Хусепе Рибера Картины
В 2014 году в мастерской реставрации живописи музея была завершена реставрация картины Хусепе де Риберы «Портрет Иакова Старшего».
Хосе де Рибера — биография и картины
Проведенная в последние годы расчистка картины выявила ее высокие живописные достоинства. Прекрасная грешница стоит на коленях перед входом в пещеру, слева, на фоне ее темного скалистого массива, открывается вид вольной природы. Документов, подтверждающих эти сведения, нет, но и то и другое вполне вероятно. Варфоломей, один из апостолов, был подвергнут истязаниям за проповедь христианства. Одна из трех красавец-дочерей Риберы, по-видимому, Мария Роза, бежала с принцем в Палермо. Заполучить огонь Прометею помогла Афина. За похищение огня Зевс приказал Гефесту приковать Прометея к скале Кавказских гор. Прикованный Прометей был обречён на непрекращающиеся мучения – прилетавший орёл выклёвывал его печень, которая у него снова отрастала (ведь он был бессмертным).
Наверняка, ребенок понимает, что Рибера увековечит его персону на долгие столетия. Это доказывает сохранившийся каталог 1637 года коллекции в его дворце в Севилье (325 картин, 42 бронзовых предмета, археологические находки), а также список той части его собрания, которая пошла с молотка в Генуе между 19 мая и 13 июня 1637 году после его кончины. Одна из них изображает Лойолу на коленях, созерцающего видение монограммы Христа, вторая -- Лойолу, пишущего устав ордена иезуитов под диктовку явившейся ему мадонны и третья -- утверждение ордена папой Павлом III. Кажется, что само полотно излучает этот свет, так велика сила красок. Дж.
Рибера ХусепеЖивопись, картины и биография
На каменном полу стоит юная Инесса. С середины 1630-х гг., продолжая создавать драматически напряженные полотна, художник стал обращаться и к другим образам главным для него становится душевное состояние человека. Офорты Риберы («Св.
Он бедный калека. Апостол Андрей был распят на двух столбах, соединенных в форме буквы «Х». Кажется, что само полотно излучает сияние.
Свет заставляет вибрировать краски фона, создает впечатление глубины пространства и мягкого воздуха. Большинство его произведений находятся в музее Прадо и в неаполитанских церквах. Упоминается, что еще раньше испанский король Филипп II (1527-1598) имел портрет подобной уродливой женщины в дворце Эль Пардо, написанный нидерландцем Антонисом Мором (ок. Святая Мария Магдалина – великий пример раскаявшейся грешницы. Художнику принадлежат и прекрасные полотна на мифологические темы («Венера и Адонис», «Аполлон и Марсий», «Силен»), нежные, поэтичные образы женщин (прелестна святая Инесса, моделью которой, по всей вероятности, послужила дочь Риберы: волна пушистых, спадающих на плечи волос написана так, что ощущаешь их мягкость. ) Рибера искал свои модели в толпе на площадях Неаполя. От первых лет пребывания Риберы в Неаполе осталось очень немного работ.
Выразительны, драматичны сцены страданий апостола Андрея, Варфоломея, знаменитый цикл картин, посвященных пустыннику Иерониму. Обратившись к каталогу «Рисунки и эскизы к картинам», можно предположить, что такое название выставки подразумевало непременное соединение живописи с подготовительной графикой. Художник создает произведения, которые сочетают принципы портретного и сюжетного образа. В его руке находится листок с просьбой и помощи, который носят попрошайки. Весь его вид наполнен жизнерадостностью, мальчик наполнен внутренним светом и чистотой. Согласно другому предположению, латинское выражение «Christi cruce insignitus» следовало толковать не как «Христовым крестом награждённый», а в переносном смысле, как обозначение верующим Риберой того духовного состояния, в которым он находился, создавая это полотно.
Наконец, на заднем плане изображена публика — группа людей (среди которых – старец и вооруженные солдаты), отделенная от сражающихся деревянной стенкой, напоминающей загородку, ограничивающую арену для боя быков. О том, что Рибера был человеком образованным, свидетельствуют многие надписи на его картинах, сделанные на латинском языке, в которых современные названия городов заменены античными (Хатива -- Сетабеном, Неаполь -- Партенопеей).
Диоген, Сократ, Анаксагор, Гераклит и Демокрит – загорелые лица, грубая, обветренная кожа такие же «простонародные» святые. Мастер рисунка» в Прадо и с другим вариантом заглавия «Между раем и адом. Ранние картины Риберы выполнены под сильным влиянием Караваджо здесь заметен вкус Риберы к тенебризму и неистовому освещению («Мученичество апостола Андрея», «Св. В ней все привлекательно и все правдиво.
Рибера решил традиционную композицию в изысканных, одухотворенных формах. Женщина выглядит большим мужчиной, чем ее супруг. Хусепе Рибера, сын испанского офицера, родился 17 февраля 1591 г. в городе Хатива (Валенсия). Но чудесным образом выросшие волосы прикрыли наготу Инессы, а ангелы облекли девушку в белые одежды, ее комната в непотребном и развратном заведении озарилась неземным сиянием. И дело не в бороде. Бруно»). В 13-14-летнем возрасте Рибера уехал в Италию.
Большие, прекрасные глаза чуть влажны, в их устремленном к небу взгляде — вера. Искания Риберы были разнообразны, не исчерпываясь одним кара-ваджизмом. Одежда мальчонки изношенная, с дырками. В творчестве Хосе де Рибера отчётливо проявились две тенденции: традиция тенебризма и натуралистичность. Тенебризм – это живописная манера, в основе которой лежит работа со светотенью: свет моделирует объёмы и производит контрастные световые эффекты с неосвещёнными участками. Поводом, якобы, послужило пережитое семейное несчастье. Но длинные волосы скрыли наготу и поза ее скромна и сдержанна.
Описание картины Хусепе де Риберы «Хромоножка»
Вместе с тем он придает значительность и монументальность его нескладной фигурке. Апостол Андрей изображен в молчаливом споре со священником. Иероним и ангел»).
Высшим достижением творческого гения Риберы стала картина «Св. В 1613 уехал в Италию и с 1616 до самой смерти 2 сентября 1652 жил в Неаполе, работая по заказам местного духовенства и мадридского двора. Прометей – один из титанов в древнегреческой мифологии, защитник людей от произвола богов.
Образец мощной тональной живописи Риберы — картина «Сон Иакова» (1639, Мадрид, Прадо). Многочисленные рисунки с привязанными к деревьям мужчинами (довольно часто здесь подразумевался святой Себастьян) не всегда легко соотносятся с определенными картинами или гравюрами, но свидетельствуют о том, что Рибера со всей страстью, почти одержимостью исследовал излюбленную тему. Самый известный в этом ряду – портрет «Хромоножка» (1642). В центре большого полотна была изображена коленопреклоненная девичья фигурка. Путника не просто сморило знойное марево дня идущего к закату. Картина «Хромоножка» находится в известном парижском музее «Лувр». Лицо же озарено искренней улыбкой ребенка.
Они породили множество копий, подражаний, подделок, находящихся в разных музеях мира. Многие приходили в комнату Инессы с дурными намерениями, а выходили от нее уверовавшими. С именем Риберы связан расцвет неаполитанской школы живописи.
Заказчик портрета, аристократ эпохи барокко, был коллекционером с академическими и научными склонностями. Так, эскиз «Лежащая женщина» из Музея Ашмола, выполненный сангиной учителем Рембрандта Питером Ластманом, был помещен рядом с его картиной «Лаван в поисках идолов» (1622) из муниципального музея города Булонь-сюр-Мер, где та же модель «исполняет роль» библейской Рахили. Болельщики изображены темными красками, а задний план выполнен несколькими штрихами. П. Беллори. Вскоре манера художника-учителя сделалась и творческой манерой ученика. Именно он заказал мастеру эту картину: услышав о существовании Магдалены Вентура, герцог специально поселил эту необычную женщину в своем дворце, чтобы художник имел возможность написать это «великое чудо природы», обнаруженное во время правления вице-короля. После смены власти, в 1620—29 гг. Так, художник неоднократно изображал погруженного в размышления св.
Используя замысел одной из гравюр Дюрера, Рибера создает выразительную и глубоко человечную композицию «Святая Троица». Родился в Испании, в провинции Валенсия, учился, вероятно, у Ф. Рибальты.
хусепе рибера картина святая — сканворд
Трудно предположить, что Рибера был в Риме уже до 1606 года, когда Караваджо оттуда бежал. Рибера решил его по-своему, смело и просто. Прометей похитил огонь у Гефеста, унёс с Олимпа и передал его людям. Кочуя по знаменитым итальянским городам и увлекшись в Риме произведениями Караваджо, он с 1616 года поселился в Неаполе (в 1442 году Неаполитанское королевство было присоединено к Испании) и стал придворным художником испанских вице-королей, прославился в Италии, приобрел европейскую известность. Ее жест проникнут трогательной беспомощностью, а в невинном, почти детском личике читается печаль и грустное торжество добродетели. Она изображена в тёмной пещере с обращенным к Богу взором.
Дольше всего он, видимо, был в Парме, где изучал картины Корреджо. Но иногда, словно выйдя из плена этих представлений, Рибера захвачен величием античных образов (Венера и Адонис, Рим, Национальная галерея), а два фрагмента погибшей при пожаре Алькасара картины с изображением триумфа Вакха (Мадрид, Прадо) свидетельствует о сложных исканиях мастера в области мифологической тематики. Последним вошел Прокопий и только он прикоснулся к Инессе, как упал замертво. Подобно Караваджо изображая на своих полотнах страсти, пытки, мучения, Рибера словно хотел показать всю, бренность человеческого существования (картины «Мучение святого Варфоломея», «Прометей, прикованный к скале Кавказа», «Святая Люция», несущая на серебряном блюде вырванные мучителями два своих глаза и другие). Рибера, Хосе (Ribera, Jos) (1591-1652) или Хусепе де Рибера, по прозвищу Спаньолетто (Маленький испанец) испанский художник, рисовальщик и гравер.
Его первый испанский биограф, художник Антонио Паломино, много работавший в Валенсии в начале XVIII века, на основании местных устных рассказов пишет, что Рибера учился живописи в Валенсии у Франснско Рибальты. Невозможно не отметить глубину хороших чувств художника, нарисовавшего этот портрет. В основательной вводной статье к книге Финальди пишет, что в монографии Августа Л. Майера 1932 года о художнике было указано всего 12 рисунков, тогда как в статье «Барочный рисунок в Неаполе» Вальтера Вицтхума 1963 года их число доходит уже до 40. Лежащая дама, ослабленная раной, постепенно выпускает из рук свой меч, который виден на картине только частично, что по-видимому должно означать, что она уже не сможет его использовать.
- Хосе де Рибера: жизнь и творчество художника
- История одного шедевра: «Бородатая женщина» Хосе де Риберы
- Заядлые рисовальщики: Рибера и голландцы
- Портрет бородатой женщины, Хусепе Рибера
- Личная библиотека и записная книжка
Такая живопись называлась в Италии «живописью погребного освещения». В тот момент таким вице-королем и одновременно патроном художника был Фернандо Афан де Рибера и Энрикес, 3-й герцог Алькала (Fernando Afn de Ribera y Enrquez, III Duque de Alcal 1570-1637). Вот таким образом была выдвинута версия, что либо картина на самом деле написана намного позже и «1631 год» указан ошибочно с какой-то неустановленной целью либо же надпись была добавлена позднее. Он писал её в Неаполе, где проживал, будучи придворным художником вице-королей Неаполитанского королевства (находившегося тогда под властью Испании).
Рисунки Хусепе де Риберы» в Музее Мидоуза в Далласе. Возможно, речь идет о картине, ныне хранящейся в Старой Пинакотеке (Мюнхен), которая, как считается, является копией ныне утраченной картины фламандца Виллема Кея (ок. Страшный и мрачный выбор сюжетов, поражающий эффект композиции, поразительное противопоставление света и тени — все это отличает произведения Риберы, которого даже называли «живописцем истязаний». Сон Иакова возвышен, полон разлитого вокруг божественного покоя.
- Картина Хусепе Риберы «Исаак благословляет Иакова» (описание)
- Жизнь и творчество Хусепе Риберы
- РИБЕРА ХУСЕПЕ ДЕ Нищий или Хромоножка, 1642
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
Стоявший на верху лестницы Бог Саваоф определил будущую судьбу Иакова как родоначальника «двенадцати колен Израиля». Среди разноплановых религиозных картин появляются полотна на мифологические сюжеты («Аполлон и Марсий», «Венера и Адонис», 1637, галерея Боргезе, Рим), полные теплой колористической чувственности. Современников и потомков поражало мастерство Риберы в передаче натуры. Может быть, вот таким образом же он побывал и в Падуе, где копировал картину Веронезе «Христос среди ученых».
Пара рисунков Абрахама Блумарта демонстрировалась вместе с его картиной «Пейзаж с ветхими здани и и фигурами» (1629) из гамбургского Кунстхалле и три иллюстрации в каталоге наглядно показывают, сколь искусно трансформировал автор свои более ранние графические мотивы при работе над холстом. Там, почти нищий, бродил он по улицам «вечного города», спал на мостовой, довольствуясь крохами и страстно изучая искусство. В Рим он возвратился только в 1606 году и поступил в художественную мастерскую Караваджо. В картинах на библейские и евангельские сюжеты художнику удалось отразить глубокие человеческие чувства и переживания («Исаак, благословляющий Иакова», «Оплакивание Христа», «Мистическое обручение св. «Хромоножка» – работа известного итальянского художника Рибера, написанная им в сорок втором году семнадцатого века.
- Рассказ о «Портрете бородатой женщины» Хусепе Риберы
- Отдел реставрации и консервации
- Хусепе Рибер «Апостол Иаков Старший»
- Испанский художник Хосе де Рибера
- Общееколичествопросмотровстраницы
- Словари и энциклопедии на Академике
- Ученические годы и первые работы художника в неаполе
- О знаменитости:Испанский художник, рисовальщик и гравер
Поздние годы жизни мастера были омрачены болезнью и забвением его творчества. Трудно даже поверить, что рука смертного создала этот шедевр. Это свидетельство сгладило все противоречия.
Испанский художник и график эпохи Барокко. Доминичи пишет об образе «Санта-Мария Бианка» в церкви дель Инкурабили, которую Рибера будто бы написал в корреджиевской манере, «противоположной той, которой он следовал позже». А лучше всего представлены собранные вместе девять рисунков и картин самого Рембрандта, включая картину «Проповедь Иоанна Крестителя» с тонкой излучающей свет техникой гризайли из Картинной галереи Берлина и рисунок «Похищение Ганимеда» из Кабинета графики в Дрездене. После своего создания картина обратила на себя внимание публики — так, венецианский посол Маркантонио Падованино написал на родину из Неаполя 11 февраля 1631 года (за несколько дней до окончания полотна), о том, что бородатая женщина позировала художнику во дворце вице-короля. Он направился в Рим, где долго копировал знаменитые работы великих мастеров. Рибера писал в основном мучеников и святых.
Художник широкого творческого диапазона. Хусепе де Рибера считается последователем итальянского мастера Микеланджело да Караваджо, представителя реалистического направления в европейской живописи XVII в. Большую часть жизни художник провел на юге Италии, в Неаполе — столице государства, подчинённого испанскому королю. Точных сведений о молодых годах Риберы мы не имеем. Родился в Хативе близ Валенсии в 1591, учился у Франсиско Рибальты. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Существует легенда, что ночью Рибера скрылся из дома и пропал.
На этом полотне маленький мальчик. Втайне от родных Инесса приняла христианство и за веру ее приговорили к обезглавливанию, а перед казнью должны были еще отправить в один из римских борделей. Покрасневшие от холода руки сложены в молитвенном жесте, хрупкая фигурка почти не видна за упавшими прядями шелковистых волос. Художник стремится показать странность, необычность внешнего облика калеки.
Каталог-резоне») и Drawings for Paintings in the Age of Rembrandt («Рисунки и эскизы к картинам в эпоху Рембрандта») – связаны с выставками, но если последняя является вполне обычным каталогом, подготовленным к показам в Национальной художественной галерее в Вашингтоне и в фонде «Кустодиа» / Коллекции Фрица Люгта в Париже, которые состоялись в этом году, то первая – нечто совсем иное. Этот опыт отразился в его ранних графических работах. 1520 – 1576/1578), своим придворным живописцем. Этот библейский сюжет привлекал внимание европейских живописцев, но его изображение, даже если оно ограничивалось «лестницей ангелов», выглядело надуманно и искусственно.
Так называемый «крест св. Вместо наступающей ночи царит ясный рассеянный свет открытого пространства. Сохранился рассказ Доминичи, повторенный Бермудесом, о том, как выставленная Риберой на балконе картина «Мученичество апостола Варфоломея» привлекла к его дому толпу зрителей.
Рыбаки, крестьяне, нищие стали моделями для его знаменитой серии «Философы древности». Один из самых романтических образов этого времени – кающаяся Мария Магдалина. Вся картина пронизана светом, какого до сих пор еще не было ни в одном произведении Риберы. Учился живописи у Ф. Рибальты.
Правая дама выглядит крупнее, что символизирует ее превосходство в поединке. Для монастыря Сан-Мартино художник создает цикл монументальных полотен — «12 пророков», в которых он дает не сверхчеловеческие идеальные образы, а изображает конкретных, выразительных своей одухотворенностью живых людей. Этот источник подтверждает дату, указанную на полотне. При этом картина сохраняет все свои характеристики (фактуру основы, грунта, красочного слоя, цвет и т. д. ) и продолжает находиться в экспозиционном состоянии.
Композиция «Мученичество св. К образам отшельников близка по духу серия картин Риберы с условным названием «Нищие философы» (1630—40-е гг. ). Итальянцы прозвали его «Спаньолетто» («испанчик») не только за небольшой рост. Екатерины»). Нежным блеском искрились мягкие каштановые пряди волос. Искусство Риберы в целом лишено чувственного оттенка и все же оно в большей степени, чем у других испанских мастеров, проникнуто ощущением земной красоты.
В Парме до сих пор находится в одной из церквей картина «Св. Они погибли во время второй мировой войны.
Не сохранилось никаких достоверных работ Риберы, относящихся к валенсийскому периоду. Сохранилось также несколько портретов художника.
Таков знаменитый «Нищий» или «Хромоножка» (1642, Париж, Лувр), где на фоне пейзажа стоит во весь рост маленький уродец-нищий, его физические недостатки резко подчеркнуты. Длинные, струящиеся до земли волосы скрыли от посторонних взоров ее наготу. Он всматривается в лица зрителей самым добрым взглядом, проникающим в сердце, надеясь, что тот ответит ему взаимностью.
Подпись пространная, она включает не только его имя, но и гордое упоминание того, что он получил Орден Христа, а также сравнение себя с великим мастером античности Апеллесом (герцог Алькала таким образом соотносится почти что с Александром Македонским, покровителем Апеллеса, но это остаётся непроизнесённым). Вероятно, он чувствовал ограниченность манеры «тенебросо» п хотел научиться светлой многокрасочной живописи именно живописи, чего не могло ему дать изучение Рафаэля и других представителей римской школы. Однако оно не совсем точно, поскольку в ряде случаев демонстрировались только картины. Между описанием сюжета полотна и длинной «подписью» художника оставлен большой «пробел». На ее почти детском личике с чудными, полными слез глазами отражены и волнующее зрителя чувство и в то же время решимость совершить подвиг. художник как художник оставался невостребованным, но много работал в области офорта.
Изображение пронизано потоком света. Второе его имя, Хуан, нигде не фигурирует, как и имя Венет. В глазах ее застыли слезы.
Себастьян и Ирина»). Большинство из них — одетые в лохмотья старики с потемневшими лицами («Архимед»). Этот факт и заставляет его быть таким счастливым и гордым. В начале 2017 года прошла передвижная выставка под названием «Рибера. Иероним», «Пьяный Силен») поражают правдивостью изображенных в них сцен и реальностью воплощенных образов.
Языческое начало было ему враждебно и в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности, примером чему может служить охмелевший Силен с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом (1626, Неаполь, Музей Каподимонте). Мужчина одет в тогу и кирасу, это по-видимому сам маркиз дель Васт. Тело его как будто выхвачено мощным пучком света, в то время как остальные действующие лица этой сцены почти полностью скрыты мраком (приём тенебризм) – этим художник как бы подчеркивает непреклонную волю святого. Художественная жизнь Рима в начале XVII века была чрезвычайно разнообразна и многопланова, представляя собой арену столкновения различных стилистических течений и «манер». 1630).
Три года ушло у Риберы на этот портрет. Главный персонаж картины изображен со взглядом, смотрящим сверху вниз. При этом меняется и его манера живописи: исчезают резкие цветовые контрасты, светотень становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми и серебристыми оттенками, краски, положенные мелкими мазками, как будто мерцают под воздействием света («Непорочное зачатие»). Пребывание в Италии чрезвычайно обогатило творчество Риберы.
Изучая картины Караваджо, Рибера, вероятно, копировал их. Отмеченная чертами художественной зрелости картина «Мученичество Святого Филиппа» (1639, Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды.
Рибера начал эту картину в 1629 году, а закончил в 1631 году. Это естественно для живописца, жившего в Италии. С другой стороны, пребывание Риберы в Ита лии изучение им наравне с Караваджо великих классиков «золотого века» научили художника тому «ритму», той крепости композиции, той цельности исполнения, которые вообще лучше всего свидетель ствуют о художественной зрелости.
Художник сделал это для того, чтобы придать этому сюжету особую торжественность, величие. 1515-1568) — «Портрета Маргреты Халсебнер из Базеля или Женщина с двумя бородами». Он создавал свои картины в жанре реализма.
То значе ние, которое обыкновенно приписывают Рибальте, будто бы привив шему испанской живописи формулы натурализма, то значение, бес спорно имела живопись Риберы, очень рано и в большом количе стве доставшаяся на долю родины художника и производившая здесь огромное впечатление. Композиция на полотне превосходно сбалансирована. Он использовал гравюру А. Дюрера (1511), в которой Бог-Отец, осененный Святым Духом, воплощенным в зримом образе парящего голубя, восседает на небесном престоле и держит на коленях безжизненное тело Христа. Возможно, к изучению творчества Корреджо Рибера обратился под влиянием интереса к подчеркнутой передаче объемности материальных тел и к объединению их с пространственной средой без резких «погребных» контрастов светотени.
В совершенстве зная анатомию человеческого тела, он одним рисунком наводил на зрителей страх и ужас. 1645, Мадрид, Прадо).
Но целомудрие Инессы было чудесным образом спасено громом и молнией. Изучал картины старых мастеров в Риме, Падуе и Парме. Спустя несколько лет она же позировала отцу для Кающейся Марии Магдалины (ок. Одним из лучших испанских жанровых портретов справедливо считают картину Риберы «Хромоножка» изображающую нищего подростка.
Для творчества Риберы 1620—30 гг. Теперь, с освобождением Прометея, между ним и Зевсом происходит примирение, которое может означать торжество Прометея. На картине Хосе де Рибера изображены страдания Прометея, а свет выделяет из темноты фигуру Прометея и каждую мышцу его измученного болью тела. Именно стремление художника к правдивости изображения страданий привело к тому, что вокруг его имени образовалось много сплетен и домыслов. Но всегда и во всем он оставался испанцем. Он выписал чуть ли не все морщины на лице женщины. Переход от изображений такого рода к собственно портрету у Риберы почти незаметен.
