Художник Рубенс И Его Картины

Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. За это Зевс (отец Диоскуров) поразил Идаса перуном. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Теперь обе работы, прославившие Рубенса, находятся в Кафедральном соборе Антверпена.

Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса. На нем тоже венок победителя. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после.

Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. Художник объездил много городов, стремясь увидеть произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Корреджо, Мантеньи, Тициана, Веронезе, Тинторетто. Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок.

Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его». Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме.

Если мужская – то почему такая мощная фигура. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. В портретах Марии Медичи (ок. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

Содержание предстает проясненным как высокая героическая трагедия. Шляпа – столь характерная деталь в данном произведении, что часто из его названия вообще опускается слово «дама». Несмотря на одинаковые фигуры изображение которых у Рубенса всегда включало исключительно плавные, округлые линии без единого угла, он внес различие между женщинами в цвете волос. Сила и глубина чувств, характерные для позднего творчества Рубенса, выражены и в пейзажах.

Только после смерти отца, в 1589, вместе с матерью вернулся на родину. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. Рубенс любил свой труд и старался жить так, чтобы работа была в радость. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

На заднем плане в окне виден пейзаж. Он богат и может писать так, как велит ему божественный дар. Это произведение не парадное, оно подчеркнуто камерное и простое по композиции. Справа (прямо над сиденьем стула) намечена еще одна пара рук. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Питер Пауль Рубенс – биография и картины

Однажды он написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил». Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Во время засады, устроенной Диоскурами, Идас убил Кастора, а Полидевк – Линкея. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Было принято решение собрать в Брюсселе Генеральные Штаты и отправить уполномоченных в Гаагу в декабре 1632 года, сопровождать их вновь должен был Рубенс.

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

Эрцгерцогиня не хотела содержать королеву-мать в Брюсселе и прикомандировала к ней Рубенса, который встретил её в Монсе 29 июля. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Игнатия (ныне посвящённой св.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая». Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт.

Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть.

В 1609, после смерти матери, вернулся на родину, обосновался в Антверпене, став придворным живописцем эрцгерцога Альберта и его жены Изабеллы Австрийской.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Однако искусно написанные губы плотно сжаты, они скованы правилами этикета из них не вылетит ни одного лишнего слова.

Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Таким образом, суд Париса стал причиной Троянской войны, окончившейся разрушением Трои. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Для творческого наследия Рубенса этот портрет отличается некоторой строгостью и сдержанностью.

Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. Он как бы полуприсел на пенек, на котором лежит исторгающий пресную воду кувшин. Ничего подобного прежде не мог добиться ни один художник.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Рубенс внёс в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона— пейзажного или архитектурного— в подаче образа в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства»65.

Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Это была Вирсавия, жена Урии Хеттеянина. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. В 1610— 14 он создал знаменитые — «Водружение креста» и «Снятие с креста» (Антверпен.

Неизвестные факты об известных художниках 7 часть

Рубенс продемонстрировал в этом цикле свое широкое гуманистическое образование. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Это произошло, прежде всего из-за того, что крупнейшие французские художники Пуссен и Лоррен пребывали в том году в Риме, а итальянцы— Гвидо Рени или Гверчино— не собирались покидать Италии.

Рубенс создал большое количество картин на библейские сюжеты. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Она предназначалась для капеллы Гильдии аркебузиров, своеобразного стрелкового клуба того времени (аркебуза в качестве огнестрельного оружия имела тогда широкое хождение). Усилия палачей, поднимающих крест, резкие ракурсы фигур, проработка бликов света и теней способствуют демонстрации драмы, объединяющей человека и природу.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. Ничто не стесняло художника – он был обеспечен деньгами и временем, а также получил достаточно навыков для свободного творчества. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма».

Петер Пауль Рубенс и его картины (16)

Портрет девушки выполнен по рисунку, написанному с натуры. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами. Прежд е всего: Антверпен был во Фландрии. В Италии, копируя образцы своих предшественников, он вёл записные книжки, в которых осмысливал законы анатомии и геометрии, вырабатывал основы собственной эстетики. Подобно академистам и импрессионистам XIX века, они противопоставляли линию и рисунок цвету. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами.

Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Характерный стиль рубенсовских картин – широкие смелые мазки, которые несмотря на широту никогда не впадают в пастозность. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение.

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. В написанном Рубенсом эскизе «Голгофа» исчезли смятение и беспокойство ранней вещи. О чем он ее спрашивает. 1750). 1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Соперничество кончилось трагедией. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Картина «Водружение Креста» была заказана для церкви святой Валъпургии, в то время как картина «Снятие с креста» всегда находилась в Кафедральном соборе.

Несмотря на постоянную занятость, художник жил очень размеренно. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Он любуется богинями, стоящими перед ним в разных ракурсах.

(Рубенс жил в Антверпене. )Рассмотрим эту версию. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Он усиливает во много раз поэтическое очарование увиденного, возводя его в мир искусства.

Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Остается неизвестным, почему Рубенс не закончил эту картину, которая, возможно, была обрезана уже после его смерти для того, чтобы выглядела более «завершенной». По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Цикл был решен не в форме светского апофеоза, а восходил к традиции исторических хроник. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151.

Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). Женившись на юной Елене Фоурмент (племяннице Изабеллы Брандт), он покупает поместье с замком Стен в окрестностях Антверпена и уходит в частную жизнь, занимаясь, в основном, портретом и пейзажем. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. Художник никогда не отказывал живописцам, если те просили его прийти взглянуть на их работы.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

В каждой из этих стран, его авторитет был весьма высок. Но Рубенс никогда не был педантом. Никто не изображал людей и животных в жестокой схватке так, как это делал Рубенс.

Любимец богов, Рубенс прожил яркую и счастливую жизнь, полную великих свершений как в искусстве, так и в личной и деловой жизни. Пьедестал Меркурия украшен гражданским венком из зелени дуба ибо охранять граждан – такова цель послов (их можно узнать по ветвям Оливы Счастливой, которые они держат перед собой), успешно ведущих государственные дела. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Галерея картин Питера Пауля Рубенса

Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва.

С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Эта же комната служила и личным кабинетом. Уже в первые годы своего пребывания в Антверпене Рубенс открыл мастерскую, можно даже сказать художественную школу. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера.

Известные картины Питера Пауля Рубенса

Но на этом профиле можно прочитать какой-то вопрос, какое-то напряжение. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Под названием Страшный суд у Рубенса есть две картины и обе находятся в мюнхенской галерее Старая пинакотека.

По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником.

1. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
2. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
3. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
4. Прибытие Марии Медичи в Марсель Питер Пауль Рубенс
5. Елена Фоурмен со своими детьми Питер Пауль Рубенс

Эффект, производимый на зрителя его картинами, вполне можно сравнить с охапками цветов в то же время ему удалось избежать эффекта вызывающе-ярких тонов, чего вполне резонно можно ожидать от такого буйства красок»228229. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Более 1000 картин художника — это монументальное достижение.

«Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.

• Осенний пейзаж с замком Стен Питер Пауль Рубенс
• Похищение дочерей Левкиппа Питер Пауль Рубенс
• Снятие с креста Питер Пауль Рубенс
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Питер Рубенс: последние новости
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Творчество Питера Пауля Рубенса

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Увлечение итальянской архитектурой проявилось и в изданном по его итальянским зарисовкам двухтомном увраже Дворцы Генуи (1622), ставшем образцом для зодчих Фландрии. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Поделки своими руками для дачи из бутылок
• Общееколичествопросмотровстраницы

У него было три учителя: Т. Ферхахт, А. ван Норт и О. Вениус. И опять же – зачем тигр. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. После смерти Изабеллы тяжко страдавший от потери Рубенс даже приостановил свою работу и отдал несколько лет дипломатии. Разве шляпка здесь соломенная, тем более с таким пером. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс.

Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. А ведь оно только одно из многих. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». У него тоже есть выражение, хотя лицо только обозначено частью профиля. В версии, которая перед нами (1639), Парис изображен в пастушеском наряде, пристально разглядывающим трех великолепных нагих женщин, которых он попросил снять одежды, чтобы ничто не мешало судить об их красоте.

Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Эти особенности барочного искусства отразились и в его картине «Сусанна и старцы» на сюжет из Книги пророка Даниила. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи. Быстрое возвышение Рубенса вызвало определённую ревность в художественном сообществе Антверпена. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

Меркурий держит яблоко, которое станет наградой победительнице. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Античное искусство помогало найти должную меру между жизненным и идеальным началом.

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Великий художник изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»). В старости Рубенс сильно страдал от подагры. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну. В этом браке родились трое детей. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

В 1610-е гг. Сюжет для него позаимствован из греческой мифологии. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении.

Немалое место в творчестве Рубенса занимали декоративные работы. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия.

Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. В переписке Рубенса много латинских цитат, причём как точных, приводимых по памяти, так и собственных афоризмов. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74.

И даже с какой-то угрозой. У ног мужчины – тритон гудит в раковину. Такие его работы, как данный пейзаж, – наилучшее тому подтверждение. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Первые годы жизни мальчик провел в Кёльне.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. История и аллегория слиты воедино и в полотне «Бедствия войны» (1638, Флоренция, Галерея Питти), явившемся откликом художника на измучившую Европу Тридцатилетнюю войну.

Это, пожалуй, самые эмоционально тонкие портретные образы. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. Тем не менее, в каталоге живописи Рубенса последних лет его жизни значилось 60 полотен исполненных лично им, около 100 картин, заказанных королём Испании, множество заказов издательства Плантена-Моретуса и так далее218.

Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100.

Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. По его поручению в 1603 посетил Испанию. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия».

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Голландцы раскрывают скромную, незаметную красоту, присущую природе в ее обычном, хочется сказать «повседневном», состоянии.

Вследствие болезни он был практически парализован. Здесь он часто бывал в последние годы своей жизни.

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Картина была подписана обоими художниками104. Питер Пауль Рубенс разработал метод, который впоследствии вошёл в арсенал всех академических школ живописи: он рисовал античные статуи и копировал работы предшественников, пока полностью не усваивал идеал завершённости формы. В случае с обнажённой фигурой лицо остаётся подчинённым элементом целого, но не должно остаться незамеченным.

Благодаря рисунку Рубенса сейчас можно представить себе исчезнувшую композицию Леонардо «Битва при Ангиари». 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

Южные нидерландские провинции (иначе называемые Фландрией) во главе с Антверпеном оказались под властью Испанской монархии. Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Рубенс избегал излишеств в вине, пище и игре.

Мастерская не вернулась к порядкам 1620-х годов: каждый из ассистентов подписывал выполненные заказы собственным именем. Возможно, это труды Сенеки. Конечно же, это роскошная фетровая шляпа, модная в XVII веке. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Рубенс не осуждал чужих произведений и находил «нечто хорошее в любой манере».

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе.

Но она воплотила идеал в действительность. Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Если женская – то какая связь между плодами и рекой. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. А над ним сияющая богиня славы. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

В сложной эмблематике этого полотна заключена высокая эрудиция ученого-гуманиста. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года.

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Эти речные божества показаны отдыхающими под пологом, окруженные вниманием нагих женщин. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Антверпенский период. Многие жители покидали разоренную войной страну. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

Ниточка к этому заложена в приведенном комментарии: «Художник изобразил союз города Антверпена с рекой Шельдой, то есть союз торговли и морских дорог – залог и символ процветания Фландрии». Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера.

Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов») иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана). Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом». В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. "В двадцати с лишним больших картинах он должен был представить различные эпизоды жизни и правления королевы, – пишут М. В. Здесь для алтаря мантуанской церкви создал картину «Преображение» — произведение, отошедшее от ренессансных традиций.

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. В сцене прибытия Марии Медичи в Марсель в гавани ее встречают Нептун и нереиды, а в эпизоде, повествующем об отправлении Генриха IV на войну, королева изображена в окружении фигур Предусмотрительности и Щедрости. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Лицо и платье маркизы четко выписаны, создан цельный образ аристократки. Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати. Эта картина, с рельефной проработкой фигур, является у Рубенса одной из самых классицистских117. писали картину на большом холсте, который он потом проходил кистью или сам исполнял наиболее важные места". Рубенс понял, что такое пламенное художническое выражение полностью соответствует его творческим убеждениям. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Вскоре от Рубенса потребовали выслать эскизы картин для ознакомления, что его оскорбило как признак недоверия к его мастерству исполнять это требование он не собирался. Невыгодным стало его положение после прибытия посланника Франции де Шатонёфа, поскольку француз обладал правом принятия решений на месте, а Рубенсу приходилось за каждый шаг отчитываться перед Оливаресом.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни.

Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. Оно осталось незаконченным и первоначально превышало по ширине нынешний вариант. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Гилаейра и Феба были дочерями царя Левкиппа, обрученными с Идасом и Линкеем Афаретидами, сыновьями мессенского царя Афарея.

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Елена стала любимой моделью художника в последние годы его жизни. Это, конечно же, описка: вместо «paille» должно быть «poil» (с французского – «фетр»). 15 сентября художник прибыл в Мадрид. Быстрота работы мастера поражала современников. В 1611—1618 годах он выстроил в Антверпене свой дом в итальянском духе, состоящий из ансамбля зданий с павильонами и проездными воротами в виде триумфальной арки. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка». Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта.

Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

Все трое одеты в строгие тёмные костюмы, подчёркивающие их статус, Липсия выделяет меховой воротник, затем пожертвованный на алтарь собора Нотр-Дам в Халле131. Если это союз города с рекой – то где город, а где река. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса».

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо.

Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Войны истощали всех и вся. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Реализм этих сцен основывался на глубоком изучении натуры и зоологии: в списке книг, заказанных художником в издательстве Плантена— Моретуса, числится несколько специальных трудов136. Десятилетием позже Д. Веджвуд отмечал, что, по-видимому, Рубенс лучше, чем какой-либо другой художник в истории искусства достиг мастерства в изображении живой плоти. Уже три десятилетия шла война с Испанией, стремившейся вернуть северные провинции Нидерландов, объявившие себя «Свободной, независимой республикой Голландией». Рубенс ввел в картины олимпийских богов и мифологические персонажи, которые не только оживили полотна, но и, по сути, стали их главными героями.

В картинах этой серии представлена вся жизнь Марии Медичи, начиная от рождения и кончая примирением с сыном в 1625 году. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Рубенс словно наделяет портретируемых своими качествами, всесторонне раскрытыми в четырех Автопортретах (1615—1616, Флоренция, Галерея Уффици 1612—1613, Виндзор, Королевские собрания 1625—1626, Антверпен, Музей Рубенса 1639, Вена, Музей истории искусства).

За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. Вопрос на лице мужчины – не праздный: Фландрия может быть и немецкой. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Для этого следовало заключить англо-испанский договор, который также привёл бы к окружению Франции владениями или союзниками Испанского королевства174.

Перед нами, вероятно, самый знаменитый из поздних пейзажей Рубенса. Работая с античными памятниками, Рубенс ставил перед собой различные задачи. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов.

Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Попробуем подойти с другой стороны. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Ошибка в названии возникла в XVIII веке во Франции, где в одном из каталогов работ художника полотно было записано: «Le Chapeau de Paille» («Соломенная шляпа»). Что-то странное в этой картине. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Картина исполнена в сдержанных тонах, построена на неуловимых тончайших переходах цветов.

Много ли найдется художников, которые находясь на вершине славы стали бы изучать и копировать произведения других живописцев. 16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Возможно, это мальчик и девочка (если судить по длине волос). И еще один персонаж – тигр. Спустя десять лет он напишет картину «Битву греков с амазонками», где постарается достичь выразительности картины Леонардо в сложной многофигурной композиции.

Очень немногие художники, пусть даже великие, заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. В конце концов стороны договорились и в 1617 году заключили между собой мирное соглашение – договор Оньяте.

Полотно датируется именно по возрасту детей, определяемому визуально (даты их рождения хорошо известны). Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс».

Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам».

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. В 1630 году он вновь женился на юной Елене Фоурмен (Фаурмент), дальней родственнице покойной жены. Она подарила ему пятерых детей. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно.

Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Так, в сцене, где Генрих IV получает портрет Марии, два крылатых гения, олицетворяющих любовь и супружество, держат перед восхищенным королем идеализированное изображение принцессы.

С 1610 по 1620 год по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин на охотничьи сюжеты, на считая картин со львами, религиозное изображение покровителя охотников св. Нет традиционных для этого сюжете воинов и палачей, нет горюющих последователей Христа.

Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Предложения Дании Рубенс также отправил Спиноле в Мадрид, рассчитывая добиться уступок от Голландии180. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Губерта, Диану на охоте и подобное. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Период творчества Рубенса после 1630 гиногда иногда называют «стеновским». На боковых створках показаны встреча Марии с Елизаветой и Обрезание Господне, которые решены в праздничных тонах.

И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Рубенс и себя не раз писал в ней. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет.

Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203.

Жизнелюбцу Рубенсу незнаком «разлад мечты и действительности». 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом.

После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Наряду с ними для одной из галерей Люксембургского дворца в Париже был создан цикл больших полотен «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), тематика которых была связана с современными политическими событиями. Царь Давид однажды «прогуливался на кровле царского дома и увидел с кровли купающуюся женщину а та женщина была очень красива». Место, где плещутся дети и тритон, – очевидно, море. Исполнителем последней воли Липсия был ещё один его любимый ученик— Ян Воверий изображённый в профиль в правой части картины. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи». Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей.

Но Идас камнем сразил Полидевка. Лекуре, «доходило до угодничества». Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Собственно же переговоры начались абсолютно неудачно, поскольку король, несмотря на огромное расположение к художнику и уважение к его статусу, не желал идти на уступки даже в мелочах. До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Но, технике фрески он предпочитал масляную живопись.

Это не мольба, это именно вопрос. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков.

Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Центр композиции ночного автопортрета образует триада лиц Воверия и братьев Рубенсов, тогда как профиль Липсия, сдвинутый к самому краю, служит как бы гением-хранителем всей группы, которой предстоит придерживаться стоической философии без учителя. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию.

Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. По объяснению самого Рубенса, дети – символ процветания.

Выполнив миссию, в 1604—08 вернулся в Италию к мантуанскому двору. В живописи Рубенса (1577-1640) соединились экспрессия, драматизм и бьющая через край полнота жизни. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума. В эти годы Рубенс плодотворно работает и его слава крепнет. Почему именно тигр.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Брак был заключён с большой поспешностью. Мощный старец стоит к зрителю спиной. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке.

Художник сделал рисунки с различных ракурсов с аллегорической статуи «Ночь», стремясь научиться свободному выявлению выразительности и красоты человеческого тела. Однако художник любил писать Елену и просто как любимую жену и мать своих детей. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). 1622—1625, Мадрид, Прадо) и камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), написанных в изысканных сочетаниях черного и белого цветов, серебрящихся под легким прозрачным мазком, ощутимо глубокое психологическое понимание внутреннего мира моделей. От Изабеллы словно исходит невидимый свет.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. Друг Рубенса, Николас Рококе, являлся одним из руководителей этой гильдии (Рубенс, кстати, позже тоже стал ее членом).

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Переговоры с художником начались в 1621 году, в ноябре согласие дал королевский интендант Ришельё и 23 декабря Николя де Пейреск писал Рубенсу о его приглашении в Париж154.

С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Греки, угрожая Трое войной, потребовали вернуть ее. Она была выдана замуж за капитана Спинола, главнокомандующего испанскими войсками. К этому сюжету он обращался не раз (ок. Но и тогда природный оптимизм и ощущение полноты жизни не покидают его.

Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея.

С наслаждением писал местные пейзажи. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Сколько поколений зрителей слышало, читало в книгах, рассматривало картину с этим названием, не «спотыкаясь» о его несуразность. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись».

В левом верхнем углу полотна на крыше дворца едва заметно изображена фигура царя Давида, а Вирсавию Рубенс показал за туалетом на площадке, ведущей в бассейн. Любимов). Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Он писал: «Я глубоко преклоняюсь перед величием античного искусства, по следам которого я пытался следовать, но сравниться с которым я не смел и помыслить». В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей.

Доброклонский и Н. Н. Или бегемот. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти.

Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Рубенсу нравилась жизнь сельского аристократа. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие.

Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Это руки третьего ребенка Елены, Изабеллы Елены, родившейся в мае 1635 года. Он увлекался картинами Микеланджело и Караваджо, от того в их творчестве есть нечто схожее — удивительное, притягивающее и неизменно магическое. Портрет не датирован, но обычно его считают данью памяти брату Филиппу, скончавшемуся 8 августа 1611 года и Юсту Липсию, умершему 23 марта 1606 года, когда братья Рубенсы были ещё в Италии. По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами.

Болезнь быстро прогрессирует. Метод работы над этим портретом использовался художником долгие годы: сначала делался набросок или предварительный композиционный эскиз, затем— всегда с натуры— писалось лицо модели. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. Пребывание в Италии способствовало развитию таланта Рубенса: классическое наследие, принципы стиля барокко, формировавшегося на земле Италии, трансформировались им в духе национальной фламандской традиции глубокие и мощные витальные силы раскрывались в созданных им образах природы и человека.

В 1598 году Рубенс вступил в гильдию св. Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: «Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, так как она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. По-лисьи лукаво смотрят на зрителя зеленоватые глаза девушки. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

И думать, что «Союз Земли и Воды» представляет какую-то абстрактную композицию, было бы в корне неверно. Вот что пишет сам художник о некоторых символах, которые он использовал в своих картинах: «Пьедестал Минервы украшает масличный венок, отличительный знак сей Богини некогда на Народном собрании греки присудили такой венок Фемистоклу как признание его мудрости. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21. И как пишут историки, Фландрия была экономически развитой областью.

О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения». В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). «Союз земли и воды» был написан в 1618 году, через год после заключения мира.

Порваны все земные связи между тремя распятыми и живыми людьми.

1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году. 1630—1640, Вена, Музей истории искусства).

Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной).

Посетил Венецию, Мантую, Рим и Геную. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Примером служит огромная потолочная фреска Тьеполо АПОЛЛОН и четыре континента (ок. Или буйвол. Луки. Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах.

Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). создал свою мастерскую. Вокруг её могилы собраны 12 апостолов – некоторые с поднятыми в благоговении руками другие пытаются дотронуться до её сброшенного савана. Сложное сплетение фигур, высокое напряжение действия и человеческих чувств, переданные Леонардо, оказались близкими поискам самого Рубенса.

В Мадриде написал многочисленные портреты испанской знати. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Естественно, что букет фруктов и ягод символизирует изобилие. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной.

М. Лекуре с иронией писала: «Под кистью Питера Пауэла бегство в Египет приобретает черты деревенской жанровой сцены. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Первые упоминания об этом произведении относятся только к началу XVIII века. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем.

Кисть Рубенса (1577-1640), обычно широко и активно создающая форму, здесь мягко касается создаваемого портрета. Более 1000 картин художника – это монументальное достижение. Он изображает свою молодую красавицу-жену то в облике Венеры, то одной из граций (Три грации, 1638—1640, Прадо), в многочисленных портретах (на прогулке, с детьми). Это зависит и от нее.

В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Отпевание состоялось 2 июня. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. А рядом с ним плещутся путти (путти – декоративные изображения маленьких детей, характерные для искусства барокко и ренессанса). Вернувшись в Антверпен на похороны матери, он остаётся на Родине и принимает предложение стать придворным живописцем эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы. Он был молод, невероятно талантлив, обладал покоряющим обаянием и настоящей мужской красотой.

Но Рубенс, однако, не ограничивается ими. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. На своем могильном камне в церкви святого Якова в Антверпене он распорядился выбить надпись: «Лорд Стен». Выглядит он довольно непривлекательно, можно сказать, мерзко.

В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Четыре континента часто изображались в произведениях художников эпохи барокко.

После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Это традиционные барочные апофеозы, прославляющие церковные догматы (несохранившиеся росписи 39 плафонов Иезуитской церкви в Антверпене, 1620), правление монархов (росписи Банкетного зала Лондонского дворца Банкетинг хаус, посвященные правлению Иакова I, 1619—1622), украшение улиц и площадей Антверпена по случаю прибытия в 1635 году нового правителя инфанта Фердинанда. Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака.

Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. Также Рубенс создал множество портретов.

Исторические персонажи непринужденно окружены Рубенсом аллегорическими фигурами. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Среди портретов великого фламандского живописца это полотно занимает особое место. Хозяйка этой ангельской, едва заметной улыбки умеет хранить дворцовые секреты. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года.

Он был высокообразованным человеком и часто включал в свои живописные аллегории символы античной мифологии. Перенося в картину изображение живой модели, художник освобождал ее от всего случайного. Обустройство дома по вкусам хозяина затянулось до 1616 года и потребовало немалых расходов.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Его талант был сразу же замечен.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Кто изображает реку – женская фигура или мужская. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы). Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году.

Инфанта Изабелла снабдила его достаточными средствами для жизни в Лондоне, но освободила посланника от необходимости вести переговоры с Гаагой, поскольку там находился один из её эмиссаров— Ян Кесселер. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

Испания в то время оставалась сильной морской державой (мужчина держит в руках трезубец, символ владыки морей), но уже начала терять свое могущество. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Минерва (Афина) изображена с совой (ее доспехи лежат рядом), Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) – павлин. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Для него мечта реальна, а реальность сказочно прекрасна.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии».

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона.

В возрасте 23 лет Рубенс прибывает в Италию, которая уже в течение нескольких лет является землей обетованной всего европейского искусства. Большое значение он придавал архитектурному обрамлению своих произведений. Тигрица представляет реку Тигр, а путти играют с крокодилом, символом Нила. Чуть болезненный румянец и едва заметная улыбка на губах придают портрету личный интимный характер. Слух имел реальную основу: раздражённый требовательностью мастера гравёр Лукас Ворстерман набросился на Рубенса с кочергой.

Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. КОНТИНЕНТЫ.

Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Однако Рубенс создал столь смелое произведение, что заказчики его не приняли. Был придворным художником мантуанского герцога Винченцо Гонзага.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. В январе 1627 года Жербье доставил Рубенсу верительное письмо от Бэкингема и проект англо-испанского соглашения.

Далее, работая с натуры, он подчинял реальные зримые формы канону, запечатлённому в памяти. Мантуанский герцог Винченцо Гонзага сделал его своим придворным живописцем. Его творчество стало связующим звеном двух художественных культур — возрождения и барокко. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Очевидно именно Рококе и предоставил Рубенсу заказ на этот алтарный образ. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля.

Он считал религиозные картины художника излишне театральными, но восхищался его способностью выражать настроение с помощью красок, а также его умением быстро и уверенно рисовать228. Один из самых пленительных образов Елены Фоурмент создан в полотне «Шубка» (ок. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса.

Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Карлу Борромео).

Текущая из амфоры вода, похоже изображает реку, впадающую в море (несомненно, это река Шельда). Если девушка изображает Фландрию (намек на ее богатства и важность для испанской короны – жемчуг в косах и в ушах), а мужчина – испанских Габсбургов, то картина – аллегория соглашения 1617 года, по которому Антверпен (Фландрия) получил мирную жизнь, следовательно и возможность процветания. Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Настоящие чудеса света и цвета, эти картины часто носят личностый характер, они гораздо сильнее прочувствованы им, чем многие крупные сцены, написанные прежде.

Он находил удовольствие в поездках на испанском коне, чтении, а также – изучении медалей и резных камней (агатов и сердоликов) прекрасным собранием которых располагал. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Это одна из самых известных мифологических картин Рубенса.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году. В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера.

Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Речь шла о «Воздвижении креста». Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98.

Для нас не суть важно, кто и что получил – установился мир, началась нормальная жизнь. Семья к тому времени была уже большой: в 1562 году родился сын Ян Баптист, в 1564—1565 годах дочери Бландина и Клара, а в 1567 году— сын Хендрик. По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. В этот венок вплетена пальмовая ветвь, что говорит о Мудрости – Победительнице.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Давид соблазнил ее, а Урия отправил на верную гибель. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Если наоборот – те же вопросы. В Древней Греции этих богинь звали харитами. Парис решил похитить Елену. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Его похоронили с невиданными почестями, а в знак признания величия его заслуг перед гробом несли золотую корону. Размер поместья, в котором жил Рубенс во времена процветания своего творчества, был таковым, что последующая за его кончиной опись имущества растянулась на целых пять лет.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. А ведь оно только одно из многих. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Контраст похотливой старости и цветущей молодости привносит в картину оттенок драматизма. Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций.

В частности, были убраны бойницы. Причем, как отмечал Зандрарт, Рубенс "тщательно обучал" своих учеников и "использовал их в соответствии с их склонностями и способностями". Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Луки214. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи.

Помимо учеников, у Рубенса работали сложившиеся мастера, которых использовали для писания пейзажей, фигур, цветов или животных, — бригадный метод считался нормальным в художественном мире Нидерландов до начала 1700-х годов97. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Художник скончался в 1640 году. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Особенно его интересовали монеты и медали, а также геммы, которые были источниками подробностей о религиозных и бытовых обыкновениях античности и бесценным пособием по хронологии152. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121.

Новшеством была и его манера тщательно прописывать пейзаж и детали фона портрета. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Именно он привил Питеру Рубенсу вкус к античным классикам и внушил идею, что талант не сможет проявить себя без могущественных покровителей24. Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника.

Никулин. Возможно, художник это передал именно таким выражением лица девушки.

Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу. Таким был великий фламандский художник XVII века Петер Пауль Рубенс. Почему не лев.

В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Весьма ценил Рубенса Эжен Делакруа, находивший у мастера умение передавать высочайший накал эмоций. Рубенс заботился о своих авторских правах.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Известно, что знаменитую картину «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей) высотой в пять метров он написал в 1624 году за одиннадцать дней. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Имение Стеен было оценено в 100 тысяч флоринов, половина его была завещана вдове, вторая половина— детям226. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Он был написан вслед за близким по масштабу и теме «Водружением креста» (1610-11).

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

---