Картины Эжена Делакруа
Одним из самых известных полотен французского художника Эжена Делакруа является картина, написанная в 1830 году под именем «Свобода на баррикадах». Всю свою жизнь Эжен Делакруа, картины которого были и остаются достоянием и гордостью, творил для своего народа. Картина Эжена Делакруа Свобода, ведущая народ на постсоветском пространстве известна также под названием Свобода на баррикадах.
Многие произведения Эжена Делакруа (картины и гравюры) стали по-настоящему культовыми и считаются достоянием всей нации. Одной из самых известных у Эжена Делакруа картин, навеянных этой поездкой, является полотно Арабы играющие в шахматы, написанное им в 1847-48 гг. Эжен Делакруа, описание картин которого было представлено в этой статье, заслуженно считается одним из наиболее влиятельных и талантливых художников Франции XIX века.
Эжен Делакруа, картины которого в основном изображали сюжеты современного мира, стал обращаться также к историческим событиям. Вскоре после создания Эженом Делакруа Свободы, ведущей народ (описание картины было представлено выше) ему надоел образ бунтаря и он стал более сдержанным в своем творчестве. К примеру, Эжен Делакруа, картины которого считаются шедеврами живописи, является одним из ведущих художников в романтическом стиле.
Известные картины Эжена Делакруа
Африканский мир, который он видел в фантазиях цветистым, шумным и праздничным, предстал перед его глазами тихим, патриархальным, погруженным в свои домашние заботы, печали и радости. Узнав, что его город взят врагами, царь приказал сжечь себя на костре вместе с женами, всеми сокровищами, конями и т. д. «Смерть Сарданапала» (1827, Париж, Лувр) — огромное, огненно-красное полотно, все пространство которого заполнено красивыми обнаженными наложницами, черными рабами с кинжалами, вздыбленными конями. Его покорили экзотические красоты этой земли, ее природа и достопримечательности. Художник пишет сотни эскизов, чтобы сохранить первое впечатление от встречи с Востоком.
С 1815 посещал ателье Пьера Герена, а также Школу изящных искусств в Париже. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Сюжеты для этих картин были навеяны художнику поэзией Байрона. Сквозь клубы порохового дыма виден собор Парижской Богоматери. В 1929 году было организовано общество наследия художника (Socit Des Amis dEugne Delacroix), которое приобрело в 1952 году здание музея, находившееся к тому времени в аварийном состоянии. Мужчина в цилиндре с ружьем слева от Свободы – сам Делакруа.
Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. «Все виделось тогда в космическом масштабе, — писал историк Мишле, — ход мировой истории представлялся триумфальным шествием Свободы». Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Современники и потомки называли Эжена Делакруа «Великим романтиком». В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. У ног Свободы лежат убитые и раненые.
7 самых известных картин Эжена Делакруа
Эти росписи — одно из самых прекрасных произведений XIX века на тему Священного Писания. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году. В его искусстве позднего периода преобладает историческая тема («Правосудие Траяна», «Взятие Константинополя крестоносцами» — обе в 1840). Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе.
Но, бесспорно, вершиной творчества Делакруа стала картина «Свобода, ведущая народ» («28 июля 1830 года»), хранящаяся в Лувре, — наиболее значительное произведение европейского искусства XIX века, посвященное вооруженному выступлению народа против угнетения (1830). И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). Стали очевидны поиски нового стиля. Главным средством художественного языка у Делакруа становится цвет, а не рисунок его свободный, ясно различимый мазок, наложенный широкой кистью, злые языки назвали «резней живописи». Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. Холст, масло, 180229 см.
Биография и картины Эжена Делакруа
Долгое время шли споры о датировке картины. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). Во время путешествия по Северной Африке Делакруа сделал множество набросков. Полотно Овидий среди скифов мало напоминает творения молодого Делакруа. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвёл «Плот» Жерико), она не вызвала. Настоящий успех пришёл к Делакруа через два года, когда в 1824году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость.
Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. Творение было восторженно принято и тотчас куплено правительством.
Эжен Делакруа: картины с названием и описанием
В 1971 году оно становится Национальным музеем, а в 1999 был реконструирован окружающий его сад. Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. Сначала его творчество имело копировальный характер, но затем, после картины Барки Данте, которая на данный момент висит в Лувре, всем стало ясно, что во Франции появился новый великий художник. Бурбоны были свергнуты.
К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию. Большинство картин Делакруа находится в Лувре. Делакруа даже ездил в 1825 в Англию, чтобы ближе познакомиться с его творениями. Но в 16 лет он остался круглой сиротой и поступил в Школу Изящных Искусств.
Его дядя неплохо рисовал и юный Делакруа часто наблюдал, как он пишет с натуры. И он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). Так, например, он был поражён, восхищён и вдохновлён, увидев, как Теодор Жерико, стоящий у истоков французского романтизма, работал над произведением Плот «Медузы».
С жадностью рисовал и писал художник изящных восточных женщин. Он отошел от «официального» классицизма к особому принципу построения композиции на основе исключительно светлых тонов. Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. «Жажда бури», сильных ощущений влекла романтиков в экзотические страны. «Воображение, — говорил сам мастер, — это первое качество художника».
Делакруа никогда не прекращал исследования проблем цвета. С этой целью, в составе дипломатической миссии, он отправился в Марокко. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. На ее берегах боги дают свою самую священную клятву. В 1954 году здание было передано французскому правительству. В 1816 году Эжен поступил в Школу изящных искусств, где преподавал Пьер Нарсис Герен.
Родился 26 апреля в Шарантон-Сен-Морис, близ Парижа. Расправа с мирным населением на острове Хиос (было убито двадцать пять тысяч греков, дети и женщины проданы в рабство) вызвало всеобщее возмущение. Иногда отцовство приписывали самому Наполеону. Адские волны колеблют лодку. Делакруа много работал в графике серия его литографий к «Фаусту» была одобрена самим Гете. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. В 1816 году Делакруа поступил учеником в мастерскую Пьера Герена, который был также учителем Жерико.
Эжен Делакруа, картины, биография
В Лувре он очаровался работами старых мастеров. Вокруг них видны фигуры жителей города, на переднем плане, прямо у копыт лошади, сидит убитая горем женщина и держит на руках только что умершего ребенка. К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Самым гневным и страстным протестом против преступления стала знаменитая картина Делакруа «Резня на Хиосе» (1824, Лувр). Кратковременное путешествие на Восток наложило отпечаток на все дальнейшее творчество Делакруа, усилило интерес к проблемам колорита («Марокканец, седлающий коня», 1855 и др. ).
Делакруа сразу же был признан новатором, стал самым выдающимся живописцем-романтиком, а после смерти Т. Жерико (1824) был безоговорочно признан главой новой школы. Эжен Делакруа (1798-1863).
Эжен Делакруа, картины наполненные романтизмом
Первая большая работа Делакруа, «Ладья Данте», выставленная в парижском Салоне 1822 года, была приобретена государством, как и следующее его полотно, «Резня на Хиосе», которое Гро назвал «расправой над живописью». В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. Эжена после этого отправили к сестре.
В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Об этой гуаши, вызвавшей большой интерес на двух грандиозных выставках художника (1830 и самая последняя — 1863), говорили, что в ней «романтизм превзошел самого себя»: молния, сверкающая в грозовых облаках, привела в неистовство красивого белого коня и он поднялся на дыбы. Но более ощутимое влияние на дальнейшее творчество художника оказало его окружение.
Но выражение лица выдает несоответствие внутреннего Я художника его творческим изысканиям. Холст, масло, 417354 см. Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Первая самостоятельная работа Э. Делакруа "Данте и Вергилий" ("Ладья Данте", 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. С возрастом продуктивность Делакруа снижалась.
Эжен Делакруа: самые популярные картины (топ 12)
Огромное впечатление на современников произвела и следующая картина Делакруа «Резня на Хиосе» (1823 показана в Салоне 1824). В те годы и сам автор «Свободы» отошел от социальных тем, хотя образы окружающей действительности продолжали волновать его, особенно после шестимесячного путешествия по Алжиру и Марокко (1832).
Художник работал над этим заказом с подлинным пылом. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Делакруа поступил учеником в мастерскую классициста П. Н. Герена.
Эжен Делакруа – картины с названиями и описанием по алфавиту
В Лувре он очаровался работами старых мастеров. Резня на Хиосе, 1824. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Однако, таким образом художник сумел заявить о себе.
Делакруа потребовалось всего три месяца, чтобы написать картину. Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. В одной ее руке — флаг Французской Республики, в другой — ружье со штыком. Многие сюжеты его картин заимствованы из поэзии Байрона, в том числе «Смерть Сарданапала» (1827) и «Греция на развалинах Миссолунги» (1826). Но настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодым живописцем Теодором Жерико.
Затем он поехал в Испанию, но провел там всего две недели. Другие мотивы заимствованы из романов В. Скотта, например «Похищение Ребекки» и «Взятие крестоносцами Константинополя» (1840-1841). Его утверждение, что «цвет должен прежде всего передавать свет, а тень — это его цветное отражение» имело особое значение для импрессионистов. Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа.
На переднем плане картины пленные греки прощаются друг с другом перед смертью, вдали видны горы трупов. Просто затерянный древний мир, который остановился в своём развитии много веков назад. Эжена после этого отправили к сестре. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка. «Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме.
Краткая информация о художнике и его картинах
Его «Резня на Хиосе», представленная в Салоне в 1824 году, вызвала волну критики приверженцев классического стиля живописи и привлекла значительный интерес публики к автору полотна. Но художник сокрушается, что его помнят и любят по его старым картинам. В 1832 году художник совершил путешествие в Марокко.
За эту работу на Эжена Делакруа навесили ярлык эротомана, непрофессионала (ввиду изменённой им перспективы) и просто жестокого человека. Получил блестящее образование. Он пишет также картины на мифологические, религиозные исторические темы («Битва при Пуатье», 1830, Лувр, Париж «Битва при Нанси», 1831, музей, Нанси «Взятие крестоносцами Константинополя», 1841, Лувр, Париж), литературные сюжеты, преимущественно из Данте, Шекспира, Вальтера Скотта, Байрона, Гете, создавая не бытовые сценки, а грандиозные эпопеи. С 1833 по 1861 год мастер создал около десяти монументальных циклов (росписи выполнены масляной краской иногда с добавлением воска) для церквей и общественных зданий Парижа: тронный зал дворца Бурбонов (Палата депутатов), библиотеки во дворце Бурбонов и Люксембургском дворце, плафон для галереи Лувра Колесница Аполлона, зал Мира в ратуше (не сохранились), грандиозные композиции в церкви Сен-Сюльпис — «Изгнание Илиодора из храма» и поражающая героическим пафосом «Битва Иакова с Ангелом». К концу жизни Эжен Делакруа считался одним из самых выдающихся мастеров монументальной живописи: к числу наиболее известных произведений в этой области относятся росписи, выполненные в Бурбонском (1833-1847) и Люксембургском (1845-1847) дворцах, а также в церкви Сен-Сюльпис (1849-1861) в Париже.
Анализ картины Эжена Делакруа Свобода, ведущая народ
Делакруа оказал большое влияние на молодое поколение, в том числе на будущих импрессионистов, однако в официальных художественных кругах к нему относились с подозрением и лишь в 1857 его выбрали в члены Института (Академии), после семи провалов. По окончании своего обучения Делакруа решил поехать на время в Англию, чтобы познакомиться с шедеврами изобразительного искусства и литературы этой страны. Эти работы считаются наиболее значительными произведениями стенной живописи XIX века. Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Так в 1831 году парижане смогли увидеть «Свободу, ведущую народ» (больше знакомая нам по школьным учебникам, как «Свобода на баррикадах»).
Незаурядность личности Эжена Делакруа проявилась с самого момента его рождения. К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Живописи обучался вначале в Школе изящных искусств в Париже, затем в мастерской П. Герена (1816—22), чье холодное мастерство оказало на него меньшее влияние, чем страстное искусство романтика Т. Жерико, с которым он сблизился в Школе. Алжирские женщины в своих покоях, 1834.
Самой известной картиной Делакруа стала его «Свобода на баррикадах», посвященной современным событиям, происходившим во Франции. Его захватила тема единоборства человека с Богом. Никакого бунтарства -картина излучает покой, тихий, теплый свет. Досужие языки разносили слух о незаконнорожденности сына Шарля Делакруа, чиновника среднего ранга.
В Марокко Делакруа сделал сотни эскизов, а в дальнейшем впечатления, полученные в этом путешествии, служили ему неисчерпаемым источником вдохновения. Лувр, Париж. В них нет того благостного елея, той «красивости», которые портили многие произведения на религиозные темы нового времени. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию».
Друг детства художника, Александр Дюма, вспоминал, что «к трём годам Эжен уже вешался, горел, тонул и травился». Но самое большое влияние оказал на Делакруа Теодор Жерико. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз. Грешники цепляются за барку, она вот-вот опрокинется. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Знаменитая картина «Свобода, ведущая народ» вызвала столь бурные восторги, что правительство приобрело ее и тут же распорядилось удалить полотно от взоров зрителей. Позднее его увлек светлый, свежий колорит полотен Джона Констебла.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Делакруа, с 1857 член Академии художеств, был основоположником живописи французского романтизма. Так, если «Ладья Данте» не произвела много шума, то картина «Резня на Хиосе», выставленная в парижском салоне произвела настоящий фурор, вызывая неодобрение своим чрезмерным натурализмом. Лодка приближается к пятому кругу ада, его освещает зарево адского города Дит.
В данном случае тему не надо было искать — она сама ворвалась в жизнь художника. В руках у нее, словно парус, реет трехцветное знамя. С живописью будущий художник был знаком с детства. На протяжении долгого времени он дружил с Жерико, которого также считал своим учителем.
Четкую грань между классицизмом и романтизмом провести трудно. Автопортрет, около 1832. Делакруа изобразил себя в позе, полной достоинства. При этом его частная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз.
- Делакруа ЭженКартины и биография
- Картины — Делакруа, Эжен-Фердинанд-Виктор
- Эжен Делакруа – ведущая фигура французского романтизма и жестокий эротоман
- Эжен Делакруа — морские пейзажи Нормандии
- Эжен Делакруа, предводитель романтиков в европейской живописи
- Картины и репродукции Эжена Делакруа
Не пересказать сюжет, а передать дух бессмертной поэмы Данте — такова цель Делакруа. По многогранности таланта, по неистовой жажде воплощения он сопоставим с мастерами Ренессанса. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе ему нужно было решать, как жить дальше. Стали очевидны поиски нового стиля.
Впрочем, Делакруа уже надоело дразнить публику и он занялся поиском нового стиля. Впоследствии, на основе сделанных во время этой поездки набросков и дневниковых записей, он написал картины «Алжирские женщины» (1833-1834), «Еврейская свадьба в Марокко» (1839) и «Марокканец, седлающий коня» (1855). В 1857 году, с седьмой попытки, он, наконец, получил звание Академика живописи.
- Картины художника (Эжен Делакруа)
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Картина «Арабы играющие в шахматы» написана спустя 15 лет после поездки и отражает отдельные стилистические элементы персидской и индийской миниатюры. В 1827 году мастер показал в Салоне две новые работы: «Смерть Сарданапала» (Лувр, Париж) и «Марино Фальеро» (галерея Уоллеса, Лондон). В 1822 дебютировал в Талоне картиной «Ладья Данте» («Данте и Вергилии») на сюжет из первой песни «Ада» («Божественная комедия»). (Поэт участвовал в Греческой революции и погиб в 1824 году в Миссолунги. ) Делакруа выбирает сюжет из трагедии Байрона, посвященной гибели Сарданапала — царя Ниневии, столицы древней Ассирии.
Делакруа чувствует себя плотью от плоти свободной Франции, недаром он поместил себя среди защитников баррикады. На Всемирной выставке в Париже в 1855 году Делакруа выставил в отдельном зале 56 картин, представляющих различные этапы его творчества. Лувр, Париж. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвёл «Плот» Жерико), она не вызвала.
Он пристально вглядывается в жизнь и быт женщин Востока. Истинный шедевр того периода — «Испуганный молнией конь» (1824). К работе над фресками художник относился с огромным энтузиазмом. «Мое сердце, — писал он, — всегда начинает учащенно биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти». С возрастом продуктивность Делакруа снижалась.
Тем не менее, главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. Под сходнями плещутся наяды. Вершиной героического период в истории романтизма стала картина «Свобода, ведущая народ» (Свобода на баррикадах, 1830—1831, Париж, Лувр). В Лувре он очаровался работами старых мастеров. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, Э. Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи. Делакруа зримо передает образы жизни и смерти, широко используя контрасты.
Картина поражала размахом творческого воображения. Постепенно сформировалась авторская манера Эжена Делакруа. Но она вскоре попала в труднейшее финансовое положение. Эти уроки помогли художнику в совершенстве освоить технику рисунка.
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- «Глупец хвалит сам себя»: башкирские пословицы и поговорки
Впечатления от поездки питали творчество мастера в течение многих лет: Свадьба в Марокко (1845, Тулуза, Музей изящных искусств), Охота на львов (1854, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Алжирские женщины (1833—1834, Париж, Лувр). «Алжирские женщины в своих покоях» (1834) — одно из лучших произведений Делакруа. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль — в 1805-м, а Виктория — в 1814 году.
Крупноформатная картина с мирным бытовым сюжетом — редкость для Делакруа. Его родители умерли, когда он был совсем юным: Шарль— в 1805-м, а Виктория— в 1814 году. Эжен Делакруа (1798, Сэн-Морис-Шарантон под Парижем – 1863, Париж) один из крупнейших художников XIX столетия.
В этом здании также проживал и работал французский художник Леон Прентан вплоть до своей смерти 9 июля 1945 года. Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Стали очевидны поиски нового стиля.
Настоящий успех пришёл к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Картина «Арабы играющие в шахматы» написана спустя 15 лет после поездки и отражает отдельные стилистические элементы персидской и индийской миниатюры. Как бы там ни было, но мальчишка рос сущим сорванцом. Произведение, написанное для академической выставки, было встречено критиками в штыки и названо «резней живописи».
В завещании он написал, что картина далека от завершения. Пламенный вихрь огня и смерти ошеломляет зрителя. Делакруа отвергал данное ему звание романтика.
Он стал учеником в его мастерской. Когда Париж восстал против Бурбонов, Делакруа приветствовал это и написал картину «Свобода, ведущая народ». На картине изображена женщина с обнаженной грудью и босыми ногами. Это был затерянный во времени древний мир, напоминавший Грецию.
Холст, масло, 6654 см Уффици, Флоренция. Вскоре, в 1828-м году, Делакруа представил в Салоне ещё более шокирующую работу «Смерть Сарданапала». Картина Боннингтона «Телега для сена», выставленная в Салоне 1824 года, про-извела на Делакруа столь большое впечатление, что он за один день переписал фон в своей картине «Резня на Хио се». Новые полотна не вызывают интереса публики.
- Фильмы Ренаты Литвиновой: как сновидения известной актрисы стали явью
- Женский меч никогда не ржавеет: ассирийские пословицы и поговорки
- 20 интересных высказываний о жизни от сетевых мудрецов
- Народная мудрость африканского народа ашанти
- Филиал Лувра открывается в Абу-Даби
- Альбертина — самый посещаемый музей Вены
- ТОП 10 памятников всемирного наследия ЮНЕСКО в Испании
- Собор Святого Якова в Сантьяго-де-Компостела
Картина выражает дух борьбы, тревожную, предгрозовую атмосферу эпохи. Эжена после этого отправили к сестре. После появления в Салоне 1822 года полотна «Данте и Вергилий» или «Ладья Данте» (Париж, Лувр) стало очевидно, что во Франции родился новый могучий талант. Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Родился в Шарантоне в семье префекта. В 1840 году мастер исполнил произведение «Взятие Константинополя крестоносцами» (Лувр, Париж).
Картина Делакруа в пластических образах воплотила этот триумф освобождения. К этой фразе требуется добавить: Эжен едва не «повесился», нечаянно обмотав вокруг шеи мешок из которого кормили лошадей овсом «горел», когда над его детской кроваткой вспыхнула противомоскитная сетка «тонул» во время купания в Бордо «травился», наглотавшись краски-медянки. За ней устремляется толпа вооруженных людей.
- Современный импрессионизм художника Олега Захарова
- Зажигательные комиксы Адама Берна
В конце 1832 года Делакруа едет в Марокко. Много сил вложил Делакруа в создание монументально-декоративных работ, украшающих Бурбонский дворец (1833—47), Люксембургский дворец (1841—46), галерею Аполлона в Лувре (1849—51) и часовню в парижской церкви Сен-Сюльпис (1853—61).
Шарль Бодлер сказал что романтизм – это прежде всего эмоциональный строй.
