Картинка Плот Медузы Жерико
Описание картины «Крушение плота «Медузы»»
По словам первого биографа Жерико, Луи Батисье, люди искусства, привыкшие к возвышенным и отвлечённым сюжетам, не оценили полотно. Завершила подготовительные работы поездка в Гавр, где Жерико писал этюды моря и неба. Жерико, желая поправить свои финансовые дела (часть входной платы получал художник), убедил Буллока показать в Лондоне «Плот Медузы». Здесь прослеживаются традиции барокко.
В чем сущность романтического мировосприятия. Она шла против всего, к чему парижская публика на этот момент привыкла. В настоящее время полотно находится в Лувре. Романтизм был полностью ориентирован на современность.
Кроме того, вечерняя пылевая дымка значительно ослабляет свет. Картина Теодора Жерико Гибель Медузы сразу же стала сенсацией. И, хоть он и начал свою службу на флоте ещё в 1780-х годах, последние 25 лет своей жизни он провел почти исключительно (он выходил в море только ради участия в высадке на Кибероне — и то пассажиром) на берегу, в Англии. Кто-то на этом плоту уже отчаялся, у кого-то теплится надежда, кто-то умирает.
Эпизод каннибализма исчез, как будто его следы смыло морем. В общем, она ведет себя так, как должна была бы вести та, на которую смотрим мы». В мастерскую заходили лишь немногие из друзей. Возможно, картина Жерико появилась в Салоне благодаря усилиям его друзей17. Также стоит отметить цветовое решение, к которому прибегает автор на своем полотне.
На отмели Арген в 40 лье от африканского берега фрегат «Медуза» потерпел крушение. В сильном порывистом движении изображена и группа людей, находящихся на плоту. Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот. Выжило лишь десять человек. На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. О Теодоре Жерико впервые заговорили в 1812 году, – именно тогда двадцатилетний художник осмелился выставить в Салоне картину, посвященную драматическим событиям своей эпохи («Офицер конных егерей во время атаки», 1812 г).
Для эвакуации пассажиров планировалось задействовать лодки фрегата, для чего понадобилось бы сделать два рейса. Картина написана в романтическом стиле, который тогда только-только появился.
Картина плот «медузы», теодор жерико
И такой мифологической войной для испанского народа была Реконкиста, отвоевание Пиренейского полуострова у мусульманских королевств. Жерико был всецело поглощён работой. Пятеро из нихумерли в течение ближайших нескольких дней. Теодор Жерико, впечатлившись ужасной историей, произошедшей с людьми, в 1819 году написал картину «Плот Медузы», холст, масло, 491716 см.
На «Плот Медузы» обратил внимание король Людовик XVIII, так отозвавшийся о картине: «Вот, г. Жерико, катастрофа, которая могла стать катастрофой для художника, её изобразившего». Все, кто был на лодках, спаслись. Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1891-1924).
- История одной картины – Плот Медузы Теодора Жерико
- 15 малоизвестных фактов о скандальной картине Теодора Жерико «Плот Медузы»
- Картина Плот «Медузы», Теодор Жерико
- «Плот Медузы» картина Теодора Жерико
На плоту начались драки за доступ к воде. После прибытия на Мадейру (27 июня) губернатор Шмальц выразил желание прибыть в Сенегал как можно быстрее. Это требуется Жерико, чтобы передать все эмоции, владевшие обезумевшими людьми.
Это открытие предопределило начало импрессионизма. Жерико был одним из первых в ряду европейских художников, практиковавших разработку изобразительного мотива в пластике5. В результате своей неопытности, он посадил судно на мель, а когда ситуация стала критической, вместе с несколькими приближенными спасся в шлюпках, бросив пассажиров и матросов на погибающем корабле.
Аналоговые же камеры оснащены более простым процессором: им не надо «упаковывать» считанную картинку в числа, они просто пишут сигнал, вот таким образом и морозы для них менее опасны. 147 человек «попроще» они убедили перейти на спешно сколоченный плот, пообещав буксировать его до берега, однако вскоре бросили в открытом море. Но настоящими учителями для него стали Ж. Л. Давид и Ж. А. Гро.
Но мне кажется, что в этой вещи есть еще некоторые значения, которые делают ее уникальной. Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц. Так как эта полнокровная женщина – это, конечно, сама Свобода. Архитектурные сооружения, площади. Мане историй не рассказывает. Служивший в королевских мушкетерах юноша как нельзя более реалистично выразил сюжет.
- Теодор Жерико, «Плот Медузы»: история, описание, анализ
- Какие тайны хранит знаменитая картина «Плот Медузы» Теодора Жерико
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Только одна картина – Теодор Жерико «Плот Медузы» (1816)
- помогите с описанием картины Жерико Плот Медузы
- Картина «Плот Медузы» Теодора Жерико: интересные факты
- ПЛОТ «МЕДУЗЫ» Теодора ЖЕРИКО (1791-1824)
- «Плот «Медузы»» и еще 5 самых известных картин Теодора Жерико
Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Она проходила с 12 июня по 30 декабря 1820 года, картину увидели около 50 тысяч посетителей. Романтики первыми начинают работать на пленере, т. е. Живые и мертвые. В техническом плане произведение выполнено превосходно.
Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1791 -1824). Фигура Свободы напоминает скульптуру Венеры Мелосской, которая незадолго до изображаемых событий была найдена и привезена в Париж. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном.
- «Плот Медузы», Теодор Жерико, 1818 — 1819
- Самое интересное в виде мозаики
- «Плот Медузы» (Теодор Жерико): описание
- Картина Теодора Жерико Плот Медузы
- Теодор Жерико, «Плот «Медузы»»: история, описание, анализ
- Теодор Жерико картина Плот Медузы
Критик из «Таймс» отмечал «холодность», присущую этой школе и находил в полотне Жерико «холодность колорита искусственность поз, патетизм». «Курбе переехал в Париж, но не стал частью художественного истеблишмента. Это можно объяснить тем, что художник жил и творил во время, если и не борьбы, то противодействия, этих двух направлений.
Разумеется, выставленная картина произвела фурор. Здесь и началась ужасная одиссея. Картина обращается скорее к телу и чувствам, нежели к разуму. Он также размышлял на темы взаимного сосуществования людей в социуме.
- ПЛОТ МЕДУЗЫ – ИСТОРИЯ ОДНОЙ КАРТИНЫ
- Легенды нашей эпохи Если мифы рождаются, значит, это кому-то нужно
Его должны были вести на буксире лодки. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот. Публика потрясена этой драмой имевшей немедленные политические последствия.
первый план и приобретает гиперболизированное значение. Начальник экспедиции, капитан «Медузы» де Шомарэ, был назначен на эту должность по протекции и его некомпетентность проявилась самым роковым образом. А огромные океанские волны готовы смыть людей с плота. Так начинал работу над картиной Жерико «Плот Медузы».
Человек на переднем плане – это его конечное бытие. Писать он начинал с раннего утра, как только позволяло освещение и трудился до вечера. Ее замысел возник под впечатлением оперы Пачини «Последний день Помпеи». Художник был поражен сюжетом и эффектами, отсюда некоторая театральность картины. Взорам его экипажа предстало страшное зрелище: полузатонувший плот и на нем пятнадцать истощенных до последней крайности, полумертвых людей (пять из них впоследствии скончались). Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плотаK 2. За застывшим Петром, шеренгой солдат, шеренгой виселиц – шеренга зубцов кремлевской стены.
Художник хочет достоверно воспроизводить живопись, а не условно. Случилось это в 1816 году. Ведь именно в необычном, экстраординарном состоянии человек лучше всего раскрывается. На столе, в тепле стоят четыре бутылки шампанского – но почему не во льду. Как бы то ни было, если видимые следы были и вытерты, но все же картина пронизана скрытой болезненностью, которую можно даже почувствовать (что и вызвало комментарий журналиста) в молчаливых тонах и жутком освещении. Семнадцать человек остались на фрегате, 147 человек перешло на плот.
Начальником всей экспедиции был Гуго Дюруа де Шомарей, который обманным путём взяточничества, по протекции, без должных знаний и квалификации, был назначен капитаном «Медузы». ), случившееся 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Образовалась группа из офицеров и пассажиров и группа моряков и солдат. Еще несколько шлюпок продолжили путешествие морем и добрались до Сенегала (или были подобраны другими кораблями конвоя) — на них, среди прочих, находилисьДюруа де Шомаре и Шмальц. Книга (вероятно, это было уже второе её издание) попала в руки Жерико, который увидел в истории сюжет для своего большого полотна. В самую первую ночь погибли двадцать человек. Ему удается в одной картине – очень патетической, очень романтической, очень звучной – соединить реальность, физически осязаемую и брутальную, (посмотрите на любимые романтиками трупы на переднем плане) и символы.
При низком солнце 151 ранним утром и к вечеру 151 пустыня выглядит особенно красочно. Очень близкий друг. Сами выжившие рассказывали об ужасах этого путешествия. За это время большая часть людей погибла.
Лишь небольшая часть близких и мастеров, открытых новому, поздравила художника с успехом. Если это литература, то соединение стихов и прозы, трагедии и комедии. Тяжелый парус, который вторит своим изгибом надвигающейся на плот волне, мачта, крепящие ее канаты и группа сомневающихся, еще не верящих в спасение людей, образуют композиционно «большую пирамиду», вершина которой клонится навстречу волне, в направлении, противоположном кораблю. «Клятва Горациев» написана на сюжет о том, как римские патриоты три брата Горация были выбраны, чтобы сразиться с представителями враждебного города Альба-Лонги братьями Куриациями.
Жерико был материально независим и мог себе позволить писать свой «Плот Медузы» сколь угодно долго. 10 Общественный резонанс, вызванный появлением данной работы, был очень велик. О ней писали все газеты, о картине появились отдельные брошюры, поэты слагали о ней стихи. Но это позволяет Гойе превратить современное событие в звено истории Испании.
Картина «Плот Медузы» вызывает ужас. Его должны были отбуксировать при помощи шлюпок, но ситуация вышла из-под контроля. Картину скрепляет дуэль взглядов Петра и рыжебородого стрельца.
Но Анри Совиньи, судовой врач, публикует эту историю 13 сентября 1816 года в оппозиционной «Журналь де деба» — он поплатился за это своей должностью. Отсюда очень многие постулаты романтического искусства. Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Никаких ран на мертвых телах: напротив, они молоды и прекрасны. Смерть ещё страшней, когда её никто не замечает, когда никто не оплакивает мертвецов12. Баланс композиции, таким образом, заключает в себе борьбу двух противоположных сил, человеческой надежды и ярости стихии.
на открытом воздухе. Для начала 19 века это была катастрофа невероятных масштабов. Дополнительно было решено построить плот площадью 140 кв. Та же ситуация и с пленочными камерами 151 пока не рассыпалась пленка и «не замерз» лентопротяжный механизм, можно смело снимать, не задумываясь о сбоях техники.
Жерико выбрал верхнюю точку обзора. Именно «Плот Медузы» послужил началом становления французского романтизма. «Новый рассказ о событии и три года спустя заставляет содрогаться», — писала либеральная газета La Minerve francaise. Парижанам, в отличие от сегодняшних зрителей, не надо было объяснять, что изобразил молодой художник Теодор Жерико (1791 -1824). Исследователи-искусствоведы считают, что Жерико был ознакомлен с брошюрой Савиньи, которую тот посвятил катастрофе на фрегате «Медуза».
В своей книге автор рассматривает ряд общечеловеческих проблем в философском аспекте. В частности, с Делакруа Жерико пишет фигуру юноши, лежащего на досках плота головою вниз. Так. Эти корабли везли колониальных служащих, а также нового губернатора колонии и чиновников с их семьями. Ему удается найти плотника, сколотившего плот для пассажиров Медузы. В относительной безопасности была только центральная часть плота.
В ту же ночь во время бури судно село на мель. 17 июня 1816 года в Сенегал направилась французская морская экспедиция, состоявшая из фрегата «Медуза» и еще трех судов. Барнс обращает внимание читателей на некомпетентность морских офицеров фрегата «Медуза», коррумпированность Королевского флота, бессердечное отношение представителей правящего класса к тем, кто находится рангом ниже. И у него появилась идея для главной картины своей жизни. Работа хранится в Лувре, в Париже. В реальности на плоту с «Медузы» был лишь один негр но Жерико любил рисовать своего сожителя и изобразил его в трех ракурсах: со спины (негр, взобравшийся на бочку и машущий кораблю, появившемуся на горизонте, красной тряпкой), в три четверти (третий от мачты в группе стоящих рядом с ней мужчин) и в профиль (сидит под мачтой в центре картины). Поочередно то надежда, то отчаяние овладевают людьми, заполнившими плот Медузы. Жерико, прибывший в Англию, получил то, чего ему не хватало на родине— признание его произведения зрителями и критиками.
Жерико делал эскизы в больницах и моргах, зарисовывал в лечебницах лица безумцев. Он побывал на морском побережье Нормандии, чтобы пережить шторм и сделать наброски. В первую же ночь было убито 20 человек.
Тут нет человека, которого ты жалеешь. Они ведут себя по-разному. А на плоту положение стало ужасным. Это был взгляд несколько сверху. Есть на картине и ещё один друг Жерико. Он всегда ощущал себя провинциалом и лучше всего ему было дома, в Орнане.
Это целая эпопея. Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший и не мог остановиться до самого дома». Но, несмотря на Золотую медаль, полученную за эту работу, правительство не купило ее. Всех охватила паника.
Обнажённые мертвецы на первом плане— обращение к традиционным для европейского искусства темам «Танец смерти» и «Триумф смерти»— нагота мёртвого человека трактуется как «отсутствие всех благ» и противопоставляется наготе «естественной», «божественной» и «преступной». Кроме лошадей он увлекался рисованием сумасшедших и трупов. Мачта, левая половина паруса и веревка справа составляют вторую пирамиду. Здесь нет центрального героя, свой замысел художник раскрывает через действия и эмоции каждого пассажира плота14. Но есть и те, кто с надеждой всматривается в даль горизонта. 149 (по другим данным — 146) человек (в основном матросы, солдаты и пассажиры победнее — включая одну женщину, маркитантку) должны были плыть на плоту губернатор с семьей, ученые, офицеры (включая капитанаДюруа де Шомаре), чиновники и колонисты побогаче — разместились в шлюпках правда, несколько человек (в том числе офицеров) перешли на плот добровольно.
«Пейзаж абсолютно меняет оптику. Первое полотно он создаст в 1812 году, там, конечно, будет конь. Жерико встретился с участниками трагедии, которые остались в живых, общался с авторами «Гибели фрегата Медуза». Между тем она не кокетничает с нами, а смотрит сквозь нас. Для Теодора Жерико «Плот Медузы» стало одним из первых серьезных произведений, Именно это полотно принесло ему широкую известность и признание в профессиональных кругах и среди любителей искусства.
Это дает оптимистическое, героическое звучание композиции. «XIX век создал историческую живопись, какой мы ее знаем. Как ни странно, картина «Плот Медузы», над которой в 1818 году работал Жерико, положила начало французскому романтизмуВеликий художник Теодор Жерико под впечатлением страшной катастрофы создал свое знаменитое полотно «Плот Медузы», где по-своему передал атмосферу бедствия. Однако юный художник не унывает, пишет и пишет своих излюбленных лошадей. Впрочем, здесь надо сделать скидку на то, что он все же писал художественное произведение, а не документировал реальные события и главным для него было показать величие человека в борьбе с разбушевавшейся стихией – вполне романтический посыл. Цифровые матрицы более капризны и чувствительны к перепадам температур, конденсату. Люди на полотне только что заметили корабль и ведут себя по-разному.
Где изможденные высохшие тела, безумные лица, полуразложившиеся трупы. Самый простой ответ: Мане прежде всего художник, Мане прежде всего глаз. В июне 1816 года от берегов Франции в Сенегал отплыл фрегат «Медуза».
Затем поднялся шторм. Для живописи это имело очень существенные последствия. Незадолго до создания Теодором Жерико «Плота Медузы» вышла его картина «Потоп», которую принято считать своеобразным предшественником. Странный художникбыл постоянным посетителем «скорбных домов» и моргов. Есть жертвы и есть убийцы.
Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. И новый курс «Медузы»направил фрегат вдоль мавританского побережья изобиловавшего мелями и рифами. Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Изображение должно быть своего рода проявлением несправедливости, которая произошла во время аварии на море. 8 При кораблекрушении из 140 человек экипажа спаслись только 15.
Независимо от места и времени действия персонажи облачались в современные одежды. В 1968 году немецкий композитор Ханс Вернер Хенце написал ораторию «Плот Медузы», постановка которой (Хенце осуществил её совместно с Эрнстом Шнабелем) вылилась в политический скандал— оратория была посвящена Эрнесто Че Геваре36. После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке.
Она изрезана черными провалами промоин и рытвин. Его семья была обеспеченной, но ребенка рано отдали в пансион, где он обучался. Флагманом конвоя был как раз фрегат «Медуза».
Отсюда, можно сделать вывод, что автор размышлял над проблемой выживания человека в экстремальных условиях на грани человеческих возможностей организма, что непосредственно находит свое отражение на полотне. Было сделано большое количество эскизов и набросков: штормового моря, людей в различных положениях, сидящих, лежащих, стоящих. И она действительно была для того времени революционна. Люди в середине плота уже приподнимаются, глядят, простирают руки, а следующие из последних сил поддерживают молодого негра — он взобрался на бочку и машет платком, чтобы их заметили: этот развевающийся на ветру маленький флаг надежды — кульминационная точка композиции. Теодор выбрал самый драматичный момент истории, когда пассажиры «Медузы» увидели «Аргус» и гадали, спасет их судно или нет.
И вот этот принцип романтики переносят и на другие жанры, например, на пейзаж. Низкие тёмные тучи усиливают трагизм ситуации. В корпусе судна открылась течь и его решено было покинуть, но шлюпок на всех не хватило. Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза».
Как ты можешь увидеть свободу. Чтобы усилить пространственный эффект сцены, он располагает диагонально переполненный людьми плот, выбирает высокую точку зрения: это дает ему возможность с наибольшей естественностью показать противоречивое многообразие происходящего, выразить весь спектр чувств — от пассивного отчаяния отца, оцепеневшего над трупом сына, до активной борьбы со стихией и недоверчивой и робкой надежды на спасение Романтическое звучание полотна достигается благодаря цвету, а также игре светотени. Рядового человека она отпугивала тем, что он не очень может понять, кто это. Романтики решительно отрицают чистоту жанра.
Теоретически он должен был бы быть опытным и компетентным капитаномно загвоздка была в том, что пост капитана фрегата он получил в рамках политики раздачи должностейбывшим эмигрантам, которую проводили восстановленные на французском троне Бурбоны. И передав со всей правдой страдание в лицах и жестах, он не представил изможденных тел. А поскольку этот ужас универсален, то и Клятва Горациев никуда от нас не уйдет». Несколько человек сошли с ума.
Но ветер относит плот от корабля спасения. Таковы пять эпизодов, над которыми работал Жерико. На огромной картине Жерико «Плот Медузы», написанной в 1818 – 1819 годах изображены люди в разных положениях и в разном психическом состоянии. Возможно, впрочем, что первоначально цвета были более интенсивны, а позднее краски сильно потемнели. Есть и еще одна волнующая вещь: ощущение хаоса и поножовщины здесь чрезвычайно важно.
Осенью 1817 года во Франции вышла книга «Гибель фрегата Медуза», которая рассказывала реальную историю о трагическом происшествии в океане. В-третьих, у многих картина вызвала восторг.
Использование светотени усиливает драматизма. Океан занимает не так много места на огромном полотне, но художнику удалось передать ощущение «масштабности бушующей стихии». Спасательные шлюпки слишком малы, вот таким образом был собран плот, прозванный машиной.
Здесь – сложная амальгама чувств.
Слева от него – три сына, сливающиеся в одну фигуру, справа – три женщины. Из ста пятидесяти человек, остававшихся на «Медузе» после бегства капитана, в живых осталось только пятнадцать. своих персонажей в экстраординарные обстоятельства и исследуют человека в этих обстоятельствах. Художник познакомился с Корреаром и Савиньи, даже, вероятно, написал их портреты.
Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене. Ещё через год вышел роман Веркора «Плот Медузы» (Le radeau de la Meduse). Это был бриг «Аргус». Крестьян нужно было пожалеть, крестьянам нужно было посочувствовать. «Последний день Помпеи» Брюллова- крупнейшее произведение романтизма.
В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. Сам плот почти упирается в раму картины. Но 17 человек остались на судне, а сто сорок семь человек перебрались на плот.
147 людей оказались обречены на смерть. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. Чтобы спасти экипаж, был построен большой плот, который должен был буксироваться шлюпками к берегу. Он назвал картины такого рода хоровыми.
Он воспринял драму «Медузы» не только и не столько как «дидактический пример узкого политического значения» (капитан фрегата, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции), а как общечеловеческую историю. «Мане – провокатор. Тем временем начал усиливаться ветер, а в корпусе корабля образовалась трещина. Такое искусство, которое скорее хвалит, которое скорее услаждает, как правило, находит очень большой спрос.
На его борту находилось 232 пассажира (включая губернатора Шмальца с семьей) и 160 человек команды. Картина Жерико «Плот Медузы» будет создана через несколько лет.
Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. Он стоит в центре, он представляет собой ось картины. Далее Жерико высмеивает стремление прессы в живописи видеть лишь желание художника утвердить ту или иную идею искать в любом произведении искусства политическую подоплёку. Восприимчивость к человеческим несчастьям, чувство глубокой симпатии к угнетенным и страдающим всегда отличали натуру Жерико. То есть, даже в пейзажной живописи надо сохранить субъективные переживания художника. Ведь в то время Салон был наполнен произведениями, прославлявшими монархию и религию.
Немного погодя обозреватель той же «Ле Монитёр», Эмерик Дюваль, проанализировал картину, отметив «несколько отвлеченное воодушевление» художника, который всё-таки, по мнению критика, «превосходно выразил весь её ужас»21. Здесь нет никакой идеализации, а лишь полновесная аутентичность. Положение на плоту, оставленном на произвол судьбы, обернулось катастрофой. – как можно было разбазаривать государственное имущество.
Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось)1. А спустя пятьдесят два дня после катастрофы был найден и фрегат «Медуза» – он, ко всеобщему удивлению, не затонул и на его борту еще были три живых человека из числа тех семнадцати, что остались на корабле. Быстроходная «Медуза» оторвалась от остальных судов флотилии и менее чем через месяц плавания села на мель близ островов Зелёного Мыса в 160 кмот берегов Западной Африки.
Сначала правительство пыталось скрыть эту историю. На четвертый день в живых осталось 67 человек из почти полутораста. Правительственные круги и официальная пресса сочли живописца опасным бунтарем, сам король Луи XVIII язвительно поинтересовался: «Это, месье Жерико, – не то ли кораблекрушение, в котором утонет создавший его художник. » Напротив, противники режима увидели в картине обличительный документ. Но есть поразительные пейзажи, которые принадлежат и тому и другому модусу.
Выжившие могут видеть на расстоянии приближающееся судно. Мировоззрение романтиков – трагическое, пропитанное духом катастрофизма. Сквозь дым видны фигуры участников штурма. Капитан фрегата, Гюго Дюрой де Шомарей, бывший эмигрант, на которого возлагалась большая часть вины в гибели пассажиров плота, был назначен по протекции (впоследствии он был осуждён, получил условный срок, но общественности об этом не сообщалось). Он собирает зарисовки персонажей и композиций (всего насчитано 108, но многие другие были уничтожены) и, в конце концов, выбирает сцену, когда потерпевшие крушение впервые увидели Аргус, когда трудно очертить грань между ужасом и надеждой, концом кошмарных испытаний, смешанным со всей патетичностью жестокости напрасной иллюзии (так как корабль уплывает).
И Жерико умножает этюды с натуры, работает в госпитале, где неутомимо пишет больных и умерших. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра.
Следует провести реминисценцию с книгой Джулиана Барнса «История мира в 10, 5 главах», а именно с пятой главой этого постмодернистского романа второй половины двадцатого века (1989 г. ). К шедевру Жерико часто обращались в 1960-е и 1970-е годы, связывая его с современными реалиями (так, например, участники группы «Малассис» выполнили панно для торгового центра в Гренобле по мотивам этого произведения)34. Прямо в фойе театра он переписал её, добавляя две новые фигуры: соскальзывающее в море тело (для него позировал Делакруа) и человека, стоящего за отцом с мёртвым сыном. Пытается вжиться в историю, собирая разнообразные материалы для своего произведения.
17 июля, через 12 дней кошмарной одиссеи, оставшиеся в живых 15 человек были подобраны бригом «Аргус». Жерико пошёл по пути воссоздания происшедшего через исследование доступных ему материалов и встречаясь со свидетелями и, как говорит Клеман, составил «досье показаний и документов». Взятый из реальной жизни сюжет, да ещё и не приукрашенный высокими идеалами и не освещенный отблеском славы (как, например, батальная живопись). Роман закончился ребёнком (которого воспитывали родители молодого Теодора) и большим скандалом, после какового Жерико (как утверждали сплетни) поклялся не прикасаться больше к женщинам и стал гомосексуалистом. Когда «промерзает» цифра, то не знаешь, чего от нее ждать: то ли она отработает свои «нули 151 единички», то ли нет, а результат будет виден только при просмотре материала. В 1816 году у берегов Африки (Сенегал) произошло кораблекрушение из-за которого фрегат «Медуза» оказался на мели.
Что соединяет эти две неравные части композиции. По мнению Г. Лавирона и Б. Гальбаччо («Салон 1833 года»), картина «приблизила революцию». Капитан дал приказ всем покинуть корабль. Под безобразием на самом деле понималась предельная правдивость». Экспедиция, которой командовал старый эмигрант Хюжес Дюрой де Шомарей, была послана колонизировать африканские земли. А когда начался шторм, обезумевшие люди боролись за то, чтобы находиться в центре плота. На картине есть портретные изображения действительных участников событий – врача Савиньи и инженера Корреара.
Но это не единственная проблема, которой коснулся Жерико в своей работе. Рядом со Свободой – мальчишка с пистолетами, прообраз Гавроша. Считают, что несчастный философ (знавший, конечно, географию, но имеющий весьма слабое понятие о навигации) принял группу облаков на горизонте за мыс Кабо-Бланко и дело довершилДюруа де Шомаре, проигнорировав буруны и замеры глубины. Сильная рельефная моделировка, придающая фигурам скульптурность, высокая патетика образов, резкие ракурсы – всё это отсылает нас к образам «Сикстинской капеллы». Конечно, Жерико не мог пройти мимо такого сюжета, как плот с «Медузы». Еще через четыре дня пятнадцать самых сильных человек выбросили всех остальных в море. Картина полностью передает атмосферу и дух трагичности.
В живых осталось лишь 15 человек. Смысл картины широк — он перерастает смысл реального эпизода. Среди работ художника много выдающихся произведений, но самая важная работа Жерико «Плот Медузы». Именно эта спрессованность момента здесь исключительно важна.
На первом плане 151 старик, держащий на руках умершего сына. Если живопись, то тоже резкие контрасты. «Плот Медузы» получил противоречивые отклики у французских критиков и публики.
Жерико воспринимает действительность прежде всего объемно-пластически. Кое-кто пил морскую воду — и умирал. Художник погружался в события, моделировал их, «ставил», как театральную пьесу, проходил по всем кругам этого ада, за что позднее его назвали в одной из газет «Данте в живописи».
Это Утро стрелецкой казни Василия Сурикова». Все это безумный художник сохранял до полного разложения. Было настоящим чудом, что картина вообще была допущена к показу. Когда эти новости дошли до общества, то оно было потрясено кошмаром произошедшего. Море у Фридриха очень часто метафора инобытия, смерти.
И они начали есть друг друга. Казалось, что «Плот Медузы» – первое крупное произведение многообещающего молодого художника, что, судя по его следующим работам – серии портретов душевнобольных и написанной в Англии картине «Скачки в Эпсоме» – Жерико ждет блестящее будущее. Композиция развивается по диагонали и на втором плане – люди, увидевшие вдалеке корабль. Кстати, о Делакруа и любопытныхдеталях: видите в левом нижнем углу картины двух мертвецов. Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Живопись романтизма и в целом романтическое искусство – это интерес к человеку не только в состоянии разума (как у классиков), романтики интересуются человеком в пограничных состояниях между сном и бодрствованием их интересует человек с помутившимся рассудком. Места в шлюпках заняли высокопоставленные лица.
Художник родился в Руане в 1791 году. Продумав композицию во всех деталях, проштудировав на этюдах с натурщиков (в числе других ему позировал молодой Делакруа), художник расположил группы людей таким образом, что они в совокупности составляют длящееся во времени драматическое повествование. Плотник, служивший на фрегате исполнил для Жерико уменьшенную копию плота.
Видимо, они попытались спастись, соорудив плот и в итоге этот плот через две недели подобрало судно «Аргус». решила запостить историю создания одной картины. Нападая на современность, картина развивается в настоящее политическое событие. Слова эти, опубликованные в официальном печатном органе, газете «Ле Монитёр», на первых порах были восприняты как признание успеха Жерико и повторялись на разные лады20. По плану, шлюпки должны были буксировать плот до берега. До 18 века пейзаж в основном был представлен ведутой (городским пейзажем).
Эта история есть у Тита Ливия и Диодора Сицилийского, на ее сюжет написал трагедию Пьер Корнель. В основе сюжета картины лежит реальное происшествие (. Во-вторых у многих картина вызвала отвращение — из-за чересчур натуралистичных деталей. Считая, что судно может разломиться, пассажиры и экипаж запаниковали и капитан принял решение немедленно покинуть его. Буллок незадолго до встречи с Жерико организовал удачную выставку одной картины— полотна Гийома Летьера «Брут, осуждающий на смерть своих сыновей» (в Англии, свободной от диктата академических кругов, прижились частные выставки отдельных произведений).
Наоборот, веря в человека, в его лучшие чувства, он внёс героику в этот эпизод. В 1816 году вся Франция ужасалась, читая газетные сообщения о крушении недалеко от островов Зеленого мыса фрегата «Медуза». А Курбе лишал своего зрителя возможности такого покровительственного сопереживания.
Да, бледны, но их кожа не засохла, они не разлагаются. И очень трудно понять, на самом деле, какой из них доминирует». Это не картина.
Самое яркое и тревожное, что напишет Жерико, – «Плот Медузы». Всего за время подготовки к созданию полотна, Жерико сделал более ста этюдов и зарисовок. Публицистический пафос «Плота» был востребован в период падения Второй республики, знаменуя гибель общества. Лишь спустя годы картина была оценена по достоинству.
В июле 1816 года у берегов Западной Африки французский фрегат «Медуза» из-за ошибок неопытного капитана, получившего должность по протекции, сбился с курса и сел на мель. Их путешествие длилось не более четырех дней. Задуманное историческое полотно «Отступление французов из России в 1812 году», возможно, затмило бы «Плот Медузы», но ранний шедевр Теодора Жерико оказался его последней крупной работой. В картине Жерико «Плот Медузы» нет статики, она динамична. В учителя себе он выбрал Ораса Верне— их объединяла любовь к лошадям. К развитию этой новой эстетики инстинктивно подошел в своей картине «Плот Медузы» Теодор Жерико.
О выставке написали все газеты, на театральной сцене появилась постановка «Гибель Медузы или Фатальный плот». Правительство не захотело приобрести произведение идейно направленное против него. Еще несколько человек решило остаться на «Медузе» (по разным данным от 10 до 17, 4 сентября спасли троихиз них). В более широком смысле можно подразумевать действия людей, которые живут и выживают за счет других, вопреки благу других людей. Художник тем самым аллегорично показывает связь между жизнью и смертью, её неразрывность.
«Несчастные, пишущие такие глупости, конечно, не голодали в течение двух недель, а то бы они знали, что ни поэзия, ни живопись не способны передать во всей полноте ужас, пережитый оставшимися на плоту»K 627. Появляется исторический роман, создателем которого является Вальтер Скотт, появляется историческая драма, у нас это Пушкин. Чего нельзя сказать о жанре барокко, где эмоции выходят на первый план. Наступают предвечерние часы и снова все прочерчивается тенями, снова расцветает.
«Свобода на баррикадах» Делакруасоздана под впечатлением Июльской революции в Париже. По мнению исследователей, Жерико могла быть знакома брошюра Савиньи «Обозрение влияния голода и жажды испытанных после гибели фрегата Медуза» (1818). Но уже сама глубина темы и работа над картиной вывели ее за рамки политического памфлета. Человек, который сочувствует, по определению находится в приоритетной позиции. Он делает смотрящих почти участниками происходящей трагедии.
Христианские ценности доносятся до человека через очень человеческое – через жизнь Христа и его страдания. Но более всего на художника повлиял любимый Микеланджело, о встрече с произведениями которого Жерико писал: «Я дрожал, я усомнился в себе самом и долго не мог оправиться от этого переживания». Для эвакуации пассажиров планировалось задействовать лодки фрегата, для чего понадобилось бы сделать два рейса. Но модус изображения был общепринятым.
«Ужасное в искусстве — такой же дар, как и грация» — записал у себя в дневнике ещё один великий художник (и друг Жерико), Делакруа. Само создание этой картины является исторически важным. А такие политические абстракции, как свобода, равенство, братство, не имеют облика. Многие последующие художники-романисты черпали свое вдохновение из этой картины. По словам художника, газетчики обвиняли его даже в оскорблении Морского министерства. И художник едет в Гавр, где на месте изучает эффекты неба и моря.
Показанный катастрофизм произвел настоящий фурор. Романтизм проявлял особенный интерес ко всему трагическому, мрачному и отталкивающему. Да и видно ли его. В Средиземном море недалеко от побережья Африки затонул французский фрегат «Медуза», на борту которого находились более 150 пассажиров.
«Медузу» называли шедевром, видели в ней «реальную правду», «натуру», а Жерико удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо. Картину приобрёл Дедрё-Дорси за 6005 франков, выступив посредником в сделке31. На огромном полотне изображены люди на плоту, только что заметившие на горизонте корабль. Все это безумный художник сохранял до полного разложения.
Она вызывает целый шквал переживаний и размышлений. Подробности плавания потрясли современное общественное мнение. съемке пустынных ландшафтов огромную роль играет время съемки.
В одном из своих писем он отмечает: «Художник, как шут, должен уметь относиться с полным безразличием к тому, что исходит от газет и журналов». Сюрреалист Луис Бунюэль был вдохновлён35 ею на создание фильма «Ангел-истребитель» (1962) о группе людей, которых рок изолировал от окружающего мира— но не на плоту, а в гостиной роскошного особняка. Одно событие, глубоко взволновавшее французское общество, вывело Жерико из состояния нерешительности и глубоко завладело им.
Восемь месяцев художник компоновал огромное количество эскизов в одну картину. Книгу, полную шокирующих подробностей, написали очевидцы трагедии. Как писал один из критиков, Жерико «показал на тридцати квадратных метрах картины весь позор французского флота».
Плот скитался в море в течении 12 дней. Успех «Плот "Медузы"» имел в Лондоне, где предпринимателем Буллоком была организована её выставка.
По словам его биографа, Шарля Клемана, художник составил «досье показаний и документов». Сюжет данной картины рассказывает о реально произошедшем трагическом случае. Редкая растительность хорошо видна и отделяется от фона. Фрагмент картины Осенью 1817 года вышла в свет книга «Гибель фрегата Медуза».
Картина была закончена в июле 1819 года. Парижане восприняли изображение этой добропорядочной зажиточной толпы как изображение бедняков. Капитан был на одной из шлюпок, к которой был привязан плот.
Поразительный был распад коммуникаций между зрителями провинциальной Франции и парижанами. И появляется историческая живопись. «Это полотно обращается не к личности – оно обращается к человеку, стоящему в строю. В 1817 году он начал работу над своей новой грандиозной картиной, при этом в числе других художник попросил позировать двух переживших трагедию человек — инженера Корреара, под чьим руководством пассажиры «Медузы» и соорудили спасительный плот и хирурга Анри Савиньи. Справа устремляется вверх «пирамида надежды» с фундаментом из обессиленных тел и вершиной, на которой сгруппировались люди, пытающиеся привлечь внимание корабля.
В следующем году Совиньи и ученый-географ Александр Коррейяр (один из пятнадцати, выживших на плоту) опубликовали книгу «Крушение фрегата Медуза».
м. Но случилось непредвиденное: усилился ветер и фрегат дал трещину. Низкое облако дублирует очертания волны, поглощающей «большую пирамиду», но сквозь тучи прорывается луч, на фоне которого вырисовывается «пирамида надежды». Картина была закончена в июле 1819 года. Продуктов у них не было. На двенадцатый день их подобрал бриг «Аргус». Но в этой картине очень хорошо заметна роль народа.
Он как будто бы приближает камеру, от панорамы он переходит к исключительно близкому плану, чего тоже не было в такой степени до него. – писал Вальтер Скотт. Неопытность капитана быстро дала себя знать.
«Про конфликт общества и государства, народа и империи говорить можно очень много. Картина Сурикова здесь – яркое исключение.
Командовал фрегатом 53-летний капитан Юг Дюруа де Шомаре (в современном русском — бессмысленном и беспощадном — гуглопереводе он именуетсяГуго Дюрой де Шомарей). Сухари были съедены в первый же день (200-300 граммов на человека). Она проходит слабой нотой в изображении надежды, что делает ее хрупкой и иллюзорной. На первом плане изображены люди, пытающиеся привести в чувство умирающих. Глядя на нее, у созерцателя возникают очень сильные эмоции и переживания, которые еще долго пронизывают все тело и разум. Дальше было ещё хуже: капитан обнаружил, что его познаний в навигации просто не хватает для прокладки нового курса — и попросил одного из ученых, находившихся на борту (философа Ришфора) помочь ему в управлении кораблем.
Картина Жерико«Плод Медузы» – в основе реальные события, гибель фрегата, несколько пассажиров спаслись на плоту, в течение двух недель их носило по океану, многие умерли, но. Перед Салоном большие холсты были собраны в фойе Итальянского театра. В пейзажной живописи в период романтизма произошли очень существенные изменения.
Свою картину Жерико выставил в 1819 году. Упор делался на то, что капитан «Медузы» был принят на судно по чьей-то протекции, следовательно, в случившейся катастрофе были повинны взяточничество и коррупция. «Медуза» потеряла из виду сопровождающие суда, а в ночь на 2 июля села на мель между островами Зелёного Мыса и побережьем Западной Африки. Сто пятьдесят человек собралось на площади семьдесят на пять футов.
Чтобы максимально правдоподобно изобразить это трагическое событие, художник изучил все доступные ему документальные свидетельства, а также лично встречался с очевидцами. И это команда к человеку, который сначала действует, а потом размышляет. Вот высокие фигуры, вот низкие фигуры, вот парусники большие, вот шлюпки под парусами. Так реалистично страдание и смерть до Теодора Жерико не изображал ещё никто. Жерико выставил «Плот Медузы» в Салоне 1819 года, причём, как отмечал В. Турчин, «достойно удивления», что это полотно вообще было допущено к показу. Утром 17 июня 1816 года в Сенегал отправилась французская экспедиция, состоявшая из фрегата «Медуза», каравеллы «Эхо», флюта «Луара» и брига «Аргус».
Он настаивал на работе в этом склепе, где наиболее преданные и дерзкие его друзья едва могли выдержать вонь хоть короткое время (Шарль Клемен). Свой опыт реконструкции событий на плоту Жерико аккумулировал в совершенную, глубоко продуманную композицию картины, в которой выверены каждый жест и каждая деталь.
И эмоции, чрезмерные, бьющие через край, далекие от правильности и приглаженности «классической» живописи. Значение этого полотна для искусства и культуры того времени сложно переоценить, ведь благодаря нему появилось целое направление – романтизм в живописи XIX века. Критик из «Таймс» говорил о «холодности», которой отличалась эта школа и отмечал в картине Жерико те же «холодность колорита искусственность поз, патетизм». После появления картины со сценой гибели моряков, весь мир узнал о его поступке.
Они сумели высадиться на плот и их 12 дней носило по морю, пока спасенных не подобрал бриг «Аргус». Своей революционностью. Романтики ставя. Историческая живопись XIX века, ориентированная на внешнее правдоподобие, обычно рассказывает об одном герое, который направляет историю или терпит поражение. Он решил добраться до берега на шлюпках.
В настоящее время «Плот Медузы» находится в 77-м зале на первом этаже галереи Денон в Лувре (INV. Действительно, в них отсутствует один герой – в них отсутствует один двигатель. Здесь приходит конец их страданиям.
Перед нами плот, несущийся по разбушевавшемуся морю. «Французские салоны знали изображения тяжелого крестьянского труда, бедных крестьян. Это, вероятно, его любовник Луи Бро, гаитянский негр, солдат.
Именно это придает картине полную эмоциональную силу. Фрегат «Медуза» потерпел кораблекрушение 2 июля 1816 года у берегов Сенегала. Газеты писали, что толпы посетителей останавливались «перед этой пугающей картиной, которая притягивает каждый глаз». Картина Теодора Жерико «Плот Медузы» показывает этот момент. Общественность была глубоко потрясена этим происшествием.
«Кружево песков» 151 извилистые линии, выведенные ветром на песчаных откосах, ярко вырисовываются. Настолько близкий, что изображен на картине трижды.
147 человек были вынуждены спасаться, забравшись на плот. Это команда. Например, «Портреты в доме умалишенных» позднего Жерико. Как бы ни был утомлен и пресыщен впечатлениями посетитель Лувра, он наверняка остановится в 77-м зале галереи Денон перед картиной «Плот Медузы» и, забыв усталость, начнет рассматривать огромное полотно.
Сюжет картины основан на реальной трагедии. Из почти 150 человек в живых осталось десять. Это позволило ему разместить всех персонажей на переднем плане. посвященной крушению фрегата «Медуза», произошедшему в 1816 году. Навеян он был вчерашним разговором с banshee про различные изображения смерти.
Кроме них, в Сенегал направлялся так называемый «африканский батальон», состоявший из трех рот по 84 человека, по слухам из бывших преступников. «Но когда эта картина была выставлена в 1851 году в Париже, она создала скандал. Человек изменяет свой масштаб, человек переживает себя по-иному в мире.
На перегруженном плоту было мало провианта и никаких средств управления и навигации. Рельеф «Плот Медузы» украшает могилу художника. А плотник с фрегата сделал для него уменьшенную копию плота. Ни один зритель не мог пройти мимо этого волнующего произведения. 147 людей оказались обречены на смерть. Вы можете увидеть на лицах страх и облегчение. Попытки снять корабль с мели были безуспешны.
Фрегат сбился с курса и сел на отмель Арген. У берегов Сенегала терпит, сев на отмель, крушение военный трехмачтовый корабль «Медуза».
Они оба спаслись в ужасной катастрофе и позировали Жерико во время написания картины. Это было для Жерико подлинной находкой и он заказывает плотнику уменьшенную, но точную модель плота и делает с нее ряд художественных набросков и эскизов. Только через 11 суток обезумевшие от ужаса пассажиры увидели на горизонте спасательный бриг «Аргус». Для того, чтобы не умереть от голода, они были вынуждены питаться погибшими товарищами. 4884) вместе с другими произведениями французской живописи эпохи романтизма. Все люди изображены в своеобразном клубке из сплетенных человеческих тел. Шлюпки должны были отбуксировать плот к берегу, однако при первых признаках непогоды канаты, связывающие шлюпки с плотом, лопнули (или были намеренно обрублены) и шлюпки уплыли.
В полдень он появился снова и на этот раз взял курс прямо на плот. Денег на организацию этой экспедиции явно не хватало, вот таким образом для столь сложного путешествия пришлось использовать суда, которые в то время оказались на ходу.
При этом «Медуза» оторвалась от остальных судов конвоя — чем нарушила все мыслимые инструкции и приказы. Оппозиция считала историю с «Медузой» не несчастным случаем, а преступлением режима, покрывающего коррупцию и пренебрегающего жизнями простых граждан, тем более что власти сразу же попытались замять скандал, не привлекая виновных к суду. Плот был оставлен на произвол судьбы.
Газеты писали, что толпы посетителей останавливались «перед этой пугающей картиной, которая притягивает каждый глаз». Оппозиция обвинила в случившемся правительство. Картина Жака Луи Давида «Клятва Горациев» является поворотной в истории европейской живописи.
Это Делакруа — он позировал другу для «Плота Медузы». На борту было около 400 человек. Стоит отметить, что на картине есть портретные изображения действительных участников событий – врача Савиньи и инженера Корреара. Холмы и барханы рельефны, затененные склоны резко отделяются от освещенных. Этот постулат романтизма замечательно сформулировал Пушкин: «Судить художника по тем законам, которые он сам над собой поставил».
Фактически это было одно из первых полотен, написанное в этом стиле. Именно Давид превращает клятву в центральный эпизод трагедии. Утром 17июля на горизонте показался корабль, но вскоре исчез из виду. Следует упомянуть, что романтики, как и представители барокко, в отличие от классицистов, обращаются к крайним проявлениям эмоций.
В первую же ночь дрейфа 20 человек были убиты или покончили жизнь самоубийством. Старик держит три меча. История XIX века становится театрально-мелодраматичной, она приближается к человеку и мы в состоянии теперь сопереживать не великим деяниям, а несчастьям и трагедиям.
2 июля 1816 года «Медуза» наскочила на мель приблизительно в 50километрах от берега. Одно-единственное полотно стало символом целой эпохи в живописи Франции и всей Европы. Эта картина потрясающе проста. На ней художник размещал восковые фигуры, уточняя композицию будущей картины.
Но погода не благоприятствовала, ждали шторма. На втором – верящие в спасение и подающие сигналы. Эта вторая, нематериальная диагональная ось, – это ось судьбы. Кроме того, он решил вместо карьеры торговца табаком выбрать карьеру художника. Они оба спаслись в ужасной катастрофе и позировали Жерико во время написания картины. Однако, что же осталось из этих предварительных исследований на законченной картине.
Ходили слухи (весьма убедительные), что капитан получил это место по блату, будучи абсолютно некомпетентным моряком. в конце концов их подобрал проходящий корабль. Правда, Жерико считал своих лошадей намного лучше лошадей Верне: «Одна моя лошадь съест семь его лошадей». Двигателем становится народ. Жерико (описание картины) становится близким и понятным каждому, кто всматривается в полотно, созданное классическими техническими приемами работы, но наполненное романтической эстетикой.
Критики называли «Медузу» шедевром, который отражает реальную жизнь, а её автор удостоился сравнения с Микеланджело и Караваджо.
