Картинки Да Винчи
Картины Леонардо да Винчи (36 фото)
У Леонардо смысл сцены подчеркнут пластически: группа плотно спаяна (снова любимая пирамида), тела героев повторяют и продолжают друг друга. Особенное свойство картины — ощущение тайны, которое она вызывает.
Он переписал драпировки на основании этих рисунков. Идеи Леонардо да Винчи, как инженера, значительно опередили свое время. Это дикое животное покорилось добру и любви, которым бог наполнил душу Иеронима.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). sfumato – «затушеванный исчезающий как дым») – смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. К поздним произведениям Леонардо да Винчи относятся проекты памятника маршалу Тривульцио (1508-1512), алтарный образ Святая Анна и Мария с младенцем Христом (около 1507-1510, Лувр, Париж), завершающий поиски мастера в области световоздушной перспективы и гармонического пирамидального построения композиции и Иоанн Креститель (около 1513-1517, Лувр), где несколько слащавая двусмысленность образа свидетельствует о нарастании кризисных моментов в творчестве художника. Эта картина выставлена в Эрмитаже. В самом верху он очень похож на ландшафт за спиной Анны с работы Леонардо да Винчи «Анна, Мария, младенец и агнец», это такой же фосфоресцируешь камень, будто находящийся под водой. Они и так знают, что это за работа.
Результат оказался предсказуем. Нашел и привел в монастырь, где работал. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Почему здесь нет ни пластичности, ни сложных разворотов, ни типичной для мастера «подвижности внутри покоя» Для живописи Леонардо характерны сложные развороты фигур, подвижных и пластичных.
В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений. Леонардо да Винчи обладал даром, которому как нельзя лучше подходит название «прорицание». Здесь тоже библейский сюжет полон загадок. Годы ее создания – 1490-1491.
Список произведений Леонардо да Винчи
Над полотном мастер работал, когда еще находился в мастерской Верроккьо. Красочный слой фрески начал разрушаться уже спустя два десятилетия после окончания работ.
В 1482 году да Винчи был отправлен своим покровителем Лоренцо Медичи в Милан. Но и сам Леонардо этому содействовал, предоставив зрителям полную свободу интерпретации. После падения Милана жизнь Леонардо да Винчи прошла в непрестанных переездах (1500-1502, 1503-1506, 1507 — Флоренция 1500 — Мантуя и Венеция 1506, 1507-1513 — Милан 1513-1516 — Рим 1517-1519 — Франция). Знаменитая неуловимая улыбка Джоконды приковывает взгляд и словно опускает на портрет таинственную тень, завораживая зрителя.
На картине мы видим куст можжевельника, называемый джинепро. Художник решил работать аль секко, то есть всухую, рисуя по сухой стене. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. «Портрет Джиневры де Бенчи» 1476 — портрет, относящийся к раннему периоду творчества художника и входящий в число самых известных картин Леонардо да Винчи.
– картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Однако надписи на копии «Тайной вечери» в Лугано говорят нам о том, что по правую руку от Христа находится Иоанн. Отшатнувшись от стола, он рассыпает соль (дурная примета). Загадочную репутацию «Моне Лизе» создали в XIX веке романтики и символисты – Теофиль Готье и Уолтер Пейтер Писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 году назвал «Джоконду» «сфинксом красоты», а критик Уолтер Пейтер в 1867 году написал, что это существо, которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».
Поза ее выглядит не вполне естественно. Название картины Мадонна с младенцем подсказывает нам сюжет. Вот таким образом картину переименовали в «Портрет музыканта».
Рисунок Леонардо – Витрувианский человек – также является знаковым. Масштаб их славы можно сравнить только с работами Микеланджело. В этот период художник работал над двумя картинами, которые так и не были завершены. В оригинале сохранилось только пятнадцать его картин.
Изображение Марии с младенцем на коленях у ее матери, святой Анны, пришло с севера из Германии XIV века. Ниже мы видим сухой, безводный ландшафт, но за правым плечом мы видим дорогу. «Джоконда» считается эталоном в портретной живописи, ее композиция, ритм и колорит признаны безупречными. В результате их оказалось так много, что заказчики оплатить работу отказались. Леонардо да Винчи» (1901) продолжил романтическую тему, назвав «Джоконду» женским двойником самого Леонардо.
Их некоторое время изучали. Другие произведения: Поклонение волхвов, Мадонна в скалах, Святой Иоанн Креститель (Лувр, Париж).
Все картины Леонардо да Винчи с названием и описанием
«Благовещенье» 1475 — картина была написана по заказу церкви и выделяется среди работ художника своей странно разобщенной, разваливающейся надвое композицией. «Мадонна с гвоздикой» 1480 примечательна тем, что это первая полностью самостоятельная работа юного гения.
Единственное портретное изображение мужчины среди знаменитых картин да Винчи. Первоначально искусствоведы полагали, что на картине изображен сам миланский герцог, покровитель и друг Леонардо да Винчи (насколько человек, занимающий такое общественное положение, вообще может быть чьим-то другом). Дмитрий Мережковский в романе «Воскресшие боги. Картина вызывает много вопросов. Они являются не просто шедеврами, но даже «иконами» высоко искусства. Помимо неудачных технических решений, картина пострадала и от времени. Первую версию да Винчи заказали для алтарной створки, причем с четко оговоренным сюжетом.
Великие картины Леонардо да Винчи ( )
Этот человек изображен кающимся. Может быть, это только легенда, но зато с каким смыслом и с какой жизненно драматургией. За свою плодотворную жизнь Леонардо да Винчи написал множество картин, которые сегодня считаются непревзойдёнными шедеврами мировой живописи. Апостолы спорят, недоумевают, печалятся, возмущаются, гневаются. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной.
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Как писал мастер, «неясными предметами ум побуждается к новым изобретениям» – и здесь действительно неясно все.
Одними из самых знаменитых картин являются: Мона Лиза (Джоконда), Дама с горностаем, Тайная вечеря, Мадонна Литта, Благовещение и многие другие. Полуфантастический пейзаж в отдалении напоминает скорее о сказке или сне, чем об Италии и его легкая асимметрия, которая есть и в фигуре, тоже создает «подвижность внутри покоя». Пока впоследствии не было обнаружено, что юноша сжимает в руках свиток, начинающийся со слов «ангельская песнь». Собрал разрозненные части архиепископ Лиона, кардинал Жозеф Феш, а после его смерти папа Пий IX выкупил «Святого Иеронима» для собрания Ватиканской пинакотеки. Полны мольбы его глаза. Другие исследователи полагают, что это подготовительная работа к ныне утерянному полотну «Осмеяние Христа». Это одна из самых крупных «гротескных» голов Леонардо.
Художник изобразил момент, когда Христос раскрывает ученикам предательство Иуды. Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци и оказавший огромное влияние на европейскую теоретическую мысль и художественную практику. В левой находится птичка щегол, которая является символом христианской души. И главное, не подделка ли это.
У да Винчи появилась возможность развить талант архитектора и способности механика. Сфумато передает мимолетную эмоцию, случайно мелькнувшую мысль, слегка оживляющую лицо (быстрый взгляд в сторону, легкая улыбка). В родной Флоренции он работал над росписью зала Большого Совета в Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри (1503-1506, не закончена известна по копиям с картона), стоящей у истоков европейского батального жанра нового времени.
Самые известные рисунки и картины Леонардо да Винчи
В Милане герцог Лодовико Сфорца зачислил Леонардо в придворный штат в качестве инженера. Мы постарались вкратце рассказать о них. Такая иконография называется «Анна втроем» : название подчеркивает связь между женщинами и святость зачатия для обеих.
Непонятно, почему свет падает не из окон, а откуда-то слева. Изображение Лизы Герардини, неаполитанки из аристократического обедневшего рода, жены флорентийского торговца тканями Франческо дель Джокондо, стало поводом для множества домыслов и догадок. Написал портреты фавориток Лудовико Моро «Лукреции Кривелли (Портрет дамы при миланском дворе) и Чечилии Галлерани (Дама с горностаем), Портрет Джоконда (Лиза, жена торговца Франческо Бартоломео дель Джокондо) представляет собой один из высочайших образцов ренессансной портретной живописи обеспечиваемой бесконечно тонкими градациями света. Началась многолетняя тяжба, которая, впрочем, завершилась относительно удачно.
В список включены картины, фрески, кодексы, несколько самых известных рисунков (получивших личное имя). В Виндзоре находится полотно, на котором мастер изобразил некое загадочное существо неземного происхождения. То есть от добра ко злу. «Мона Лиза» 1515 — конечно, нельзя обойти вниманием наверное самую прославленную из работ Леонардо да Винчи. Этому способствовали и знаменитая кража «Джоконды» из Лувра в 1911 году и путешествие картины по США в 1962-м и многократное цитирование, в том числе в искусстве.
И верно – на картине изображена поэтесса Джиневра де Бенчи. Позже он работал в Риме, Болонье и Венеции, свои последние годы он провел во Франции, в доме, подаренном ему королем Франсуа I. В первую очередь Леонардо да Винчи был известен как художник. Необычна горизонтальная композиция с фигурой Христа в центре, уравновешенная абсолютной перспективой, создающей иллюзию что помещение трапезной продолжается пространством картины. Его изобретения оказались на порядок лучше тех, что предлагали современники. Ну и главная деталь, которую позже автор доведет до совершенства в своей «Джоконде» – улыбка.
Цвета, выбранные Леонардо для одежды Марии, тоже имеют каноничное значение: лазурно-синий — это символ чистоты и святости, а ярко алый — символ грядущих страданий Христа. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. Посередине Христос: он указывает на хлеб, намекая на таинство причастия. Бледное лицо Джиневры с узким разрезом глаз и широкими скулами выделяется контрастно на фоне природы – вечернего ландшафта.
«Мадонна в гроте» 1486 — полотно является частью полиптиха, написанного для размещения в церкви. Находясь при миланском дворе Сфорца, ок. «Мадонна Литта» 1495 — сюжет картины отвечает церковным канонам изображения Богоматери. Рассеянно смотрит он на зрителя, правой рукой придерживая грудь матери.
Анатомические рисунки Леонардо да Винчи выложили в открытый доступ
Список произведений Леонардо да Винчи включает все его известные произведения, сохранившиеся в музеях мира (за исключением рисунков), а также приписываемые ему работы, признаваемые такими достаточным количеством учёных. Картина представляет один из самых ярких примеров мастерства Леонардо в работе со светом и формировании светотеневой перспективы.
Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе». «Тайная вечеря» 1495 — эта фреска, написанная на стене трапезной монастыря в Милане, к сожалению плохо сохранилась, но входит в число самых популярных работ Леонардо да Винчи, чему поспособствовала книга Дэна Брауна. Интересна легенда написания Иисуса и Иуды. Таковы основные картины Леонардо да Винчи с названиями и описанием.
Картинки «Леонардо да Винчи» (37 фото)
Невозможно понять, о чем она думает и что чувствует, но несомненно, что это лицо отражает глубокую внутреннюю жизнь. Говорят, что Леонардо, по вселенской иронии написал одного и того же человека. Одна из них находится в Париже, а другая – в Лондоне. В этом он тоже может сравниться лишь с его современником Микеланджело. «Мадонна в скалах» – одна из первых живописных работ Леонардо. «Святой Иероним» – еще одна из ранних работ Леонардо.
Это были слова и ноты «Ангельской песни». Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину.
Они легли в результате объемными складками. Мадонна кормит младенца грудью.
Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. В ранних произведениях (голова ангела в Крещении Верроккьо, после 1470, Благовещение, около 1474, – оба в Уффици так называемая Мадонна Бенуа, около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Полотно демонстрирует несомненное техническое мастерство художника. «Дама с горностаем» 1490 — один из самых знаменитых портретов кисти Леонардо да Винчи изображающий молодую девушку с горностаем на руках.
Именно с «Благовещенья» начался как художник Леонардо да Винчи. Пейзаж на фоне также производит впечатление колдовского, словно находится вне этого мира. Несовершенство композиции также искупает тщательно проработанная перспектива.
Работами руководил археолог Арсен Уссэ. Каков характер этой женщины, добрая она или злая, веселая или коварная, юная или зрелая. Необычен и колорит, подчеркивающий перспективу и внутреннее пространство картины. В портрете Моны Лизы или Джоконды (около 1503-1505, Лувр, Париж) он воплотил возвышенный идеал вечной женственности и человеческого обаяния важным элементом композиции стал космически обширный пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. Однако неожиданным образом все эти ошибки показывают, насколько непростым было овладение реалистической живописью. Эксперты утверждают, что обман зрения происходит за счет теней в уголках ее губ.
Если вам кажется, что Мадонна улыбается, то это не так. Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных сред на окраску предметов привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно обоснованных принципов воздушной перспективы.
Этот набросок, согласно Джорджо Вазари, у которого хранился рисунок изображает «Скарамучча, короля цыган» — одного из персонажей комедии dellArte. Область применения его талантов была поистине безгранична: конструкции арочных мостов, системы осушения заболоченных местностей, ткацкие станки, текстильные машины и даже мощные подъемные краны, о создании которых ранее никто не мог и помыслить. В мире существуют две практически идентичных работы Леонардо с одним и тем же названием. После разрушения часовни Сен-Флорантен останки из множества захоронений разных лет были перемешаны и закопаны на территории сада.
Среди всех картин и рисунков у Леонардо есть и такие, которые знает практически каждый. Он писал ее еще во Флоренции, обучаясь у Андреа Вероккио, по заказу папской церкви, но также как и «Поклонение волхвов» не завершил по случаю отбытия в Милан. В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы Леонардо да Винчи над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм.
Картины Леонардо Да Винчи с названием и описанием
История зарождения эпохи итальянского ренессанса. С помощью сфумато, светотеневой моделировки, смягчены контуры фигуры. Символическое переплетается с эмоциональным, а идеальное – с реальным. Пока что для нас это и остается загадкой, но мы продолжаем наслаждаться сложной драматургией «Тайной вечери» и её великолепностью.
Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. Юная поэтесса изображена на фоне можжевельника, чье итальянское название «джинепро» созвучно ее имени. Модель повернута вправо, а не влево, соответственно расположен также источник света. Сплошным воплем о прощении является Иероним.
Видимо, все же нет. Мышцы аскетичного, худого лица, рук и плеч напряжены, твердо стоит нога на большом камне. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов. Это тонкий намек на имя девушки. Но эксперимент провалился: уже в XVI веке изображение начало разрушаться, а прорезание двери в стене, наводнения, неудачные реставрации, бомбежки во время Второй мировой еще сильнее испортили роспись.
