Картина Французская Революция Женщина С Флагом

«Свобода, ведущая народ» картина Делакруа

Одним из первых таких художников был Жорж Мишель (1763—1843), сложившийся под сильным влиянием голландских и фламандских мастеров: он писал пейзажи окрестностей Парижа, непосредственные, проникнутые интимными настроениями. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря 1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. В пейзаже «Дубы» Руссо передал величие и спокойствие природы. Но модус изображения был общепринятым. Своей жизненностью и драматической выразительностью отличается незаконченный портрет Бонапарта, начатый в 1897 году (Лувр).

Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Художник мог наблюдать Бонапарта в жизни, тот даже ему позировал (хотя и очень кратковременно), что и помогло Гро сохранить сходство, но характерным чертам Бонапарта он придал героическое звучание. Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Она была восторженно принята публикой и тотчас приобретена государством за 3000 франков для тронного зала Люксембургского дворца, чтобы служить напоминанием «королю-гражданину» Луи-Филиппу I о революции, благодаря которой тот пришёл к власти.

Оноре Домье (1808—1879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. Она лишь часть нескончаемой лавины людей. Изабе с дочерью (1795 Лувр), представив художника выходящим на прогулку и создает уютный домашний интерьер «Салон Жерара» (была на выставке «Гро, его друзья и ученики», Париж, Пти Пале, 1936) изображая компанию играющую в карты, мягко освещенную светом, падающим от стоящей на столе лампы.

История одного шедевра: «Свобода, ведущая народ» Делакруа

Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. Полотно Овидий среди скифов мало напоминает творения молодого Делакруа. 3олото также резко выделяется на темно-синем, зеленом или красном фоне. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ).

Однако эти годы не были плодотворны для Жерико. «Разве знаменитая 132Свобода, ведущая народ147 Делакруа выражает сущность революции. Осмелился изобразить «настоящих мертвецов и настоящих больных».

Образ молодого человека из семьи Грейндль (1816 Брюссель, собрание г-жи Лёр де Ронже) с напряженным и тревожным взглядом во многом уже близок к портрету двадцатилетнего Делакруа, написанному Жерико (Руан, Музей). «Живая модель никогда не ответит в точности замыслу художника». Эти небольшие по размерам работы Коро, написанные на природе, перерастают значение этюда, они всегда построены композиционно («Мост в Манте», 1868—1870, Лувр, ).

Но революций неудавшихся. Во взгляде Давида можно прочесть растерянность и беспокойство. И он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ.

Теперь, осознанно перебирая воспоминания, я подозреваю, что встреча произошла, когда в доме появилась подборка репродукций шедевров Лувра, плохонькая такая, советская, там еще были «Корабль дураков» Босха и «Мона Лиза» и «Отправление на остров Цитеру» Ватто и даже «Белая лошадь» Гогена. Смятение дано лишь в толпе. Он ратует за искусство «сильных чувств», призывает изучать Микеланджело искусство которого помогло бы преодолеть холодное, театрализованное академическое искусство.

восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов. 1817 Лувр) изображающей конные состязания во время празднования карнавала в Риме. Это прежде всего означало, что художник увидел новую активную силу истории. Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 1837—1846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. В это время Делакруа переписывает ее вновь.

В то же время он пристально изучал природу. В портрете подчеркивалось индивидуальное своеобразие человека с его страстями, эмоциями. Вспомним, что Стендаль призывал художников обратиться к Микеланджело. По преданию, один добропорядочный буржуа воскликнул: «Вы говорите -- глава школы.

Живописный портрет Шопена (1838 Лувр) с его неясными контурами производит впечатление почти миража, будто художник хотел овеять свою модель трепетными звуками музыки. Гомера, Горация, Марка Аврелия он постоянно перечитывал. Но Давид поднялся над повседневной действительностью и дал в этом смысле произведение возвышенно героическое. 1841, Лувр) интересна тем, что Делакруа передал специфику восточного интерьера.

Советские историки искусства писали, что «Делакруа. Однако в период Империи зарождается и романтизм другого типа. Композиция весьма динамична: толпа вооруженных людей, двигающихся к правому краю картины, заполняет все пространство картины, стремясь словно прорвать его. Его движение более сдержанно, более сконцентрировано, осмысленно. Он был, по существу, последним большим стилем в Западной Европе.

Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра — афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 1836—1838). Условный темный колорит картины усугубляет ощущение трагедии. «Я дрожал, — говорит Жерико, — я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания».

Описание картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ»

Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. Он мечтает о составлении словаря художественных терминов.

Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. Король купил картину, но, напуганный ее характером, опасным в период царства буржуазии, приказал спрятать, свернуть в рулон, затем возвратить автору (1839).

Описание картины «Свобода, ведущая народ»

Берег Па-де-Кале» (ГМИИ) сперва поражают переливы и вариации серых, голубых и лиловых оттенков. В 1871 г. громили буржуазную власть коммунары Парижа. Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода. Его «Большая английская сюита» (1821) — выдающееся произведение в области литографии. «XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. На эту же тему сделан другой лубок: аристократ и духовное лицо убегают в страхе от пробуждающегося человека.

Наподобие римской арки Септимия Севера — правда, в несколько уменьшенных пропорциях — Шарль Персье (1764—1838) и Пьер Франсуа Фонтен (1762—1853) в 1806— 1807 гг. Картина «Свобода на баррикадах» закрепила победу романтизма во французск «Битва при Пуатье» и «Убийство епископа Льежского». Поездка в Италию (1806—1824) не прекращает работы Энгра над портретами, его заваливают заказами. Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской.

Фрески Мазаччо во Флоренции стали для Энгра откровением. В картинах, предназначенных для Салона («Агарь в пустыне», Салон 1835, Нью-Йорк, Метрополитен-музей «Гомер и пастушки» Салон 1845 Сен-Ло, Музей), Коро часто обращается к античным сюжетам и сохраняет композицию классического пейзажа, но даже в этих работах мы обычно узнаем конкретный облик местности. Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). Отдельные бытовые детали вписываются в грандиозную величественную панораму. Ведущая людей через баррикады, Свобода не приказывает и не командует — она ободряет и возглавляет восставших». Парижская интеллигенция недоумевала, считая это какой-то шуткой.

Работая над «Леонидом при Фермопилах», он писал: «Я не хочу ни проникнутого страстью движения, ни страстной экспрессии. » Однако в портретное искусство Давида новые тенденции проникали все настойчивее. Он поручает Прюдону, а не Давиду декорирование праздника в честь коронации и праздника, устроенного по случаю Тильзитского мира. Излюбленным сочетанием становится белый мрамор с золотом. Все это скрыто при изображении мертвого Лепелетье, на лице которого акцентированы лишь глубокие складки на лбу и переносице — следы серьезных дум. И вот настал момент огласить результаты, кто же стал новой Марианной в 2012 году.

Взятие Бастилии на картинах художников

И все же в этих условиях Гро смог создать произведения, в которых по-новому показал войну в полотнах «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе, 11 марта 1799» (1804 Лувр) или «Наполеон на поле битвы при Эйлау» (1808 Лувр) художник по-прежнему идеализирует Наполеона, но не его он делает героем, а солдат. В 1825 г. Делакруа делает литографию на тему «Макбета» Шекспира (которым он особенно увлекся после поездки в 1825 г. в Англию), а несколько позднее (1827—1828) иллюстрирует «Фауста» Гёте.

И в дальнейшем, в продолжение революционных лет (1789—1794), народ необычайно активно участвует в борьбе, придав ей последовательно антифеодальный характер. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Эта картина потрясающе проста.

Свобода, ведущая народ, картина Эжена Делакруа 1830 года, Лувр, Париж

Он стоит в центре, он представляет собой ось картины. В 1814 г. Давид заканчивает картину «Леонид при Фермопилах» (Лувр), начатую еще в 1800 г. В ней он еще хотел выразить большую идею, как он сам об этом говорил, — «любовь к отечеству», но на деле получалась холодная академическая композиция. После термидорианского переворота сюжеты Прюдона изменяются. 1853—1855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок.

В портрете г-жи Антони с детьми (1796 Лион, Музей) художник стремился передать чувство нежности, это произведение можно было бы назвать «Материнством», а портрет императрицы Жозефины (1805 Лувр)—«Меланхолией». В «Короновании» Давид дает новое цветовое решение в противоположность обычной скупости своей цветовой гаммы. По-моему, никто никогда не замечал, что Делакруа свою Свободу просто с Галатеи скопировал, только у француза она руку подняла. Найдены те художественные средства, которые наиболее убедительно передают ситуацию. 1860 США, частное собрание).

Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть дАрколя. Политическое развитие начиная с XVIII века поставило перед художниками необходимость визуализировать то, чего нельзя увидеть.

На голове фригийский колпак -- древний символ освобождения от рабства. Во время своих путешествий художник делал ряд зарисовок с натуры, на основе которых создавал картины после своего возвращения. Творчество Камиля Коро (1796—1875) дало толчок развитию реалистического пейзажа. Энгр поступил в мастерскую Давида в 1797 г., но не стал его последовательным учеником. Лишь после того, как полотно экспонировалось на Всемирной выставке в Париже в 1855 году, оно попало в Лувр. Энгр восхищался этими столь различными произведениями, он тогда еще не мог предвидеть, во что выльется у молодого поколения увлечение творчеством Микеланджело. Лев Троцкий, воспоминания Юрия Анненкова. Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти.

Здесь он выполняет наиболее прославленные свои произведения, в которых вложено большое чувство и дан синтетический образ природы: «Выход из леса Фонтенбло со стороны Броль, заходящее солнце» (1848—1850 Лувр), «Дубы» (1852 Лувр). Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии. Художник передал и настороженный взгляд и выражение лица человека, способного на быстрые решения. Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах. В 1805 г. Энгр создает портреты семьи Ривьер (все три портрета находятся в Лувре).

Объясните на пальцах: «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа

Многие художники тогда работали в манере классицизма. Наполеон требует в искусстве восхваления империи и Давид по его заказам пишет две большие композиции «Коронование императора и императрицы» (1806—1807 Лувр) и «Присяга армии Наполеону после раздачи орлов на Марсовом поле в декабре 1804 г» (1810 Версаль, Музей). Это разногласие затронуло наиболее значительных художников того периода. Эта фигура вносит драматичное начало в звучание полотна Делакруа.

В зеркальном отражении эти бутылки стоят не на том краю стола, на каком стоят на переднем плане. Эти черты сказались и в картине Жерико «Бег свободных лошадей в Риме» (ок. Во время пребывания в Люксембургской тюрьме из ее окна он пишет поэтичный уголок Люксембургского сада (1794 Лувр).

Как Марианна стала символом Франции

Этой точки зрения придерживалось большинство пейзажистов того времени. Но рисунок Сиаппа и Кавена действительно понравился далеко не всем. В левой руке женщина держит ружьё. В марте 1831 г. он получил за нее награду, а в апреле выставил картину в Салоне.

Это и есть Свобода, она ведёт повстанцев к победе. В его поздних работах, будь они написаны на пленэре или в интерьере, достигнуто свето-цветовое единство, связывающее фигуру с окружающим ее пространством («Семья жнеца» ок. В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой -- ружье. Для периода Революции был очень характерен интерес к зданиям утилитарного назначения.

Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть дАрколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. В портретах Прюдона обычно нет ощущения реальной действительности, они надуманны. Иосиф Бродский в своей нобелевской лекции прекрасно сказал, что настоящая трагедия – это не когда гибнет герой, а когда гибнет хор». К этому времени, к 1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. (История искусства, Том 5 эти тома советской истории мирового искусства также имеются в интернете).

Позировать, однако, Бонапарт отказывается: «Зачем вам модель. Эскиз Гро (Нант, Музей) был признан лучшим. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. Особое место в этот период занимало творчество Теодора Шассерио (1819— 1856), ученика Энгра В первых работах Шассерио упивается изображением обнаженного женского тела, передавая его со всей пластической и эмоциональной выразительностью: «Купанье Сусанны» (1839 Лувр), «Венера Анадиомена» (1838 Лувр).

Совсем по-другому эта тема прозвучала в картине «Плот «Медузы» (Лувр), выставленной в Салоне в 1819 г. В этой картине показаны не только страдание и смерть, но и мужество в борьбе человека за жизнь. Современная художнику критика указывала на связь искусства Энгра с итальянскими мастерами: художнику Шефферу эта композиция напоминала «Парнас» Рафаэля, один из прогрессивных критиков, Огюст Жаль, упрекнул художника, что он слишком подражает Перуджино. В 1863 году Делакруа умирает у себя дома. В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Интенсивно желтый цвет одежды женщины как бы излучает свет, освещающий убитых и раненых.

Описание картины Эжена Делакруа Свобода, ведущая народ (Свобода на баррикадах)

В Салонах 1824 и 1827 гг. Этот эпизод и запечатлел художник. Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине. Ранние его работы, например «Жницу с серпом» (1838, Париж, частное собрание), отличает пластичность, материальность, однако фигура воспринимается несколько изолированно от окружающей среды. Выписанность деталей характеризует портреты археолога Александра Ленуара (1817) и актера Вольфа (1819—1823 оба в Лувре).

Но «женщина с микрофоном», телеведущая Эвелин Тома, уже «отслужила» положенный срок. У девушки было тогда прозвище «модель, которая умеет разговаривать». Неизвестно, то ли из-за сходства с Шанель, то ли из-за профессинальных качеств, а, может и того и другого, главный дизайнер Карл Лагерфельд выбрал ее лицом модного дома Chanel в Париже. На тот момент Инес была первой манекенщицей, которая стала работать с Домом моды Chanel по эксклюзивному контракту. Недаром, заканчивая одну из картин, он записал в дневнике: «Жерико был бы доволен». разыгрывались настоящие битвы этих двух лагерей.

Однако не Верне и не Герена следует считать учителями Жерико. Для Мишеля характерно эффектное противопоставление освещенных и затемненных облаков, что делает его работы напряженно драматичными, романтичными (как, например, «Грозу», Страсбург, Музей). Более свободную и красочную манеру письма художник перенимает в процессе общения с английскими мастерами Джоном Констеблем и Уильямом Тернером. Добиньи продолжает свои искания и создает произведения, близкие к молодым художникам, будущим импрессионистам, которых, кстати сказать, Добиньи всячески поддерживал.

Страстное и возвышенное творчество Делакруа не могло найти темы в современной жизни после революции 1830 года когда стал править Луи Филипп, «корол-буржуа», восторжествовало и стало определять «стиль» жизни все пошлое, посредственное, мещанское. Героическая смерть д39Арколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Хотя в «Битве при Тайбуре» центральное место отведено Людовику IX на белом коне, Делакруа далек от прославления короля.

относится большинство живописных произведений Домье. Наложилось, да так там и осталось. Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода». Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству. Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла. Он мечтал о таких памятниках, с которыми ничто не могло бы соперничать.

«Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много. Стремление к монументальности, к пластичной выразительности можно видеть в рисунках Жерико, созданных в это время: «Похищение нимфы кентавром», «Человек, повергающий быка» (обе — Лувр) и др. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире. В произведениях Прюдона всегда доминирует какое-нибудь одно настроение.

Посетительница филиала Лувра исписала маркером картину Делакруа

Они как бы подготовляют движение центральных фигур. Работы, которые велись в продолжение многих лет (1853—1869), были поистине грандиозны. Здесь хранится и поныне это одно из лучших созданий французского романтизма -- вдохновенное свидетельство очевидца и вечный памятник борьбе народа за свою свободу. следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета. Так следует писать великих людей».

Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу». «Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал. В литографии «Империя — это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. После контрреволюционного переворота Давид отрекся от Робеспьера, но все же был арестован и посажен в тюрьму.

Сочинение по картине Делакруа Свобода, ведущая народ

Сам художник очень любил эту свою картину и приложил много усилий, чтобы она попала в Лувр. Вот таким образом фигуры почти скульптурны. Художник попадает в Италию в то время, когда там находился Бонапарт с Жозефиной. Ослепительный полдень, залитый жаркими лучами солнца. Это команда. В зале короля он уничтожил фриз и объединил его с карнизом.

Шарля Жака (1813—1894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг. Другая картина, «Еврейская свадьба в Марокко» (ок. «Боевая песнь Рейнской армии» (известная под названием «Марсельеза») Руже де Лиля воспринималась современниками как «улучшенный Глюк», на самом же деле эмоционально выразительно переданный гнев революционного народа выводит этот гимн из стилевых рамок классицизма. Мужчина в цилиндре с ружьем слева от Свободы – сам Делакруа.

Жерико долго работал в поисках композиции. Величествен общий ритм этого произведения. Так в 1831 году парижане смогли увидеть «Свободу, ведущую народ» (больше знакомая нам по школьным учебникам, как «Свобода на баррикадах»). Он как бы показал этими произведениями сложность и противоречивость того времени. Именно такие портреты ему и удавались больше всего.

Стонут раненые. А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет». Чрезвычайно показательно, что о цвете, о его изменчивости под влиянием атмосферы (о чем говорилось уже в трактатах 18 в., в частности у Дидро) пишут люди самых различных профессий — физики, химики, капитаны дальнего плавания, писатели, художники. В чеканном профиле Жорж Санд (1834 частное собрание) он передал глубокую печаль, внутреннее благородство. Резкий поворот головы позволил художнику показать энергичный характер Бонапарта, но, кроме того, при таком повороте выявляется линия лба и носа, напоминающая у Наполеона античные медали (что отмечали современники при описании его наружности) и скрыт тяжеловесный, почти квадратный подбородок, так явно показанный художником на карандашном рисунке (Париж, собрание Делестр).

У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Но уже в произведениях, присланных в Париж из Италии: «Эдип и Сфинкс» (1808 Лувр), «Зевс и Фетида» (1811 Экс, Музей), —современная критика усматривала отход Энгра от идеалов античного искусства. У ног Свободы раненый. Подобно Делакруа в живописи, Паганини в музыке стремился воплотить всю силу своих эмоций как созвучны мысли живописца словам музыканта: «Надо сильно чувствовать, чтобы почувствовали другие». Начинается борьба с Академией как с привилегированным учреждением. В этой картине тонкие нюансы цвета сочетаются с четкой пластичностью городского пейзажа.

Среди них «Сикстинская капелла» (первый вариант был написан еще в 1814. Симпатию у современников вызывали также «вдохновенность» художника и его «чувство поэзии» (выражение Делакруа), хотя это чувство переходило порой в сентиментальность. Бюст Марианны с «лицом» певицы Мирей Матье, обладающей чувственным голосом и характерной стрижкой сессон, появился в 1978 году. Знаменитая картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (известная у нас как «Свобода на баррикадах») долгие годы пылилась в доме тетки художника. Однако важно отметить, что в этом же Салоне было выставлено другое произведение Давида — портрет графа Потоцкого (1781 Варшава, Национальный музей). Картина до нас не дошла.

Прюдон выходит за рамки классицизма как по тематике, общему настроению, так и по художественным приемам (пластическая лепка формы, свойственная классицизму, уступает место в картинах Прюдона мягкой, как бы завуалированной моделировке). Современный Давиду критик писал: «.

Марианна – символ Франции, украшающий картину Утро в Провансе

Композиция строится так, что группа сражающихся не ограничена, не замкнута в себе. Да иначе и не могло быть у художника с большой, яркой индивидуальностью. Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). Спокойствие разлито по всему пейзажу наоборот, в автопортрете (1794 Лувр), написанном тоже в тюрьме и так и оставшемся незаконченным, царит совсем другое настроение.

Страстность чувств, напряжение, ощутимое в человеческих телах, напоминают «Страшный суд» Микеланджело, которым Жерико восхищался в Италии. Учитывая ее популярность, красоту, элегантность, настоящую «французскость», было решено, Инес – новая Марианна. Картина была куплена (заказана) Луи-Филиппом, финансировавшим революцию, но классическое пирамидальное композиционное построение этого полотна подчеркивает его романтическую революционную символику, а энергичные синие и красные мазки делают сюжет взволнованно-динамичным. Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса. Руки, жест всегда в портретах Энгра играют заметную роль при характеристике изображенного. Народный темперамент проявился в национальных плясках разных провинций, которые порой предшествовали официальным церемониям революционный пафос народа выявился в грозной «Карманьоле», в воинственно ликующей «Са ira».

И вот это сопоставление – очень энергичное и красивое – показывает тот ужас, который на самом деле стоит за историей Горациев и за этой картиной. Мужественный воин, широко шагая, увлекает за собой обнаженного юношу поднятая рука воина призывает к борьбе. Одна из главных вещей, которые нужно понимать о картине – Делакруа хотел запечатлеть не отдельный исторический факт (пусть и выдающийся), но характер всего события. Второй период творчества художника наступает примерно после его поездки в Алжир в 1846 г. Влияние Делакруа чувствуется в картине «Предводители арабов перед поединком» (1852 Париж, Лувр) и в картинах, навеянных произведениями Шекспира. Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок.

Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане. Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни. Приехавший во Францию английский театр увлек его постановками трагедий Шекспира.

Казнь дожа Венеции в присутствии Совета Десяти художник передает в торжественных тонах. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ. Но художник сокрушается, что его помнят и любят по его старым картинам. Так думали Стендаль, Бальзак, Жерико, Делакруа. Лишь на двенадцатый день были спасены оставшиеся в живых пятнадцать человек.

На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду. Более того, выбор был не только свидетельством, но и средством: средняя ежедневная аудитория шоу Тома – два миллиона зрителей только в «сэндвич-барах» по всей стране и накануне политических выборов корыстные мэры намеревались увеличить это количество до 5-6 миллионов. За ним выступает столь же отважно и решительно настроенный рабочий с саблей. Строгое логическое построение композиции, патетика жестов — все это было характерно и для прежних полотен Давида. На салоне, в 1831 года министерство внутренних дел Франции покупает «Свободу» для Люксембургского музея. Объективно художник показал оборотную сторону империи, кровавые войны Наполеона и те бедствия, которые они приносят народу.

Речь идет о столкновении в сознании художника противоположных стремлений, что оставило свой след даже и в завершенном полотне колебание Делакруа между искренним желанием показать действительность (какой он ее видел) и непроизвольным стремлением поднять ее на котурны, между тяготением к живописи эмоциональной, непосредственной и уже сложившейся, привычной к художественной традиции. Действительно, воздвигаемые в это время здания отличаются массивностью и грандиозностью. Это сама Франция, призывающая своих сынов к правой битве. В 2001 году на недоумение журналиста газеты «Mail on Sunday», почему Софи так и не послужила моделью для бюста Марианны, актриса воскликнула: «Знаете, что.

7 самых известных картин Эжена Делакруа

В историю искусств Делакруа вошел главным образом своими историческими композициями. Данная революция привела к свержению Карла Х и монархии Бурбонов и имеет большое историческое значение в истории всей Франции. Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента.

он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель). Жерико уходит из армии и возвращается к живописи.

Либеральные настроения в общественной жизни начинают неразрывно связываться с романтиззшм. Прюдон делал много иллюстраций, в том числе к Жан-Жаку Руссо и Бернардену де Сен-Пьеру. Новые веяния особенно чувствуются в летних этюдах Коро. Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно. Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры.

Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной. Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. Этого требовало образное решение картины. В Салоне 1833 г. он выставляет большую картину «Вид в окрестностях Гранвиля» (Эрмитаж), которую можно считать программным произведением пейзажистов 30-х гг. 1800 Лувр), на котором модель представлена на фоне романтического пейзажа, проникнутого руссоистским настроением, до портрета г-жи Рекамье в старости (Загреб, галлерея Югославской Академии), написанного со всей силой реалистической выразительности.

Расскажите свое мнение о картине Свобода ведущая народ

Он передает душную атмосферу перед грозой—«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)—или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, — «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). Художник дает как бы фрагмент группы: рама картины обрезает фигуры слева, справа, снизу. Актуальная для этих лет проблема пленэра не увлекала Домье, к ней он относился отрицательно. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Рвется картечь.

А рядом прыгает по камням, кричит от восторга и размахивает пистолетами (будто дирижируя событиями) юркий, взлохмаченный мальчишка – маленький гений парижских баррикад, которого через 25 лет Виктор Гюго назовет Гаврошем.

Официальные представители искусства, возмущенные дерзкой попыткой Эж. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 1830—1832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой. Давид считал, что для достижения идейной. В 1848 году картину требует Лувр.

В изобразительном искусстве популярностью пользуются те формы искусства, в которых более непосредственно могли воплотиться мысли и чаяния народа. В одном случае дан намек на пейзаж, в другом явственно вырисовываются контуры города. Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира.

При решении внутреннего пространства он достигает ясного членения и простоты, которые диктуются утилитарным назначением здания. Интересно проследить путь Жерико от рисунков и предварительных набросков к картине. В «Дубах» Руссо передал яркое, почти полуденное солнце, лучи которого проходят через листву и освещают все вокруг. Этой объединенности Руссо достигает светом.

На этом пути Делакруа вырабатывает свое творческое кредо. Завершаются работы первого периода фресками, выполненными в 1844—1848 гг. Закономерно то большое внимание, которое в период Революции уделяется искусству, неизменно подчеркивается его агитационная роль оно рассматривается теперь не как «простое украшение на государственном здании, но как составная часть его фундамента».

Сказание о шедевре французской революции

Художник передает поэзию заброшенных уголков (например, «Пейзаж с мельницей» Эрмитаж). Бонапарт на вздыбленном коне дан как бы в застывшем движении. В их лице Делакруа как бы выводит на передний план те силы, которые совершили революцию: рабочих интеллигенцию и плебс Парижа. В начале 90-х гг.

Его портреты спокойны и документальны и по-романтически самоуглубленны («Две сестры», 1843 Лувр). Художник упивается пластичностью, чистотой формы, линейным ритмом. том VI). Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. Правда, в это время господствовал еще классический пейзаж, представителем которого является Пьер Анри Валенсьен (1750—1819).

Они проповедовали возвращение к искусству «до Рафаэля», то есть, по существу, они выдвигали те же принципы, которые почти одновременно с ними проповедовали немецкие художники-назарейцы, а позднее английские прерафаэлиты. Вспоминая эти годы, Теофиль Готье писал: «Мы хотели жизни, света, движения, смелых порывов замысла и исполнения, возвращения к прекрасным эпохам Возрождения и подлинной античности». Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Однако после захвата власти буржуазной монархией экспозиция этого полотна была запрещена. В этих портретах художник стремится приоткрыть внутренний мир изображенных юношей. Газета Le Figaroцитирует Оливье Сиаппа, который выражает радость по поводу того, что за его рисунок проголосовало очень много молодых людей, студентов лицеев. Что соединяет эти две неравные части композиции.

Давид в Неаполе был свидетелем, как Потоцкий усмирил необъезженного коня. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения. Делакруа же, по словам французского критика Этьена Жюли, «стал новатором, который попытался примирить идеализм с жизненной правдой». Делакруа говорил, что Гро осмелился отбросить условные позы, которым обучают в Академии. Есть предположение, что Делакруа изобразил самого себя в виде мужчины в цилиндре. Сюжет достаточно прост. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом.

Прогрессивная критика упрекала представителей академического искусства за то, что они оторваны от жизни, за то, что их искусство холодное, мертвое, а критика из лагеря официального академического искусства упрекала новаторов за прославление «безобразного», не желая видеть того, что молодые художники писали «безобразное» во имя гуманистических идеалов. Ко времени битвы, которая разыгрывалась между классиками и романтиками, Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) прошел уже большой творческий путь. Его воображение волновал Восток.

Штрихи к портрету Великой французской революции

Буржуазные отношения здесь утвердились в наиболее чистом виде. К мысли, что «живопись есть еще нечто иное, кроме точности и четкости передачи модели», Делакруа возвращается не раз. Все они заявляют, что в жизни цвет не воспринимается локально. А одновременно с Салоном 1827 г. был открыт плафон Энгра «Апофеоз Гомера», украшавший галлерею Карла X в Лувре. Недаром Коро долго и упорно работал над ними. Здесь образовалась целая группа художников во главе с Морисом Каем, так называемые «примитивисты».

Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Это прежде всего народный лубок — раскрашенная гравюра, дышащая пафосом революции. Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье.

Наступают годы реакции, в 1814 г. к власти приходят Бурбоны. Трагедия, представленная на обеих картинах, передана совсем в разных ключах. Картина была создана после похода Наполеона в Россию, настроение в Париже изменилось. Но, упрекая Делакруа, что можно было противопоставить его картине. Ее шаг стремителен и легок -- так ступают богини. Король купил картину, но, напуганный ее характером, опасным в период царства буржуазии, приказал спрятать, свернуть в рулон, затем возвратить автору (1839). Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж). В одной руке она держит трехцветное знамя Франции, в другой — ружье.

Искусство Франции от Великой Французской буржуазной революции до Парижской коммуны (1789—1871)

Среди них Эмоционально напряженные портреты Шопена и Жорж Санд занимают первое место. Картиной Свобода на баррикадах заканчивается романтический период в творчестве Делакруа. Помимо целого ряда замечательных карандашных портретов (среди которых отметим портрет мадемуазель Лоримье (1828, ГМИИ) он создает живописный портрет Бергена-старшего (1832 Лувр), основателя «Журналь де деба». Героическая смерть дАрколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. На площади Этуаль (Звезды) была построена Жаном Франсуа Шальгреном (1739—1811) триумфальная арка (1806—1836), размер фасада которой приближался к размеру фасада собора св.

120. ). После избрания на эту почетную «должность» Эвелин Тома в 2003 году, большое количество граждан страны негодовало: новая Марианна не знает, как объяснить французские «тотемы» – Свобода, Равенство, Братство, – и вообще относясь к ним легкомысленно. Свет, падающий с одной стороны, усиливает выразительность одухотворенного лица. Маркс и Ф. Энгельс, Сочинения, т. 8, стр. Происходило это потому, что Делакруа считал: ".

Французская революция 1830 года вдесяти картинах

Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок. В этой работе нет ни заранее заданной идеи, ни обычной для Давида завершенности картины. Наконец, выполняя свой давнишний замысел, в Салоне 1824 г. Делакруа выставляет картину «Резня на Хиосе» (Лувр), посвященную борьбе греков с турками за свою независимость. Это грозная и прекрасная богиня и в то же время она дерзкая парижанка. Стены членятся пилястрами и колоннами, потолок разбивается на кессоны. Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). В том же 1805 г. он делает карандашный портрет семьи Форестье (Лувр), с которой Энгр был связан большой дружбой (их дочь была его невестой).

Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников. От этого фигуры на его листах 30-х гг. Так, например, ему потребовалось 20 сеансов, чтобы написать картину размером 0, 47x0, 39—«Башня ратуши в Дуэ» (1871 Лувр). Но непреклонны бойцы «трех славных дней». Тем не менее, картина стала самым ярким полотном изображающем дух тех событий. Понятно, что Жироде было созвучно творчество Шатобриана.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Художник не был революционером и сам признавал это: "Я мятежник, но не революционер". Парадоксально, но даже идеализированный образ Свободы показался французам вульгарным. Новые веяния назревали в мастерской Луи Давида. Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу.

Однако эта точка зрения не может считаться доказанной. ). Иногда это плавные певучие линии (портрет г-жи Шовен, 1814 Байонна, Музей), а порой переплетающиеся тонкие линейные узоры. Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье.

Творческое дарование Теодора Жерико (1791—1824) проявилось рано. Давид хотел показать революционный порыв народа. Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине.

По возвращении из Италии в Париж (1801) Гро еще пишет полотна на античные сюжеты, но вскоре принимает участие в конкурсе на создание картины «Сражение при Назарете» в честь победы генерала Жюно (8 апреля 1799 г. ). Примерно в это время было создано одно из выдающихся произведений, эпохи —«Зеленщица» (Лион, Музей). Однако, не признавая идей социализма, он не одобрял революционного способа действия.

Сам Делакруа не принимал участия в «трех славных днях», наблюдая за происходящим из окон своей мастерской, но после падения монархии Бурбонов решил увековечить образ Революции. Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. – красива. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Творчество Жерико открыло новые пути искусству.

Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. для Счетной палаты (теперь в Лувре). Крестьяне здесь превращены в античных героев. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки». «Режим Королевской Академии живописи и скульптуры (как говорится в мемуаре, составленном академиками-диссидентами, представителями Коммуны города Парижа, 25 февраля 1790 г. ) утеснителен, унизителен, способен обескуражить таланты и противоречит почти во всех частях декретам о равенстве и свободе». Стремление создать новую концепцию батальной живописи особенно ярко ощутимо у Антуана Гро (1771—1835) — одного из любимых учеников Давида.

Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный. Но в период революции он увидел героическое и в современности («Смерть Марата»). Этот повстанец не столь стремителен, как Гаврош. В своей картине Давид передал их добродетель их качества».

В последние месяцы Второй империи «Свободу» снова рассматривали как великий символ и гравюры с этой композиции служили делу республиканской пропаганды. Один из лучших пейзажей Добиньи—«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Картина своей неистовой силой отталкивала буржуазных посетителей, которые также упрекали художника за то, что он показал только «чернь» в этом героическом действии. Женевьевы в Париже (1843—1850) и то только в интерьере Здания.

В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы». От Триумфальной арки Шальгрена на площади Этуаль теперь расходятся двенадцать авеню, в том числе Елисейские поля, впечатляющие своими грандиозными масштабами. Но одновременно появляется пейзаж, построенный на глубоком наблюдении и изучении природы.

Художник изображает лишь небольшую группу повстанцев, живых и погибших. Ведь изображая конкретное вчерашнее событие, художник создавал и памятник этому событию. Комитетом мэров французских городов прототипом Марианны стала избираться одна из известных красивых женщин страны. Не найдя удовлетворения в мастерской Верне, Жерико переходит к Герену.

На примере этой композиции, а также других — «Св. Мотив скачек, видимо, очень привлекал художника и он повторял его несколько раз. Руссо не поехал в Италию, как это сделал Коро, он заявляет, что хочет быть «художником своей страны». В том же 1795 г. он задумывает картину «Сабинянки останавливают битву между римлянами и сабинянами» (картина была выполнена в 1799 г. Лувр), которой он хотел показать возможность примирения партий, стоящих на различных политических платформах. По-моему, оба не правы.

Интересно, что и Жерико критиковал художников (Прюдона) за смазанный контур. Для работ Милле начала 50-х гг. И только в июле 1830-го, пишет искусствовед Екатерина Кожина, «действительность неожиданно потеряла для него отталкивающую оболочку обыденности».

Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. Более же революционные художники организовали «Народное и республиканское общество искусств». То есть это произошло до 1968-го, когда мне было уже десять. На основании этюдов, написанных в Ландах, уже позднее художник пишет картину «Болото в Ландах» (1852 Лувр) и другие. Давид изобразил Марата так, как он представлял его в момент смерти. К этой серии литографий относятся и его «Фландрский кузнец» и «У ворот Адельфинской верфи», в которых Жерико изобразил простых людей за повседневной работой. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 1856—1860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 1858—1860, Лувр).

Понятие «добродетель» воплощено здесь в живых конкретных образах. Первые произведения Давида дАнжера (1788—1856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом. Тысячи семей носили траур. Он мучительно переживал, что были утеряны секреты живописного мастерства. 1857, «Мастерская художника» 1865—1870, Лувр).

«Расстрел повстанцев» Франсиско Гойи

Эти очаровательные этюды — значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. К 50—60-м гг. «Упорядочение и нахождение отношений — это лишь необходимое свойство гения», по выражению Делакруа. Что же тогда этот народ стоит перед ней на карачках. Он хотел просто воспроизвести один из июльских эпизодов, как, например, смерть д39Арколя". Однако решающее слово в искусстве 30—40-х гг. Вместе с тем образ женщины реален — это дочь французского народа.

Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 1845—1849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844— 1846). В 1848 году картину требует Лувр. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа.

«Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха

Если сначала третье сословие трактовалось как единое целое, го потом появились листы, в которых уже осознана дифференциация этого сословия. Работая еще в 1792 г. над картиной «Сон Эндимиона» (Лувр), он говорил: «Я стараюсь по мере сил удаляться от стиля Давида». В 1847 г. Руссо навсегда поселяется в деревне Барбизон. Его любимый эффект — это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый.

Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. 1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (1839—1842), «Пасторали» (1845—1846), «Лучшие дни жизни» (1843—1846).

Таков раскрашенный офорт изображающий голодный поход женщин на Версаль 5 октября 1789 г. По этим гравюрам можно проследить ход французской революции. Критик Жаль писал, что Жерико проявил здесь гражданское мужество.

следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета. Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята. Абрис отдельных групп плавен и ритмичен, эти плавные линии преобладают и внутри каждой группы, но Делакруа ломает линию, когда хочет передать сильное напряжение (например, в закинутых руках женщины или в конвульсивно сведенных ножках младенца). Представители прогрессивного романтизма выдвигают положение, что искусство является «выражением времени», «языком народа», что оно неразрывно граничит со своей эпохой.

Делакруа очень ясно сознавал общность своих исканий с искусством Ж. ерико. Картина имеет и второе название: «Свобода, ведущая народ». В середине 40-х гг.

«Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова

Уже многие художники не стремятся больше в Италию в поисках «красивых» мотивов, а предпочитают работать у себя на родине. Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до 120 м). Этот эскиз своей страстностью, динамичностью, блеском и смелостью живописного эффекта показал новые пути живописи недаром его будет копировать Жерико (эскиз Жерико находится в музее Авиньона), а Делакруа посвятит ему восторженные строки. Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом.

«Свобода, ведущая народ»— это одновременно политическая и аллегорическая работа. Другой вид искусства, который приобрел народный характер, — это массовые праздники. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (1848—1849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). «Пейзаж абсолютно меняет оптику. Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие).

«Похороны вОрнане» ГюставаКурбе

Воплощение героики в конкретных современных образах в дальнейшем (20—30-е гг. ) осуществляется и у прогрессивных романтиков («Плот «Медузы» Жерико, «Свобода, ведущая народ» Делакруа), однако они брали события, выходящие за рамки повседневного течения жизни. Он требовал четкости выполнения и не любил ничего неопределенного и недосказанного, вот таким образом Делакруа, придававший такое большое значение цвету, ратовал одновременно за ясную линию, за контур, который позволял выявлять объем. Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица».

С революцией 1917-го она никак не ассоциируется. Стилистически она еще принадлежит к классицизму это стиль, ориентированный на Античность и на первый взгляд эта ориентация у Давида сохраняется. Картина могла повлиять на роман «Отверженные» Виктора Гюго, описывающий среди прочего июньское восстание, произошедшее спустя два года после событий изображённых на картине. Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа.

жизни в индивидуальных судьбах отдельных личностей. Они с настороженным недоверием относятся к окружающему. В этом портрете (Париж, Национальная библиотека) напряженной целеустремленности очень своеобразного и живого лица художник дал почувствовать революционный пафос эпохи.

• 14 имволов, зашифрованных в "Свободе на баррикадах" Делакруа
• Свобода на баррикадах, Делакруа, 1830
• Свобода, ведущая народ (Свобода на баррикадах)
• «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
• «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа

Произведение получает другой акцент, яснее звучит тема неудержимой силы революции. Та внутренняя выразительность, мощная энергия, которая слышится в «Скорбном марше» Госсека, ощутима и в картине «Смерть Марата». Отметим и «Мастерскую Давида» (1814 Лувр) рано умершего художника Леона Кошеро (1793—1817).

том IV настоящего издания). В честь Энгра устраиваются банкеты, Энгр — официально признанный художник. Но принцип декорирования скульптурой иной. Это исполнение Марсельезы (не полное) транслировалось по телевидению многих стран, стало одним из самых известных в мире и свидетельствовало о безусловном признании Мирей Матье великой французской певицей. Лишь в 1833 г. Делакруа впервые получил заказ на роспись зала короля в Бурбонском дворце (Палата депутатов) эту роспись он создавал в продолжение четырех лет.

• «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане

Почему-то. Гамма красок становится интенсивной, художник показывает различные масти лошадей (рыжая, темно-гнедая, белая, гнедая) и одежды жокеев (темно-синяя, гранатовая, голубая с белым, желтая). Шенье), для выявления гражданских идеалов обращаются к античности, «чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии» (К. Романтизм теперь подымается на щит прогрессивными писателями и критиками.

Никакого бунтарства -картина излучает покой, тихий, теплый свет. Он считал, что надо передать цвет таким, каким он наблюден в натуре здесь даны и черные и белые и зеленые и красные и золотистые тона. Из этих увлечений и привязанностей складывался образный мир картин Делакруа. Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне 1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа.

Но композиция в целом благодаря одушевляющему произведение чувству звучит удивительно правдиво. Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины. В портретах этого времени Давида прежде всего интересовала социальная характеристика. С ростом городов развивается строительство общественных зданий и жилых домов. Правда, в портрете художника Тевенена, директора Французской Академии в Риме (1816 Байонна, Музей), лицо, как и в женских портретах, вылеплено тончайшей светотенью.

Советские русские искусствоведы с восхищением писали об этой картине Делакруа. Делакруа развернул в этой картине весь блеск своего колористического дарования. Стиль искусства Давида в этой картине уже достаточно четко выявился. Свои английские впечатления он воплощает в серии литографий.

Так, о месте действия, Париже, можно судить только по куску, написанному на заднем плане картины с правой стороны (в глубине едва видно знамя, поднятое на башне собора Нотр-Дам), да по городским домам. Уже первые произведения Жерико, выполненные еще в период Империи, тесно связаны с жизнью. Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Слева студент с ружьем. В картине «Смерть Марата» (1793 Брюссель, Музей) Давид по-иному подошел к изображению убитого, хотя задача оставалась та же — воздействовать на чувства зрителя, дать ему урок патриотизма.

В своей картине Делакруа с большим драматизмом показал бедствия греческого народа. Энгр становится любимейшим светским художником. Женщина в центре сюжета является аллегорией революции. Достаточно, если его изображение соответствует его гению.

В отличие от Давида, который заканчивал композицию по частям, Гро идет от общего и работает над всем полотном сразу. Стремление посредством света создать определенное настроение видно и в пейзаже «Вечер. К числу таких произведений можно отнести картину Фонтена "Гвардия, провозглашающая королем Луи-Филиппа" или полотно О. Берне "Герцог Орлеанский, покидающий Пале-Рояль". Любопытно, что и ученик Давида Франсуа Жерар (1770—1837) вносит жанровый мотив в ранний портрет Ж. -Б.

Человек прощается со Свободой, прощается с жизнью. Картиной "Свобода на баррикадах" заканчивается романтический период в творчестве Делакруа. Позже, когда реализм стал доминировать, «Свободу, ведущую народ» купил Лувр (1874) и картина попала в постоянную экспозицию. Эта арка считается одной из лучших построек того времени. Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова».

Картину опять считают подрывной и отправляют в запасник. Герцог де Люинь заказывает ему декоративное панно для своего замка в Дампьере (1843—1847), «Стратоника» предназначается для герцога Орлеанского. В окончательном варианте Жерико представил тот момент, когда с плота уже увидели на горизонте корабль «Аргус» и у потерпевших кораблекрушение появилась надежда на спасение они порывисто тянутся навстречу виднеющемуся на горизонте кораблю. Плот носило по бушующему морю. В 1816 г. он покидает Париж и едет в Италию.

Отход от принципов искусства Давида, в частности от его суровой гражданственности и предельной ясности позиции, виден и у самого непокорного ученика Давида — Жироде (1767 — 1824). В 60—70-х гг. т. IV настоящего издания). Пейзажи этого периода утверждают реальный мир во всем его многообразии.

В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города. Да, снова из шоу-бизнеса. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода.

А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. Тревожные настроения вполне понятны у художника, который пережил крах своих идеалов. Г-жа Серизиа только что вернулась с прогулки, на ней еще надета шляпа, в руках полевые цветы. Диаз переходит к созданию пейзажей.

Он мог бы так и остаться таким поразительно точным и изысканным оптическим аппаратом, если бы не создал свой последний шедевр уже в те годы, когда им владела смертельная болезнь». На всех картинах изображены обнаженные юные женщины. Води аккуратно». Но колористическая гамма сдержанна. Да, женщина, с небезупречной личной жизнью.

В Салоне 1812 г. он показывает картину «Офицер императорских конных егерей во время атаки» (Лувр), написанную темпераментно, с большой эмоциональной силой Жерико изобразил всадника в бою — в сильном порывистом движении, смело бросающимся в атаку. Через 3 года ее извлекают оттуда и демонстрируют на всемирной выставке. В картине «Коронование императора и императрицы» Давид стремился передать коронацию так, как она происходила в действительности, с возможно большей объективностью. Радостный трепет жизни ощутим и в поэтическом Этюде «Воз сена» (ГМИИ). И что ему возразить. Глубокая человечность воплощена и в изображении негра. Новые полотна не вызывают интереса публики. Романтический анекдот, несмотря на прекрасные живописные качества».

остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. Высоко над головой она держит французский национальный флаг.

Небольшому эпизоду уличных боев он придал вневременное, эпическое звучание. Это символы двух миров будущего и прошлого. Эта работа посвящена июльской революции 1830 года, при которой был свергнут король Франции Карл X, что привело к восхождению на трон его двоюродного брата — Луи-Филиппа I. Впервые продемонстрированная на Парижском салоне 1831 года, где вызвала переполох из-за своего политического значения, композиция демонстрировала аллегорическую фигуру Свободы (известную как Марианна, национальный символ Французской Республики), ведущую свой народ к победе по телам павших товарищей. Он передает ощущение пространства, в котором развивается событие.

Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля 1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Но она поражает своим красочным богатством, раскрывающим живописность Востока от нее исходит сверкание, как от драгоценных камней. Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз. Такие противоречивые тенденции были характерны для той эпохи. Подлинное же значение этого произведения Делакруа определяется вторым его названием, неофициальным: многие уже давно привыкли видеть в этой картине Марсельезу французской живописи.

Эпизод изображенный Жерико, волновал в то время широкие круги общества. Но, безусловно, талантлива, знаменита на весь мир и – vive la France.

Он путешествует по Франции, едет в Овернь, живет в Нормандии. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Говоря о новаторских тенденциях Гро, важно отметить, что он стремится представить композицию как единое органическое целое (а не как сумму статуарных фигур). Несколько картин революционного содержания было выставлено в Салоне 1793 г. Так, Пурселли выставил картину «Торжество санкюлотов на развалинах Бастилии», Бальзак—«Гора и болото», Дефон—«Осада Тюильри храбрыми санкюлотами», Дюплесси-Берто—«Взятие Бастилии» (последняя картина находится в Музее Версаля). Если я и не сражался за свободу отечества, то, по крайней мере, должен прославить эту свободу», – сообщал Делакруа своему брату имея в виду картину «Свобода, ведущая народ» (у нас она известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Но как только Доре обращается к реальной действительности, он вновь становится убедительным.

К 50-м гг. Революционный пафос был не в чести у буржуа. Потом уже, много лет спустя, когда я в первый раз прочитал «Невыносимую легкость бытия» Кундеры по-английски и наткнулся на описание девушек в мини-юбках, вызывающе демонстрирующих советским танкистам ноги, чтобы унизить их своей смелой сексуальностью и параллельно 151 какое-то сообщение о «бархатной революции», о девушке со знаменем на трибуне, которая была вылитая Свобода на баррикадах Делакруа, только в отличие от той у нее были голые ноги, а не голая грудь, все связалось вместе. Многие критики упрекали Делакруа в двойственности, выражающейся в стремлении одновременно показать реальность в её чистом виде и «приукрасить», добавить ей поэтичности в свойственной ему художественной манере. Однако не все в его творчестве было равноценно.

Это можно проследить на двух произведениях, выставленных в Салоне 1827 г. : «Смерть Сарданапала» (Лувр) и «Марино Фальеро» (Лондон, галлерея Уоллеса). Изучал Жерико и бушующее море, делая многочисленные этюды. Поэт, актер и художник А. Монье (1805—1877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»).

Если в картине «Убитый Лепелетье» Давид запрокинул голову изображенного, что скрыло от зрителя характерность некрасивого профиля, то в скорбном лице Марата каждый мог узнать черты «друга народа». По словам Кожиной, «ощущение жизненной достоверности на полотне Делакруа сочетается с обобщенностью, почти символичностью: реалистичная нагота трупа на переднем плане спокойно соседствует с антикизированной красотой богини Свободы». Мастера же критического реализма (Домье, Милле, Курбе) воплощали в своих произведениях обыденную трудовую жизнь и, сумев раскрыть ее эстетическую и этическую значимость, вскрыли типичные стороны общественной. Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы. «Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю.

Недаром искусство этих художников носит название искусства «juste-milieu», т. е. золотой середины. Делакруа был одним из образованнейших художников своего времени. В 1974—1975 годах «Свобода» была главной жемчужиной выставки «Французская живопись 1774—1830 годов: Век революций», организованной французским правительством в Метрополитен-музее и Детройтском институте искусств в качестве подарка на двухсотлетие американской революции. Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт.

Делакруа ценил его «мощный ум», «большое чувство». Были найдены пути выражения глубоких, страстных переживаний человека. возводят триумфальную арку на площади Карузель.

Симфорион» (1834 Отен, собор), «Стратоника» (1840 Шантильи, музей Конде)—Энгр как бы демонстрирует свое основное теоретическое положение о вечном идеале красоты, о том, что искусство не граничит со своей эпохой. Одновременно с автопортретом Давид создает другие образы. Во всем Давид остался верен принципам классицизма. Группа Laibach наяривает, на фоне французской Свободы 151 барабанщик из Гитлерюгенда, Viva la Vida или Death and All His Friends группы Coldplay и замечательный «Триумф Амфитриты» Никола Пуссена из Музея в Филадельфии, когда-то находившийся в собрании Императорского Эрмитажа и проданный революционным правительством после того как свобода, нагая, пришла.

Я смеялся над греками Давида, хотя высоко ценил мастерство его кисти. Он воскликнул: Если я погибну, запомните, что меня зовут дАрколь.

Центральный персонаж полотна — Свобода, соединившая величавую осанку Афродиты Милосской с теми чертами, которыми наделил Свободу Огюст Барбье: «Это сильная женщина с могучей грудью, с хриплым голосом, с огнем в глазах, быстрая, с широким шагом». Воодушевленный успехами революции 1830 г., Делакруа приступил к работе над картиной 20 сентября, чтобы прославить Революцию. Картина Сурикова здесь – яркое исключение. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного.

Оро — это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем)— Центрального рынка Парижа — остается неосуществленным. В резком повороте головы в профиль и почти фасовом развороте плеч (в портрете Руанского музея) воплощен вызов или по крайней мере непокорность. Ей незнаком страх.

Фигуры представлены с некоторой наивностью, но отличаются выразительностью. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями. В Англии еще более укрепляются реалистические позиции Жерико. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. То есть были шестидесятые, но не конец.

Очаровывают такие тонкие по ощущению природы произведения, как «Колокольня в Аржантее» (ГМИИ). Также предполагается, что картина Делакруа могла вдохновлять Фредерика Бартольди при создании «Свободы, озаряющей мир», более известной как «Статуя Свободы», подаренная французами Соединённым Штатам Америки спустя полвека после написания картины10. Его высоко подняла ввысь величественная женщина во фригийском колпаке. Гражданская доблесть одних оттенена личными переживаниями других. Для Шатобриана характерны мечтательность, любовь к одиночеству, ко всему неясному, недосказанному, мистическому.

Уже тогда у Коро намечается разрыв между этюдом и картиной — разрыв, который будет ощутим в продолжение всего его творчества. Он стал свидетелем героической гибели дАрколя при захвате повстанцами парижской ратуши. Революция. Он пишет произведения на темы: «Богатство», «Искусство», «Наслаждение», «Философия» (1799). Орнаментальными мотивами, которые даются в необычайном изобилии, служат или военные доспехи или пальметки, заимствованные из этрусского или из египетского искусства.

Но ему было не по пути и с монархией Бурбонов. В результате он создал полотно, необычайно сильное по своей убедительности. К концу Салона 1824 г. Энгр появляется в Париже со своей картиной «Обет Людовика XIII» (Монтобан, собор). Штрих становится выразительней.

Думаете ли вы, что великие люди в древности позировали для своих изображений. Однако замысел остается пока неосуществленным. В пейзаже «Бурная погода.

Кое-кто даже предлагает раз и навсегда принять кого-то одного (например истинное олицетворение постулатов страны – писательницу, феминистку, автора «Декларации прав женщины и гражданки» (1791), – Олимпию де Гуж и перестать транжирить деньги. Интересен с этой стороны карандашный портрет композитора (собрание Леузон ле Дюк). В 1822 г. турки захватили восставший остров Хиос и жестоко расправились с жителями.

Через три дня Карл Х бежал, а парламентарии провозгласили новым королем Луи-Филиппа, который вернул попранные Карлом Х народные свободы (собраний и союзов, публичного выражения собственного мнения и получения образования) и пообещал править, уважая Конституцию. И через 11 лет Свобода снова выставляется в Лувре. Успех картина имела только среди оппозиционно настроенных кругов, воспринявших ее как выпад против правительства. Официальной причиной победы Эвелин Тома является ее популярность на телевидении. Сатирический эффект достигается персонифицированным изображением социальных явлений, символическими сопоставлениями.

Летом 1816 г. затонул фрегат «Медуза», наскочивший на рифы у берегов Африки. Глубокая психологическая и социальная характеристика, данная в этом портрете, отвечает прогрессивным тенденциям своего времени и предвосхищает реализм середины века. Надо решительно опровергнуть распространенную точку зрения, согласно которой в период Империи господствовал лишь холодный классицизм, хотя многие художники и продолжают в это время писать скучные картины на античные сюжеты, как, например, Пьер Нарсис Герен (1774—1833), ученик исторического академического живописца Жана Батиста Реньо (1754— 1829). Может быть именно потому сооружение не получило полного одобрения императора: он сказал, что «это более похоже на павильон, чем на триумфальную арку».

Все это свидетельствует о том, что художник во многом исходил из наблюдения жизни. Транспортировка осуществлялась на борту Эйрбас Белуга (размеры полотна — 2, 99 м в высоту на 3, 62 м в длину — были слишком велики для Боинга 747) в вертикальном положении в изотермической барокамере, защищённой от вибрации. Ею стала 21-летняя уроженка Корсики, модель и киноактриса Летиция Каста.

строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам.

Рабочий в блузе и студент (или художник) с ружьем – представители вполне определенных слоев общества. Прежде в нем видели автопортрет художника. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона — издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами. Могучие дубы возвышаются над равниной их пышные кроны царят над всем окружающим.

Судя по этим вопросам, которые я до сих пор помню, лет мне было немного, когда я впервые встретился со «Свободой, ведущей народ». Среди этих портретов выделяется портрет г-жи Девосе (1807, Шантильи, музей Конде). Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Мы должны обходиться в картинах без моделей. «Я не желаю одевать статуи. 1831 Вашингтон, собрание Филлипс).

Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ). «Портрет рабочего в блузе, — пишет Торе, — безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде». Италия раскрыла Давиду глаза на античный мир, увлечение которым было в духе того времени. Мне объяснили с грехом пополам, что эта грудь 151 олицетворение французской революции, боровшейся за свободу человека, что тетенька с флагом 151 сама Свобода, она же 151 Франция, она же 151 Марианна (кто такая Марианна, ее колпак и трехцветный наряд я хорошо знал по книге карикатур Эффеля, любимейшей), что мальчик 151 Гаврош, один из героев, сражавшийся со взрослыми на баррикадах, реально, в отличие от Марианны, существовавший, что город на заднем плане, весь в дыму, 151 это Париж, лучший город в мире и что это замечательная французская картина, символизирующая французский дух, очень гордый, свободный и независимый. Увлеченный победами Наполеона, Гро делает этюд к портрету «Бонапарт на Аркольском мосту» (портрет, выставленный в Салоне 1801 г., находится в музее Версаля, повторение в Эрмитаже). «Мане – провокатор.

По всей вероятности, чтобы наполнить картину воздухом и этим объединить группы, Делакруа переписал в более светлом тоне свою работу, когда она уже была в Салоне (как считается, под влиянием картин Констебла). В картине композиция более собранная, художник придает произведению монументальный характер. С такой же силой написаны раненые и умирающие в картине «Битва при Эйлау». Люди с фрегата пытались спастись на плоту. Это не было случайной фразой, месяцем раньше он записал подобную же фразу: Хочется писать на сюжеты революции.

К концу 20-х гг. В портрете Сери-зиа (1795 Лувр) и его жены (там же) художник изобразил людей, живущих легко и бездумно. На висячем Гревском мосту под обстрелом появился молодой человек, который воскликнул: «Если я погибну, запомните, что меня зовут дАрколь».

В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Природа и парусники – это то, что называется музыкой сфер, это вечное и от человека не зависящее. Творение было восторженно принято и тотчас куплено правительством. Строительство возобновляется в период Империи.

Здесь обыденность утверждается как нечто значительное. В письме своему брату Делакруа написал: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать». Эта картина с ее призывом к борьбе, к свершению гражданского подвига — одно из ярких проявлений революционного классицизма со всеми его стилистическими особенностями (стремление к простоте, лаконизму, прямолинейному воплощению идеи), что сказалось как в композиционном решении, в скульптурной трактовке форм, в монохромности колористической гаммы, так и в схематичной обрисовке образов.

Реакционные настроения этих кругов особенно обнаруживаются после заключения Наполеоном конкордата с папой Пием VII. Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. Теперь критики открыто говорят о двух лагерях в искусстве («Глеб», 1824, 17 сентября), одних они называют «гомеристами», других «шекспиристами» («Журналь де деба», 1824, 5 октября). Справа вырисовывается голова мертвого старика.

Современники рассказывают, что Наполеон перед самым открытием Салона потребовал, чтобы в картине «Битва при Абукире» (1806 Версаль, Музей) художник вместо Мюрата, который руководил этой битвой изобразил бы его. Против этого нового искусства возражал Давид. Происходило это потому, что Делакруа считал:. Именно влюбленность Энгра в натуру, причем только в наиболее совершенную, позволила создать Энгру такие замечательные произведения, как «Купальщица» (1808 Лувр), «Большая Одалиска» (1814 Лувр) и много позднее «Источник» (начат ок.

В новом изображении есть черты актрисы Марион Котийар, Розлин Башло, бывшей министром при Жаке Шираке и Николя Саркози и нынешнего министра юстиции Франции Кристиан Тобира. Возможно он делает темнее ярко-красный тон колпака, чтобы смягчить его революционный вид. Правой рукой она поднимает триколор, в левой держит мушкет со штыком.

Желание передать жизнь во всей ее конкретности взяло верх над теоретическими домыслами художника. За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены. Звенит набат. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. И все же, когда рисунок с общей композицией (Лувр) был выставлен в Салоне 1791 г., художник делает надпись, что не претендует на портретное сходство.

В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Есть жертвы и есть убийцы. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. Большое впечатление на него производят росписи Микеланджело в Сикстинской капелле.

Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. В портретах Давида мы всегда можем угадать отношение художника к модели иногда оно выражено в идеализации образа, что очень ярко сказалось в таких произведениях, как «Бонапарт на перевале Сен-Бернар» (1800 Версаль, Музей) или портрет г-жи Рекамье (1800 Лувр). Это можно уже было наблюдать в его ранней «Резне на Хиосе» и такое же противопоставление дано в картине «Взятие Константинополя крестоносцами» (1840 Лувр). У него видна подлинная любовь к изображаемой природе, к своему любимому Монмартру.

Эти портреты по большей части безыменные. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других. Энгр в Италии пишет и небольшие картины, которые носят жанровый характер. И вновь вернули художнику. Знаменитый марш Воссека явился прообразом романтической музыки.

И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. Вот таким образом роспись легко воспринимается зрителем. Так, в конце 60-х гг. Нижняя половина вообще без изменений оставлена.

Кюре» (1850—1855) Толидо (США), Музей искусств). Здесь не равнодушный рассказ, а гневное обличение: хроникальный случай возведен в трагедийный образ. В ряде литографий 1870—1872 гг.

Вместе с тем Энгр много рисует с натуры на улицах и в Академии Сюиса. Картина замечательная, картина всех революций. При сравнении картины с подготовительным рисунком (имеется в виду «Эпизод июльской революции», 1830 Кембридж, музей Фогт) видно, как развивалась мысль Делакруа.

Он как будто бы приближает камеру, от панорамы он переходит к исключительно близкому плану, чего тоже не было в такой степени до него. Художник выполняет его портрет, представляя писателя романтизированным мечтателем (Версаль, Музей), пишет картину «Погребение Аталы» (Салон 1808 г. Лувр), навеянную повестью» Шатобриана, призывающей к усмирению страсти во имя религии. Модный в то время греческий хитон изящно драпирует стройную фигуру, прическа «a la grecqua» обрамляет красивое лицо с большими умными глазами. Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см.

Только благодаря вмешательству императрицы Наполеон отменил свое решение. К образу энергичного солдата наполеоновской армии Жерико возвращается не один раз. Самое яркое и полное описание ее дал один из замечательных советских авторов И. В. Долгополов в первом томе очерков об искусстве «Мастера и шедевры» : Последний штурм.

Недаром художник между синим цветом фартука и белой повязкой вводит красный цвет косынки (три цвета революционного знамени). Художнику лучше всего удавались те образы, которые были ему созвучны, как, например, Паганини. В 1831 году в парижском Салоне французы впервые увидели эту картину, посвященную «трем славным дням» Июльской революции 1830 года. Но на следующей выставке, в Салоне 1814 г., Жерико выставляет «Раненого кирасира» (Лувр), совсем иную по идее картину, свободную от несколько наивно-воинственного оптимизма «Офицера егерей».

В рисунке представлена борьба восставших с силами «порядка», в картине — только восставшие. Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см. Но когда Коро увидел залитую весенним солнцем Италию (куда он уехал в 1825 г. ), он стал искать более непосредственного подхода к действительности, что сказалось уже на его ранних этюдах: «Вид на Форум» (1826 Лувр) и «Вид Колизея» (1826 Лувр). Рабочий в блузе, с опаленным боями, мужественным лицом. «Свобода на баррикадах» — единственное произведение, в котором романтизм с его вечной тягой к величественному и героическому, с его недоверием к действительности обратился к этой действительности, был ею вдохновлен и обрел в ней высший художественный смысл.

Позднее, уже в зрелом возрасте, Делакруа учил своих учеников обходиться без модели. И тут, появляется манекенщица, очень похожая внешне на Великую Мадам. Это слишком вульгарно. », заявил он тогда и разорвал все отношения Инес с Chanel.

Внутренней отделке дворцов придается необычайная роскошь. Рокочут пушки. Но далее карьера мадам Инес стала развиваться нешуточными темпами.

Против оказался только один человекКарл Лагерфельд. Картину опять считают подрывной и отправляют в запасник. Сила воздействия этой риторичной картины Давида на его революционных современников, по всей видимости, объясняется тем, что, взяв сюжет из античной истории, Давид вновь показал героя, для которого гражданский долг был выше всего.

Об этом портрете можно говорить как о героическом. В то время как современные ему художники писали тонких английских лошадей с «аристократическими» пропорциями, Жерико осмелился изобразить тяжелых грузных рабочих лошадей. В марте 1831 г. он получил за нее награду, а в апреле выставил картину в Салоне. Делакруа постоянно обращался к старым мастерам, так как хотел узнать их метод работы.

Но «нужно свои знания повышать изучением анатомии, античности и мастеров, конечно, при условии последовательного и длительного изучения натуры». Парижане восприняли изображение этой добропорядочной зажиточной толпы как изображение бедняков. Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость». Жерико едет в Англию и устраивает выставку картины «Плот «Медузы».

«Истинный патриот, — говорит Давид, — должен со всем старанием пользоваться всеми средствами для просвещения своих соотечественников и постоянно показывать им проявления высокого героизма и добродетели». Конечно, нет. Сильное влияние на французскую живопись 19-го века оказал один из самых известных мастеров романтизма. Помимо композиций Гро создал ряд портретов, среди которых имеются парадно батальные, как, например, портрет полковника Фурнье-Сарловеза (Салон 1812 г. Лувр) и интимно одухотворенные, предвосхищающие романтические: портрет Жерара Галля (Версаль, Музей). Вольный ветер развевает трехцветное республиканское знамя. И недаром позже французы назвали ее «Марсельезой» в живописи.

Истинный смысл этой битвы был в том, что некоторые художники продолжали отстаивать «вечные идеалы красоты», тем самым отрицая неизбежный ход истории они объективно становились на позиции тех реакционных кругов, которые хотели бы приостановить ее наступательный ход. В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. Поиски идут и по линии художественного выражения.

В Салоне 1789 г., открытие которого состоялось в атмосфере революционного напряжения (на выставке охрану несли сами художники и ученики, одетые в национальные мундиры), внимание всех приковывает картина Давида, выставленная под названием «Брут, первый консул, по возвращении домой после того, как осудил своих двух сыновей, которые присоединились к Тарквинию и были в заговоре против римской свободы ликторы приносят их тела для погребения» (1789 Лувр). Отмечая как достоинство ощущение жизненной достоверности, которая никогда прежде не проявлялась в творчестве Делакруа (и никогда потом больше не повторилась), художника упрекали за обобщенность и символичность образа Свободы. C 1970 года была введена новая традиция. Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме.

Арку венчала античная конная группа с портика венецианского собора св. Вместе с тем образ женщины реален -- это дочь французского народа. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784— 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в 1792 г» («Марсельеза», 1833—1836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже. «Римляне и греки, — пишет Делакруа критику Жалю, — здесь у моих дверей. Вдохновенно и очень живо Энгр передал руки с тонкими длинными пальцами.

Для него «нечто иное» — это индивидуальная интерпретация сюжета, эмоция художника, которую он должен донести до зрителя. В 1804 г. Наполеон Бонапарт стал императором и Давид получил звание «первого живописца императора». 27 июля во французской столице начались баррикадные бои.

Порой Гро пользуется в своих работах натуралистическими деталями, но только для того (опять употребляю выражение Делакруа), чтобы создать «грозное и патетическое произведение». В «Сеятеле» (1849—1850 один вариант — Бостон, музей, другой — Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников.

Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 —1875) в библиотеке св. Молодой человек в цилиндре и черной паре – студент, взявший оружие. спокойные позы женщин, обрисованные плавным ясным контуром. Художников поражает нищета жителей Ланд и они хотят запечатлеть это на своих картинах. Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. Героическая смерть дАрколя связана с захватом повстанцами парижской ратуши. Петра в Риме.

Достаточно указать на такие произведения, как: «Офицер карабинеров» (Руан, Музей), «Офицер кирасир перед атакой» (Лувр), «Портрет карабинера» (Лувр). Его пейзажи то лиричны («Колокольня в Аржантее), то драматичны, как, например, в этюде «Порыв ветра» (ГМИИ) отсюда и утверждение Коро: «Реальность — это часть искусства, чувство его дополняет. ». В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг.

Он окончательно убеждается в необходимости реформировать французскую живопись. Постепенно он становится главой нового направления — романтизма, пришедшего на смену старому — классицизму. В Италии возрастает его интерес к итальянскому искусству. Однако «Свобода, ведущая народ» с ее влекущим символизмом, с дымом, баррикадой, мальчиком, размахивающим пистолетами и голой грудью, снабдила и Европу и меня столь ярким и выразительным образом, что превратилась в воплощение мифа революционности. Однако, когда разразилась революция 1830 года, Делакруа обращается к современности и пишет картину «Свобода, ведущая народ» (1830 Лувр). При декорировании зала художнику приходилось приспосабливаться к ранее созданной архитектуре.

В 1852 – Вторая империя. Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853). Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (1807—1876). Поначалу художник хотел просто воспроизвести один из эпизодов июльских боев 1830 года. Портрет подкупает своей простотой интимностью и овеян поэзией. Сначала это главным образом городские виды, архитектурные памятники много раз Коро пишет, например, Шартрский собор или города Италии, куда он опять едет в 1834 г. В пейзаже «Утро в Венеции» (ок. Характерны жанровые сцены Луи Леопольда Буальи (1761—1845), своей дидактической сентиментальностью напоминающие Греза (прославление семейной добродетели в картине «Прибытие дилижанса», 1803 Лувр) и скрупулезные, написанные не без влияния старых голландцев чистенькие интерьеры Мартина Дролинга (1752—1817).

Революция 1830 года отразилась и в творчестве других художников. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ. Делакруа потребовалось всего три месяца, чтобы написать картину. 1820, окончен в 1856 Лувр). Давид начинает работать над произведением, запечатлевающим событие, которое произошло 20 июня 1789 г., когда в Зале для игры в мяч депутаты давали клятву «Ни под каким видом не расходиться и собираться всюду, где потребуют обстоятельства, до тех пор, пока не будет выработана и установлена на прочных основах конституция королевства».

Картина построена на изысканных контурах, то плавно спадающих (как, например, контуры рук Франчески), то ломающихся под углом (линии ног и рук Паоло) или завитых в орнаментальный узор (подол платья Франчески и края плаща Паоло). Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. Поводом к написанию портрета послужил жизненный эпизод. В Салоне 1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни—«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает — крестьянскую.

Литография «Улица Транснонен» (1834) — отклик на восстание рабочих. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Жерико и Делакруа боролись за искусство живое, современное, разрушали основы классической школы, выродившейся в академизм. Его персонажи величественные, монументальные игнорируют своих зрителей и они не позволяют установить с ними вот такой вот контакт, который делает их частью привычного мира, они очень властно ломают стереотипы». Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами.

К ним можно причислить и Эрнеста Мейссонье (1815 —1891), который в это время пишет внешне занимательные жанровые картинки. Ее герои звали народ на восстания в 1848 году в странах Европы. Но преподавание этого художника сводилось к копированию гипсов, что совсем не удовлетворяло юношу. «И вот, опережая толпу из облака дыма на вершину взятой баррикады широко шагнула прекрасная женщина с трехцветным республиканским знаменем в правой руке и ружьем со штыком в левой.

Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца. Вместо нее было создано «Общество содействия прогрессу наук и искусства».

Это был взгляд несколько сверху. Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. Этого парижане не стерпели. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Сюжет картины «Свобода на баррикадах», выставленной в Салоне в 1831 году, обращен к событиям буржуазной революции 1830 года.

В этом произведении не осталось и следа от манерности его ранней «Битвы Минервы с Марсом», здесь царит простота, строгость, скульптурность в трактовке форм, уравновешенная статичная композиция. Античную же культуру (к традициям, которой обращался в своем творчестве Давид) Делакруа считал основой культуры вообще. А. С. Пушкина) (В дальнейшем ссылка на этот музей дается сокращенно – ГМИИ. ). Революционные события дали непосредственный толчок дальнейшему развитию творчества Давида.

В 1793 г. Давид откликается на трагическое событие своей эпохи. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. Но в ранних работах («Гравер», 1830—1834, бывш.

В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). Давид изобразил Марата в реальной домашней обстановке (в момент покушения Марат работал, как обычно, сидя в лечебной ванне). 12 июня Камиль Демулен призывает к оружию и 14 июля народ овладевает Бастилией, символом старого режима. Эта версия, конечно, не получила официальной оценки. Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи. Ну или, на худой конец, собирала бы тысячи людей, распевая Марсельезу (гимн Франции), как Мирей Матье. В этом смысле очень интересен памятник Нею (1852—1853) на площади Обсерватории в Париже.

Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. В 1863 году Делакруа умирает у себя дома. Можно восхищаться профессиональным мастерством исполнения этого произведения (недаром его ценил Делакруа), но на деле оно было далеко и от искусства мастеров Возрождения и от тех жизненных проблем, которые волновали общество накануне революции 1830 года. Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

Возможно он делает темнее ярко-красный тон колпака, чтобы смягчить его революционный вид. Давид вынужден отправиться в эмиграцию, где наряду с маловыразительными композиционными произведениями, как, например, «Марс, обезоруживаемый Венерой» (1824 Брюссель, Королевский музей изобразительного искусства) он создает ряд портретов, написанных в разной манере. Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить. В одежде одного из них повторяются цвета знамени (красный, белый, синий).

Широкое развитие получает мемориальная архитектура. Через 3 года ее извлекают оттуда и демонстрируют на всемирной выставке.

В 1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (1825—1898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. 1830 г. 260x325 см Лувр, Париж«Я выбрал современный сюжет, сцену на баррикадах. «Это девка, – писал журнал La Revue de Paris, – сбежавшая из тюрьмы Сен-Лазар».

«Если мы поглядим, как выстроено это полотно, то мы увидим поразительную перекличку между ритмом человеческих фигур на переднем плане и ритмом парусников в море. Он весь еще порыв, движение, но уже угасающий порыв. Сохранилась лишь гравюра Тардье исполненная по рисунку Давида. Энгр вполне сознательно обратился к темам из национальной истории. «У Делакруа получается здесь то, чего почти никогда не получается у художников XIX века, все более реалистически мыслящих. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей.

В 1852 – Вторая империя. Человек на переднем плане – это его конечное бытие. Эти портреты, выполненные, видимо, в 1822—1823 гг. («Сумасшедшая старуха», Лион, Музей «Сумасшедший», Гент, Музей «Сумасшедший, воображающий себя полководцем», Винтертур, собрание Рейнгарт), написаны свободно, в богатой звучной колористической гамме, в них особенно ощутима энергичная, смелая кисть художника (Некоторые исследователи считают, что эти произведения написаны в то же время, что и «Плот «Медузы».

Ее шаг стремителен и легок — так ступают богини. Он говорил: «Можно назвать великое слово, которому все должно повиноваться, это свет». К этой теме обращается и Альфред Леле (1818—1885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции. Софи «обогнала» Марион Котийяр и Ванессу Паради, занявших второе и третье место соответственно.

«Свобода» Делакруа меня интересовала при этом больше всего 151 там было очень много для детства завлекательного: дым, вывороченные булыжники, дух разрушения, героическая нахмуренность игры в войнушку, мальчик с пистолетами, отважный такой, яростный, красивый молодой человек с ружьем, ну и, само собою, грудь голая, женская. Этот символ свободы вернулся к Марианне лишь в 1879 году. Мы должны обходиться в картинах без моделей. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». В 30—40-х гг. «В смысле цвета «Правосудие Траяна», пишет Т. Готье, быть может, самая прекрасная картина Делакруа редко, когда живопись давала глазам столь блистательный праздник: нога Траяна, упирающаяся в своем котурне из пурпура и золота в розовое бедро лошади, — это самый свежий букет тонов, который когда-либо снимали с палитры, даже в Венеции».

Да, снова актриса. Революционные идеи становятся основным стимулом развития культуры этого времени, они обусловливают и революционную направленность искусства, в первую очередь революционного классицизма. А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания. Энгр в это время выполняет картины на литературные сюжеты и на темы из национальной истории: «Сон Оссиана» (1813 Монтобан, Музей), «Паоло и Франческа» (1814 Шантильи, музей Конде), «Дон Педро, целующий шпагу Генриха IV» (1820 Осло, частное собрание). Ален Трампольери, председатель клуба мэров «Золотая Марианна», так и сказал: «Ее ежедневное появление на экране создало очень сильную связь с гражданами Франции. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман.

Делакруа – автор картин не только на темы Великой французской революции, но и батальных композиций на сюжеты национальной истории («Битва при Пуатье»). Гром той революции звучит до сих пор в ушах мировой буржуазии. Художники, как и драматурги (вспомним «Кая Гракха» М. -Ж. Но важно подчеркнуть и другое: пейзаж у Коро — это всегда отражение Эмоций художника. Здесь нет темных «музейных» тонов «Плота «Медузы». В обоих произведениях, равно как и в портрете дочери, художник дает поколенный портрет.

Художник не был революционером и сам признавал это: Я мятежник, но не революционер. Например, «Свобода, ведущая народ» Делакруа получила фонарные столбы и надпись: «В дорожных происшествиях погибает больше людей, чем в войнах.

Его творчество все сильнее окрашивается «готическими» (как тогда называли) тенденциями, Это можно видеть в картине «Франческа да Римини» (1819 Анжер, Музей). Оба портрета выполнены в светлой гамме, что усиливает их изысканность. Листы Домье трагично выразительны.

Все охвачены единым порывом, стремлением. Рисунки его живописны, он часто выполняет их на голубой бумаге и выделяет светлые и темные места белым и черным карандашом («Психея» Лувр). Он создал образ современника, участника наполеоновского похода. Интересно, что в день, когда отмечалось заключение конкордата как примирение с католичеством, в официальном органе «Монитер» появилась восторженная статья по поводу выхода в свет «Духа христианства» Шатобриана. Это увеличивает силу воздействия на зрителя, хотя, может быть и в ущерб цельности произведения.

Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». Это глубоко трагический образ. Как выразительно передан, например, в картине «Бонапарт посещает зачумленных в Яффе» ослепший офицер, прислонившийся к колонне или выздоравливающие, которые с жадностью протягивают руки за пищей. С глубоким сочувствием к беднякам он стремится запечатлеть поразившие его сцены нищеты в рабочих кварталах («Старый нищий, умирающий у дверей булочной», 1821). Меняется манера рисунка.

Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. Мирей Матье является «послом французской песни». Здесь намечается путь, который будет типичен для художников прогрессивного романтизма. Так как всеобщего освобождения человечества не произошло, то его и не произошло. Но манера Энгра меняется, когда он рисует мужские портреты.

В «Смерти Сарданапала», наоборот, все находится в беспокойном движении, в каком-то круговороте спокойна только фигура самого восточного деспота. Делакруа оставалось лишь художественно осмыслить их. Молодой художник, прошедший школу в мастерской Герена, ученика знаменитого Давида искал собственные пути в искусстве. Даже если это произведение не принадлежит кисти Давида, как полагают некоторые искусствоведы, то все равно о нем следует сказать именно здесь, так как оно всем своим художественным и идейным строем близко творчеству Давида. Самой известной картиной Эжена Делакруа, которую можно смело назвать «визитной карточкой» художника, является «Свобода, ведущая народ» или «Свобода на баррикадах», холст, масло, 260325 см, 1830 г. Картина является символом французской революции 1830 года или Июльской революции 1830 года.

Жерико изображает воина-ветерана, покидающего поле сражения. В это время Делакруа переписывает ее вновь. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего. Да и «Свобода, ведущая народ» похожа на все морские триумфы всех античных красавиц: Галатеи, Венеры, Амфитриты. Двигателем становится народ.

Свои чувства художник должен доносить до зрителя. Работы Коро в этом жанре исполненные в 60—70-х гг., как, например, «Эмма Добиньи в греческом костюме» (1868—1870 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), во многом уже созвучны исканиям нового поколения молодых художников (Э. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Им поручается украшение интерьеров Лувра, Мальмезон, Фонтенбло, Компьена и других дворцов (интересно, что оба работали первоначально как театральные декораторы парижской Оперы). Однако после захвата власти буржуазной монархией экспозиция этого полотна была запрещена. Она зовет восставших в атаку.

Одну за другой он создает мастерски выполненные, но холодные, с ложным театральным пафосом композиции («Апофеоз Наполеона I», 1853 Париж, музей Карнавале «Жанна дАрк на коронации Карла VII», 1854, Лувр и многие другие). Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. Художник создает такие театральные, фальшивые, льстивые композиции с ложным пафосом, как, например, «Наполеон перед пирамидами» (1810 Версаль, Музей). Например, художник подметил модный в период Империи наполеоновский жест (рука, засунутая за борт сюртука) и так изобразил политического деятеля Филибера Ривьера.

Его упрекали в слишком большом приближении к натуре и называли учеником «Яна из Брюгге» (то есть Яна ван Эйка), а его искусство — готическим. К слову, уже несколько лет во Франции судачат об «этой огромной растрате денег государственного бюджета» – выборах нового лица для Марианны. Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. относятся первые работы Домье в области иллюстрации.

Отметим, что в Салоне 1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени — портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (1843—1871). Декоративный эффект достигается сопоставлением различных материалов (мрамор, бронза), а иногда живописной имитацией под мрамор или под ткани. Жюри в 50—60-х гг. Делакруа заостряет внимание на рельефной моделировке формы.

И через 11 лет «Свобода» снова выставляется в Лувре. Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. 1834, ГМИИ) переданы утренний свет, прозрачность воздуха, синева неба. В этой картине могли слиться воедино обе отмеченные выше тенденции Давида.

Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. Линию ложноклассическую продолжал Тома Кутюр (1815—1879), картина которого «Римляне времен упадка» (Лувр) имела громадный успех в Салоне 1847 г. Романтизированные баталии пишет Орас Верне (1789—1863), любимый художник Луи Филиппа, Поль Деларош (1797—1856) создает мелодрамы на исторические сюжеты, а Эжен Девериа (1805—1865) прославляет монархию в протокольно-натуралистической картине «Клятва Луи Филиппа в Палате депутатов» (Версаль). Политика мало интересовала его, вот таким образом он и хотел изобразить не отдельный мимолетный эпизод (пусть даже и героическую смерть д39Арколя), даже не отдельный исторический факт, а характер всего события. Такая действительность вызывала отвращение у Делакруа, он стремится бежать от нее. В них он раскрывает те черты своих моделей, которые, может быть, были известны только немногим.

В 1999 году «Свобода» совершила 20-часовой перелёт из Парижа на выставку в Токио через Бахрейн и Калькутту. Как ты можешь увидеть свободу. Заядлый путешественник ассимилирует цвета и мотивы Северной Африки и Испании. Женевьевы, углубляясь в изучение средних веков. В своем шедевре Делакруа соединил, казалось несоединимое – протокольный реализм репортажа с возвышенной тканью поэтической аллегории.

В 1971 году во Франции скончалась великая Коко Шанель. Жан Франсуа Милле (1814— 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. Картины, посвященные походам Наполеона, не все являются равноценными. Между тем сам художник никогда не считал себя реалистом.

Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Многие художники, взявшиеся именно за такой подход к теме, устремились по пути наименьшего сопротивления. Этот образ широко использовался до периода Второй французской империи (1852-1870), когда, с восшествием на престол Наполеона III, символ свободной Франции упразднили. На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря 1851 г», на последнем—«Погибшие у Седана 1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. Многие искусствоведы отмечали и упрекали Делакруа за то, что все величие его картины не может заслонить того впечатления, которое вначале оказывается лишь еле заметным. Масштабность, ощущение необъятности и размаха происходящего – вот что сообщает Делакруа своему огромному полотну и чего не дало бы изображение частного эпизода, пусть даже и величественного.

Но защитники баррикады кажутся необычайно многочисленными. Ему он подчиняет и созданные им портретные образы. Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Неподвижны патриции. В этих произведениях как бы воплощен один из афоризмов Энгра: «стиль — это природа».

Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры. Кого интересует, сохранено ли сходство в бюстах Александра. Эти принципы нового искусства были развиты в романтическом творчестве младшего соратника Жерико — Эжена Делакруа (1798—1863).

Интересно, что некоторые портреты Давида конца века выполнены в новой манере, об этом свидетельствует портрет молодого Энгра, неожиданно мягкий и живописный (ок. 1800 Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Художник выбрал наиболее трагический момент события. В противоположность Коро, в творчестве которого сохранялись в какой-то мере отзвуки классического пейзажа, Теодор Руссо (1812—1867) решительно и смело порывает с традиционным историческим пейзажем и, продолжая путь Мишеля, утверждает национальный реалистический пейзаж. Клубятся облака порохового дыма. Восхищенный росписями, Энгр изобразил угол капеллы, в котором полная трагизма динамичная, эмоциональная фреска Микеланджело «Страшный суд» находится в соседстве со спокойным, гармоничным, прозрачным пейзажем Пинтуриккьо. Свое художественное образование он начал у Вьенна, а в 1771 г. успешно участвовал в конкурсе на Римскую премию картиной «Битва Минервы с Марсом» (1771 Лувр). Ею оказалась Инес де ля Фрессанж. Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке.

Основной принцип планировки города — это прямые улицы, которые вливаются на площадь. Инна – единственная нефранцуженка из тех женщин, которые вдохновили меня на рисунок. По характеру Делакруа был романтиком, сторонившимся «мелкой и пошлой» повседневности. Это «Спуск коров с высокогорных пастбищ Юры» (1835 Гаага, Музей Месдаг) с его величавой поэзией и «Аллея каштанов» (1837 Лувр) — пейзаж большого эмоционального напряжения. Несколько в другой манере написан портрет «Лавуазье с женой» (1788 Нью-Йорк, Институт Рокфеллера). Может быть, кто-то из них станет Марианной в будущем.

К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (1810—1865), который после своего голландского путешествия в 1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому. Об этом говорит и колорит картины. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. Ведь остальные действующие персонажи по существу и по своей роли тоже аллегоричны.

Учителя Коро (Мишалон и Виктор Бертен) считали, что высоким искусством может быть только пейзаж «исторический» с сюжетом, взятым из античной истории или мифологии. Так, после заключения мирного договора между Францией и Австрией Прюдон исполняет рисунок «Триумф Бонапарта или Аллегория мира» (Шантильи, Музей), в котором Бонапарт представлен в качестве миротворца, колесницу которого ведут Мудрость и Слава, а вокруг кружатся амуры. И «Марино Фальеро» и «Смерть Сарданапала» навеяны поэзией Байрона. Вместе с тем его фигурные композиции окрашиваются определенным психологическим настроением («Прерванное чтение» Салон 1866 г., Чикаго, Институт искусств). В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».

Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Он воскликнул: "Если я погибну, запомните, что меня зовут д39Арколь". И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы — крестьяне и рабочие.

Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, — «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) — как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок. Что же произошло. французский архитектор Ланфан разрабатывает план Вашингтона.

Правда, все эти жанры не занимали в его творчестве большого места. Зато ассоциируется с «Триумфом Галатеи» Рафаэля, замечательной фреской на вилле Фарнезина. Их динамичные жесты воспринимаются особенно ярко по контрасту со статичной группой первого плана. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (1804—1866). Старик держит три меча.

На голове фригийский колпак— древний символ освобождения от рабства. Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»). Одним из исключений является пастельный портрет любимой ученицы Прюдона Констанции Мейер (Лувр). По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (1817—1878) и Антуана Шентрейля (1814—1873). предельно объемны, пластичны.

Он много читал, черпая из литературы и истории сюжеты для своих картин. Она -- направляющая сила движения группы на баррикадах. Он действительно был убит, но успел увлечь за собой народ и ратуша была взята. Происходило это потому, что Делакруа считал: следует жертвовать всем ради гармонии и реальной передачи сюжета.

Каждое лицо передано с большой экспрессией, психологичностью. Через 2 года «Свободу», сюжет которой посчитали слишком политизированным, убрали из музея и вернули автору.

Такое произведение не могло не польстить Наполеону. Вместе с тем во Франции, прошедшей через четыре революции (1789, 1830, 1848, 1871 гг. ), рабочее движение ранее, чем в других странах, приобрело характер боевых выступлений. Франция выдохнула.

Обычно для Домье типична приглушенная гамма красок, насыщенная всевозможными оттенками, отсветами. Романтическая экспрессивность художника состояла из комбинации классических элементов живописи, барочных цветов и шероховатого реализма. Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. Она направляющая сила движения группы на баррикадах. Он пишет старика, на лице которого запечатлена скептическая улыбка (Антверпен, Музей), а создавая галлерею портретов молодых людей, Давид будто ищет образ молодого человека, чье сознание формировалось в годы Империи или в первые годы Реставрации — в страшные годы для прогрессивной молодежи, когда попирались права, завоеванные революцией и был развенчан Наполеон как герой и защитник демократических идеалов.

В своих лучших работах 50-х гг. И вот Делакруа, пожалуй, первый и как бы не единственный, кто, в общем, успешно с этой задачей справился: мы теперь знаем, как свобода выглядит». Не Эдита Пьеха и не Майя Кристалинская. Мечта художника осуществляется. Военная диктатура Наполеона ощущалась на всем стиле жизни, а в архитектуре особенно.

Р. Эсколье, биограф художника, писал: "В самом начале, под первым впечатлением увиденного, Делакруа не намеревался изобразить Свободу посреди ее приверженцев. Курбе был, действительно, революционером в живописи, хотя сейчас эта революционность его нам не очень ясна, так как он пишет жизнь, он пишет прозу. Искусство должно стать не «достоянием богатых и знатных» и служить «не для удовлетворения гордости и капризов нескольких сибаритов, купающихся в золоте», а быть достоянием всего народа» Раздаются требования довести его «вплоть до хижин», «дать ему разлиться плодоносною рекою по всей территории республики». После подавления революции 1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя.

Мане историй не рассказывает. Полотно очень масштабно, оно передает всю силу и размах происходящего. Это заставляет зрителя сосредоточить на нем внимание и воспринять все его конкретные индивидуальные особенности (припухлость левого века, двойной подбородок и т. п. ).

В каждом портрете Делакруа находил нужную для данного случая манеру. Обнаженность, красота. Делакруа дебютирует в Салоне 1822 г. картиной «Данте и Вергилий» (1822 Лувр), несомненно навеянной «Плотом «Медузы» Жерико. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу. Создается впечатление, что группа скорее изваяна, чем написана.

Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна. Широко использовались архитекторами в качестве декоративных мотивов животные и птицы (львы, лебеди, павлины) и разные фантастические существа: сфинксы, грифоны, химеры. Софи Марсо. «Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян. Достаточно того, что я очень несчастна, чтобы рассчитывать на Ваше расположение». Новые принципы искусства очень четко сформулированы Стендалем в «Истории живописи в Италии» (1817 г. ).

Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции. Крупнейшим мастером и организатором художественной жизни того времени был Жак Луи Давид (1748—1825), тесно связавший свое творчество с Великой французской буржуазной революцией. Да, тогда было много совершено подвигов и принесено жертв. Выразительно сурово-скорбное лицо женщины.

Однако наряду с большими композициями Энгр продолжает работать над портретами. Однако наряду с революционным классицизмом находят распространение и другие направления. Недаром он в своем дневнике, в набросках словаря художественных терминов писал, что создание картины — «это наука и искусство одновременно». Лишь в 1775 г. осуществляется поездка в Италию, куда он отправляется как степендиат Академии вместе с Вьенном. «Гойя действительно изображает момент начала атаки – тот первый удар навахой, который начал войну. И вновь вернули художнику. Мане, К. Моне, Ренуара).

Свистят пули. Одним из любимых поэтов стал Байрон. Романтизм, по существу, явился одной из форм становления реализма нового времени. Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Он стремится передать различные состояния природы, все более и более наполняя пейзаж светом и воздухом. Лаконизм выражения указывает на тягу к монументальности.

В конце 1831 г. ему удается поехать в Африку вместе с делегацией, посланной для установления добрососедских отношений с султаном Марокко. Картина Делакруа «Свобода на баррикадах» – сложное, грандиозное по своему размаху произведение. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует».

Легко понять, что и Давид в эпоху, когда назревали новые общественные идеалы, увлекался античностью и согласно этому вырабатывал принципы нового искусства, которые сказались уже в первой картине, показанной по возвращении из Италии, «Велизарий, узнанный солдатом, который служил под его командованием, в тот момент, когда женщина подает ему милостыню» (1781 Лилль, Дворец изящных искусств). Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). Фонтен и Персье были излюбленными архитекторами периода Империи.

Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуар—в 1868 г. ). Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет». ЭТОТ романтизм сохранил связь с идеалами революции. Впервые «Свобода, ведущая народ» была выставлена в Парижском салоне в мае 1831года, своими впечатлениями о котором, как и о картине в частности, поделился Генрих Гейне5.

В «Битве при Эйлау» для художника пейзаж не фон, а место действия. Чарующа по цвету и картина «Правосудие Траяна» (1840 Руан, Музей). Тут нет человека, которого ты жалеешь. Коро дает пейзаж как место, где живет и действует простой человек. Он назвал картины такого рода хоровыми.

---