Картины Чюрлениса Фото
Микалоюс Константинас Чюрленис картины
И тогда легко будет понять, что в «Сотворении мира» нет библейской мистики, а отображена победа жизни и света над хаосом и тьмой, что в этом цикле показано необыкновенное счастье, которое для человека кроется в бесконечном разнообразии природы. Еще мгновение и все исчезнет. Вся его публицистика (в том числе и письма) отличается ярким словом, точностью изображений, которые выдают огромный потенциал чувств, воображения, стиля, свойственных настоящему художнику.
И все. Его творческий путь начинался именно с музыки. Все это явно напоминает мелодические ритмы музыкального произведения. У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства.
Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. Христофором Колумбом которого стал Чюрлёнис». Я возвращал мою мудрую собеседницу к своему вопросу, почему же она, столь авторитетный знаток творчества Микалоюса Чюрлёниса, не воспрепятствует ложным толкованиям.
Вот таким образом и от нас, зрителей, требуются прежде всего чуткая душа и открытое сердце. От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков.
Да, есть видимая Вселенная с мириадами звёзд и планет, есть великое «сотворение Мира», но есть ещё гораздо больше того, что мы, люди, просто так, глазами, не способны видеть. Костек –старший. В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Если М. К. Чюрленис был глубоко образованным музыкантом, отлично знавшим музыкальную проблематику прошлого, а также и своего времени и создававшим свои композиции не только с большим вдохновением, но и с глубоким техническим мастерством, то как художник он был не столько подготовленным специалистом, сколько интуитивным, бесконечно чутким к красоте художником, который скорее ощущал, чем глубоко и теоретически знал технику изобразительного искусства и его приёмы. Таким же настроением пронизан и цикл «Буря», в котором победа тёмной силы выражена в образе сломанного креста и «Видение», от которого также веет мрачной символикой.
Самые известные картины Чюрлениса
Было бы неправильным отрицать воздействие на художественное творчество Чюрлёниса удушливой атмосферы общественного упадка, который так сказался и на творчестве многих художников других народов (русского, польского). В ранний творческий период (1903-1906) художник любил символистические мотивы – это лес с вдалеке сверкающим таинственным светом, море, кораблики, фантастические врата, музицирующие ангелы. Он её внутри слышал. Использование структурных и композиционных музыкальных элементов придало живописи М. К. В связи с этим возникает важный вопрос: ангелы – символ или реальность.
Надо подняться на третью ступень. В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Здесь некие лучи пронизываются множеством волн, течений, завихрений.
Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
Временами он уходил в прошлое изображая исчезнувшие под землей и водой древние развалины. Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Картины М. К.
Всё верно и безошибочно. Живопись М. К. Идеи картин обобщены (путь, сотворение мира, владыка мира, природные стихии, космос), связаны с мировой мифологией, литовскими легендами, сказками, фольклором. Это – бесконечно красиво.
Он жадно читает В. Гюго, Г. Ибсена и Ф. Достоевского, Эдгара По и Л. Андресва. Но это – только рядом, только подобие тех ощущений, что испытывал он. Он считается основоположником профессиональной литовской музыки. Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая.
Иначе оно не искусство. Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах.
И над всем этим летящий сверкающий эллипс Пути и крылатая фигура человека, в отчаянии и тоске протянувшая тонкие руки к этому уже затухающему сверканию, соединяющему Небо и Землю. Древнее благочестие, древняя нравственность, древнее уважение ко всему живому. Одновременно с этим медленно и верно начинают двигаться по «коридору» вверх созданные им миры и человек (который так похож на самого Творца), для того чтобы, достигнув ног Rexа, стать вровень с ним и продвигаться уже вместе с ним туда, где открывается новый «коридор», увенчанный новым, более высокого уровня Творцом. Рай», «Ангел.
чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
Но это созерцание их вместе с сестрой гения было незабываемо особым. Эту обетованную страну художник нарисовал в своей картине в образе мечты, сказки. А там, глядишь из-за большого листа цветок высовывает головку и улыбается солнцу. Внешне ничем не примечательная пожилая женщина, ей уже было за 80, но выглядела не более чем на 70.
На первой картине цикла в кромешной тьме холодного Хаоса начинает светиться тонким, сумеречным светом таинственная творческая точка и свет ее постепенно разгоняет тяжелое темное пространство изначального Хаоса. Два глаза – рыбацкие костры у воды. Тимоти Снайдер пишет, что литовские деятели на рубеже XIX-XX веков часто были выходцами из польскоязычной шляхты, которые «возвращались к своим корням», объединяясь с простым народом.
Это сказка. Этими тропами ещё никто не ходил.
Там он создал первые композиции живописи (Опасность, 1904, Шум леса, 1904, Дудорюс, 1904, цикл Сутки, 1904-1905 и др. ). Силуэт горы похож на некое поднявшее голову существо, а может быть и склоненную человеческую фигуру.
Музыку леса он пишет маслом. Чюрлениса важной является философская проблематика: человек как часть Вселенной, взаимоотношение человека с Абсолютом (божеством, владыкой, Rex).
Микалоюс Чюрлёнис: самые популярные картины (топ 12)
Весна 1904 го Приблизительно к этому времени относится одна из наиболее популярных работ раннего Чюрлениса – картина «Покой». Но не знаю дороги и боязно мне. Это ее ступни составляют верхнюю часть центральной картины триптиха. И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Именно на их познании и использовании основана уникальная часть творчества М. К. Всю свою жизнь он испытывал сильное влияние Словацкого, а также поэтов «Молодой Польши».
А затем я беседовал с Валерией Чюрлёните-Каружене в её рабочем кабинете. Валерия Чюрлёните-Каружене работала консультантом в Музее Чюрлёниса в Каунасе. Прелюд» и, наконец, «Жертва». Он должен разгрузиться.
До него никто так не мог работать. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. В Анданте морская стихия утихомирилась. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит».
Микалоюс Чюрлёнис – картины с названиями и описанием по алфавиту
Объединив эти два начала, Мастер пытается дать объёмно картину Мира, где мы живём. Трагические, мрачные мотивы цикла «Похороны» (1904-1906) могли быть не только реминисценциями из творчества Эдгара По и Л. Андреева, но и образами, родившимися непосредственно из воспоминаний о 1905 годе и о последовавшей за ним реакции. На нём остро заточенным карандашом наведён рисунок, но не весь лист им заполнен.
С отличием окончив в 1899 г. институт, он поехал учиться в Лейпцигскую консерваторию. Мысль М. К. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. В семье будущего художника звали «Константом»1, в семье говорили на польском языке, Чюрлёнис на протяжении всей своей жизни писал дневники только по-польски, как и все свои литературные произведения, а также большинство писем2. Мы шли тогда пешком и эта дорога, как сон на всю жизнь останется в памяти. Не существовало такого метода и такой школы. Похожие друг на друга элементы чередуются и располагаются на нескольких уровнях.
В этом стремлении он был первым. Ему близки произведения романтиков, рисующие героическое прошлое литовского народа – «Гражина» и «Конрад Валлеирод» А. Мицкевича. В центре полотна – фигура ангела, окутанного клубами темного дыма, поднимающегося от земли.
Краткая информация о художнике и его картинах
Двоякость изображаемых обьектов на первый взгляд зачастую незаметна. Этому есть вещественные доказательства. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. В семье говорили на польском.
Это недопустимо. Живописные сонаты М. К.
Мир начинает жить, сверкать, цвести. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Желание «понять» живопись Чюрлёниса, как и его музыку – наивно.
Литовские друзья устроили мне эту встречу с сестрой великого Мастера. «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие. Были почитатели М. К. Чюрлёниса, особенно во времена буржуазной Литвы, которые считали его выразителем «национального духа», видели и превозносили в его творчестве прежде всего условное, мрачное и пессимистическое.
Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Эти течения уводили от действительности в мир фантазии, не признавали за литературой и искусством какой бы то ни было общественной роли и подменяли реалистическое изображение действительности глубоко субъективными символами и аллегориями. В своём творчестве Чюрлёнис создал своеобразную систему, синтезирующую принципы компановки музыки и живописи, основанную на соответствиях: громкости музыкального тона и интенсивности цвета и контура, музыкального темпа и пластического линейного ритма, музыкальной части произведения и циклической структуры картины. Сразу и в завершённом виде. Он посещает художественную студию.
Хочу сделать цикл, по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли». Сейчас это самый юг Литвы. Он умел держать плоскостность изображения элементов живописи как музыкальный пласт звучного узора, переплетающегося ритмом, тоном, цветом. На первой картине диптиха из быстрого и беспорядочного движения сверкающих звезд, светящихся туманностей и вращающихся сфер возникает конус энергетического эволюционного «коридора», увенчанный фигурой крылатого Rexа-Творца.
В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать. Об этой картине говорить труднее, чем о других, по той причине, что само изображение, то есть «нарисованное» на ней, почти не занимает места: на не наполненном краской обычном тускло желтоватом прямоугольнике картона посередине, чуть ниже центра, светятся три маленькие серебристые головки одуванчиков. Так работают Мастера. А ведь на самом деле жизнь в Космосе абсолютно необычна, она – как Великое Чудо. Верно понять то, что он создал, понять его картины, музыку в живописном исполнении, его тематические циклы, «сонаты», «фуги» вовсе не просто. Малейшее дуновение – исчезнут и они. Ему предшествовал, ныне утерянный цикл работ, выполненных пастелью на ту же тему с символическим призывом в названии: «Да будет. ».
Все фотографииКартины Микалоюса Чюрлёниса15
Они первые и первопроходцы. Если что-то надо было доказать, то достаточно было сказать: «Это слово чести» и этому верилось безоговорочно. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. Художник любил символистический принцип «анимирования».
Вся картина готова в сознании автора, остаётся только её запечатлеть в материале. Творчество М. К. впечатления, по коим, собственно и судит зритель картин о творческом пути художника, о том, почему Чюрленис рисовал сей мир в столь загадочно-таинственном виде, то сказочно прекрасным, то уродливо агрессивном, то философски притягательном исполненном мыслей и образов идей, казалось бы, неземных. Состояние художника все время ухудшалось, он перестал общаться с друзьями и знакомыми.
Например, центральная композиция триптиха Мой путь (1907) удивляет сочетанием конкретного и обобщенного образа, развитым линейно-ритмическим началом. Рамайяну, Рабиндраната Тагора.
Описание картины Микалоюса Чюрлениса «Рай»
Господи, они за мной идут, все шествие – длинное, длинное. Она помогала ему выучить литовский язык, познакомила с литовской литературой. Пронзительно-зеленые просветы, возникшие сквозь покрытое тучами небо. Опять слышишь шёпот сосен, такой серьёзный, словно они тебе что-то рассказывают.
В произведениях его подчас глубоко отражался трагизм эпохи. Ангел в это время смотрит на небо, как бы вопрошая, какие еще жертвы от него потребуются. Мы отсчитываем время своей земной меркой. И хотя первой работой Чюрлениса была «Лесная музыка. Вот таким образом, не сомневаясь, к четырём прежним «ключам» надо добавить и народность и философичность.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса (148 работ)
- РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН Микалоюса Чюрлёниса
- Чюрленис Микалоюс Константинас (1875-1911)
Но они – жизнь, возникшая на краю беспредельности. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры. Лекция прошла, как мне казалось, вполне удачно. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг.
Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Творчество Чюрлениса – порождение определённой эпохи, с которою оно и завершается.
Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. А на дороге – идут три светлые фигуры и у каждой рука поднята кверху и над каждой – серп молодого месяца. Триптих «Rex» можно интерпретировать как три мира, входящих друг в друга. Древние и вековые устои нравственности народа.
Но он тосковал по родной Литве. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Он никогда не стремился к внешнему эффекту в своих произведениях.
«. Перед третьей – «Финалом» – можно было стоять онемело. Как в триптихе «Путешествие королевны» – младенец, одуванчик и птица. датируются почти все картины художника. Она жила в нём.
Лжи, обману, чванству, карьеризму места не было. (Очень серьёзное замечание для тех, кто пытался толковать этот цикл как нечто, связанное с библейской мистикой). Литовский творец в живописи использовал принципы компонирования, характерные принципам компонирования музыкальных форм (сонаты, фуги, прелюда). Муза моя затихла, мы посмотрели всё. Этим темам посвящено немало произведений, самые значимые из которых – Сотворение мира (1905-1906), Зодиак (1906-1907), Rex (1909).
В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Ранее ведь такого искусства никогда не было. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. Она воспринимала и жила этим.
Видеть самому, трепетать перед величием сотворённого Мира своим сердцем. В начале 1910 года его помещают в небольшую клинику для душевнобольных под Варшавой. На этом рисунке – уже сотворенный живой мир.
Однозначно его толковать никто не берется. Отныне музыкальные и художественные интересы постоянно пересекаются, определяя широту и разносторонность его просветительской деятельности в Варшаве. В творчестве абстракционистов нет стремления понять и объяснить мир, в нём нет мысли и чувства, хотя глашатаи этого искусства иногда и пытаются доказать, что им не чужды какие-то «идеи». В «Сонате пирамид.
Это – выразители. И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. И уходил от вопрошающих. К шедеврам среди пейзажных работ этого периода принадлежит «Тишина». Особенно много этой красоты художник вложил в картину «Жертва», где у подножия фантастической лестницы, на звёздном возвышении стоит крылатый ангел и благословляет дым жертвенника, поднимающийся из долины, от мира людского. Часовенки, деревья.
- Картины — Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Картины Чюрлениса – музыка в красках
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
В его искусстве усиливаются ноты тревоги. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Теме природы посвящена и гармоничная композиция «Весна» и пейзажно решенные «Жемайтийские кресты». Тогда нетрудно будет понять «Мысль» и «Корабль», в которых явления природы и человеческой жизни тесно связаны между собой – лучи света и тучи сплетаются с силуэтами людей и трудно отделить их друг от друга.
Однако Чюрленис избегал конкретных изображений, формы обобщал. Аллегро. Чюрлениса восхищает не только таинственным содержанием, убедительностью изображений, но и оригинальной художественной формой. Честь, правда, справедливость были на первом месте.
Вместе со своими коллегами по искусству он разрабатывает устав, в котором, кроме благородных задач объединения, материальной и моральной поддержки людей искусства, декларируются и просветительские цели, такие, например, как "развитие художественной культуры населения, поощрение народного творчества". Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого. Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. В 1908-1909 г. с перерывами проживая в Петербурге, художник создал свои последние произведения живописи, среди которых и наиболее известная картина Rex (1909).
- Волшебная живопись Микалоюса Чюрлениса
- Картины Микалоюса Константинаса Чюрлениса
- Литовские рассказы Микалоюса Чюрлёниса
- Талантливый многостаночник Микалоюс Чюрленис
Современники, не знакомые с космическим мировоззрением, не могли понять, «фантазий» не совсем нормального художника. Оставшиеся находятся в Каунасском художественном музее. В Плунгянах он играл в оркестре князя Огинского, с чего началась его музыкальная карьера. Ведь и сам автор был не только художником, но и композитором.
Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного. (Уайльд, как и Бердслей, например, так и остались чуждыми М. К. Чюрлёнису). Иду иду». М. К. Чюрлениса-художника чуть ли не полностью отрицают, а с другой стороны – пытаются оживить прежние буржуазные взгляды, согласно которым Чюрленис – это воплощение всё того же «духа нации» и какое-то непонятное, оторванное от своего времени явление в искусстве, явление, которое часто характеризуется одними лишь хвалебными прилагательными в превосходной степени. Гениально предчувствовал этот художник наступление космической эры. Как писал Чюрлёнис.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- Литературное творчество Чюрлёниса
Первые известные нам картины Чюрлёнис написал, вероятно, в 1903 году. Были более или менее удачные попытки следовать его примеру, но тех истинных высот синтеза музыки и элемента изобразительного они не достигали. Вторая часть диптиха, замедленное «Анданте» изображает сотворенную планету, вращающуюся в светящихся волнах Космоса, которые пронизывают пространство обеих картин, связанных между собой звездным поясом. «Неизгладимые воспоминания, впечатления на всю жизнь – это Нюрнберг, Прага, Ван Дейк.
Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Она почти ничего и не разъясняла. М. Чюрлёнис не был лишён и литературного дара. Но нет. Шелест леса» (1903–1904), эта стилистика начинается с картины «Истина», которая как бы служит символом всего чюрленисовского художественного ряда, завершающегося его знаменитым и таинственным «Rex» 1909 года.
Слушали молча. Ведь в их языке 70 корней слов – санскритские. Но это будет уже другая история. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Начав заниматься живописью в 1903 г., Чюрленис не прекратил композиторской деятельности.
В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Но надежд на серьёзную школу нет. Ведь так ясно выражено. К «литовскости» они приходили постепенно, зачастую отвергая национальную идентичность, выбранную их дедами и родителями. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. В 1904 г. М. К. После окончания начальной школы, в возрасте 13 лет, Константинос поехал туда учиться.
датируются почти все картины художника. Такая иконография сближает М. К.
Чюрлениса – композиции живописных сонат. Но мы знаем, что художественное образное мышление опережает философскую мысль. Был в моей лекторской практике один предосадный случай. Достаточно всмотреться в его «Сонату моря», чтобы понять, что это произведение напоено музыкальной гармонией: тихие и светлые гармонические сочетания в первой картине – Аллегро пронизанная мягким солнечным сиянием (воспоминания о потонувшем корабле, лежащем на ладони морского царя) вторая картина – Анданте и вздымающийся огромной музыкальной волной Финал. Их оригинальные названия цифровые (словарные названия появились позже), что свидетельствует о современном мышлении художника. И еще, может быть, космонавт. Умер М. К.
Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Удивительной оказалась также серия картин СОНАТА ПИРАМИД, написанная художником в 1909 году. Это – изобразители. Гармонично, сильно и образно. Это мастера-изобретатели.
Такими особенностями отличаются все картины Чюрлениса. Замечательная красота для нас раскроется в картинах цикла «Зима», где ледяные сосульки и фантастические цветы, местами как бы перерастающие в условную декорацию, одновременно так живо напоминают настоящую литовскую зиму. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. Для них нет ниши в уже существующих искусствоведческих схемах. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось. Она как бы объединяет в одно целое «Сонату звезд» с несколькими другими полотнами, такими как «Ангелы. Не менее поразителен и «Рай», где у края большой воды, отражающей сказочные облака и сказочных птиц, на покрытом цветами лугу ангелы собирают цветы, а другие по широкой белой лестнице спускаются вниз. Она открыла Врата эры Космоса сознанию человечества. «Плач Витоля» Ю. Крашевского.
Это есть понимание Мастера. Микалоюс Константинас Чюрлёнис. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»).
Он уже тогда начал исчислять его галактическими мерами. Не только в наиболее реалистических пейзажах художника («Райгродас», «Жемайтийские кресты», «Жемайтийское кладбище»), но во всех его лучших картинах нас поражает очень глубоко, очень тонко выраженная специфика литовской природы. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе.
Чюрленисом. Должен освободиться. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой. Мало того, такие вопросы непонимающих зрителей явно были ему досадны.
Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. Чюрлениса черты абстрактности.
Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены. В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств.
И пока другого такого, продолжающего, как он, не видно. Как ныне наука доказывает из всего имеющего место в Космосе мы видим только 4, всё остальное – как тот затемнённый Король, что стоит за спиной высветленного Короля в знаменитой картине Чюрлёниса «Rex», – есть и есть несомненно, но невидимо. Тогда же Чюрленис написал свои первые музыкальные произведения. Живопись М. К. За три последующих года художник сумел создать на своих полотнах мир нездешней Красоты. Тишина.
Хотя, казалось бы, тогда, в присутствии самого автора, это было проще – с его слов. Прежде всего – романтизм Чюрлёниса. У каждой части триптиха как бы свой мир, но все они связаны между собой, а над ними стоит фигура Короля или Владыки, который властвует над этими мирами. Он посещает художественную студию. Дорога проходила по берегу Терека, а мы взбирались на Казбек. «Маргер» Л. Кондратовича-Сырокомли. Она оставляет чарующее впечатление едва ли не у всех, кто только ни видит картину.
И ведь отсутствие чуткости, вдумчивости у публики унижает его народ, обидно за людей. Но сначала расскажем немного о самом авторе. Микалоюс Чюрленис родился в 1875 году в городке Варене Виленской губернии.
Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. Биограф Чюрлёниса Радослав Окулич-Казарин на основании сохранившихся фрагментов «Записок выздоравливающего» предположил, что Чюрлёнис собирался войти в польскую литературу как автор гротескных произведений. Так работал Моцарт, когда писал музыку.
Картина эта столь жива и убедительна, что кажется, будто она писана с «натуры». Есть дальнейшая ступень. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву. Ничего не останется. Она настраивает на глубокие раздумья о смысле жизни, о неизбежной победе добра над силами зла. Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность.
Писал он в основном на польском языке, которым владел лучше, чем литовским. Это можно объяснить только наличием крупнейшего таланта. В одну композиционную систему (цикл), основанную на динамике ритма (Allegro, Andante, Scherzo, Finale), он обьединил мотивы реальности, различные планы пространства и времени, а также контрастные символические образы. Растительный мир Литвы («Сотворение мира») причудливые облака, похожие на сказочных богатырей («День») или на огромные корабли, плывущие в поднебесье («Корабль») или на сказочного властелина природы, восседающего на престоле («Гимн») незамысловатые деревянные колокольни, распускающиеся ветви деревцев и мутные, бурные воды («Весна») разрисованные морозом узоры, полные фантастики и красоты («Зима») часто повторяющиеся мотивы морей, кораблей, плывущих рыб деревья, мосты и вертящиеся крылья мельниц, цветущие весенние ветви-свечи, распространяющие приглушенный свет и ароматный дым сказочные короли на фоне переплетающихся ветвей, держащие на руках сверкающий красотой литовский сельский пейзаж («Сказка королей») и наконец фантастические дворцы и замки, напоминающие пейзаж Вильнюса ранним весенним утром, когда ещё не рассеялся туман («Демон», «Прелюд всадника»), – во всём этом столько характерного для природы Литвы изображённой художником с беспредельной чуткостью и оригинальностью, что национальный характер его искусства не подлежит никакому сомнению. XX в. имела значительное влияние на литовскую и русскую культурную среду.
Позже в письмах мы всё чаще встречаем упоминания о новых произведениях – обложках для книг, рисунках пером и тушью (письма 1904 года), а в письме брату Повиласу в конце апреля 1905 года он уже даёт длинный перечень своих новых живописных работ, среди которых мы находим и такие, ныне широко известные, как триптих «Рекс», «Тишина», «Да будет» (цикл из 13 картин) и др. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии.
Интересно отметить, что о цикле «Да будет» в упомянутом письме брату Чюрлёнис пишет: «Последний цикл не закончен всю жизнь я намереваюсь писать его: конечно, несколько позже у меня будут и новые мысли. Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Чюрленис, дипломированный композитор, начал обучение в Варшавской художественной школе.
О нет, не за себя – ведь иду я, а вслед за мной уже идут другие. Многие из них польский язык знали лучше, чем литовский. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины. Читал произведения И. Канта, Р. Декарта, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше. Рисунок не завершён, внизу листа ещё просто белая бумага. В первых шести листах серии – холодный космос. И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил.
Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Аллегро. Глубоким сном заснули волны. В семье было пять сыновей и четыре дочери.
Чюрленис писал эту картину в 1908 году, когда еще ничего не было известно ни об эволюционной энергетике Космоса, ни о конусообразных эволюционных «коридорах». Фигура стоит на краю ступенчатого алтаря, в зеркальных плоскостях которого отражается звездное Небо. Именно этого добивался Чюрленис. Чюрленис «очеловечивает» природу, решая при этом сложнейшие задачи художественной выразительности. Чюрлениса связаны с в начале XX века актуальной проблематикой синтеза искусств и идеей Gesamtkunstwerk (всеобщего произведения искусств), которую пропагандировал Р. Вагнер. И видеть всё это не «будто бы впервые», а поистине впервые. Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками.
Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. Супруга София Кимантайте, которую он любил, бросает мужа и одна возвращается в Литву. Именно тогда впервые проявилась душевная болезнь, которая через пару лет и привела к гибели художника. Таким видел и ощущал Мир её брат, так видит и она. Сначала помог случай.
В раннем творчестве (1903-1906) доминируют образы ночи, сумерек, закатов. Его детство и молодость прошли в Друскениках (совр. До них ничего такого не было.
Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Первая завораживала прежде всего своим колоритом: массы воды, берег с деревьями вдали, узкая полоска неба – все подчинялось игре световых отблесков на бесчисленных вскипающих пузырьках – воздуха ли, янтаря ли, жемчужин. Отражается, но в реальности не присутствует. Он никогда не пытался дать натурную иллюзию видимого глазами внешнего мира.
И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни. Этими необыкновенно оригинальными, живопись и музыку синтезирующими работами литовский творец сильно обогатил живопись европейского модернизма. М. К. Вскоре в юноше проснулась невероятная тяга к живописи, с которой он был не в силах совладать.
Особенно интересна в этом отношении картина «Ангелы. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф.
Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Жена перевозит его домой в Друскининкай. Художник писал брату: «Цикл еще не закончен.
Это есть постижение Мастера. Все будто предстояли перед ликом Истины. Синтезом музыки и живописи приоткрыл тайны жизни во Вселенной. Таким образом, объединив две отдельные ветви искусства, Чюрлёнис поистине создал музыку на мольберте.
Уплотняя музыкальные звуки в живописные посредством пластических форм, он создаёт на полотне законченную гармонию —загадочную и утончённую. Очень спокойная, внутренне и внешне гармоничная, говорила тихим голосом, ненавязчивым, но убеждённым в своей глубинной сути. Дрездене (между прочим, в Дрезденской галерее), в Нюрнберге, Вене и Мюнхене (здесь он осматривал знаменитые Старую и Новую Пинакотеки, Глиптотеку, так называемый Гласпаласт).
М. К. Весь цикл – это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Сюжет ее таинственен и мрачен.
Друскининкай) и Плунгянах (совр. Философские, отвлечённые темы в картинах «астрономической» (в «Сонате звёзд», «Рексе») или «египетской» тематики в цикле «Соната пирамид», не говоря уже об упоминавшейся выше «Сонате ужа», уводили художника от национальной формы, а тем самым снижали оригинальность этих произведений, непосредственную теплоту выражения и силу впечатляемости. Мать (Адель Радманн) была немецкого происхождения из семьи евангелистов, эмигрировавших из Регенсбурга в связи с гонениями со стороны католической церкви. Надо браться за краски, браться за живопись». В 1907 году в Вильнюсе открылась Первая Литовская художественная выставка. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный.
Мастер. В 1909 году врачи обнаружили у него душевную болезнь. Не с дочерью, не с внучкой, а именно с родной сестрой из той единой большой семьи Чюрлёнисов, что жили в той прекрасной местности – Друскининкай и где все были музыканты и все жили единым духом истинного, честного искусства. Зрителям, привыкшим к элементарному реализму или даже натурализму, Чюрлёнис действительно казался «трудным», «непонятным», «мистическим». Из мрака, превратившегося в темно-синее свечение, возникают сначала загадочные формы, затем – мощные слова, написанные по-польски: «Да будет. » – слова, в которые вложена вся воля Творящего.
Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Природа для М. К. Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Он написал удивительные цветы, похожие на волшебство тонкие, светящиеся города, над которыми неслись прозрачные всадники-вестники.
Это знание в его научном изложении пришло только с Живой Этикой. Хронологически композиторское творчество тоже совпадает с художественным: наиболее известны его симфонические поэмы «В лесу», созданная в 1900 г. и «Море», законченная в 1907 г. Периодом между 1903-1908 гг. Co дня смерти литовского композитора и художника Микалоюса Константинаса Чюрлёниса (1875-1911) прошло пятьдесят лет. М. К.
В музыке сонатами называют пьесы, в которых идёт противопоставление друг другу нескольких разнохарактерных тем. Так писал свои стихи и поэмы гениальный Лермонтов. К тому же органная музыка (отец его был органистом) звучные песни южных литовцев – дзухов, народные сказки и легенды, – всё это с малых лет близко чуткой душе Чюрлёниса (на тему легенды о Юрате и Каститисе он даже мечтал написать оперу). Особенно в картинах цикла Зима осталось немного обыденных «повествующих» элементов: мотивы природы смело трансформированы и абстрагированы им созданы новые ассоциативные смыслы.
Намечается кризис в его личной жизни. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. Надо жить, как жил Мастер. Ему запретили рисовать и заниматься музыкой. Он действительно Мастер. Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса.
Это изменяло плотную материю земли, она начинала светиться и облачаться новыми красками и оттенками. На первой, левой картине – огромная гора, уходящая круто ввысь. Он первым начал изучать национальные особенности литовской музыки.
Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части. Родная природа, сказки и песни матери, учёба музыке уотца-органиста – это и есть детство Чюрлёниса. Так, к примеру, я не согласен с толкованием, что тёмный великий Король в картине «Rex» означает, что зла и тьмы на свете больше, чем Света и Добра. Догадываешься, наверное, что это моя невеста.
Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться. А он все время слышал звон колокола В один из вечеров он написал жене и только что родившейся дочери открытку в несколько строк и в одной больничной одежде ушел в зимний лес Заболел тяжёлым воспалением легких, затем произошло кровоизлияние в мозг. И ничего не кажется тебе таким понятным, как этот шёпот. Я шёл с Музой вдоль всего созданного её братом и оставленного нам, людям. Ведь всё живо, всё расцветает, развивается, движется. Это другой, фантастический мир. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем.
Он одинок и чувствует себя непонятым. Ответ в образах, которые мы видим на полотне. Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Микалоюс Константинас Чюрленис (10 (22) сентября 1875 – 28 марта (10 апреля) 1911), гордость литовского искусства, одним рывком сделавший его неотъемлемой частью искусства мирового, не отделял свое музыкальное творчество от творчества живописного.
Неповторимые картины Чюрлениса завораживали тонкостью цветовой гаммы и идеями космического масштаба – циклы «Сотворение мира», «Зодиак» и другие. Начало пути художника — это фантастические пейзажи (цикл «Похороны», «Покой»), они передают прежде всего философское или психологическое содержание, также как «Истина» и «Дружба». Это красиво. Звуками.
Творческий мир М. К. Это еще больше обостряет его тяжелое состояние. И характерно, что творчество гениального художника, которое так долго не могли «понять» псевдоинтеллигенты, часто сразу понимали простые люди из народа. Все это основано на глубоком знании музыкальных принципов.
Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище". Это сотворение мира, которое отличается от библейского. Об этом очень интересно пишет жена Чюрлёниса. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
Он вынужден вернуться из Лейпцига, где обучался в консерватории, в Варшаву. Он ощущал в них властную руку Творца или Короля. И с другой стороны – искусство говорит о том, что словами не выразить. Например «Сотворение мира» («Да будет») – цикл из нескольких картин.
Известно 13 рисунков темперой. Тот стоял перед триптихом «Путешествие королевны».
А. Бенуа назвал его картину «Всадник» «самой одухотворенной, самой вдохновенной страницей», но врачи запретили Чюрлёнису заниматься музыкой и рисовать. 10 апреля 1911 года художника не стало. Это – новый духовный континент. Нет, это всё чуждо такому раскрытию сути Жизни, Жизни с большой буквы. Только поверхность картона, до которого художник как будто не дотрагивался. Учением этих философов живо интересуется и Чюрлёнис. Море кипит, беснуется.
Во всем творчестве М. К. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод. Мы не сможем оторвать глаз от картины «Цветы», где в наступающих вечерних сумерках на поверхности озера такими живыми всплывают цветы белых водяных лилий.
Угрюмо-прямая линия земного горизонта, вставшая над плоской равниной пустыни. М. К. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира. Чюрленис создал семь живописных сонат: Соната 1 (Соната солнца, 1907), Соната 2 (Соната весны, 1907), Соната 3 (Соната ужа, 1908), Соната 4 (Соната лета, 1908), Соната 5 (Соната моря, 1908), Соната 6 (Соната звезд, 1908), Соната 7 (Соната пирамид, 1909).
Это пространство, связывающее «верхний» мир с «нижним», является как бы областью преображения материи, превращения ее в иное состояние, увенчанное Новой Красотой иномирных форм. – взирают куда то в пространство, завораживают, притягивают взгляд Это игра природы, знакомая всем: очертания холмов, деревьев, камней так часто напоминают нам о живых существах это простодушная детская сказка про дракона или морского змея или про «чудо юдо рыбу Кит» и это одновременно удивительно точное настроение чуть таинственного покоя, который охватывает человека у воды, когда в летний вечерний час уходит с безоблачного неба дневное светило.
Фактически мы сталкиваемся с традицией северного неоромантизма, которая в нач. Пронзительно-зеленые просветы сквозь покрытое тучами небо. И все же его специфическое литературное творчество сложно отнести к романтизму или литературе «Молодой Польши».
Чюрлениса часто была важнейшим источником творческих инспираций. И наконец, Финал.
В своё время многие буржуазные литовские критики искусства возмущались «непонятностью» творчества Чюрлёниса. От него веет страшным, гнетущим, тёмным настроением. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Позднее он сбегает из больницы в лес. Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису.
Легко раскроется и лучезарный смысл «Дружбы», н удивительная извечная живительная сила, хрупкость и теплота циклов «Весна» и «Лето». Оговоримся сразу, что не нужно, едва увидев под картиной Чюрлениса слово «фуга» или «соната», немедленно начинать поиски зримого «изображения музыки». В это время его приняли в общество «Мир искусства». Он, чей расцвет пришелся на эпоху Врубеля и Скрябина, был живописцем в музыке, музыкантом в живописи и мистиком и в том и в другом. Картина Фуга – яркий пример. Он изучает философа Дж. Рескина, писателей О. Уайльда и Р. Киплинга, знакомится с творчеством графика О. Бердслея.
Она вся была как затихший, очень верно настроенный музыкальный инструмент. Поэтичная и сказочная интерпретация природы переплетается в творчестве М. К. Лесок редеет, уже сквозь ветки поблёскивает озеро. ».
На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. Звуками. Скерцо» тяжелые земные пирамиды неуловимо становятся легкими, в них проявляется иная, тонкая Красота, хотя она еще чем-то напоминает земную. Она выполнена в максимально скупой манере. Внешнее и внутреннее было в ней едино. Воспитанный в культе польской литературы (он обожал Словацкого) и большую часть жизни не знавший литовского языка, Чюрлёнис под влиянием набирающего силу литовского национального движения решил посвятить себя созданию национального литовского искусства.
И он отвечал: «Долг художника – создать произведение, а долг зрителя – понять его». Этим видом искусства (живописью, графикой) он занимался на протяжении шести лет (1903-1909). Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Чюрлёнис родился 22 сентября 1875 в городке Ораны (современное название Варена) в Литве.
Плунге). в собственном сердце. Художественные образы просты и незатейливы. Не просто было понять всё это и современникам на его первых персональных выставках.
Пляшут, пляшут пока что кораблики и, быть может, спасутся. В 1904 году в Варшаве он поступает в Школу изящных искусств. Литовские сказки, а может быть – изучение религии и легенд Индии породили «Сонату ужа», которая вылилась в жуткие видения с очень затемнённым смыслом. На что бы мы ни смотрели – на «Сонату пирамид», полную красоты давно погибших цивилизации, на «Сонату звёзд» или на «Рекса» (эти картины возникли на почве занятий астрономией) на «Сказку королей» или па полные удивительного лиризма картины «Жертва», «Рай», «Жертвенник», «Знаки зодиака» – всюду мы найдём выраженное чутко, с большим проникновением музыкальное начало, всегда полное разнообразия, тонкое, бесконечно богатое созвучиями и настроениями.
Месяц на чистом воздухе, да ещё весна. Он остался неоконченным. В 1903 году он создает свою первую картину «Музыка леса». Яркие перемены в его живописи на пути к профессионализму иллюстрируют циклы Искры (1906) и Зима (1907). «Соната звезд» (1908 г. ), состоящая из двух частей «Аллегро» и «Анданте», – философская вершина его художественной мысли. Отражается, но в реальности не присутствует.
Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны. Отражается, но в реальности не присутствует. Когда музыка затихла, я простился с учащимися и вышел.
И композиция картины, расположение стволов деревьев с перечеркивающей их сверху веткой походят на очертания арфы. И каждая линия, нанесённая на бумагу, уже – жизнь, музыка, ритм, свет. С этой точки зрения, он принадлежал кругу художников, участвовавших в авангардных процессах начала XX века, которые привели к абстрактной живописи. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». С самого раннего детства Кастукас освоил игру на органе и мог даже замещать своего отца во время воскресной службы.
Дальше палитра теплеет. Не знал, что он может выдать. А кто способен услышать, кто углубится, тот сделает сам верный вывод. Но не всё, как оказывается, так просто.
Мы не ищем причин, почему Богом дарованная возможность превзойти страдания не была использована художником мы говорим лишь о том, что нет человека (за исключением святых Божиих) который не причастник и (или) не виновник зла в мире. Стихия разыгралась вовсю. Огненные цветы вырастают из темного хаоса и тянутся вверх. Картина обладает очень большой декоративной силой.
Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. Но где он есть, там уже живёт в линиях действо в космическом пространстве. Этот мир еще не завершен, но он уже заявил о себе наступлением Новой Красоты. Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице. Чюрлёнис.
Художник меняет размеры этих пространств и угол их обозрения. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. Он пишет свой триптих, таинственный и странный и называет его «Rex» (1904–1905). Холодным, мрачным настроением проникнуты некоторые другие картины художника, в особенности из цикла «Похороны», насыщенного печалью, скорбью, безнадёжностью.
Где истина, Господи. Когда он уезжал, его душа – душа под чинного художника – томилась по родине. Не будет ли это самым простым и правильным ключом к пониманию «тайн» Чюрлёниса-художника. Белая тень чайки ложится на воду.
Картины Чюрлёниса часто кажутсякосмическими, сказочными, фантастическими. Однако и сейчас нас восхищают и волнуют не только талантливые музыкальные произведения М. К. Чюрлёниса, но и его большое (около 300 картин) художественное наследие, необычайно свежее, оригинальное, подчас противоречивое, полное трудно выразимого словами своеобразия, красочности и прелести, пронизанное музыкой, насыщенное напряжёнными исканиями и страстью.
В 1911-м он умер от внезапной простуды и полного психического истощения. –. Микалоюс Константинас не любил объяснять свои произведения. По нему, как по заданной орбите, над Новым миром движется крылатая фигура.
Однако крестьянин сказал: «Не надо, тут я и сам понимаю. Есть такие творцы, хотя их не много. Картины Чюрлениса утверждают последнее. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. Творчество литовского художника и композитора Микалоюса Константинаса Чюрлёниса, столь рано ушедшего из мира сего, оставляет в каждом из внимательных наблюдателей картин художника весьма сложные и разнообразные, богатые эмоционально.
Они беззащитны – их вот вот не будет. Музыка как бы пронизывает всю живопись Чюрлёниса. Формы природы и вещей – гору, колокол, облако, вершины деревьев – он часто изображал похожими на силуеты человека или животного (День из цикла Сутки, Спокойствие, обе 1904-1905, Гора, 1906).
«Тишина» и «Лес» представляют нам художника, достигшего наиболее экономными средствами художественной выразительности глубокого лирико-символического обобщения. Учащиеся слушали с интересом. Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». Может быть, Икар. Но когда она ведёт экскурсию, то говорит именно то, в чём сама убеждена.
Именно здесь началась его профессиональная музыкальная карьера. По этой параболе шагает крылатый человек.
