). вы можете запросить все в системе с коробкой. Гравирование) и печатания с них оттисков.

Краска накладывалась при помощи тампона, сделанного из кожи или из прочной и плотной материи и набитого шерстью, волосом и пр. Сочетание жизненной убедительности и фантастичности присуще и выпуклой Гравюра на меди У. Блейка (Англия). Н. Павлов, И. А. Соколов) и декоративно-изящной ксилографии начала 20 в. (А. Актером он оказался плохим, а пьесы его никто не издавал. выдвинулись мастера портретной (Е.

печатных изданиях, альбомов, станковых листов (эстампов), лубков, листовок, экслибрисов, произведений прикладного назначения и т. д. Специфические особенности Г. заключаются в её тиражности (т. Такими последовательными травлениями получают несколько тонов. М. Уистлер, Дж.

Как выглядит рисунок-известно всем. Но линогравюру можно делать, не только пользуясь штрихом. На открытых местах кислота разъест медь сильнее и сюда забьется больше краски. Б. Лепренс во Франции), лавис (Ж. Это принципиально важно, так как в конце ХVIII века был изобретена торцовая ксилография (поперёк волокон). На рубеже 20 века начинается расцвет авторской ксилографии (В.

Литография дает практически бесконечное количество оттисков. Вот таким образом он и считается оригиналом, подлинником независимо от тиража. На рубеже 19—20 вв. И самое главное – литографию стали применять в газете. Таковы гравюры А. Дюрера, Х. Хольбейна Младшего, Л. Кранаха Старшего. социальное и философское содержание вносили в свои офортные композиции как символисты (Дж. Большое количество деталей и их тщательная проработка удивительны. Для торцовой гравюры употребляется дерево твёрдых пород (самшит, пальма), вырезывание производят штихелями.

Комбинации штрихов разной толщины создают тон любой насыщенности. По своему внешнему виду гравюра на дереве с ее черными штрихами хорошо сочетается со шрифтом, причем для художника тут открывается безграничное поле деятельности: черный жирный шрифт можно сочетать с легкой тоновой гравюрой или более светлый и тонкий шрифт – с гравюрой интенсивной и контрастной. Автогравюра (от др. -греч. В 1-й половине 18 века мастера Гравировальной палаты Академии наук резцом гравируют аллегории, ведуты, баталии, портреты (А. Так, например, гравюра Н. И. Уткина (1780-1862) с портрета Пушкина работы Кипренского является наиболее верным изображением великого поэта.

В старых гравюрах оно доходило большей частью до самого края доски. Это наиболее характерный признак такого, не самого сложного из способов печати. Гравюра на дереве (Gravure sur bois (xylographie) – самый древний вид эстампа, где дерево использовалось как материал для выпуклой гравюры, в которой рисунок возвышается над углубленным вырезанным фоном. Ф. Ушаков, А. Трухменский, Л. К. Бунин) параллельно развиваются лубок, конклюзия, печатаются «разрешительные грамоты».

В глубине маленькой кельи сидит, склонившись над столом, ученый. в Китае. гравюры могут объединяться в папки, альбомы иногда переплетаться (увраж).

Техника изготовления этих первых произведений печатного станка такова: бралась прямоугольная пластинка из твердого дерева (ореха, груши, пальмы и др. ) толщиной около 2 см, плоскость которой представляла собой продольный срез древесины (рис. Уго да Карпи печатал свои гравюры с трех досок – каждая другого цвета. Около 1430 возникли «блочные» («ксилографические») книги, для которых изображение и текст вырезались на одной доске. Одна линия на своем протяжении может быть окрашена в несколько разных цветов. К сложным, комбинированным техникам относят резерваж и карандашную манеру.

Офорты Брэнгвина посвящены большим темам: мощи природы, могуществу человеческого труда. XIX в. С 40-х гг. Характерной приметой техники, особенно в последнем случае, являются барбы (заусенцы вокруг штрихов).

Валлоттон в Швейцарии, У. Николсон, Г. Крэг в Великобритании, А. П. Остроумова-Лебедева в России) характерны для многих художников 20 в. напряжённая экспрессия, трагическая контрастность пятен (как бы знаков предмета или фигуры) в обрезной гравюре с её вибрирующей текстурой доски (Э. Лепер во Франции) и книжная (У. в Эльзасе, Баварии, Чехии, Австрии («Св. Высокого развития офорт достиг в Голландии (анималистические офорты П. Поттера, жанровые – А. ван Остаде, пейзажные – Х. Сегерса и Я. ван Рёйсдала).

После погружения доски в кислоту в металле протравливается рисунок. Ф. Галактионов, А. Г. Ухтомский, И. В. и К. В. Ческие), резцовой и пунктирной гравюры (Г. Сама форма работы формирует творческое мышление, дает детям возможность проявить фантазию. А. Селиванов) и лавис (Н. (А.

Лепер во Франции) и книжная (У. gravure от нем. Гравюрное изображение опосредовано печатной формой, недоступной созерцанию зрителя. Специфика гравюры – в её тиражности (т. Пешеходные мостки на страшной высоте. Резцовая Гравюра возникла в 1440-х гг. Желание оценить качество рисунка прежде чем он будет заполнен чернью (после чего уже трудно внести в него какие-либо исправления), а также стремление сохранить его как образец для последующих работ привели к попыткам втирать краску в углубления ниелло и затем оттискивать ее на воск, а позже — и на бумагу.

С 1890-х гг. Они занимались изданием авторских альбомов офортов. Позже появилась система латинских обозначений (часто сокращённых): invenit — задумал, создал композицию, fecit — исполнил, pinxit — написал (картину, с которой выполнена Гравюра), sculpsit — вырезал, delineavit — нарисовал, excudit — издал.

Она исполняется штихелем на доске из самшита (или других твердых по род дерева) с перпендикулярными к ее поверхности волокнами (поперечный распил). Гравюра (фр. Андреевича-Куна (Югославия) и Б. Ги Сабо (Румыния). В середине 20 в. в советской гравюре ведущую роль стал играть эстамп, тяготеющий к широте обобщений, яркой декоративности, богатству фактур и приёмов: гравюра на дереве и линолеуме Г. Ф. Захарова, И. В. Голицына (РСФСР), Г. В. Якутовича (Украина), Г. Г. Поплавского (Белоруссия), А. А. Рзакулиева (Азербайджан), М. М. Абегяна (Армения), Д. М. Нодиа, Р. Г. Тархана-Моурави (Грузия), Л. А. Ильиной (Киргизия), А. И. Макунайте, А. П. Скирутите, В. П. Валюса (Литва), Г. Э. Кроллиса, Д. А. Рожкална (Латвия): гравюра на металле В. В. Толли, А. Ф. Кютта, А. Ю. Кеэренда (Эстония).

И третья группа — книги, содержащие только текст. К абстрагированности изобразительных средств в гравюре добавляется ощущение законченности, чеканности, завершенности формы. В зависимости от способа обработки печатной формы различают выпуклую (ксилография, линогравюра), углубленную (гравюры на металле) и плоскую (литография) гравюру. Е. Попков, В. Г. Старов). В XVII веке появилась новая техника изготовления гравюр — меццо-тинто («черная манера» — фр.

возрождалась и оригинальная (в т. ч. обрезная) ксилография — станковая (О. У некоторых художников известно до двух десятков состояний одной гравюры. П. Остроумова-Леоедева, П. А. Шиллинговский, В. Д. Фалилеев) в Г. на дереве и линолеуме возникли новые тенденции, характеризующиеся романтической напряжённостью, контрастностью, свободой воображения (Н. Сочетание жизненной убедительности и фантастичности присуще и выпуклой гравюре на меди У. Блейка (Англия). Существует большое множество различных видов рельефных досок, с которых можно получить оттиск, способов их изготовления, а также разновидностей гравюры (Эстамп, Плоская гравюра, Выпуклая гравюра, Углубленная гравюра, Литография, Альграфия, Ксилография, Линогравюра, Офорт, Меццо-тинто, Акватинта и другие). Г. Посада в Мексике, В. Скочиляс, Т. Кулисевич в Польше).

В этой технике всегда есть какой-то элемент случайности. Резцовая гравюра на металле возникла в 1440-х годах в Южной Германии или Швейцарии («Мастер игральных карт») генетически она связана с ювелирным искусством. Этот способ был менее трудоемким, к тому же можно было создавать многоцветные отпечатки.

Гравюра на дереве даёт свыше сотни тысяч отпечатков. История эта представляется одной из легенд, каких немало в «Жизнеописаниях» Вазари, к тому же он ошибочно называет изобретателем гравюры на меди флорентийца Мазо Финигуэрра (1426—1464) и относит это событие к 1460-м годам, в то время как первые гравюры на меди появились, по-видимому, в Германии и намного раньше. выдвинулись мастера портретной (Е. В выпуклой Г. все свободные от рисунка участки доски с помощью ножей, стамесок, долот или резцов (штихелей) углубляются на 2—5 мм. В этой технике А. Каналетто и Дж.

Резкие контрасты глубоких, мрачных тонов создают особое драматическое напряжение. Г. послужила оружием острой социальной борьбы в Германии («летучие листки») и Нидерландах (гравюры круга П. Брейгеля Старшего). Гравюра бывает цветная и чёрно-белая (тоновая), последняя иногда раскрашивается вручную акварелью. Японская гравюра, выполнявшаяся последовательно рисовальщиком (автором), резчиком и печатником, богата поэтическими ассоциациями, символами, метафорами.

Ксилография сыграла важную роль в сложении стилистики экспрессионизма (Э. Христофор» и выполнена она была в 1423 году.

Литография широко применялась для воспроизведения картин исполнения чёрно-белых и многоцветных эстампов (печатаемых с нескольких камней), книжных иллюстраций, географических карт, этикеток, плакатов, объявлений, наглядных пособий и так далее. Уго да Карпи создал ряд листов изумительных по тонкости нюансов и цветовых гармоний. Это были листки с картинками на сюжеты из Библии и церковной истории. В 19 в. преобладала репродукционная торцовая Г. на дереве (изобретённая в 1780-х гг. Обычно автор-художник ограничивался рисованием на доске, которую затем обрабатывал ремесленник – резчик по дереву («формшнайдер»), старавшийся возможно точнее вырезать нанесенное изображение, все линии, штрихи, точки. Гравюры Павлова сохранили нам ту Москву, какой она была полвека назад.

Первым значительным произведением торцовой гравюры являются гравюры к Басням Гея (1779). В гравюрах Бородина основной прием-силуэт. М., 1941 Русская гравюра XVI-XIX вв.

Работают ножом и специальным штихелем имеющим форму желобка. Свободная, живописная игра линий в офорте (процарапывание рисунка гравировальной иглой в покрывающем доску кислотоупорном лаке с последующим травлением доски) и Гравюра сухой иглой (процарапывание рисунка иглой прямо на доске) позволяет выразить движение, становление, тонкие свето-воздушные, эмоциональные, психологические нюансы возможность непринуждённого выражения замысла привлекала к этим видам Гравюра живописцев, скульпторов, архитекторов. Оттиски гравюры получают с «досок» (так именуются и металлические печатные формы), которые используются для тиражирования изображения разными способами печати с их рельефных поверхностей— на цинкографических и позолотных прессах или на офортном станке (при ручной печати, с маленьких досок— притиркой), в цветной гравюре, кьяроскуро— с нескольких досок. Vol.

К выпуклой Гравюра относятся Гравюра на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра), а также применявшаяся до конца 15 в. рельефная Гравюра на металле (пластины из меди, латуни, олова или свинца обрабатывались штихелем). Гравюра известна очень давно. Искусство гравюры заключается не в отпечатке, а в изготовлении оригинала, с которого затем можно сделать любое количество копий.

По бумаге можно определить время издания листа. Все художники пробовали свои силы в этой технике. Оттиски гравюры получают с «досок» (так именуются и металлические печатные формы), которые используются для тиражирования изображения разными способами печати с их рельефных поверхностей — на цинкографических и позолотных прессах или на офортном станке (при ручной печати, с маленьких досок — притиркой), в цветной гравюре, кьяроскуро — с нескольких досок. Почти всегда это пейзажи: берег реки, городские закоулки, старые дома. В «торцовой» ксилографии (где на досках поперечного распила из твёрдых пород дерева прорезаются штихелем тонкие штрихи, выходящие белыми в оттиске) комбинации штрихов позволяют создавать тон разной насыщенности, что часто использовалось для репродуцирования живописи и тонального рисунка.

Он, конечно, открыл способ механического набора текста, но печатание — как технология переноса текстовой и изобразительной информации со специально изготовленного носителя (формы) на запечатываемый материал — было изобретено задолго до него. Формат книги, расположение иллюстрации на листе, выбор (а иногда и создание) шрифта – все это было делом художников. Из-за этих особенностей в качестве самостоятельного способа эстампа «сухая игла» применялась сравнительно редко, чаще используясь в комбинации с другими способами гравюры на металле. социальное и философское содержание вносили в свои офортные композиции как символисты (Дж.

М., 1988 Описание нескольких гравюр и литографий / Сост. gravure), 1) печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины («доски»), на которой вырезан рисунок 2) вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки досок (см. Все эти оттиски будут равноценными художественными произведениями. Р. Смита, В. Грина, пейзажные — Р. Ирлома) и новые тоновые техники— пунктир (Ф. Эта гравюра, напечатанная серебром на тонкой зеленой материи, хранится в частной коллекции в Данциге и изображает Святую Деву из Лорето лица на этой гравюре не отпечатаны, а нарисованы черной краской одежда отпечатана с доски, но иллюминована от руки. В искусстве оригинальной гравюры, когда автор, художник сам создает печатную форму по собственному рисунку, каждый оттиск (эстамп) считается оригинальным произведением. В 1493 г. напечатана «Всемирная хроника» X. Шеделя, она включала свыше 2000 пейзажных и исторических гравюр. По-новому раскрылась выразительность линий, силуэта и цвета в книжных Г. и эстампах П. Пикассо, А. Матисса, Р. Дюфи, Ж. Руо.

Кипренский) в офорте создаются карикатуры (И. Выразительные возможности линии, штриха и силуэта в гравюры привлекали к ней П. Пикассо, А. Матисса, Ж. Руо (Франция), Дж. При изготовлении выпуклой гравюры краска на клише накатывается валиком, после чего к нему прессом (иногда валиком, косточкой) равномерно прижимается бумага, воспринимающая краску.

С сер. Р., 1963 Hind А. М. An introduction to а history of woodcut. гравюра получает широкое распространение, ею начинают заниматься крупные художники. Способ Ле Блона не имел успеха. Бартолоцци в Англии), акватинта (Ж.

Самым молодым видом гравюры является литография. Вот таким образом особенно ценились первые, удачные оттиски. А. Селиванов), лависа (Н. В XII-XIV веках появилась дешевая бумага и стал расти спрос на книги.

Техника литографии основана на взаимном отталкивании жира и воды. И. Скородумов), применяют меццо-тинто (И.

Штрих сухой иглы очень резок, жестковат и определенен. и Л. Тарасевичи, И. Щирский), в Белоруссии (М.

Нервный, трепетный штрих Кравченко усиливает эмоциональную напряженность его гравюр. Большую роль в распространении литографии в России сыграло Общество поощрения художников. С 17 века мастера Оружейной палаты создают гравюры на металле (С.

гравюра получает широкое распространение, ею начинают заниматься крупные художники. Некоторые виды гравюр находят применение в полиграфии. 5. Бумага — материал для оттисков — появилась в начале н. э. в Китае (где Г. упоминается с 6—7 вв., а первая датированная Г. относится к 868), а в Европе в средние века. По материалу печатной доски различаются: гравюры на металле (меди, цинке, стали, олове) гравюры на дереве (ксилография) – обрезная или продольная (для неё применяются мягкие породы, например липа, груша) и торцовая (твёрдые сорта: берёза, бук, самшит, пальма) гравюры на линолеуме (линогравюра).

Изначально доски с рельефным оттиском использовались для печатания игральных карт, затем книг, документов, географических карт, технических рисунков и так далее. Крупнейшими литографами были О. Домье (1808 – 1879), Стейнлен (1859 – 1923) в России литографией занимались С. В. Иванов (1864 – 1910), И. И. Левитан (1861 – 1900), В. А. Серов.

Но цветная линогравюра может носить и иной, более роскошный и живописный характер. А. Ушин) и цветная (В. Моррис в Великобритании). Черноштриховая техника трудоемка из-за того, что продольные волокна дерева не дают возможности резцу двигаться одинаково свободно во всех направлениях.

Цепи и кольца для крепления пут, вмурованные в стены и балки. Эта техника, особенно широко применявшаяся с середины XV века итальянскими мастерами, — так называемая ниелло (ниель), по-видимому и была одной из непосредственных предшественниц резцовой гравюры. Вольпато и Р. Морген в Италии), часто с офортной подготовкой (Н.

Иногда эта надпись выражалась сокращением «dis» (рисовал). Не случайно почти все эти гравюры представляют собой репродукции с акварелей. В 17 в. в Японии появились иллюстрированные книги («Исэ-моногатари», 1608), гравированные календари, путеводители, афиши, поздравительные карточки («суримоно»), а с 1660-х гг.

Наряду с резцовой гравюрой (П. «Темницы» по рисунку гораздо более экспрессивны, горячечны, чем другие работы Пиранези того же периода. Гравюра (фр. gravure от нем. graben— копать или фр. graver— вырезать, создавать рельеф)— вид графического искусства (и графической техники, полиграфической технологии), произведения которого в завершенном виде представлены печатными оттисками и классифицируемы (в отличие от созданного в техниках непечатной графики) таким понятием и термином как эстамп, объединяющим разные виды печатных графических произведений, созданных в различных техниках высокой и глубокой печати. Когда гравер убедится, что кислота достаточно протравила линии рисунка (в этой работе нужна немалая опытность: важно знать, какой раствор кислоты приготовить, как долго подвергать доску травлению, какой лак нужен в каждом отдельном случае), он очищает поверхность доски от лака и делает первый эстамп (оттиск) гравюры. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Если ксилографии Дюрера, сделанные им в конце XV в., его жена продавала с телеги прямо на рынке, то его «мастерские гравюры», сделанные через 20 лет резцом на металле (в том числе и сухой иглой), уже были признанными шедеврами и ценились как подлинные произведения искусства.

— М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт, швед А. Цорн). Далее доска слегка коптится. Среди крупных современных мастеров реалистической Г. — Р. Кент (США), А. Грант (Великобритания), Л. Норман (Швеция), Х. Финне (Норвегия). Японская Гравюра, выполнявшаяся последовательно рисовальщиком (автором Гравюра), резчиком и печатником, богата поэтическими ассоциациями, символами, метафорами. По сложившейся традиции, гравюрой называют также литографию, в которой гравирование (прорезывание, процарапывание) не используется.

Исторический очерк. Энсор в Бельгии, М. Клингер в Германии), так и реалисты (Т. Этот способ называется лавис и используется для прокладки самых легких теней и нюансов. К технике плоской печати относятся литография имонотипия.

Е. Репин, В. А. Серов, Т. Г. Шевченко, И. И. Шишкин), по инициативе гравёра Л. М. Жемчужникова и искусствоведа А. И. Сомова было учреждено Общество русских аквафортистов (1871-74). При обрезной гравюре композиция оказывается комбинацией черных линий и контрастных пятен. Его офорты не предназначены для папки и альбома.

В зависимости от способа получения оттиска данный вид графики делится на два основных вида: «гравюру высокой печати» (выпуклая гравюра) и «гравюру глубокой печати» (углубленная гравюра). Переплетенные и изгибающиеся под неестественными углами лестницы. Возникновение репродукционной гравюры граничит с именем Маркантонио Раймонди, который, работая до конца первой трети XVI столетия, создал посредством резца несколько сотен воспроизведений с работ Дюрера, Рафаэля, Джулио Романо и других.

Если они хотели ввести в литографию цвет, то каждый оттиск приходилось раскрашивать от руки. М., 1986 Очерки по истории и теории гравюры:. Разводные мосты, повисшие внутри здания.

Кроме того, автор литографий может быть обозначен надписью «Lith. Облик столицы изменился неузнаваемо.

Ф. Галактионов, А. Г. Ухтомский, К. В. и И. В. Ческие) резцовой гравюрой, пунктира (Г. Они построены на противопоставлении силуэта-пятна и белого листа бумаги. Теряющиеся в темноте и высоте колонны.

Само это название показывает, как много общего между письмом и рисунком. А затем также как и с резцовой гравюры делается отпечаток. В углублённой Гравюра рисунок механический или химический (протравливание кислотой) средствами углубляется в металлической пластине (из меди, латуни, цинка, железа, стали) краска набивается тампонами в углубления и доска, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами печатного станка. По внешнему виду оттиски с таких досок были похожи на обрезную гравюру на дереве.

Офорт привлекал возможностью импрессионистического пленэра и передачи мгновенных впечатлений (голландец Я. Б. Йонгкинд, французы Э. Мане, Э. Дега, американские художники Дж. XVIII в. — подготовкой иллюстраций к Елизаветинской Библии (1751). К офорту обращались архитекторы, скульпторы, художники (А. 5). Р., 1959.

Наоборот, в гравюрах Барлаха (который был не только графиком, но и скульптором) мы чувствуем явное стремление к объемности. На рубеже 19-20 века к гравюре обращаются как символисты (Дж. Т. 1-2 Delteil L. Le peintre graveur illustr. В 19 веке торцовая гравюра стала широко применяться для книжной иллюстрации (гравюры Доре во Франции, А. фон Менцель в Германии). А. И. Кравченко (1889-1940) создал интересный тип романтической иллюстрации.

В результате в оттиске получаются белые кружочки или звездочки на черном фоне. Она очень широко применялась в полиграфии в качестве книжного украшения и иллюстрации. xylon — дерево и grapho — черчу, рисую). Эллингер стал учителем 1-го крупного рус. М., 1987 Флекелъ М. И. От М. Раймонди до Остроумовой-Лебедевой: Очерки по истории и технике репродукционной гравюры XVI-XX вв. Ее нельзя сравнить даже отдаленно ни с каким видом графики.

Художник собственноручно наносит изображение на эту печатную форму и соответствующим образом ее обрабатывает. Дверцу закрывают. В руке у нее раскрытый циркуль, к поясу привязаны связка ключей и кошель. В технике гравирования более органична работа от черного к белому. выдвинулись мастера портретной (Е.

Затем ножами и долотцами различного сечения выдалбливались, углублялись все пробелы между штрихами, так что рельефно выступающими оставались только линии рисунка и получалась выпуклая печатная форма. N. Y., 1963 Les plus belles gravures du monde occidental 1410-1914. Сам мастер сделал только один офорт – остальные гравюры выполнили по его рисункам профессиональные граверы-репродукционисты знаменитого на всю Европу антверпенского издательства На четырех ветрах И. Кока.

В 1452г. Кроме того, точками можно заполнить не весь лист, а вести рулетку по линиям рисунка. Епифанов.

Ящерица — символ притворства, злого демона. В то же время некоторые офортисты и в этой технике добивались чистоты линий. Обрезная гравюра распространена в Китае (Гу Юань и другие художники). Если такую доску набить краской, то при печати она даст ровный бархатистый черный тон. Пеннел, нем. Первоначально применялись доски исключительно продольного (по волокнам) распила (продольная ксилография).

н. тоновая Г. ). Их сравнивают с бредом, кошмаром, прорывом подсознательного. А. Львов, А. Н. Оленин) к офорту обращались архитекторы (В. Противоположный же конец тупой и по нему ударяют гравировальным молотком.

Стейнлен во Франции, Ф. Брэнгвин в Англии). А. Вортман, 1680–1760, О. Эллингер, 1666–1735). Различная продолжительность травления с последовательным выкрыванием лаком тех участков доски, которые более не должны травиться, — так называемое ступенчатое травление изобретенное французским гравером Жаком Калло (1592—1635), позволяет получать штрихи разной глубины, дающие различную силу тона—от легкого серебристого до насыщенного черного. Павлинов – художник-философ.

Вот таким образом цвет в гравюре чаще используется локально, в качестве подкладки. Особое место принадлежит пейзажным офортам Х. Сегерса, выразившего драматическое ощущение гигантских масштабов мира и Я. Рёйсдала, передавшего героический дух дикой природы, а особенно офортам Рембрандта, в которых свободная динамика штриха, движение света и тени выражают и психологическое становление характеров и взлёт духовной творческой энергии и конфликт этических начал. В отличие от резца, который чисто вынимает полоску металла из толщи доски игла только прорывает, процарапывает ее поверхность, причем барбы здесь обычно сохраняются, так как они придают особенную сочность и красоту оттиску «сухой иглы». Гравюра (от франц.

.

---