Картинки Чюрлениса
Чудеснейший пост работы Тины о Чюрленисе. У меня есть картинка его работы "Соната Море ", при виде её тепло вспоминаю о талантливейшем литовце.
В Скрябине и в Чюрлёнисе много общего. И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Этим темам посвящено немало произведений, самые значимые из которых – Сотворение мира (1905-1906), Зодиак (1906-1907), Rex (1909).
Известно 13 рисунков темперой.
- Самые известные картины Чюрлениса
- Микалоюс Константинас Чюрленис картины
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса (148 работ)
- Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
- РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Микалоюса Чюрлёниса
Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. – пишет он в письме брату в разгар январского варшавского восстания 1906 года. Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса. И еще, может быть, космонавт. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара.
«Его гениальное, неповторимое творчество явило миру новый духовный континент» (Ромен Роллан о Чюрлёнисе). Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. Распласталось оно и дышит медленно, медленно. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. В десять лет "Николай-Константин Константинович Чурлянис из крестьян.
И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа. За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг.
- Картины Чюрлениса – музыка в красках
- Картины — Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Чюрленис Микалоюс Константинас (1875-1911)
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
- чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905). Но даже и в лучших кругах, увы, очень многие не понимали и отрицали. Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий. С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. Живописные сонаты М. К.
Первые его произведения – небольшие пьесы для фортепиано. Тетради эти – почти единственный источник сведений о фортепианных произведениях композитора. Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса».
И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. Живопись М. К. Чюрленис создал семь живописных сонат: Соната 1 (Соната солнца, 1907), Соната 2 (Соната весны, 1907), Соната 3 (Соната ужа, 1908), Соната 4 (Соната лета, 1908), Соната 5 (Соната моря, 1908), Соната 6 (Соната звезд, 1908), Соната 7 (Соната пирамид, 1909). И в самом характере этих двух гениальных художников много сходных черт. Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом.
Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Литовские окончания появились позже. И еще три года Констант проводит в Друскининкае, ничем особенно не занимаясь, кроме музыки.
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- Микалоюс Чюрлёнис: самые популярные картины (топ 12)
- Микалоюс Чюрлёнис – картины с названиями и описанием по алфавиту
- Краткая информация о художнике и его картинах
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса
В семье было пять сыновей и четыре дочери. Прежде всего – романтизм Чюрлёниса. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие.
Умер М. К. А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете. Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Литовские рассказы Микалоюса Чюрлёниса
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
- Талантливый многостаночник Микалоюс Чюрленис
На этом языке он впоследствии писал письма, дневники и литературные сочинения. Литовский он начал учить довольно поздно (за 6 лет до смерти). «Плач Витоля» Ю. Крашевского. Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего. О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие.
Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. По этой параболе шагает крылатый человек.
- Описание картины Микалоюса Чюрлениса «Рай»
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911)
(Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой). Она воспринимала и жила этим. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной».
Довольно невежественных отрицаний. Пчелка Майя, большое спасибо за Чюрлениса. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Позже в натурные мотивы все сильнее вторгалось воображение художника. И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его».
Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. В репертуаре студента были произведения Баха, Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шопена.
Этому есть вещественные доказательства. Тимоти Снайдер пишет, что литовские деятели на рубеже XIX-XX веков часто были выходцами из польскоязычной шляхты, которые «возвращались к своим корням», объединяясь с простым народом. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность. Это всегда что-то надмирное и надиндивидуальное. Возможно, тогда вы сами услышите и плеск волн и лёгкий звук взмахов мельничных крыльев и шорох кузнечиков в траве и звук падающих на воду капель. Фантазия художника безгранична и тот образ, который лежал в основе «зримой музыки», в общем-то не имел для него решающего значения.
Вот таким образом колористические приёмы, свет интенсивность цвета подчиняются прежде всего не целям воспроизведения реальных предметов фигуративного мира, а целям преображения их в знаки, в символы, в набор «беспредметных предметов» творимого внутри картины мифического мира. Но надежд на серьёзную школу нет. Я собираюсь работать над ним всю оставшуюся жизнь, до тех пор, пока у меня есть новые идеи.
Он посещает художественную студию. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Это – бесконечно красиво.
Жена перевозит его домой в Друскининкай. – люди –. Другая концепциия – более выразительная – идет от Аристотеля, утверждавшего, что пространство есть взаиморасположение мест и тел, а время – число движений, совершаемых телами. Чюрлениса черты абстрактности. Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Фактически мы сталкиваемся с традицией северного неоромантизма, которая в нач.
Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ». Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. Это красиво. Биограф Чюрлёниса Радослав Окулич-Казарин на основании сохранившихся фрагментов «Записок выздоравливающего» предположил, что Чюрлёнис собирался войти в польскую литературу как автор гротескных произведений. Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским.
В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». В одну композиционную систему (цикл), основанную на динамике ритма (Allegro, Andante, Scherzo, Finale), он обьединил мотивы реальности, различные планы пространства и времени, а также контрастные символические образы. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой». в принципе-это чайка над морем. Его творческий путь начинался именно с музыки.
В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы. Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. О эти виденья.
Единственное, что могло его вывести из себя, – это обращенная к нему просьба «объяснить» содержание той или иной его картины. Истинно, не знаем мы путей творчества. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Зато самое задание является эстетически и технически рациональным безусловно. От души радуюсь этому. Каждый образ, представленный этим мастером, так многозначен, что он предстает перед зрителем как целая галерея образов. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она.
Ангелы с крыльями – религиозный и художественный символ известный нам и по светским и по религиозным произведениям искусства. Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт). Они абсолютно точно характеризовали и его сестру, Валерию Чюрлёните-Каружене, с которой я имел счастье быть знакомым, встречаться, беседовать. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ.
и его лучистая, звездная мечта о возрождении человека. Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти. Аллегро. Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина».
К «литовскости» они приходили постепенно, зачастую отвергая национальную идентичность, выбранную их дедами и родителями. Фантастические картины, которые были выставлены в Петербурге, сейчас известны как цикл «Сотворение мира». Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Он был не новатор, но новый.
Она почти ничего и не разъясняла. Отражается, но в реальности не присутствует. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться. От объективной спокойной фиксации пейзажа к драматизации природы лежал путь Чюрлениса. Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет.
Стихия разыгралась вовсю. Не знал, что он может выдать. Поддержка Огинского позволила Чюрлёнису поступить вВаршавский музыкальный институт, а после его окончания ещё 2 года провести вЛейпцигской консерватории. Использование структурных и композиционных музыкальных элементов придало живописи М. К.
Его первым языком был польский. Подобно другим представителям интеллигенции литовского происхождения, Чюрленис также начинает идентифицировать себя как литовца уже не только этнически, но и в культурном и в общественно-социальном отношении. Слушали молча.
но я всем не только сердцем, но и всем корпусом почувствовал эту тревожную весть. Уплотняя музыкальные звуки в живописные посредством пластических форм, он создаёт на полотне законченную гармонию —загадочную и утончённую. Это есть понимание Мастера. Чюрлёнис «Скерцо» (1908)Скерцо (итал. И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил.
Творческий мир М. К. Трудно с уверенностью сказать, какого размера изображаемые Чюрленисом вещи. Друскининкай) и Плунгянах (совр. "Известно ли тебе литовское движение. Там на мольберте стоит начатая и неоконченная картина, вернее – графический лист, видимо предназначавшийся для дальнейшей работы акварелью.
Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. «Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли.
В «Сонате пирамид. Симфоническая поэма "Море" (1907) – теперь гордость литовской симфонической музыки. Одна из них идёт от древнегреческих атомистов – Демокрита и Эпикура. Месяц на чистом воздухе, да ещё весна. Его стихи музыкальны и красочны.
Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах. Мать (Адель Радманн) была немецкого происхождения из семьи евангелистов, эмигрировавших из Регенсбурга в связи с гонениями со стороны католической церкви. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. Этими тропами ещё никто не ходил. В этом же направлении действовало и польское духовенство1.
Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому.
Всю свою жизнь он испытывал сильное влияние Словацкого, а также поэтов «Молодой Польши». Это – изобразители. Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю. Чюрлёнис. Почему не напрягают свою душу. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. Должен освободиться.
Но нам ли, по человечеству, определять сроки. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. И все же его специфическое литературное творчество сложно отнести к романтизму или литературе «Молодой Польши».
Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине. Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера. В 1908-1909 г. с перерывами проживая в Петербурге, художник создал свои последние произведения живописи, среди которых и наиболее известная картина Rex (1909). До него никто так не мог работать. Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. Именно на их познании и использовании основана уникальная часть творчества М. К. Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику.
Древние и вековые устои нравственности народа. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого. Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно. Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие.
Вернувшись в Варшаву, он занимался рисованием и художественным творчеством. Очень отзывчиво отнесся Добужинский. Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. Это – новый духовный континент. Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского).
Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Все будто предстояли перед ликом Истины. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Картина обладает очень большой декоративной силой. Это недопустимо.
Так бежал этот дух от земли к Богу. Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. Ну, если только пояснять какие-то общие детали. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира. Так же точно многими отрицалось и тончайшее творчество Скрябина. Чюрленис прозрел сквозь эти, уже нескончаемые, плотные потоки помойной мути, – продукты «жизнедеятельности» человека в его материальности, – в высоты чистого, животворящего Света, ориентируясь в своем волнующем предчувствии, в своем обостренном ощущении реальности-небыли по путеводным звездам высоких мыслей, благороднейших исканий, одухотворенного искусства. Неотрывно смотрел бы я на деревья, траву: тут же, при мне, набухали бы и краснели почки, потом выступали бы светло-зелёные ростки.
Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Есть дальнейшая ступень. Вообще, к творчеству молодого Чюрлёниса относились с пониманием и интересом. Так работал Моцарт, когда писал музыку. Звуками.
Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года. Не существовало такого метода и такой школы. Начав заниматься живописью в 1903 г., Чюрленис не прекратил композиторской деятельности. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена.
С эпохой абстракционизма, начавшейся в европейском искусстве в первом десятилетии XX в., творчество Чюрлениса обьединяет композиционная структура картин, уровень абстрагирования мотивов, подчеркивание пластики живописи. Иду иду». – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило. 22 сентября 1875 года Микалоюс Константинас Чюрленис родился в Варене в семье органиста Константинаса Чюрлениса и Аделе Марии Магдалены Радманайте–Чюрленене. Ведь так ясно выражено.
От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. Этими необыкновенно оригинальными, живопись и музыку синтезирующими работами литовский творец сильно обогатил живопись европейского модернизма. В 80 году в поездке по Прибалтике зашёл в музей Чюрлениса и испытал настоящее потрясение.
И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка. Творчество этого периода являет нам два типа душевных состояний художника и, соответственно этим переживанием, два типа художественных заданий. XX в. имела значительное влияние на литовскую и русскую культурную среду. в собственном сердце. Яркие перемены в его живописи на пути к профессионализму иллюстрируют циклы Искры (1906) и Зима (1907).
Они первые и первопроходцы. Но мы попробуем хотя бы прикоснуться к тому миру, в котором он жил и созидал.
Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны». Но здесь Чюрлёнис для меня наименее убедителен. Во всем творчестве М. К.
Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции. И все. Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского. Недавно всенародно хоронили великого писателя Горького.
Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва. По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура. Иначе он не мог и мыслить и творить.
Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. М. К. И в душу льется светлая и всепрощающая мелодия. Чюрлениса связаны с в начале XX века актуальной проблематикой синтеза искусств и идеей Gesamtkunstwerk (всеобщего произведения искусств), которую пропагандировал Р. Вагнер. Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин. Его также привлекали теории анализа образов фантазии, размышления, как пробудить творческую силу воображения.
Ничего не останется. К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу).
Например, центральная композиция триптиха Мой путь (1907) удивляет сочетанием конкретного и обобщенного образа, развитым линейно-ритмическим началом. Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости.
Он действительно Мастер. Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. датируются почти все картины художника.
– Только трудом. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Глубоким сном заснули волны.
Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны (современное название Варена) в Литве. На эту мысль наводят его сумеречные образы и ритуально-таинственная атмосфера, нечто змееобразное, то явственно, то призрачно присутствующее в сюжетах, странные «тайные» знаки. Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью. Братец мой, знаешь, как хорошо будет у нас дома –какая-то дивная гармония, которую ничто не в силах нарушить. Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. Муза моя затихла, мы посмотрели всё.
Жизнь его запуталась в волокна хвоста какой-то апокалиптической кометы, его увлекшей и восхитившей от земли. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину. Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году. Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью.
Согласно Лейбницу пространство и время – это единство взаимосвязных множеств. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел.
Мы отсчитываем время своей земной меркой. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств.
А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. М. К. Творчество Чюрлениса особенно близко той ветви символизма, которая распространилась в России, Польше, странах Скандинавии и акцентировала стремление через природу соприкоснуться с метафизическим миром. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. Новаторство Чюрлениса граничит с перенесением на полотно его взгляда на окружающий мир как на музыкальное произведение (о чем уже было сказано выше). Все это основано на глубоком знании музыкальных принципов. Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага.
Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Текст автора замечательный, все предельно точно по ощущениям. –. М. К. Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим».
– Только трудом. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. Многое в картинах Чюрлениса можно объяснить только с помощью анализа его системы символов. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Между тем Чюрлёнис с помощью своеобразных романтических средств обращался к человеку, чутко подслушивал биение его сердца, ставил перед своим искусством не узкоформальные, декоративные задачи, как это свойственно абстракционистам, а выдвигал на первое место философскую мысль, человеческие чувства.
Он негодовал: «. Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз. Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры».
В детстве он освоил орган и с шести лет заменял на службах отца. Затем молодой Чюрлёнис учился в Варшавском музыкальном институте (материально ему очень помогал М. Огинский), а затем в Лейпцигской консерватории. Другой прекрасный художник недавно писал мне: «Говорю как в подушку». Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. Читал произведения И. Канта, Р. Декарта, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше. Их оригинальные названия цифровые (словарные названия появились позже), что свидетельствует о современном мышлении художника. Литовский творец в живописи использовал принципы компонирования, характерные принципам компонирования музыкальных форм (сонаты, фуги, прелюда). Дальше палитра теплеет.
Картины М. К. Это знакомая всем игра природы: очертанияхолмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах. Правда, это делается в весьма своеобразной, характерной только для Чюрлёниса, манере и идея автора, смысл произведения воспринимаются некую тему и узко-натуралистически понятое содержание, несомненно, такая же бесплодная работа, как искать их в музыкальном произведении Бетховена или Шопена, в мелодии народной песни.
На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца. У мальчика рано проявились музыкальные способности и его отдали в музыкальную школу князя Михаила Огинского. Был в моей лекторской практике один предосадный случай.
Он должен разгрузиться. Тишина. Все помнят жизненную трагедию Рембрандта или Франца Хальса.
В этом стремлении он был первым. То есть как-то толковать, объяснять картины Чюрлёниса не стоит. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш.
Художник писал брату: «Цикл еще не закончен. В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи. Ядвига, сестра Чюрлениса, пишет, что о первом имени Микалоюс в семье никогда не упоминалось, оно как будто было забыто и дома брата все звали Константом. Разве этого не достаточно, чтобы дикари, поносители и умалители не возмутились.
Но не знаю дороги и боязно мне. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Но это будет уже другая история. В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств.
Всё это, без сомнения, не было последовательным самообразованием, но это позволяло соприкоснуться с новыми, ранее незнакомыми явлениями, которые пробуждали мысль и воображение, заставляли искать, а может быть и спорить.
Это – выразители. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки.
Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. В Плунгянах он играл в оркестре князя Огинского, с чего началась его музыкальная карьера. Позднее он сбегает из больницы в лес. Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга.
Было в нем нечто поистине природно-вдохновенное. Сразу и в завершённом виде. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь.
Видишь, взбираются люди на гору искать чудо, они думают, что там стоит вот такая королевна, – и кто будет самым сильным, самым красивым, самым умным, того она и возьмёт. Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли. Вскоре после рождения Константинаса (так будущего художника и композитора звали дома) семья переехала в деревню Друскининкай. Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Это было его искусство. В это время его приняли в общество «Мир искусства».
Большое внимание уделяя пластическому языку живописи, Чюрленис проник в модернизм глубже нежели любой другой художник Центральной и Восточной Европы. Отражается, но в реальности не присутствует. Это не надо объяснять, это надо воспринимать высшими рецепторами души, это надо осознать озарением духа, этим надо жить, это надо вдыхать как живительную прану горных вершин. В семье будущего художника звали «Константом»1, в семье говорили на польском языке, Чюрлёнис на протяжении всей своей жизни писал дневники только по-польски, как и все свои литературные произведения, а также большинство писем2. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Надо подняться на третью ступень. Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают.
Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. Но этот музей до сих пор в моей душе. Двоякость изображаемых обьектов на первый взгляд зачастую незаметна. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира.
Плунге). Надо браться за краски, браться за живопись». Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса. Только трудом. Другой момент его пафоса – «Sursum», вечное восхождение к началу и источнику Платоновых идей и пифагорейских чисел. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Видишь сразу перед собой художника, привыкшего грезить звуками.
Это пантеист чистейшей воды». Человек – неотъемлемая и, по Замыслу, чудеснейшая часть этого Мира – на уровне духовном.
Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Чюрлениса часто была важнейшим источником творческих инспираций. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений.
Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. Кто-то сказал, что Скрябин пришел слишком рано. До них ничего такого не было. Эти первые пьесы относятся к 1896 году. Море кипит, беснуется.
Чюрлёнис «Потоп» (1904)После смерти князя Огинского Чюрлёнис вынужден был прервать учёбу. Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки». В первых шести листах серии – холодный космос. Но он тосковал по родной Литве.
Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов. Крайне обостренное чувство прекрасного. Когда постройка идет – всё идет. Еще недавно было принято или осмеивать или скептически пожимать плечами на всё новое и необычное.
Привет, красавица-Пчелка. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Запомнилась картина «Музыка леса». И уходил от вопрошающих.
Тогда формы предметного мира обобщаются до простых схем и сквозят. «. Это сказка. Он горит жаждой творчества.
Художник любил символистический принцип «анимирования». – Я решил все свои прежние и будущие работы посвятить Литве". Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору.
И наконец, Финал. Они одно целое и плотный мир несет в себе прообраз того Солнца, которое сверкает и лучится в Мире Огненном. (Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису).
Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом. Он был гениален во всем совершенно».
. и идеями, формирующими сознание: человек – царь природы, бери от жизни все все во имя свободы кто не с нами, тот против нас «лучшего из гоев убей» (пусть фраза и вырвана из контекста, но смысл, далекий от высокой морали и богосотворчества, очевиден), он неизбежно выпадает из Света в мутные, неприютные, грязных, болотных оттенков «низкие диапазоны», безнадежно там увязая и уже не различая брода на пути. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки. Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой.
– длинню-ю-ю-щая. Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. При этом визуальные впечатления подчиняются особому ритму: продлеваются во времени дольше, нежели нужно для обычного рассматривания картин сравнительно малых размеров следуют порядку, диктуемому структурой изображения вступают в интенсивную связь с образами и впечатлениями из предыдущего культурного опыта зрителя – по возникающим ассоциациям, аналогиям, эмоциям и т. п. Этот временнй процесс визуального «всматривания», «прочтения», «трактовки» картины по своим свойствам оказывается близким временнму процессу слушания музыки, сознательному и бессознательному «прочтению» её «трактовки».
От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Чюрленис задумывает первое большое сочинение – симфоническую поэму "В лесу" (1900-1901). Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой.
Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. Это очень важное обстоятельство, которое следует учитывать при изучении его творчества. На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями. Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Это есть постижение Мастера. Чюрленис, дипломированный композитор, начал обучение в Варшавской художественной школе.
Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Такая иконография сближает М. К. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. Речь шла о поисках новой красоты, непостижимой "красоты таинственного". В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа.
К этому времени он был уже автором симфонической поэмы «В лесу», которая стала первым литовским симфоническим произведением. Иначе оно не искусство. Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Два глаза – рыбацкие костры у воды.
Облака приобретали сложные антропоморфные очертания, сталкивались в напряженной борьбе ("Роща"), несутся в стремительном полете ("Контрфорс") или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев ("Колокольня"). Острия и пики терялись в облаках и вновь прорезали их. И в то же время живописные сонаты Чюрлениса являются абсолютно оригинальным способом решения проблематики синтеза искусств. Это другой, фантастический мир. Он принес новое, одухотворенное истинное творчество. В раннем творчестве (1903-1906) доминируют образы ночи, сумерек, закатов. Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах».
Чюрлёнис «Ангел» (1904)Просто всматривайтесь в его картины.
Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще.
МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. Догадываешься, наверное, что это моя невеста. Ибо нельзя не видеть, что пафос этого художника – не пафос мечты, как иллюзии, а profession defoi объективного миросозерцания исповедь внутреннего зрения, свидетельство тех духов в человеке, которых Данте называл «Spiriti delviso». Особенно в картинах цикла Зима осталось немного обыденных «повествующих» элементов: мотивы природы смело трансформированы и абстрагированы им созданы новые ассоциативные смыслы. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса.
Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. прошло почти 40 лет, но я помню то своё ощущение. В 1904 г. М. К. Есть другие, что создают формы реальной жизни сознанием, запечатлевают то, что знают и понимают, что так должно быть, работают согласно существующим методам, школам.
И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы. Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой.
Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Внешнее и внутреннее было в ней едино.
Мысль. Радуюсь вестям из Литвы о признании прекрасного художника Чюрлёниса. Это произведение, с которого начинается история литовской профессиональной музыки. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое.
Пусть он не имеет значения и для нас. «Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. Чюрлениса – композиции живописных сонат. Леонид Андреев незадолго до смерти писал мне: «Говорят, что у меня есть читатели, но ведь я-то их не знаю и не вижу».
Варшавский врач Маркевич познакомил талантливого мальчика со своим другом, меломаном М. Огинским, который содержал оркестровую школу. Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать.
Этим видом искусства (живописью, графикой) он занимался на протяжении шести лет (1903-1909). Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми. Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Любопытнее и убедительнее этот духовидец тогда, когда он ставит себе задачу уже иррациональную для живописи, – когда он непосредственно отдаётся своему дару двойного зрения. Две струи дыма, белого и черного, одна из которых устремилась в небо, а другая тяжело и неотвратимо оседает на землю.
Такого самородка следовало бы поддержать всеми силами. Там, где ценят своих героев, творцов и тружеников, там возможно и светлое будущее. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. Мне хочется создать цикл по меньшей мере из ста картин, не знаю, сделаю ли».
Рамайяну, Рабиндраната Тагора. scherzo букв. Чюрленисом. Гулко и звонко, отбрасывая длинноты, медный колоколрассказывает о том, что в этой «большой симфонии»«люди, как ноты»объединяются –только трудом. Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. Малейшее дуновение – исчезнут и они.
Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Отражается, но в реальности не присутствует. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. датируются почти все картины художника. Есть такие творцы, хотя их не много.
Природа для М. К. В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь.
Прелюд» и, наконец, «Жертва». Он посещает художественную студию. Идеи картин обобщены (путь, сотворение мира, владыка мира, природные стихии, космос), связаны с мировой мифологией, литовскими легендами, сказками, фольклором. Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. Его прекраснейшие композиции оставлялись под сомнением.
Сначала помог случай. Островок этот носит романтическое название – «остров любви». Она жила в нём. Вслед за Верленом, Малларме, Гюсисмансом, вслед за Гюставом Моро и Одилоном Редоном, художники пытались уловить нюансы сокровенных чувств и запечатлеть свои грезы интуитивные вспышки фантазии и воспоминания. Он поистине «синтетическая» личность.
«Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк. Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника. В реальном мире он родился в г. Ораны, на юге Литвы, которая в то время входила в состав Российской империи (Варшавская губерния). Где истина, Господи.
А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце.
В Анданте морская стихия утихомирилась. Но и в трагедии этой так много торжественности. Так работают Мастера.
В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность. Дикари и враги много потрудились для его будущей славы. Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму.
Порой он стремится запечатлеть на полотне победную гармонию экстатического созерцания. Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Учащиеся слушали с интересом. Многие современники художника (в широком смысле – творца) отмечали его особенность: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». Ему предлагают должность директора только что основанной музыкальной школы в Люблине. Возможно, его творчество ближе к символизму или абстракционизму, но при этом оно рядом с музыкой. Сами костры и факелы дикарей являются лишь озарением пути. Интереснейший художник.
Творчество литовского художника и композитора Микалоюса Константинаса Чюрлёниса, столь рано ушедшего из мира сего, оставляет в каждом из внимательных наблюдателей картин художника весьма сложные и разнообразные, богатые эмоционально. В ранний творческий период (1903-1906) художник любил символистические мотивы – это лес с вдалеке сверкающим таинственным светом, море, кораблики, фантастические врата, музицирующие ангелы. Он её внутри слышал.
Это сотворение мира, которое отличается от библейского. Б. Леман считал, что «он (Чюрлёнис) слишком ясно видел и слишком много знал». Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга. В этом цикле действительно нет света и радости, которыми так богаты другие работы художника. «шутка») – часть симфонии, сонаты, квартета или самостоятельная музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с выраженным ритмом. Но вот что важно знать.
Они беззащитны – их вот вот не будет. В этом единодушны все искусствоведы, занимавшиеся вопросом. На центральной части триптиха огромные ступни ног стоят на пьедестале странного сооружения, на котором золотом горят загадочные знаки-буквы.
почему они не смотрят. Без врагов люди забыли бы о многом полезнейшем и прекраснейшем. Картины Чюрлениса утверждают последнее. В этой всенародности был крик признательности всеобщей. Балансирование на грани восприятия обыденного и неземного, космического, почти иллюзорного миров. Всё верно и безошибочно.
Его музыка – игра цвета и поэзии. Есть у меня чувство, – с ума сводила его, повергая в глухое отчаянье, мысль о «заколдованном» Мраком мире и о том, что родившиеся под одними звездами, на одной планете, с Высшего благословения, все ли мы еще. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву.
Всем удачи. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело.
Ритмическая организация изображения, повторяемость, «загадочность» образных значений, обобщённость элементов, трансформация пространственных соотношений – то есть перечисленное в предыдущих пунктах в целом и по отдельности – ведут сознание к временнму восприятию картины. Но нет. Ведь каждый по-иному подходит и иначе воспринимает произведения искусства».
Вторым языком был русский. Отец его, выходец из крестьян, был музыкантом (органистом). Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Каждое признание истинной ценности всех веков и народов должно быть приветствовано. Детей уже к этому времени было четверо, семья вела более чем скромное существование.
Внизу, у подножья пьедестала, стоит крошечная фигурка человека, мимо которого плывет парусная лодка. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». –. Звуками.
Слышу, что имя Чюрлёниса стало национальным именем в Литве, сделалось гордостью народа литовского. Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается. Отсюда стремление к гигантизму.
М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени. И, наконец, народная основа, столь ярко выраженная в лучших картинах Чюрлёниса, вообще чужда абстрактному искусству. Масштаб картин Чюрлениса всегда размыт.
Умение увидеть то, что недоступно простому смертному. Это мастера-изобретатели. Его детство и молодость прошли в Друскениках (совр.
Аллегро. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Там он создал первые композиции живописи (Опасность, 1904, Шум леса, 1904, Дудорюс, 1904, цикл Сутки, 1904-1905 и др. ).
М. К. Концепцию Аристотеля развил Лейбниц, для которого пространство – это порядок взаимного расположения множества индивидуальных тел (монад), существующих обособленно друг от друга, а время есть не что иное как порядок сменяющих друг друга явлений или состояний монад. Скорбно звучали такие признания писателя.
Мы не ищем причин, почему Богом дарованная возможность превзойти страдания не была использована художником мы говорим лишь о том, что нет человека (за исключением святых Божиих) который не причастник и (или) не виновник зла в мире. Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. 1905-1906 годы были в Российской империи временем мощных революционных потрясений.
Творчество М. К. Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника. Вот таким образом непризнание его живописи на первой литовской художественной выставке не могло заставить его писать более привычные картины. В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи». Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли».
Мастер. Костек –старший. Чюрлениса важной является философская проблематика: человек как часть Вселенной, взаимоотношение человека с Абсолютом (божеством, владыкой, Rex). 10 апреля 1911 года художника не стало.
Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ». Трудна была земная стезя и Чюрлёниса. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. Словесное творчество является для Чюрлениса тем, что всегда подпитывало его символическое мышление.
Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. Но не всё, как оказывается, так просто. В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо.
Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами. Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Была его сфера. Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры. И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно.
Мысль М. К. Его музыкальностью и объясняется отчасти его мистическое, туманное творчество. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля. М. К.
Впервые познакомилась с несколькими работами Чюрлениса в Каунасе в 70-х годах. Были более или менее удачные попытки следовать его примеру, но тех истинных высот синтеза музыки и элемента изобразительного они не достигали. Чюрлёнис упорно и мощно борется с безумием.
Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Картины Чюрлёниса часто кажутсякосмическими, сказочными, фантастическими. Надо жить, как жил Мастер. Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. После проявления ярких способностей, он был зачислен в школу князя Михаила Огинского —внука известного композитора, подарившего в 1794 году миру прекрасный Полонез Прощание с Родиной.
Чюрленис во всех своих работах стремился реализовать идею синтеза искусств. М. К. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет.
Однако Чюрленис избегал конкретных изображений, формы обобщал. Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. Двойное имя – по-русски Николай Константин – дано было при крещении, вот таким образом русский вариант имени художника был – Николай Константинович Чурлянис и только позже утвердилось общепринятое литовское Микалоюс Константинас Чюрленис. Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы.
Однажды побывав в его доме-музее в курортном городе Литвы Друскининкае запоминаешь его картины навсегда. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. Его картины звучат как прекрасные песни. Без героической торжественности облики названных художников потеряли бы многое. А между тем происходило как раз обратное.
Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). Белая тень чайки ложится на воду. На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь.
Он остался неоконченным. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Неизменная тема творчества Чюрлениса – бесконечность Вселенной. Они сделаны по рисункам с натуры. Живопись М. К.
Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного.
Может быть, Икар. Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир. Честь, правда, справедливость были на первом месте. Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях. Рай», «Ангел. Еще мгновение и все исчезнет.
наверное полчаса стоял перед его картиной "Тревожная весть", по моему так она называлась. Многие из них польский язык знали лучше, чем литовский. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. Воспитанный в культе польской литературы (он обожал Словацкого) и большую часть жизни не знавший литовского языка, Чюрлёнис под влиянием набирающего силу литовского национального движения решил посвятить себя созданию национального литовского искусства. Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался.
Формы природы и вещей – гору, колокол, облако, вершины деревьев – он часто изображал похожими на силуеты человека или животного (День из цикла Сутки, Спокойствие, обе 1904-1905, Гора, 1906). Народ может жить лишь светлым допущением и утверждением. Он неустанно пронизал эти волокна остриями своих пирамид, своих столпообразных утёсов. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках.
Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны. Эта поэма остается в числе лучших достижений литовской музыки. Формула – неисповедимы пути – весьма реальна. Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Как писал Чюрлёнис. Во время моего председательствования в «Мире Искусства» много копий пришлось преломить за искусство Чюрлёниса.
Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. В 1899 году Чюрленис с отличием заканчивает институт. Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое. Гармонично, сильно и образно.
На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно. Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето». Велика радость, когда можно отметить, что весь народ признал свою истинную ценность.
