Истина Чюрленис
Но нет. Все картины воспринимались очень легко, очень естественно входили в сознание, как нечто само собой ясное и несомненно существующее. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Верный искренности, я не стал текст править. Стихия разыгралась вовсю. Он знал, что оттуда нет возврата, но только там он, художник, мог добыть волшебный цветок Новой Красоты, насыщенной нездешними формами и красками.
Это – бесконечно красиво. И ещё нельзя забывать весь пласт народных верований, народной мудрости литовцев, этих потомков давно отделившихся ветвей великого индийского народа. За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. Это очень серьезный (и сейчас и для многих атеистов серьезный) вопрос: не ведет ли отказ от мечтательного идеала к необходимости смириться с крушением всякого мирообъемлющего идеала. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Картина Истина Микалоюса Чюрлёниса
- чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
- Микалоюс Константинас Чюрленис картины
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Картина Микалоюса Чюрлёниса «Истина»
В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Во время моего председательствования в «Мире Искусства» много копий пришлось преломить за искусство Чюрлёниса. Глубоким сном заснули волны.
Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. В этом стремлении он был первым. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Через темы Аллегро и Скерцо все три мира связаны между собой, все три взаимодействуют друг с другом, вырастая один из другого и затем таинственно и неуловимо возвращая друг другу золотые нити запредельной энергетики. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. До него никто так не мог работать.
Однако его картины беспокоили их, будоражили и они интуитивно ощущали опасность, которая грозила их устоявшемуся миру и их представлениям о мире вообще. Несмышленыши. Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. Это есть постижение Мастера.
- Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
- Научно-философское обществоМир через культуру
- Микалоюс Чюрлёнис «Истина» (1905)
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- Ангелы от Микалоюса Константинаса Чюрлениса
Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими. пытался навязать людям свой вкус. В «Сонате пирамид. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом.
Самым ярким литературным образцом Чюрлёниса является поэтический Псалом: «Предо мной – высочайшие вершины, голые скалы и бездны. Его картины меня поразили. Крайне обостренное чувство прекрасного.
Таким – быть святыми. Я была в музее Чурлениса, когда была маленькая. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно. Он посещает художественную студию.
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис, литовский художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
- Напишите отзыв о статье Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Очень отзывчиво отнесся Добужинский. Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами.
Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. Они, оказывается, не для всех и не всегда едины. «Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Но уже в триптихе «Лето» реальные деревья являются материалом для создания обобщенной образной конструкции, создающей неповторимый эффект за счет ритмических повторов и чередования пластических элементов. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира.
- Отрывок, характеризующий Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Описание картины Макалоюса Чюрлениса «Истина»
За это я его и люблю. К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина». Аллегро. состоялась свадьба Константинаса и Софии.
Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Но истина именно в силе духа, в силе души, в силе самого человека. В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм.
Его прекраснейшие композиции оставлялись под сомнением. Потом политические причины сменились экономическими. Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного».
Прямо же он разбирал лишь, КАК они сделаны: чем стиль ранних произведений художника отличается от стиля последующих, а тех – от позднейших, в чем заключается музыкальный характер композиции, а в чем – метафорический и т. д. и т. п., что моей знакомой совсем не интересно само по себе. Народ может жить лишь светлым допущением и утверждением. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера.
Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Чюрлёнис Микалоюс Константинас (1875-1911), литовский художник и композитор. Честь, правда, справедливость были на первом месте.
наверное полчаса стоял перед его картиной "Тревожная весть", по моему так она называлась. – Только трудом. Человек – неотъемлемая и, по Замыслу, чудеснейшая часть этого Мира – на уровне духовном. Гулко и звонко, отбрасывая длинноты, медный колоколрассказывает о том, что в этой «большой симфонии»«люди, как ноты»объединяются –только трудом. По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником. Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства.
Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. «Соната звезд», состоящая из двух частей аллегро и анданте, – есть философская вершина его художественной мысли.
Он её внутри слышал. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. Спасибо Алина, за пост. Я вам сейчас покажу. » И тут из пианино, стоявшего в том классе, повалил такой грохот, такие обвалы звуков, такие громыхания высоких и низких аккордов, как если бы кто-то, не разуваясь, вскочил ногами на клавиатуру и бегал по ней взад и вперёд. И все. Мы отсчитываем время своей земной меркой.
А ребенок все играет. Мастер. Загадочная темнота лишь едва-едва отступает перед ними. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой».
Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов. Но я заметил, что лицо молодого преподавателя этого класса очень уж неестественно напряжено. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Малейшее дуновение – исчезнут и они.
Несказанно прекрасен час земной радости. У каждой части триптиха как бы свой мир, но все они связаны между собой, а над ними стоит фигура Короля или Владыки, который властвует над этими мирами. А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды. И это изменяло плотную материю земли, она начинала светиться и облачаться новыми красками и оттенками.
Созданный Творцом человек высекает из глыбы камня фигуру самого Творца. Тишина. Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. И гораздо дальше других заглянул и зашел он в будущее человечества, которое сегодня тоже еще называется мечтой, сказкой, мифом.
Мечтой о лучшей жизни, о счастье человека проникнуты романтические «Сказки» Чюрлениса. Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет. Два глаза – рыбацкие костры у воды. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». Он действительно Мастер. Все будто предстояли перед ликом Истины.
Звуками. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его». Без героической торжественности облики названных художников потеряли бы многое. Создатель заложил в человеке ту же искру творчества, энергетика которого жила в нем самом.
На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Ничего не останется. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. Разве этого не достаточно, чтобы дикари, поносители и умалители не возмутились.
И хотя первой картиной Чюрлениса была «Лесная музыка. Только трудом. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны».
Догадываешься, наверное, что это моя невеста. И что интересно, для меня это самый легкий для восприятия художник. Рай», «Ангел. И я не желал при этом покривить душой.
Подниматься на более высокий культурный уровень они не хотели, да и просто были не в состоянии. Есть у меня чувство, – с ума сводила его, повергая в глухое отчаянье, мысль о «заколдованном» Мраком мире и о том, что родившиеся под одними звездами, на одной планете, с Высшего благословения, все ли мы еще. Еще мгновение и все исчезнет. но я всем не только сердцем, но и всем корпусом почувствовал эту тревожную весть.
На другом – зеленоватое земное небо с красным кругом восходящего солнца. О эти виденья. Но художник передал нам истинное ощущение света души от обладанием истины. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного.
Он остался неоконченным. С мамой ездили в Каунас на экскурсию. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». Прелюд» и, наконец, «Жертва».
Он должен разгрузиться. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Сразу и в завершённом виде. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. – Это потому, что Чюрленис жил в смутное время и прекрасно его отражал.
Мне кажется, что он всегда чувствовал себя одиноким и неудовлетворённым в этой жизни.
На эти вопросы не было ответа верующим. Здесь, на небольшом пространстве картины, совершается какое-то таинство, может быть, самое главное со времен возникновения человека на Земле. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями.
Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Он принес новое, одухотворенное истинное творчество. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка. Чюрленис может сравниться с великими мастерами эпохи Возрождения.
А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня. А реалистическая живопись все время тебе что-то навязывает. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Умение увидеть то, что недоступно простому смертному. Но его искусство не иллюстрация к философии, а попытка передать своё осознание живого и вечно развивающегося Мира.
Сказочные и мифологические элементы постоянно присутствуют в творениях художника. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. Или подойдем с другой стороны: разве отвергнем мы положение Луначарского, что настоящее искусство капиталистического периода развивалось, так сказать, вопреки буржуазии и почти сплошь против нее что именно из ненависти к буржуазии такие художники, как Бодлер, Достоевский (а Чюрленис. ) искали противопоставить ей какие-либо метафизические и мистические ценности и отрицали всю живую реальность за то, что она так пропахла буржуазным салом.
В Скрябине и в Чюрлёнисе много общего. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений. А далеко не все в теперешнем мире, лишившись религиозных идеалов, обрели вместо них новые.
Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. Но скоро красота будет развеяна: к цветку уже подлетела птица. В семье было пять сыновей и четыре дочери. У него всё сдержанно, всё в рамках подлинного чувства и содержания, всё подчинено необходимому музыкальному и живописному ритму и размеру, силе звучания.
Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. Начался быстрый путь к признанию. Все помнят жизненную трагедию Рембрандта или Франца Хальса. Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. Чюрлёнис.
Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. И еще, может быть, космонавт. Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки». После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто.
Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Скерцо» тяжелые земные пирамиды неуловимо становятся легкими, в них проявляется иная, тонкая Красота, хотя она еще чем-то напоминает земную.
В тот же год в Вильнюсе открылась посмертная выставка работ, а в январе 1912г. Довольно невежественных отрицаний. И вот эти картины доходят до души и сердца напрямую. Философ по жизни доводит их до огромности, глобальности, космичности. Это – изобразители. В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств.
Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. «Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара.
В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно.
–. В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок.
Но даже и в лучших кругах, увы, очень многие не понимали и отрицали. Был вице-председателем «Литовского художественного общества». Нужно нам просто жить и если не постичь истину, то хотя бы немного с ней соприкоснуться.
А китайские хунвэйбины – что они получили после культурной революции. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора. Без врагов люди забыли бы о многом полезнейшем и прекраснейшем.
Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора. И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии.
Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Картины Чюрлениса утверждают последнее.
Его работы вдохновляют и радуют. Ведь так ясно выражено. Они беззащитны – их вот вот не будет. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Точнее всего его страстное отношение к жизни и творчеству характеризует отказ Чюрлениса от предложения преподавать в Варшавском музыкальном институте и в письме брату Повиласу высказанное решение «все свои настоящие и будущие работы посвятить Литве». Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра.
И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. Позднее он сбегает из больницы в лес. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки.
Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга. Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному. На первой картине цикла в кромешной тьме холодного Хаоса начинает светиться тонким, сумеречным светом таинственная творческая точка и свет ее постепенно разгоняет тяжелое темное пространство изначального Хаоса. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. С такой верой в сверхбудущее я даже стал еще ближе к мироотношению Чюрлениса.
Истинно, не знаем мы путей творчества. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». Иначе оно не искусство. Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался. Всем удачи. А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод.
Картины Чюрлениса утверждают последнее. По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Художник. И в душу льется светлая и всепрощающая мелодия. «Лето» и другие циклы изображающие времена года, создают не столько реально увиденные художником моменты жизни природы, сколько обобщенные образы лета, зимы, весны, пропущенные через призму его восприятия. Аллегро.
И истина, специфически по-живописному поведанная Чюрленисом не только своим современникам, но и нам истина, выраженная в непередаваемо грустном и тусклом колорите этой замечательной картины Истина, заключается в том, что человек без окрыляющей мировой идеи счастлив быть не может. Должен освободиться. В «Сонате пирамид. Вот Чурлёнис как раз такой.
Такого самородка следовало бы поддержать всеми силами. И гениальность Чюрлениса в принципе обеспечивает это постижение почти любому. Умер М. К.
Он видел Красоту во всём. Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. Постепенно резервы организма исчерпывались. Привет, красавица-Пчелка.
Он приносит радость младенцу, который доверчиво тянется к нему ручонкой. Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. Музыка живёт в движении и во времени изобразительное искусство – одним застывшим на секунду мгновением, но в пространстве.
– Только трудом. Это те, кто раскрывают врата тайн Мироздания, то, что за покрывалом видимости, то, что составляет саму суть Истины.
– люди –. Путь его был многогранным, богатым духовного совершенства, но несправедливо коротким.
Надо браться за краски, браться за живопись». Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору.
Было ясно, ясно без всяких подчёркиваний, что наряду с чуткостью и неторопливой вдумчивостью в качестве ключа к творчеству её брата надо взять и понятие космичности. Подобно Скрябину, Чюрленис верил во внутреннее таинственное преображение человечества через искусство. Радуюсь вестям из Литвы о признании прекрасного художника Чюрлёниса.
Восхищаюсь этим светлым Человеком, который оставил на Земле чистый и благотворный след. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»).
Дикари и враги много потрудились для его будущей славы. Внешнее и внутреннее было в ней едино. Надо подняться на третью ступень. Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное.
Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Но надежд на серьёзную школу нет. Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года.
Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры. Временами он уходит в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно.
«Яздесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене. Что, мол из того, что породивший его идеал – обман или утопия. Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24–25 часов в сутки», не высыпался. То есть добро и зло относительны, а не абсолютны. Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира.
А между тем происходило как раз обратное. Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес.
На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь. До них ничего такого не было. Жил этим Микалоюс Чюрлёнис, в крови у него был этот ритм чистого отношения, чистых мыслей, чувств, бескорыстия. которого редко вспоминают и мало знают. Шелест леса» (1903 – 1904), сам этот стиль, безусловно, начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года. Чуткость, уважительное отношение ко всему, непротивление злу насилием, но проведение рядом более длинной, более прекрасной линии.
А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете. МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет.
Скорбно звучали такие признания писателя. Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен.
На эту мысль наводят его сумеречные образы и ритуально-таинственная атмосфера, нечто змееобразное, то явственно, то призрачно присутствующее в сюжетах, странные «тайные» знаки. Аллегро. Иду иду». Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Представитель символизма. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод.
Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках. А многие люди и теперь живут так, что им внятна давняя смута. Это – выразители.
Летит черный ужас». В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». За три года земной жизни художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. Интереснейший художник. Это недопустимо.
Но нам ли, по человечеству, определять сроки. А главное, каждый может трактовать ее так, как хочется ему. Кто-то сказал, что Скрябин пришел слишком рано. Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику.
Надо стать самому таким же творцом, надо пробудить в себе тончайшие рецепторы восприятия Мироздания, от былинки до величайших космических тел, проникнуться истинным уважением и бережностью ко всему, что суще, – цветку в поле, младенцу на лужайке, птице в небе, к таинственной тишине ночи. Не существовало такого метода и такой школы. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». такая же выставка состоялась в Петербурге. Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале.
Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел. У меня есть альбом со всеми его картинами и я постоянно смотрю на них. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов.
В этой всенародности был крик признательности всеобщей. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Уже в конце 1902г.
Она воспринимала и жила этим. Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения.
В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы это символ или реальность. Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся. Жена перевозит его домой в Друскининкай.
Прелюд» и, наконец, «Жертва». Играл он посредственно, но вот педагогом, видимо, был неплохим. Это тоже будет не временный взрыв сантимента, но твердое признание, низкий поклон всенародный творцу и труженику.
он поступил в Варшавскую художественную студию, а потом в частную школу живописи и художественных ремесел. Там, где ценят своих героев, творцов и тружеников, там возможно и светлое будущее. Но не всё, как оказывается, так просто. Над ним – жемчужное небо нездешней ночи, которое прорезает ярко светящийся месяц. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов.
В мировой живописи его полотна занимают особое место. Спасибо ему за то, что он жил. Она почти ничего и не разъясняла.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Великим королям никогда не понять этого. Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи. Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Учился живописи в Рисовальной школе Я. Каузика (1902-05) и в Художественном училище (1905) в Варшаве.
Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится.
Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Недавно всенародно хоронили великого писателя Горького.
В мире наступил самый глубокий кризис христианства за два тысячелетия его существования. Пчелка, спасибо за пост. Хочу немного добавить-наследие Микалоюса Чюрлениса в Литве считают национальным достоянием. Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. Есть дальнейшая ступень. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль.
Но он тосковал по родной Литве. Еще один взмах ее крыльев и тоненькие пушинки одуванчика разлетятся по ветру. Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской. Последнее, впрочем, не относится к цитатам из писем и записок Чюрлениса. Другой прекрасный художник недавно писал мне: «Говорю как в подушку».
Формула – неисповедимы пути – весьма реальна. Перед ним. Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце. Не знал, что он может выдать.
Тихо потрескивает свеча и вспыхивают огнем бабочки. Символистически обобщённая, своеобразная по тонкой серебристой колористической гамме живопись Чюрлёниса, переносящая зрителя в мир сказки (цикл Сказка королей, 1907), фантастических видений, мистики (цикл Сотворение мира, 1904-06), народных представлений и верований (циклы Весна, Зима – оба 1907 все упомянутые произведения – в Каунасском художественном музее имени М. К. Чюрлениса), тесно связана с его музыкальным творчеством (Соната солнца, Соната весны – обе 1907 Соната звёзд, 1908). 1 января 1909г. Так работал Моцарт, когда писал музыку. Леонид Андреев незадолго до смерти писал мне: «Говорят, что у меня есть читатели, но ведь я-то их не знаю и не вижу». Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы.
Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. датируются почти все картины художника. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Известно 13 рисунков темперой. Если не принять в себя, то хотя бы просто понять что она всё равно всегда рядом. Она жила в нём.
Они первые и первопроходцы. В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»). В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком.
Был в моей лекторской практике один предосадный случай. Впервые познакомилась с несколькими работами Чюрлениса в Каунасе в 70-х годах. Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. Их нельзя трактовать однозначно. В 80 году в поездке по Прибалтике зашёл в музей Чюрлениса и испытал настоящее потрясение.
Это есть понимание Мастера. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. Чюрленис прозрел сквозь эти, уже нескончаемые, плотные потоки помойной мути, – продукты «жизнедеятельности» человека в его материальности, – в высоты чистого, животворящего Света, ориентируясь в своем волнующем предчувствии, в своем обостренном ощущении реальности-небыли по путеводным звездам высоких мыслей, благороднейших исканий, одухотворенного искусства. Этому есть вещественные доказательства. Сначала помог случай. Священник остановился и далеко-далеко вслед за взглядом улетели его мысли: Да, эти твари не сомневаются.
МКЧ- инициалы Михаила Константиновича Чюрлениса. Мысль. Так же точно многими отрицалось и тончайшее творчество Скрябина. А еще непосредственнее – дает целенаправленное движение.
Отражается, но в реальности не присутствует. Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной). Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса».
Триптих «Райгардас» – это конкретный пейзаж окрестностей Друскининкая, полный мечтательной меланхолии, мягкий и декоративный. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему. Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. Здесь на небольшом пространстве картины свершается какое-то таинство, может быть, самое главное со времен возникновения человека на Земле.
Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник». Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. Но жизнь без веры сера и тускла. В 1904 – 1905 годах он сделал два эскиза к витражу.
Иначе он не мог и мыслить и творить. Была его сфера. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. 10 апреля 1911 года художника не стало.
Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника. Он был не новатор, но новый. «Пейзажами души» часто называют их искусствоведы.
И уходил от вопрошающих. Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника. – Поражения, поражения, поражения. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Т. е.
Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. В это время его приняли в общество «Мир искусства». Древние и вековые устои нравственности народа. в принципе-это чайка над морем. Возможность эта обеспечивается двумя обстоятельствами: его гениальностью живописца и мудростью стихийного философа.
И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет. Когда такое постигнешь – оказываешься пораженным. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. А я вижу в ней плебейку, уродину, распутницу, хитрую бестию или просто толстую дуру.
Все это сказочно, величественно. Четыре года провёл Чюрлёнис воркестровой школе богача и страстного меломана Михаила Огинского. Это другой, фантастический мир. А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта».
И наконец, Финал. Отражается, но в реальности не присутствует. Так работают Мастера. Он часто что-то напевал, помнится, однажды, уходя, он стал напевать «Эгмонта» и при этом улыбался своим мыслям. Одни называли его литературно-психологическим символистом. Слушали молча.
Но главное в нем – мысль. Но этот музей до сих пор в моей душе. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Муза моя затихла, мы посмотрели всё. Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли».
Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. Звуками. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905). Знакомилась раньше с его биографией и работами.
Одно оно после Мотыльков – уже счастье. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах.
Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры». Видела все подлинники. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами.
Это сотворение мира, которое отличается от библейского. Странные мы люди. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся.
Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Чтобы кавычки и ссылки не мешали чтению, заимствования оговорены в конце книги.
В первых шести листах серии – холодный космос. Три части этого произведения четко соотносятся между собой своими размерами, как соотносятся макрокосм и микрокосм. и его лучистая, звездная мечта о возрождении человека. К нам его привлекало еще и то, что здесь он мог играть на замечательном новом «Беккере». Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще.
Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. Где истина, Господи. От души радуюсь этому. Есть такие творцы, хотя их не много. Гармонично, сильно и образно.
Особенно мне нравится Спокойствие и Сказка королей тут у Вас ее нет. Белая тень чайки ложится на воду. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело. Костек –старший. Разносторонностью своих творческих исканий М. К.
Благодарю Тину за воспоминание об этом удивительном и прекрасном Человеке. и идеями, формирующими сознание: человек – царь природы, бери от жизни все все во имя свободы кто не с нами, тот против нас «лучшего из гоев убей» (пусть фраза и вырвана из контекста, но смысл, далекий от высокой морали и богосотворчества, очевиден), он неизбежно выпадает из Света в мутные, неприютные, грязных, болотных оттенков «низкие диапазоны», безнадежно там увязая и уже не различая брода на пути. Да в рукописи еще промелькнуло, что родной язык художника был польский. Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. Об остальном позаботится гений. Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения.
Лето этого года они провели в Плунге. Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. Они ходят и ищут. Рай», «Ангел.
Член объединения Мир искусства (с 1911). Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. В Анданте морская стихия утихомирилась.
Чюрленис изобразил «Потоп», где под неумолимыми струями запредельного ливня уходила в небытие неизвестная цивилизация. Велика радость, когда можно отметить, что весь народ признал свою истинную ценность. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли». И в самом характере этих двух гениальных художников много сходных черт.
Этими тропами ещё никто не ходил. Однажды меня пригласили в Барнаульское музыкальное училище рассказать об этом композиторе и художнике учащимся второго курса, музыкантам-исполнителям. И вот мы, мы, слабые и малодушные люди, которые боятся головокружения, мы всеми силами будем бороться с этим маревом, мы будем всеми силами цепляться за привычный вид предметов, мы будем повторять себе, что ничего не изменилось, что все, в сущности, как всегда, мы ни за что не отдадимся наваждению. Текст автора замечательный, все предельно точно по ощущениям. Она единственная из книг прошлого, которую я хотел попробовать издать. Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому.
Ангелы с крыльями – религиозный и художественный символ известный нам и по светским и по религиозным произведениям искусства. Чюрленис органично примкнул к этому течению. Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. Три картины мерцали жемчужными, янтарными отражениями невидимого солнца, ярким светом ночных огней, прозеленью морской глубины.
Запомнилась картина «Музыка леса». С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра.
Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь.
Современники, незнакомые еще с космическим мировоззрением, которое только начинало складываться, не могли понять, как они утверждали, «фантазий» не совсем нормального художника. Может быть, Икар. Что им из того, что пути Господни неисповедимы и есть на этих путях страдания.
Алина, Чурлёнис мой самый любимый художник. – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. Всё верно и безошибочно. Каждое признание истинной ценности всех веков и народов должно быть приветствовано. Трудна была земная стезя и Чюрлёниса. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. – длинню-ю-ю-щая.
Это мастера-изобретатели. В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы. Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Дальше палитра теплеет.
Сами костры и факелы дикарей являются лишь озарением пути. По этой параболе шагает крылатый человек. Это было его искусство. Море кипит, беснуется.
О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир.
Он увлекался астрономией, гипнозом. Что бы это такое могло быть. Литовский поэт Эдуардас Межелайтис как бы подслушал мысли Чюрлениса, решавшего круто изменить свою судьбу: «Кровеносные сосуды художника перенасыщены звуками, красками, ритмами, чувствами.
Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля.
Надо жить, как жил Мастер. Пчелка Майя, большое спасибо за Чюрлениса. В сказке «Путешествие королевны» на вершине горы – одуванчик беззащитный в своей хрупкой красоте. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма.
Это красиво. Свет, который мы видим в разных мирах, отличающийся один от другого лишь своей интенсивностью и музыка, от мира к миру меняющая свои вибрации и есть та преображающая творческая Сила, которая ведет материю Космоса и человека по эволюционной лестнице восхождения от земной Красоты к иномирной, от Красоты изживающей себя, к Красоте новой, нарождающейся. Но и в трагедии этой так много торжественности. Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой.
Но не знаю дороги и боязно мне. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Вскоре за «Rex»ом последовало «Окно» – картина знаковая на пути Чюрлениса к Новой Красоте Инобытия. И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. Учащиеся слушали с интересом. Часто он сам создает свои сказки.
Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. прошло почти 40 лет, но я помню то своё ощущение.
