Картина Колокольчики Гончарова Наталья
Почему картины самой дорогой сегодня художницы мира Натальи Гончаровой 100 лет назад арестовывали прямо на выставках
Шли поиски индивидуальных и очень разных решений, нередко более динамичных по композициям (Ларионов, Сапунов, Константин Коровин) и потому могли живее восприниматься и композиционные приемы идущие от Гогена. Она покидает учебное заведение, однако продолжает общение со своим наставником до 1909 года. Сегодня полотно входит в собрание немецкой Государственной галереи Штутгарта. Остальные картины существуют в пространстве между. Вообще Гончарова любила рисовать животных — птиц, белок, собак.
– период примитивизма в творчестве Гончаровой. В начале 1910-х годов Наталья вместе со своим мужем и друзьями, художниками-авангардистами, организовали несколько выставок, которые назывались «Бубновый валет» (1911 г. ), «Ослиный хвост» (1912 г. ), «Мишень» (1913 г. ) и просто «4» (1914 г. ), поскольку эта последняя выставка по очередности и правда была четвертой. У нас в Третьяковке, в Костроме, в Омске и еще две картины в Центре Помпиду. В работах «Птица-Феникс» и «Ангелы, мечущие камни на город» тревога достигает своего апофеоза. В 1911-1912 — член группы «Ослиный хвост», в 1913 входила в группу «Мишень». Так в 1910 году Гончарова приходит и к крестьянскому жанру и к своим религиозным композициям.
Родилась в 1881 году в с. Архангельское. Она внесла национальный, почвенный колорит в предавангардные художественные эксперименты. фунтов стерлингов). В автопортрете художница декларирует переходное творческое состояние. Широкую известность приобрели также серии «Сбор винограда» и «Жатва».
Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Гончарова изобразила павлина в десяти различных стилях. Наконец, причиной судебного разбирательства могло стать место, где проходила выставка.
Его «рыб» не воспринимаешь в качестве nature morte39 ов не потому, что они лежат не на столе, а на траве под ногами: это (как и у Гогена) живая натура и Ларионов всегда оставался верен этому ее свойству. Иллюминация Кремля относится к серии работ, написанных под впечатлением празднеств в честь коронации Николая II в 1896 году: художник наблюдал за огнями, освещавшими стены и соборы Кремля, с сумерек (когда они только разгорались) и до глубокой ночи. Картина уже однажды продавалась на торгах, она происходит из хорошо известной американской коллекции семьи Филис и Сэмюэла Шрейбер.
Наталья Гончарова художница картины
Но выглядит всё это ярко и декоративно. Ткань, на которой лежит кошка, написана в манере Гогена. С этого времени она фигурировала в литературе с подписью «местонахождение неизвестно». В 1900-х гг. Картина так и называется «Московская улица» (1909). Отклики на картины Гогена очевидны и в живописи обоих художников.
Настоящей премьерой выглядит для русских торгов имя Игнатия Нивинского известного своей графикой, театральными и оформительскими работами (был декоратором Бородинских торжеств в 1912 году, спустя десятилетие оформлял траурный зал Мавзолея Ленина). Вверху вместо гогеновской керамической Хины иконка с Богородицей и младенцем. К красному добавляется зеленый, к желтому — голубой и синий. В возрасте 10 лет, переехала с семьей в Москву. Еще одна пара справа — это пара несчастливая исполненная какой-то меланхолической грусти.
Серия состояла из 9 частей, сохранилось 7, причем вещи оказались в разных музеях. Гончарова приходит к созданию особого типа костюма – передвижной декорации. Они познакомились в эмиграции в Париже, в 1928 году. Поднос — любимый сюжет художников круга «Бубнового валета».
«Мытье холста» вызвало сильнейшее отторжение у критики. Художница сосредоточилась преимущественно на традициях архаического искусства, древнерусской иконописи и народного лубка, чаще всего лубка церковного. Автопортретный образ художницы отличается нарочитым огрублением черт. Щукина). Основной цвет здесь — серый, даже нимбы у архангелов не золотые, а тоже какие-то серые: по сравнению с другими вещами Гончаровой это произведение почти монохромное есть мнение, что это одна из лучших ее вещей.
Наталья Гончарова, делатель картин
Ф. А. Маленькая абстрактная голова 1934 года показывает, к чему в итоге пришел художник (60-90тыс. ). Мне больше нравятся цветаевские письма Гончаровой.
Будучи в Париже она находится под влиянием различных течений. Приблизительно в 1999 году в Государственную Третьяковскую галерею принесли на экспертизу картину «Работа в саду» с предположительным авторством Натальи Гончаровой. Данный портрет служит отражением идеи «всёчества» и поиском новых изобразительных средств для передачи характера и особенностей личности. В 1915 году художница переехала в Париж.
Самым дорогим лотом русских торгов стала картина Натальи Гончаровой
Ее интересуют стародавние традиции иконопись, лубок. Это полотно было написано Гончаровой во время Первой мировой войны. Интерес к её живописи возник значительно позже, практически после смерти. Танцовщик должен был находиться внутри этой конструкции и его движения предопределялись коробкой костюма.
Гончарова начинает исповедовать принципы лучизма, разработанные Ларионовым. Почти не удивлена истории о родственных связях – культура закладывается поколениями)).
Бенуа отметил в холстах Гончаровой «большую и властную» силу, утверждая, что «кучность ее красок» заставляет мечтать об украшенных ею стенах целых соборов9. Но приходится справляться. Фигуры Гончаровой сильнее укоренены в реальной натуре. Подобно бретонкам Гогена, персонажи Гончаровой будут все более казаться то вылепленными из глины, то вырубленными из дерева и тоже с «непропорционально большими руками и ступнями». – 2 млн. ). Ноланд работала над этой инсталляцией в привычной для себя технике.
Цена картин и рекорды продаж на аукционах
На стене – полотна без рам, выполненные в импрессионистической манере. Гончарова стала одним из редких примеров гонения на художников в дореволюционной России. Она занимает особое место в истории беспредметной живописи. «Пустота» — уникальная, в общем, вещь в мировом искусстве, нам практически не с чем ее сравнить. Неопримитивизм Гончаровой – огромный вклад ее в искусство начала XX в. Вдохновение художница черпала в русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах, каменных бабах. Этот цикл тоже относят к вершинам творчества Гончаровой.
Марина Цветаева говорила о Гончаровой, как никто другой, лучше всех. Или в одновременной разностилевой разработке темы павлина. Вдохновение молодая художница черпала, по собственному признанию, у французов. Эхом первой волны русского кубизма воспринимается работа Гончаровой над циклом Испанки.
Несколько лет назад она наделала много шуму на «Сотбис» и за несколько миллионов ушла куда-то. Она ведь училась сначала на скульптурном отделении, но ее учитель и будущий муж Михаил Ларионов, как она сама говорила, «открыл ей глаза на ее глаза». Где-то преобладают теплые цвета, где-то холодные. И все же здесь остаются черты пережитого уже кубизма. Родственница жены Пушкина Натальи Гончаровой (двоюродная правнучка). Их жизненные цели и взгляды на мир искусства совпадают.
Скупка, продажа и экспертиза картин Гончаровой
Серия Павлинов родилась под влиянием лучистских экспериментов М. Ф. Ларионова и изобразительного языка примитива. По сути, она пользуется постимпрессионистическим принципом дополнительного цвета. 24 марта 1910 года Гончарова выставила несколько картин в Обществе Свободной Эстетики. Если смысловые ассоциации Гогена уводили воображение зрителя в глубины его персональной мифологии, то у Гончаровой (на ее раннем этапе) скорее выводили его «на поверхность», в рамки коллективного национального мифа. Так вот, эта Наталья Гончарова стала художницей и о ней пойдет рассказ в этой статье. А напомнил о художнице Наталье Сергеевне Гончаровой не далее как 29 мая нынешнего года, знаменитый и чрезвычайно престижный аукцион Sotheby"s, на котором картина Натальи Гончаровой под простым названием «Колокольчики» была продана по непростой цене 2, 9 миллиона фунтов стерлингов.
Это «Натюрморт с фруктами» (Гончарова подарила это полотно поэту Гийому Аполлинеру), ушедшее с торгов за 4, 5 млн долларов и «Натюрморт с персиками и красными цветами», проданный за 2, 28 миллиона долларов (по нижней границе эстимейта). Наверху – «мистический глаз», помещенный в середину цветка, ниже – поставленная на кресло корзина с подсолнухами с возбужденно вскинутыми или, наоборот, поникшими лепестками и, наконец, внизу (уже и вовсе нейтральное) сиденье тяжелого кресла. Немало, хотя не так уж и много. Она продлилась лишь один день и была закрыта.
Самые дорогие картины, созданные женщинами
Во-первых, так звали жену Александра Сергеевича Пушкина. Искусство моей страны несравненно глубже и значительней, чем все, что я знаю на Западе. и 260-400тыс. Выставлено более 20 картин какой-то эстетички Гончаровой.
Это программная работа для Гончаровой. Купальщицы, самая крупная из известных работ художника на эту тему, – отличный пример неоклассики, в котором интерес к искусству старых мастеров соединен с опытом кубизма и неопримитивизма (эстимейт 750-900тыс. ). Они познакомились в училище, где вместе осваивали мастерство художника.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Стилевые поиски Гончаровой 1920-х годов отражает влияние стилистики Ар деко. Также отмечают сексистский контекст обвинений Гончаровой. После поездки в 1916 году в Испанию с Дягилевым для подготовки к «Русским балетам» Гончарова была очарована испанками. Это ощущение поддерживает миска, которая как будто прикреплена к плоскости.
«Салют, Салли. » – яркая и солнечная картина. Правнучатая племянница жены А. С. Весь фон заполнен плотной живописью — синее, лиловое, серое, какие-то углы. Если представить себе подобный собор, то сцены из 1900-х годов вроде «Хоровода» или «Сбора плодов», более повествовательные по мотивам, можно было бы вообразить на его северной или южной стенах, тогда как фигуры 1910-1911 годов, подобные «Евангелистам» (1911, ГРМ), – в абсиде или на столбах, где по традиции размещались более лаконичные изображения.
Про ВЕЛИКИХСамые дорогие картины русских художников
В результате возник целый цикл «Сбор плодов», выполненный в абсолютно оригинальной манере. По этой картине можно предугадать особенности ее будущего творческого мышления. Пейзажи, пронизанные светом испанки, запоминающиеся лица ("Разносчица апельсинов"), невероятно современные эскизы костюмов, глубина понимания человека (портрет Ларионова) – иду в Третьяковку.
Геометрически неправильная форма напоминает что-то органическое и живое. Другими экспертами картина была атрибутирована как подлинная. Более того, у Гончаровой кубизм лишен радикальности и приобретает декоративный характер.
- Татьяна Маркина о предаукционных выставках и в Москве
- Художник: Гончарова Наталия СергеевнаНатюрморт (Колокольчики)
- Натюрморт Натальи Гончаровой Колокольчики стал самым дорогим полотном на торгах в Лондоне
- В Лондоне прошли аукционы русского искусства
- Путеводитель по выставке Наталии Гончаровой
- Натюрморт Натальи Гончаровой "Колокольчики" продан за 4, 6 миллиона долларов
- Натюрморт Натальи Гончаровой стал топ-лотом аукциона
Затем Гончарова обратилась к лучизму, основателем которого стал ее супруг. Гениально. Общая цветовая гамма у нее в это время изменилась. Однако вновь и вновь возвращалась художница к примитиву. Сейчас они хранятся в Русском музее. По итогам торгов «Импрессионисты и мастера XX века» в 2006 году «Сбор яблок» установил рекорд для русской живописи. Правда, кто купил картину, не известно: покупатель пожелал остаться неизвестным. В тот момент, когда была написана эта работа, художница увлекалась импрессионизмом, постимпрессионизмом, кубизмом и футуризмом, но особенно ощутимо в ней влияние Гогена. Интересно, что годом позже в этом же аукционном доме ушли два других натюрморта художницы. Она была представлена на выставках в Париже, Берлине и других городах. В какой-то мере, как опыт изображения «ничто», эту вещь можно назвать предшественницей «Черного квадрата» Малевича.
После гастролей в Испании под впечатлением архитектуры, национальной музыки и танца – фламенко Гончарова приступает к работе над оформлением испанских балетов Эспана на музыку «Испанских рапсодий» М. Равеля и Триана на музыку И. Альбениса. От согнувшейся бабы из этой картины шла прямая дорога к еще более грузной фигуре из «Сбора плодов», наклоненной над кучей яблок. Наиболее значительной серией работ становятся «Испанки».
Он состоял из плоскостей, задававших движение вдоль сцены. Перед нами авторский сюжет Апокалипсиса, основанный на откровении Иоанна Богослова. В 1910 году была первая выставка «Бубнового валета», где блистала Гончарова и там собрались все — Ларионов, Гончарова, Кончаловский, Машков, Лентулов, Малевич молодой, Кандинский. К той же группе вновь обретенных ценностей можно отнести и произведения еще одного представителя русской эмиграции – Бориса Григорьева на выставке будет его Русская крестьянка 1923 года (300-500тыс. ).
- Натюрморт Натальи Гончаровой стал самым дорогим лотом
- 10 неизвестных: Наталья Гончарова – от иконы до авангарда
- Наталия Гончарова между Востоком и Западом
- Наталья Гончарова — амазонка русского авангарда
- Наталья Гончарова: жизнь и творчество художника
Эти циклы относят к вершинам творчества Гончаровой. Затем ее отец, между прочим, выдающийся математик и архитектор по профессии, перевез свою дочь в Москву, где она очень успешно закончила гимназию и стала учиться скульптуре в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Цветаева видела эту серию в мастерской Гончаровой и писала о нем в своем эссе Уличка. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Лучшими ее творениями стали декорации и костюмы к Свадебке (1923) и Жар-птице (1926) И. Ф. Стравинского. Позднее она напишет «о большой любви в понимании окружающего мира и декоративности в его передаче», характерной «для жителя Востока, в том числе и славянина» 8 (курсив мой.
В 1939 году художница даже организовала выставку «Испанки и магнолии». С целью получения положительного заключения экспертизы Виктуриной была предложена взятка в 500 долларов и после её отказа была назначена повторная экспертиза, от которой были отстранены все члены экспертной группы Виктуриной. Разворот хвоста павлина также напоминает палитру художника. Самым ярким циклом Гончаровой в те годы стал «Испанки». С 1913 года этот цикл ни разу не собирался в России вместе — до сих пор. Сегодня это самая дорогая и известная русская художница.
В 1909 году Гончарову отчислили из училища за неуплату счетов за обучение. В полотне «Павлин под ярким солнцем» (стиль египетский) законы древнеегипетского искусства и традиции русской народной игрушки.
- Художница Наталья Гончарова на Крымском валу
- Наталья Гончарова: ярчайшая страница авангарда
- Знаете ли Вы творчество Гончаровой
- Самая дорогая художница в истории – Наталья Гончарова
- Выставка Натальи Гончаровой на Крымском валу
Гончаровой предъявляются обвинения в распространении порнографии («явно соблазнительных картин»). Далее она говорит имея ввиду архаические культуры: «религиозное исусство и искусство, прославляющее государство, были всегда самым величественным, самым совершенным проявлением творческой деятельности человека». В этой же технике выполнен «Лес» (1913), который хранится в собрании Тиссен-Борнемиса в Швейцарии. Американка Кэди Ноланд – скульптор и автор инсталляции, работающий в стиле постмодернизма. Во многих его вещах, в частности, в «Пейзаже с павлинами» (1892 из собрания Морозова) изображения строятся планами, расположенными друг над другом: над павлинами в нижней части картины – человеческие фигурки и хижина, еще выше – пейзаж с деревьями и горами, зрительно не более удаленными от нас, чем пара павлинов внизу.
Кроме тех, разумеется, которые продаются за огромные деньги на аукционах. Портрет мужа художницы создан в технике «лучизм», к которому Н. С. Согласно срезу, вплоть до 2009 года, Наталья Гончарова является самой дорогой художницей в истории. Когда она говорит, что исходит от иконы, это не стоит воспринимать буквально.
Белые части — это просто загрунтованный холст. Она использует образы из СМИ (вырезки из газет, кадры хроники), увеличивает их ис помощью шелкографии, наносит на листы алюминия, а потом вырезает. Ее критиковали за использование авангардных техник в изображении религиозных сюжетов. Персонажи собственной картины Гончаровой несимпатичны. Кажется, всё.
- Гончарова Наталья Сергеевна (1881 – 1926) русский авангард
- Вавилонское столпотворение живописи
- Отправить запрос на изготовление копии
- Наталья Гончарова — амазонка художественного авангарда
Его груши – почти живые создания: в «Ноготках и филокактусах» (1910, Центр Помпиду) они вольготно разбредутся по столу, то неподвижно лежа (как гуси), то поднимая вверх свои шейки. Гончарова участвовала во всех выставках левых художников. В ней Гончарова смешала последниевеяния европейского искусства (она изучала полотна Гогена, Матисса, Пикассо) и собственноеновое направление – лучизм. У творческих людей «серебряного века» фантазия была что надо.
Она выходит замуж за своего соратника по духу Михаила Ларионова. Я заново открываю путь на Восток и уверена, что за мной по этому пути пойдут многие. Это ансамбль «Евангелисты», состоящий из четырех картин, написанных маслом. В столице Наталья поступает в училище живописи, ваяния и зодчества.
- Художественные стили Натальи Сергеевны
- «Месть»: скандал в Клинцах из-за детского отдыха стал результатом ссоры
- ВООПИиК и выдающиеся деятели ракетно-космической отрасли просят спасти Королёв
- Самое интересное в виде мозаики
Еще больший ажиотаж вызвало появление картины «Испанка» в 2010 году на торгах Christies. Особенно это место: «Помню белую молочную лошадь света».
Увидев в «Натюрморте с попугаями» (собрание Морозова) терракотовую статуэтку Хины (таитянской богини Луны), выполненную, бесспорно, самим Гогеном, она очень скоро населит подобными статуэтками свои собственные постановки. Например, фон делится на неравные части и его части контрастируют друг с другом. Успех продажи холста известного художника во многом зависит от его корректной оценки. Света, прими и от меня слова благодарности за интересный рассказ – исчерпывающая и в то же время компактная информация.
- Наталия Гончарова: живопись, которую нужно увидеть
- Интересные факты из жизни художницы
- Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
- Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
«Сбор винограда» – это не сюита о сельскохозяйственных работах, а цикл изображений с христианской символикой. фунтов стерлингов. Чуть дешевле представлен пейзаж Ивана Айвазовского Гнев морей (400 – 600 тыс. ). Картина стояла в мастерской Гончаровой, когда ее посетила в 1928 году Марина Цветаева. Сюжет Павлин обнаруживал связь молодой авангардистки с традиционным искусством. Фигура павлина превращена в выразительный знак, занимающий всю плоскость картины.
Выставка была закрыта. Коваленко) – едва ли не вызов целомудренным позам таитянок из «А ты ревнуешь. » (1892, коллекция С. И. Именно благодаря Цветаевой сохранилось так много писем и воспоминаний о Гончаровой. Эстимейт картины составлял 3-5 миллионов фунтов, однако купили ее на Sothebys по нижней границе за 3 млн (6, 3 млн долларов).
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- «Говорить о будущем – смешить мышей под столом» – японские пословицы и поговорки
- Кейт Мосс: андрогинный стиль как ступенька на пути к Олимпу
Удлиненный формат этих композиций восходит к деисусному чину иконостаса. Однако исследователи отмечают, что выставку в «Обществе свободной эстетики», одной из самых заметных площадок столицы, лишь отчасти можно назвать закрытым событием1424. Гончарова Наталья Сергеевна — известная русская художница, авангардистка.
Эта картина является одной из пяти композиций серии «Художественные особенности по поводу павлина» (1910–1911), в которой каждый из трудов основан наотдельномнаправлении. Застывший взгляд темных глаз содержит немой вопрос и вызов. Так считается. Поздние исследователи отмечают, что ни до Гончаровой, ни долгое время после «никто из российских художников не отходил в своем творчестве от традиций изображения священных образов настолько, что их творения можно было бы назвать принципиально новыми и современными интерпретациями»27. В «Цыганке» Ларионова (1908, частное собрание, Франция) такой же, как и в гогеновском «Сборе плодов», контраст затененного переднего плана и залитого солнцем второго аналогичный прием и в «Сборе плодов» Гончаровой (1908, ГРМ), в котором следует видеть откровенный Hommage одноименному сюжету Гогена. «Осенний вечер» — очень сумрачная картина.
Это работы академистов, реалистов, мастеров модерна и авангарда. Она пишет себя не тонкой и хрупкой, а насмешливой и открытой. Здесь увлечение пастелью почему-то не мешает фовизму и «глубокому цвету», плоская декоративность не противоречит футуризму и лучизму (ларионовской версии футуризма) импрессионизм и сезанизм примитивизму и так далее.
В этой картине как нельзя лучше выражено чувство цвета, свойственное Гончаровой. Потом их пути разошлись — Ларионов и Гончарова выделились и организовали группу «Ослиный хвост». 1907-1911 гг.
На это наложена странная форма, которая кажется колышущейся. Сейчас нам показывают только самое значительное, отстоявшееся, проверенное временем, провенансом (историей владения) и экспертизой, что в истории с русским авангардом совсем не лишнее. Первая картина из серии была отчетливо вдохновлена стилем арт-деко. Объединение «Ослиный хвост» было создано в противовес европейскому художественному влиянию и воздействию, с целью создания и укрепления позиций независимой русской школы современного искусства. Однако Наталия не является тенью мужа-художника, она и сама яркая индивидуальность. До Гончаровой никто так не писал крестьян.
- «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
- Фильмы Ренаты Литвиновой: как сновидения известной актрисы стали явью
- Женский меч никогда не ржавеет: ассирийские пословицы и поговорки
- Познавательный журнал поможет провести время с интересом и пользой и просто расскажет о сложном
- Антикварный салон, Санкт-Петербург
- Биография и живопись Натальи Гончаровой
И еще одно замечание Цветаевой: «детей нет и быть не может». Современники называли ее, А. А. Экстер и О. В. Розанову амазонками русского авангарда. В графических работах этого периода художница использовала и лучизм и кубофутуризм.
Народным искусством и религиозной живописью навеяны ее картины Уборка хлеба (1908), Рыбная ловля (1909). Это вещь, которой еще никто в России не видел. Это работа самого важного и редкого, примитивистского периода художницы. Гончарова усвоила эти композиционные схемы.
Работа резко отличается от ее прежних полотен. Мировое признание пришло к Наталье с ее поздними, уже футуристическими работами, такими как «Велосипедист». Лицу-маске персонажа Гончарова придает азиатские черты, декларируя свои восточные пристрастия, своеобразное евразийство. Оценки работ Гончаровой в отношении традиций религиозной живописи расходятся. Самым любимым мотивом Гончаровой с 20-х годов стали магнолии. В большинстве это все же калужские или тульские бабы и только фигура с корзиной в руках (из сюжета со сборщицей, склоненной над грудой плодов) кажется сошедшей с одного из полотен французского мастера.
Картина Явленского Медитация. И фамилия у нее тоже была Гончарова, а отчество – Сергеевна. Наталья и Михаил стали основателями двух важных русских художественных групп: «Бубновый валет» (1909 – 1911) и более радикального, «Ослиный хвост» (1912 – 1913). И влияние русского футуризма ясно просматривается в поздних работах Гончаровой. Суд согласился с такой версией и на этом основании оправдал Гончарову22. Живописная стихия торжествует здесь над предметной средой.
Игнатий Нивинский в бытность профессором ВХУТЕМАСа учил Александра Дейнеку. Ведь уже в ее «Крестьянках, сажающих картофель» (1907-1908, ГТГ) появились кучи картофеля, похожие на каменные валуны, на которые столь же похожи и фигуры работающих женщин. Манифестом неопримитивизма стал ее Автопортрет с желтыми лилиями. Вдохновлялась Гончарова и русской иконописной и лубочной традицией. Мастерская художницы залита светом.
В Третьяковской галерее представлено две картины этой серии (вторая посвящена стилю русской вышивки). На выставке 1914 года в Москве она представила 762 произведения. Морозова), а позы купальщиц («Деревенские купальщицы», Краснодарский краевой художественный музей им. А у нее был родной брат. Я искала эту лошадь.
Если Гоген после работ в Ле Пульдю все же отправился в далекие страны (как позднее Кузнецов и Сарьян «на Восток»), то Гончарова так и осталась на собственной почве, отождествив с Востоком саму Россию. Ларионов привязан к витальным силам природы. Очень неплохо для русского художника «серебряного века», только надо учитывать, что советской гражданкой Наталья Гончарова никогда не была и даже ни разу за всю свою жизнь не посещала СССР. – 2млн).
Невесомые фигуры гогеновских аборигенов не столько стоят на поземе, сколько «подвешены» в лучах золотого свечения, фигуры гончаровских крестьянок – прочнее оперты о позем. Гончарова Наталья Сергеевна — известная русская художница-авангардистка. Во-вторых, у этого самого брата в 1881 году родилась правнучка, которую тоже назвали Натальей. Данная встреча стала знаковой как для художницы, так и для ее творчества. Ларионовстал для Гончаровой не только наставником, но и жизненным спутником. Вместе они участвовали в художественных манифестах и перфомансах, создав особый творческий союз.
Отдельные работы показались цензорам порнографическими (Натурщица с руками на талии, Натурщица с закинутыми за голову руками) и были арестованы. Сегодня цены на ее работы достигают рекордных отметок на аукционах, а не так давно специалисты выявили более 300 подделок, разбросанных по коллекциям всего мира, якобы принадлежащих кисти художницы. Но один из студентов училища, Михаил Ларионов, однажды ей сказал, что на самом деле ее призвание – не скульптура, а живопись. Оригинала я, правда, не видела, но уверена, белая лошадь света там. Владимира Бурлюка на портрете 1910 года (Художественный музей, Лион), написанном в бурлюковской Чернянке, еще более явном «Таити», нежели ларионовский Тирасполь, он изобразил в подобающих случаю гогеновских красках, однако в его руку вложил не экзотический плод-сосуд, а гантель (силач Бурлюк вовсю занимался спортом). Гончарова связала с ним свою личную и творческую судьбу, была постоянной участницей всех его художественных начинаний. Гоген в своих полотнах имел в виду не глубину, но прежде всего плоскость картины.
Первобытной мощью веет от Идолов (1908-09). В мировом искусстве этот образ имел большое количество значений и интерпретаций. Первый среди тяжеловесов рынка – несомненно, Иван Айвазовский.
«Она была такой же умной, терпеливой, чистой, рассудительной и обязательной, как паучиха. И она умела защитить себя», – говорила художница о своей матери. Гигантские бронзовые скульптуры паучих Луизы Буржуа бьют рекорды на аукционных торгах. Последней рекорд принадлежит почти семиметровой «Паучихе» из частной коллекциив долине Напа неподалеку от Сан-Франциско: 8 ноября 2011 года ее приобрелина Christies за 10, 7 млн. Такая позиция встречается и в поздних исследованиях26.
Представление об этом замысле художницы можно получить по сохранившимся эскизам костюмов: «Архангел», «Волхв», «Апостол Марк». Но известно несколько ипостасей этой удивительной женщины и Художника. Некоторые из его сюжетов кажутся пародиями на популярные полотна Гогена. Она не только рисовала авангардные картины и занималась графическим дизайном.
Уже в заметке, опубликованной «Голосом Москвы», автора особенно возмущает, что нарушать моральные нормы позволяет себе женщина14. Но это Андрей зря Кто б отказался, если сам Бенуа приглашает к сотрудничеству на «Золотом петушке». Так называвший её Ларионов считал, что она маловато работает и был явно не прав. Обе картины находятся в Третьяковской галерее. Очень тонкое и точное замечание, это при том, что Михаилу, как и Наталье, было в ту пору всего лишь 18 лет. Наталья послушалась его и занялась живописью, в которой и добилась значительных успехов, а Михаил Ларионов стал ее мужем, с которым она прожила всю жизнь. Между прочим, Михаил Ларионов чуть позже изобрел такой стиль в живописи, который он назвал «лучизм».
Сама Гончарова не имела большого опыта написания обнажённой натуры до 1908 года, когда она стала преподавателем в школе Машкова— именно на занятиях в этой школе были созданы арестованные «Натурщицы»14. Второе и главное в этой картине — цвет. Картины этой художницы являются одними из самых дорогостоящих в мире.
К числу наиболее известных ее работ этого времени относится Велосипедист. Следствием этих экспериментов явился «Аэроплан над поездом» (1913). Так же, Наталья, работала как графический дизайнер иллюстрировала книги, была членом авангардной группы «Синий всадник». Художница иллюстрировала книги и создавала театральные эскизы для знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Выставлялась на лондонских и парижских выставках, мюнхенском «Синем всаднике». Ларионову подобные настроения чужды.
Зато теперь. И в заседании, говорят, было объяснение этих картин. Они наполнены бурным движением мазков и словно рвутся за пределы картины. А Марк Шагал, хоть он и жил в Париже, писал только Витебск, все более воображаемый и все более желанный (на выставке будет его гуашь Церковная колокольня 1926 года, 150-200тыс. ). Еще отчетливее то же движение в натюрморте «Подсолнечники».
В «Натюрморте с геранью» (1908-1909, ГТГ) композиция построена так же, как и в гогеновском «Пейзаже с павлинами» : ярус алых цветков, сияющих на белом фоне вверху, ниже – ярус листьев герани на фоне развешанных тканей и, наконец, ярус фруктов на фоне стола, зрительно не более приближенных к нам, чем красные герани в верхней части полотна. Следом идет Интерьер с китайскими статуэтками Константина Сомова (300 – 500 тыс. ). На следующий день, 27 ноября, пройдет дневной аукцион, основой которого станут произведения русских художников XIX – XX веков. И то же относится к Гончаровой, которую увлекали в ранний период не суховатые сосны и горы, как Сезанна, но растущие травы, а в натюрмортах – не столы и салфетки, а всего более живые цветы. Это, впрочем, не мешает ее картинам дорожать. По данным Bloomberg, Ноланд – один из трех художников, чьи работы сильней всего подорожали за последние 13 лет ( 5, 488 ). Если фон гогеновского «Сбора плодов» мы во многом ощущаем как сияние мозаичного золота, то гончаровские фоны – как залитые солнцем поляны в саду.
Вспомним Зинаиду Серебрякову, у которой крестьянки похожи на античные статуи. Одним из самых дорогих лотов является полотно Андрея Мартынова Вид на большое озеро и Камеронский канал, Царское Село (эстимейт 150 – 200 тыс. ). В этой картине главную роль вновь играет цвет. В жизни художницы настали светлые времена, что отразилось на холсте. У истоков неопримитивизма художницы лежат созданные в конце 1900-ых годов полотна Крестьянской серии (Рыбная ловля Беление холста «Сбор плодов»), где застывшие, как каменные изваяния, фигуры олицетворяют созидательные силы природы.
Наследие Натальи Гончаровой, неутомимого «делателя картин», огромно. Они написаны ярко, точно, с юмором, при этом она пишет какой-то чуждый ей мир, в котором нет поэтического измерения. От иконы, от лубка, от деревянной игрушки, от подносов (которыми увлекались их соратники по «Бубновому валету»), от вышивок, от платков. Но, в картинах цикла «Испанки» чувствуется и влияние кубизма. Полотно Алексея Явленского Натюрморт с иконой и цветочным горшком (350-500тыс. ) может украсить не только русские торги, но и любой аукцион модернизма. Трудно объяснить, почему это не выглядит эклектикой, но не выглядит же. Это очень плоская живопись, она абсолютно не натурна и фантазийна. Кроме того, экспертиза требуется и из-за огромного количества подделок картин Гончаровой.
Эти работы тесно сопряжены с христианством, в серии «Жатва» особенно сильны апокалиптические настроения, связанные с концом мира и расплатой. Увидев в 1913 году ее персональную выставку, А. Н. Выставка «Между Востоком и Западом» в 2013 году показывала около 400 работ самой знаменитой русской художницы.
До продажи полотно находилось в частной коллекции. В общем, египетский павлин совсем не прост.
В египетском варианте головка и шея павлина изображены в профиль, а хвост, согласно канонам египетского искусства, развернут фронтально. Аукционную коллекцию MacDougalls возглавляет Вид Венеции. В 2007 году на аукционе Sothebys это полотно было куплено по телефону за 3млн странно, что владелец решил так скоро расстаться с ней: эта вещь может придать музейное значение любому частному собранию (будет продаваться с эстимейтом 3-4млн). Стилевые поиски Натальи Гончаровой не прекратились и в эти годы. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин).
В «Испанке» проявилось мастерство Гончаровой как театрального художника: в композиции была передана мощная энергия испанского танца. При этом ей удалось сочетать детализацию театральных декораций и упрощение, присущее абстрактному искусству. В «Испанке» проявилась радикально новая техника, которую позже назвали театральным конструктивизмом. На этом автопортрете Гончаровой 26 лет. Здесь мы видим кошку с крошечными котятами, которая позирует на фоне драпировки и подноса. Здесь художница вводит мотив Феникса — птицы, которая возрождается в огне. По цвету она тоже выглядит керамичной (настоящая глиняная статуэтка со склоненной женской фигурой отставлена в сторону, на подоконник).
Кончаловский и Рерих, раз создав свой стиль, потом почти не менялись (сезаннизм Кончаловского, конечно, ухудшался под гнетом соцреализма кто знает, что было бы, живи он в Париже. ). Отсутствие краски обозначает небытие.
Цветаева анализирует эту картину в своем очерке 1929 года и подробно разбирает ее сюжет. Холст «Натюрморт (Колокольчики)» также имеет отличную историю: участвовал в выставках Москвы, Санкт-Петербурга, Парижа, Нью-Йорка и других крупных городов, принадлежал Александре Томилиной. Даже лубок в прочтении Гончаровой лишён его. Фигуры из ее сюжетов, навеянных впечатлениями от таитянок Гогена, воспринимаешь все же как тульских крестьянок – это относится к изображениям баб из «Хоровода» (1910, Серпуховской историко-художественный музей) или к написанным еще раньше фигурам из «Сбора плодов». Влияние натюрмортов Гогена проявилось у Гончаровой не только в подборе предметов. Это сплав традиций Эль Греко и, возможно, раннехристианской катакомбной живописи. Магнолии часто составляли фон для ее испанок. С начала 1910-х годов Гончарова обратилась к более синтетичному стилю, включавшему элементы кубизма и футуризма («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань).
Думала сначала о серой лошадке из «Ранней весны» (1906), не слишком-то молочной. Сочетание испанских мотивов с кубофутуристическими формами пришлось по нраву покупателям, так что за картину развернулась настоящая борьба. Вдохновение художница черпала в русской иконе, народных лубочных картинках, в языческих идолах, каменных «бабах».
Примером этих художественных поисков служит картина «Лучистское построение» (1913). Тогда в жизни художницы произошли серьезные перемены. Но, помнится, читать её текст о двух Натальях Гончаровых нелегко.
Скульптуру она выбрала потому, что это ведь тоже ручной труд. Бубнововалетцы часто изображали подносы.
Это довольно редкий в творчестве Гончаровой образец бытового жанра. В 1917 супруги окончательно обосновались в Париже (французское гражданство художница получила в 1939). Гончарова обращалась в 1912–1913-е годы. Работала она и как художник-оформитель театральных и оперных спектаклей. Затем Наталья оформила несколько книг, как художник-иллюстратор, в том числе и «Сказку о царе Салтане», своего правнучатого дяди А. С. Пушкина.
Это цвета, которые усиливают друг друга. На следующий день полиция накладывает арест на эти работы и картину «Бог», которая, по мнению автора газетной заметки, «хуже, чем порнография тайных карт»1423. Она переехала из России в Париж, где делала декорации для «Русских балетов» Дягилева. Эта картина посвящена старшей сестре Митчелл, Салли.
Н. С. Танцовщик должен был находиться внутри этой конструкции и его движения предопределялись «коробкой» костюма. В одинаковую сумму (100 – 150 тыс. ) оценены произведения Натальи Гончаровой Цветущие ветки, Андрея Ланского Автопортрет и основоположника футуризма Давида Бурлюка Весна. По оценкам специалистов Сотбис, общий итог продаж на русских торгах зимнего сезона составит около 25 млн.
Критик Тугенхольд, например, сравнил картины Гончаровой со сквернословными частушками. Каждый цикл состоит из девяти картин. Одна из ярких черт творческого облика Гончаровой – ее невероятная работоспособность. Столь впечатляющих цифр она добилась в том числе и благодаря проданному за 6, 6 млн «Озвальду». Скульптура изображает Ли Харви Освальда – единственного подозреваемого в убийстве американского президента Джона Кеннеди. Так цыганка с отвисшими грудями, – пожалуй, ответ на величаво-стройную, почти статуарную «Женщину, держащую плод» (1893 из собрания И. А. В 1914 Гончарова по заказу С. П. Дягилева создала эскизы оформления оперно-балетной постановки «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова. А ниже – тяжелое (как в «Подсолнечниках» Гогена) зеленое кресло. Но, к сожалению, самая новаторская её театральная работа так и не увидела свет.
Эта картина считается знаковой для русского авангарда. Оттого что к правому нижнему углу эта форма сужается, она кажется дышащей. Она всецело сосредоточена на постижении внутренних сущностей (будь то вера, жизнь нации или какая-то формально-смысловая проблема). И тогда же – горный пейзаж Размышление Николая Рериха, сизо-серый, обобщенный, мистический (300-500тыс. ). Апостолы — это скорее ее размышления на традиционную евангельскую тему.
Тем, что художница избирает именно этих диких сородичей нежных цветов, она утверждает освобождение живописной энергии. Этот факт привлек в художественном сообществе много внимания. А как в этот период эволюционировало творчество музы Явленского Марианны Веревкиной, показывает ее Ночная рыбалка в Асконе (150-200тыс. ). Тем, у кого постмодернизм в крови (мне, например), трудно справиться с искушением обнаружить его в обильном цитировании различных манер и отсутствии кавычек. Из западных увлечений Гончарова сделала свои выводы. Это одна из самых темпераментных вещей у Гончаровой. Впрочем, в том же году Гончарова регулярно попадает в совсем другие «полосы» пишет незабываемый портрет Ларионова с его розоволицым взводным, лучистого «Лебедя» и самого знаменитого «Павлина под ярким солнцем (стиль египетский)», напоминающего Колизей. В Третьяковской галерее находится большое собрание ее работ зрелого синтетического стиля Гончаровой: «Художественные возможности по поводу павлинов» : «Весенний павлин» (стиль русской вышивки), Павлин под ярким солнцем (стиль египетский), Курильщик, (стиль подносной живописи).
Ее творчество тяготеет к примитивизму. Самые последние беспредметные работы 50-х годов, которые она писала уже в старости, называются «Космическая серия» — они были вдохновлены полетом советского спутника. Образ курильщика воспринимается как своего рода диалог с «Отдыхающим солдатом» Ларионова, созданном в том же году. Такой интенсивности цвета нет почти ни у кого из художников в то время.
– Г. П. ), а об изваяниях из скифских могильников предпочитала (как уже упоминалось) говорить как о «русских» каменных бабах. Букет в руке художницы служит метафорой ее могучего творческого темперамента. Нечто подобное можно сказать и о Гончаровой: ее примитивистские настроения зародились (еще до встречи с Гогеном) тоже под впечатлением от фигур калужских или тульских крестьянок. Регулярно участвовала в парижских салонах «Салоне Тюильри» и «Салоне Независимых». Явно передан какой-то обобщенный восточный национальный колорит.
Это вещь в чем-то парадоксальная. Цикл испанок охватывает много лет. Рука, которой она держит цветы, написана грубой и сильной — это рука художника. Они состояли из плоскостей, задававших движение вдоль сцены.
Стул, прислоненный к картине, почти растворен в ней. В «Натюрморте с попугаями» (1902) мы видим (вверху) статуэтку вышеупомянутой Хины и только затем переходим к оперениям пестрых птиц, разложенных на светлой скатерти, движемся вниз с наклоном стола, пока не соскальзываем вместе со скатертью к самому низу. После первой персональной выставки Гончаровой в «Обществе свободной эстетики» газета «Голос Москвы» публикует анонимный отзыв, в котором две картины («Натурщица с закинутыми за голову руками» и «Натурщица с руками на талии») называются порнографическими22. Для мастера характерны удлиненные фигуры, протянутые вдоль плоскости картины. В 1911 г. с выставки Бубнового валета полиция потребовала убрать картину Бог плодородия.
Родилась в семье знатного архитектора и математика Сергея Гончарова, в Тульской губернии. Пройдя увлечение «всечеством» (принцип свободного использования любых новых и старых традиций истории искусства), она сумела переварить различные влияния в свой яркий синтетический декоративный стиль.
В долларах это чуть больше, чем 4, 5 миллиона. Работа «Пустота» была одним из ее первых опытов, однако подтверждает чутье Гончаровой на требования времени. В то время как Гогену приходилось придумывать фигуры никому не известных таитянских божков, Гончарова опиралась на изваяния «русских» (как она выражалась) «каменных баб», лепя из глины (в настольных размерах) свои собственные их варианты. Работа поступила из частной швейцарской коллекции и имела отличный провенанс.
Его тема огненного цветка – подсолнуха, получает развитие у Гончаровой. Работала с Сергеем Дягилевым над балетными постановками. И так же строились гогеновские натюрморты (я упоминаю лишь те из них, какие художница знала по московским коллекциям).
Поздний, но эффектный натюрморт Флоксы в красном кувшине тоже будет на выставке (1960, 285-400тыс. ). Это была постановка балета «Литургия», навеянная образами древнерусского искусства. В 1910 вместе с Ларионовым стала одним из учредителей общества «Бубновый валет».
Натюрморт «Фрукты и гравюра» (1907-1908, Тульский музей изобразительного искусства) соединил ее впечатления от «Натюрморта с попугаями» и от «Подсолнечников». Живописи училась у К. А. Коровина (до 1909). Работы Гончаровой не всегда встречали понимание. Гончарова много путешествовала, тогда же начала заниматься живописью. В своих мемуарах Явленский писал о 1910-х годах: Я тогда написал свои лучшие пейзажи, а также крупнофигурные композиции в ярких, пылающих тонах, которые при этом не были ни натуралистичными, ни предметными. Виктурина после этих событий уволилась из Третьяковской галереи по собственному желанию39.
Симбиоз этих двух течений проявляется в иллюстрациях к футуристическим книгам Крученых и Хлебникова «Мирсконца», «Игра в аду», «Взорваль», «Пустынники». Эту вещь сравнивают с работами Дюрера и Эль Греко. Гончарова охотно лепит из глины, Ларионов в «Автопортрете в тюрбане» (около 1907, ГТГ) изобразил себя рядом с рельефом, вырезанным им из деревянной колоды4.
