Художник Никола Пуссен

В несколько ином плане происходило развитие живописи классицизма, основоположником и главным представителем которой был величайший французский художник 17 в. Никола Пуссен. Никола Пуссен (19 ноября 1665, Рим) — французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. В 1594 году в Нормандии родился знаменитый художник Никола Пуссен, биографию которого мы и вспомним в этой статье. К 1624 году Никола Пуссен был уже хорошо известным художником, в это время он решил отправиться в Италию.

Художник Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился в маленьком городке на берегу реки Сены в 1594 году, в состоятельной семье, что позволило будущему художнику учиться живописи и получить хорошее образование.

Николя Пуссен: жизнь и творчество художника

«Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году. Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. По словам Пуссена, произведение искусства должно напоминать человеку «о созерцании добродетели и мудрости, с помощью которых он сумеет остаться твердым и непоколебимым перед ударами судьбы».

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения.

«Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87.

В пустынной местности, на каменистой почве распростерт раненный в поединке Танкред. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления». Господствует язык строгих, чистых уравновешенных форм, совершенен линейный и цветовой ритм. Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е). Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х гг. Ему предсказали, что его свергнет собственный сын. Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане.

Глядя на полотна Пуссена, Лоренцо Бернини заметил однажды, указав на лоб: «Синьор Пуссен — художник, который работает отсюда». В его московской картине «Ринальдо и Армида» (1625--1627), сюжет которой взят из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», эпизод из легенды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Оно должно быть благородным, ни одно из его качеств не может быть получено от мастера. Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук.

Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки.

В Париже он подружился с итальянским поэтом Марине. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье. Я болен и паралич мешает мне двигаться. Картина «Аркадские пастухи» — одна из вершин творчества художника, плод его неустанных поисков. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр). До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями.

И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти. В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

Идеи классицизма, по его мнению, должна отражать композиция картины. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного.

Никола Пуссен — художник классицизма

Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. На полотне «Спящая Венера» (ок. Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена.

Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е гг. ).

На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций». Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании.

Картины художника Николы Пуссена ( )

У каменного надгробия остановились трое молодых людей и молодая женщина. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений.

Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. 1650, Париж, Лувр).

• Художник Никола Пуссен – картины, биография
• Пуссен НиколаКартины и биография
• Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение
• Французское искусство столетияФранцузская живопись столетия

Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида» (ок. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66. В 1612 Пуссен отправился в Париж и там его учителем стал Ж. Ааллеман.

Живя в Париже, Пуссен учился живописи в мастерских Ж. Лаллемана и Ф. Элле. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами.

1. Картины Пуссена: выдающиеся произведения разных лет
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Художник пишет потаенную душу Вьетнама
5. Программа дисциплины «Основы западноевропейского искусства Средних веков»

Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Обратимся к основным принципам художественной системы Пуссена. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Творческая практика оказалась гораздо шире нормативных положений доктрины. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников. Он представил пастухов, неожиданно увидевших гробницу с надписью «И я был в Аркадии. ». 1634, Москва, ГМИИ им.

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника.

• Элитный дизайн интерьера с мебелью
• Декор интерьера, архитектура и художественные традиции раннего средневековья
• Профессиональный фотограф Наум Грановский
• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Пуссен, Никола

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Первым его преподавателем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649). Трагическая «Зима» — последнее произведение художника.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского, см. илл. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах.

• Отрывок, характеризующий Пуссен, Никола
• Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Молодому художнику оставалось выбирать. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма. Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом». В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры.

Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Гравировал их Клод Меллан. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством.

В «Танкреде и Эрминии» (30-е гг., Ленинград, Эрмитаж) контрапункт горячих и холодных тонов передает и драматическую взволнованность сцены, в которой еще слышатся отзвуки героической битвы и силу любовного порыва Эрминии. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Для писания картин Пуссен пользовался чаще всего римским крупнозернистым холстом, который покрывал красным или коричневым грунтом. Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им.

Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр). Естественно, что эта работы вызвала нападки. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой.

Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. 1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт).

Композиционная система картин Пуссена строилась на двух началах: уравновешенности форм (построении групп вокруг центра) и на их свободном соотношении (сдвинутости в сторону отцентра). В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает родной город и уезжает в Париж. Эта биография Пуссена ценна также тем, что содержала личные воспоминания Фелибьена о его внешности, манерах и бытовых привычках.

Импровизации он противопоставлял тщательно обдуманное расположение отдельных фигур и основных групп: «Нужно отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа». Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров». Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном.

Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Идея неотвратимой смерти не должна нарушить гармонической ясности духа.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года.

Но первостепенное значение имела для Пуссена композиция. Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. На полотне Спящая Венера (ок. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

Композиционное построение картины в своем роде образцово для классицизма. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Вот таким образом идеал Пуссена -- это человек, живущий единой счастливой жизнью с природой. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона».

«Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества. Следующий этап – 40-50-х годы. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Работу над картиной он начинал с внимательного изучения литературного источника («Метаморфоз» Овидия или Священного Писания). Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования.

Образы объединены общими строем чувств. Примером может служить «Великодушие Сципиона» Музея изобразительных искусств им. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147.

Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4.

М. В. Алпатов, пытаясь расшифровать смыслы полотна, заметил, что Пуссен не был иллюстратором античных мифов и, превосходно зная первоисточники и умея с ними работать, создал собственный миф137. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. картины из второго цикла «Семи таинств». По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными.

Со мною кончено". По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски.

В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы). Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника.

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Для самого действия следует отводить лишь небольшую зону переднего плана. строится уже на иных принципах.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – "Пейзаж с Полифемом" (1649). Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

Шантильи. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Однако Эта поездка не приносит ему удачи.

В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Луврская картина «Вдохновение поэта» -- пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности".

Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Первые годы в Италии были временем поиска. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья. Пуссен избрал для сюжета момент, когда друзья клянутся своему начальнику не мстить, а жить по справедливости.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. В живописи Пуссена античная тематика преобладала.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). К. Золотов).

Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека), отмечены чертами близости к караваджизму и барокко известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно. В письме Нодэ к Даль Поццо упоминалось о неких препятствиях со стороны Шантелу из-за чего Пуссен даже не взял с собой ничего, кроме дорожной сумки и не стал забирать для передачи римским друзьям ни книг, ни произведений искусства.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». Но мысль о смерти не привносит диссонанса. Но прежде всего— о содержании.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет.

Рим-Париж, 1580—1660». Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664). С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах.

Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. В Евангелии и Библии он выбирает наиболее драматические и торжественные эпизоды, а в античной истории его интересует прежде всего стоическая мораль ее героев – Овидию он предпочитает рассказы о людях, чья воля торжествует над страстями (Кориолан, Сципион, Диоген и др. ). Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой.

Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом.

Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61. В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Художник призывает к стоическому примирению с роком, к мудрому приятию жизни. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка.

«Мученическая смерть Св. Безмятежна и природа. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Именно вот таким образом на полотне показаны оба светила, а световое решение сделано чрезвычайно контрастным. А. С. Пушкина (1643). Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

«Гармонию» любой картины художника всегда можно «проверить алгеброй». Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Важнейшим первоисточником биографии Никола Пуссена является сохранившаяся переписка— всего 162 послания1. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир.

Истинно венецианской по красочной гамме, словно пропитанной насыщенными золотыми тонами, является дрезденская «Венера и пастухи» (конец. Популярность Пуссена с каждым годом увеличивалась и в конце 10-х годов XVII века (Никола не исполнилось еще и двадцати пяти лет) он уже выполнял заказы для Люксембургского дворца в Париже. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Пуссен стремится воплотить вечные идеалы красоты и героики.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Все действующие лица расположены подобно рельефу. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его.

Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика. Взаимосвязь основных красочных звучаний достигалась благодаря системе рефлексов: интенсивный цвет в центре композиции обычно сопровождают неяркие нейтральные краски.

вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. А. С. Пушкина).

А. С. Идея картины – служение долгу. Пушкина).

Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». На малой родине художника— в Вийере— на месте предполагаемого дома его отца, был установлен памятник Пуссену с подписью Et in Arcadia ego11. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа).

Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства». В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Цвет имел для него второстепенное после линии значение. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. Беллори также отмечал, что Пуссен был очень начитанным человеком и его импровизированные рассуждения об искусстве воспринимались как плоды долгих размышлений.

Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. Рисунок (т. е. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»). Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: «Великодушие Сципиона» (1643, Москва, ГМИИ им.

Беллори первым заметил, что французский художник предложил римской школе абсолютно новое цветовое решение— событие представлено на открытом месте и свет ярко озаряет тело святого и жреца в белом одеянии, оставляя прочее в тени. 1627). В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В одном из писем он сообщал: «если я останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

Сюжеты картин Пуссена на темы античных мифов и примеров высокой гражданственности древних Греции и Рима воспринимались как политические выпады против режима Регентства. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77.

Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический художник Жорж Лалльман (1580–1636). В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199.

В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Для Пуссена природа -- олицетворение высшей гармонии бытия. Пуссен начинает свое обучение во Франции.

Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко. А. С. Пушкина). Идея картины – служение долгу.

Идея картины — служение долгу. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам: «Нарцисс и Эхо» (ок.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена.

Отсюда общая прогрессивная направленность его искусства, богатство его содержания. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо.

Рейнольдс. Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобожденный Иерусалим»: «Ринальдо и Армида», 1625-1627, (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия», 1630-е годы, (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

Вот что говорит об этих картинах Н. А. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). В 1625–1626 он получил заказ написать картину «Разрушение Иерусалима», которая также не сохранилась, но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств). Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Доспехи Танкреда и меч Эрминии отражают в своих отсветах все это богатство красок. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума».

Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда».

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Определяя задачи художника, он писал:«. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV, дал сыну неплохое образование. Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. Отставка Сюбле де Нойе и кончина короля Людовика XIII вызвали очень характерную реакцию Пуссена: он не скрывал радости. Слава Пуссена доходит до французского двора.

Осенью 1640 г. Пуссен уезжает в Париж. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла.

В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Пирамидальное построение центральной части композиции завершается фигурой Иосифа Аримафейского, склоненного над гробом, куда он готовится положить тело Спасителя. Они поженились 1 сентября 1630 года.

На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3. Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. У Никола Пуссена было двойственное отношение к теории искусства и он неоднократно заявлял, что его дело не нуждается в словах. Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника.

1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55.

Франциска Ксаверия (не сохранились). Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. В московской картине «Ринальдо и Армида» (1625-1627) глубокие красные, золотисто-желтые и контрастные им синие тона напоены ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в героях. С заботливой нежностью его поддерживает верный друг Вафрин.

Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Он был чужд карьеризма и не склонен к поискам легкого успеха. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень.

Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Это позволило художнику придать фигурам выразительность.

А. С. Пушкина). Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби.

Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными. Увлечение Пуссена пейзажем граничит с изменением. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет. Другая ведущая тема в искусстве Пуссена конца 20-х-30-х годов – единство человека и природы. Волшебница Армида, найдя спящего рыцаря-крестоносца Ринальдо, увозит его в свои волшебные сады и кони Армиды, влекущие ее колесницу по облакам и едва сдерживаемые прекрасными девушками, похожи на коней бога солнца Гелиоса (этот мотив впоследствии часто встречается в картинах Пуссена).

На протяжении 1620-х гг. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн. Особенно детально на этом пейзаже проработаны архитектурные подробности, но поскольку греческую архитектуру в те времена представляли плохо, Пуссен использовал рисунки из трактата Палладио132.

Никола Пуссен родился в Нормандии. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия.

Шедевром живописи Пуссена этого периода явился второй вариант композиции «Аркадские пастухи» (ок. Творчество французского художника Никола Пуссена (1594— 1665) считается вершиной классицизма в живописи. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы искусства. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи» (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр).

Образная система Пуссена с конца 1640-х гг. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью. Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник.

«Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена.

Эти последние части— от художника и им нельзя научиться. Я ощущаю ее всем своим существом. Множество копий по ней были созданы выдающимися французскими художниками Грезом, Давидом, Жерико, Делакруа, Моро. Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку.

Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Эпитафию на надгробии составил Беллори153. Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629-1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации.

Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний. Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше.

Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр).

Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу.

Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. А. С. Пушкина). В большинстве своих полотен Пуссен использует золотое сечение, когда точка пересечения диагоналей картины оказывается её важнейшим смысловым центром. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. Тот же Куртуа просвещает молодого живописца в области математики, занимается с ним перспективой. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году. Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини. Людовик XIII возвёл Пуссена в звание своего первого живописца. Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21.

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Раздольская). Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия.

Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объединенных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера -- в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические -- в формах «ионийского» и «лидийского» ладов. Писал картины на мифологические сюжеты в ярко выраженном классическом стиле.

Диспропорция документальных известий о жизни Пуссена и принципиальная позиция его первых биографов, которые провозгласили его первым классицистом и академистом, привели к тому, что до середины XX века в искусствоведении господствовали представления о позднем формировании Пуссена-художника и эклектическом характере его творчества. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Скончался и похоронен в Риме. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография».

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены. В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие).

По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». Художник для Пуссена -- это прежде всего мыслитель.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством ибо, «если я останусь в этой стране, -- пишет он, -- мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Они кружатся в хороводе под аккомпанемент лиры, на которой играет старик. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу. Эразма» (1629. Именно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пуссена. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

1634, Москва, ГМИИ им. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. Однако попасть в замкнутую корпорацию художников и скульпторов для провинциала было очень непросто.

Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями. Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195. Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. Обстоятельства, при которых молодой художник обратил на себя внимание известного интеллектуала, остаются неизвестными.

Она получила известность и привлекла внимание к художнику. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630-1635 (Прадо, Мадрид). Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. Если в 1950-е годы он писал о близости Пуссена к либертенам, то спустя десятилетие заявил о созвучии религиозной темы в искусстве художника и августинианства.

Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2. Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Куртуа и Марино не просто влиятельные и широко образованные люди, вовремя оказавшие поддержку молодому живописцу. В дрезденском полотне ярче, чем где-либо, ощутима связь Пуссена с колоризмом Тициана. Возможно, его первым учителем был посетивший в эти годы Андели странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного призвания юноши. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Музей Кондэ), «Мученическая смерть Св.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Композиция строго упорядочена: «Нужно отбросить все мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа», – писал Пуссен пространство легко обозримо, планы располагаются параллельно холсту и четко следуют один за другим для действия отведена небольшая зона переднего плана. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. его мировосприятия.

Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств». Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Нюансы тона даются скупо и точно.

Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98. и 1650, Лувр). Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: "Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной.

Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Игнатия Лойолы и св. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира.

Идея картины – служение долгу. По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Именно этот момент и запечатлел художник. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». 25 из них, написанных по-итальянски, были отправлены из Парижа Кассиано даль Поццо— римскому покровителю художника — и датированы периодом от 1 января 1641 до 18 сентября 1642 года. Своеобразие живописи Пуссена, несомненно, отчасти граничит с тем, что в ней сохраняются следы двух противоположных движений (в сторону идеальности и в сторону натуралистической имитации) и того материала, в котором движение к идеальности осуществляется и для которого он не предназначен, — воска54. В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами.

Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии. Петра, теперь она заменена мозаичной копией. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим.

Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. В «Царстве Флоры» цвет по-весеннему радостен, чист и прозрачен. Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп.

Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге – Мари-Анне. Душевная борьба, сомнения и разочарования отодвигались на второй план. Обычная сюжетная формула Пуссена была такова: «Жребий брошен, решение принято, выбор сделан» (Ю. Художник изобразил четырех женщин, олицетворяющих наслаждение, богатство, бедность и труд. Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

1629, Париж, Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Художественный институт). В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд. Пушкина).

В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. В 1624 г. художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона.

Рим. По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям.

Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». создан один из самых пленительных образов Пуссена -- дрезденская «Спящая Венера». Это Хронос, римлянам известный как Сатурн.

По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю». Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193.

Пространство должно быть легко обозримо, планы должны чётко следовать друг за другом. Каждый пейзаж имеет символическое значение. Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina).

Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Существует версия, что первые уроки живописи Пуссен получил в Руане у странствующего художника Нувеля Жувене15.

Рентгеновский снимок показал, что Пуссен много работал над фоновыми деталями, но фигуры оставались неизменными. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. В их числе видное место среди них занял именно Никола Пуссен.

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны. Для последнего была написана серия картин «Семь таинств». Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей.

Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение. Церковная конгрегация и комиссия, во главе которой стояли Доменикино и дАрпино, высказались в пользу лотарингца Шарля Меллена— ученика Вуэ, который, по-видимому, учился и у Пуссена.

Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация. Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. Лувр), «Танкред и Эрминия» (Гос.

Если тема, которой занялся художник, значительна, его первой заботой должно быть решение отбросить всё мелкое, чтобы не противоречить возвышенному смыслу рассказа. Вскоре художник получил заказ на создание большого алтарного образа «Успение Богоматери». Пуссен редко изображал страдания Христа. Ориентируясь на великих предшественников и общаясь с современными художниками, Пуссен активно занимался античной скульптурой и учился измерять пропорции каменных изваяний с фантастической точностью. Эразма» предназначалась для собора Св.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Вскоре был написан еще один вариант этой картины – «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Вообще положение клиентов было разным: например, в 1637 году художник Пьетро Теста, также исполнявший заказы Даль Поццо, просрочил рисунки с античных памятников, после чего вельможа заточил его в башню. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи».

«Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. В этом заключается все мастерство живописи. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Свойственные этой системе рационализм, нормативность, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное выражение.

Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством.

Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж.

Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

Один из них припал на колено, он внимательно разбирает надпись на латинском языке: «И я был в Аркадии». Разве вы не видите ясно, что причиной этого впечатления являются самый характер сюжета и ваше расположение и то, что сюжеты, которые я пишу для вас, должны быть представлены в другой манере. А. С. Пушкина).

Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644--1648 гг.

В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22. В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним.

А. С. Пушкина). Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Рыцарь, воплощение воинственности и силы, — беззащитен, его грозное вооружение стало игрушкой маленького амура. Краски он накладывал от тёмного к светлому.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37.

Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св.

Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. При выборе тем Пуссен руководствовался героическими поступками и деяниями, в основе которых лежали высокие гражданские побуждения, а не низменные человеческие страсти.

Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. Изображая римского полководца Сципиона Африканского, отказавшегося от своих прав на пленную карфагенскую принцессу и возвращающего ее жениху, художник прославляет добродетель мудрого военачальника.

«Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. После расчистки и рентгенографии исследователи единодушно подтвердили авторство Пуссена, поскольку используемая палитра и выявленные методы работы полностью ему соответствовали. «Нарцисс и Эхо» (ок.

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121. (Аркадия — область на юге Греции, символ вечного благополучия, безмятежной жизни без войн, болезней и страданий. ) Женщина и юноша слева замерли, погрузившись в молчаливое раздумье о бренности человеческой жизни, быстротечности бытия и неумолимой власти смерти. Датировка всех перечисленных событий крайне затруднительна, поскольку не подтверждается никакими документами в канонических биографиях даты также не приводятся27. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще.

Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Очевидная тенденциозность такого выбора связана с традицией, во многом определившей восприятие поэмы Тассо в среде, к которой апеллировал своим искусством Пуссен и которая, в свою очередь, оказала формирующее воздействие на его творчество. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». На полотне «Спящая Венера» (ок. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Ангела, над ним поднимаются клубы дыма. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149. Ватиканская пинакотека).

Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Все эти картины утрачены2324. Общий тонус композиции звучит мажорно». Собранные вместе, эти персонажи вводят в содержание картины темуVanitas– тщетности и бессмыслия, которыми наполнены человеческая гордость и страсти, усилий человека возвыситься над своей бренностью и слабостью.

Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). А. С. Пушкина). Сюжет ее также взят из поэмы Тассо. Глубиной идейного содержания и замечательной законченностью «Автопортрет» Пуссена значительно превосходит произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века.

Сам Пуссен в свою очередь пытался найти возможность вернуться в Италию. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр). Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200.

Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. Далее его учили Кентен Варен и исторический художник Жорж Лаллеман. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Свой идеал красоты он видел в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии и чёткости форм.

Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё. Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Его Жизнь в Риме была посвящена настойчивой и систематической работе. Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический и «низкие» – бытовой. В 1622 году Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты из жития святого Игнатия Лойолы и святого Франциска Ксаверия, которые не сохранились.

В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое «Снятие с креста» (Санкт-Петербург, Эрмитаж). Работы этого периода носили печать современного ему искусства, главным образом Караваджо: «Избиение младенцев» (1628. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Среди обычных для Пуссена символических деталей на многих картинах появляется змея— олицетворение зла, наносящее неожиданный удар124. Костелло187188. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка. Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Петра— главного храма католической церкви. На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. В момент, когда человек исполнен чувства безоблачного счастья, он как бы слышит голос смерти -- напоминание о недолговечности жизни, о неизбежном конце.

Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью». В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Искания Пуссена прошли сложный путь.

Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. Небо и тени фона выполнял так тонко, что сквозь них просвечивала зернистая фактура холста. Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. приводили к неудачам. Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Нарцисс и Эхо (ок.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123. Разочаровавшись в учителях, в 1623 уехал в Венецию, а в 1624 — в Рим. При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве. А. С.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме. Фелибьен писал, что Пуссен не без раздражения говорил, что французские художники не понимают значения контекста, которому должны быть подчинены декоративные детали и прочее. Сохранилось письмо Теста с просьбой Пуссену о помощи, что показывает и статус французского художника. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок.

А. С. Пушкина). Стоит заметить, что самые захватывающие художественные события часто происходят именно на границах культур и языков. В 1627 Пуссен написал картину «Смерть Германика» (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине.

Родился в деревушке Андели в Нормандии в семье мелкого землевладельца. А картины «Разрушение Иерусалима», «Похищение сабинянок» (Париж. Вот почему он призывал творить так, «как этому учат природа и разум». В это время художника привлекают главным образом философски значительные темы. Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Альберти, А. Дюрера, Леонардо да Винчи.

Этой теме художник посвятил такие полотна 1620--1630-х гг., как «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека), «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галлерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галлерея). воск оказывается в слое идеальности, которому он культурно не принадлежит. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. С конца 1642 по 1645 год в Риме жил Шарль Лебрен— будущий глава Академии живописи, который также активно искал ученичества и консультаций у Пуссена, особенно испытывая затруднения в копировании произведений античного искусства.

Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов».

В 1620-е гг. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Пуссен родился в 1594 г. вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637-1639). С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью».

Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. Эразма» для Собора св. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок.

Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план. В основе теории Пуссена лежали принципы гармонии и соразмерности художественного произведения соответственно урокам природы и требованиям разума178. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном. При этом копирование идеальной модели осуществляется красками.

Судя по их одежде и посохам, это пастухи. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Юноша оказался талантливым учеником и быстро усваивал все уроки. Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. В 1642 из-за интриг Пуссен возвратился в Рим. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог».

В «Триумфе Флоры» (начало 30-х гг., Париж, Лувр), «Венере и сатирах» (30-е гг., Лондон, Национальная галерея), «Диане и Эндимионе» (начало 30-х гг., Детройт, Институт искусств), «Воспитании Юпитера» (начало 30-х гг., Лондон, Далидж-колледж), «Триумфе Нептуна и Амфитриты» (Филадельфия, Художественный музей), в многочисленных вакханалиях словно оживает языческая стихия древнего мифа.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139. Последний заказал Пуссену иллюстрации к своей поэме «Адонис». Выдвигалась версия, что Пуссен основывался на впечатлениях и описаниях от эпидемии чумы в Милане в 1630 году76. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. «Мое естество, — отмечал он, — влечет меня искать и любить вещи прекрасно организованные избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету».

Эрмитаж) принесли Пуссену широкое признание. В 1641 году Пуссену пришлось браться за эскизы для фронтисписов издания Горация и Вергилия, а также Библии, готовящихся в Королевской типографии. Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. 20-х гг. ). Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. В 1632 Пуссен был избран членом Академии Святого Луки. Локальные цвета обычно смягчал мягким рассеянным светом.

1630). Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св.

По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Царлина, перенести на живопись177. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Последнее, незавершенное полотно мастера – «Аполлон и Дафна» (1664).

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. Нигде нет спасения. На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. На полотне «Спящая Венера» (ок. Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь.

Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья и скалы и сам Полифем. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Согласно греческому мифу, Хронос был до Зевса царем богов. Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов».

Закончив в 1665 году "Зиму", он знал, что больше не напишет ничего. В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

---