Картины Рембрандта Ван Рейна

Рембрандт ван Рейн, картины которого являются истинными шедеврами искусства, умер в бедности в 1969 году. Всеобщее признание в Амстердаме Рембрандт Харменс ван Рейн обрел после написания картины Урок анатомии доктора Тульпа в 1632 году, где он изобразил хирургов, которых доктор учил препарировать на примере трупа.

Рембрандт ван РейнКартины и биография

Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Творческие устремления Рембрандта и его эволюция в течение тридцатых годов подводят художника к решению задачи, которая встала перед ним при получении заказа на групповой портрет амстердамских стрелков, предназначенный для украшения зала их собраний. Картина «Ночной дозор» (1642 год.

Что отчасти объясняет ее очарование, так это контраст отполированного нагрудника кирасы, шлема великолепной работы (безусловно, парадного, а не боевого) и мрачно-меланхолического выражения лица. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи XVII в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины

Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Согласно последним исследованиям, с картиной «Ослепление Самсона» тесно связано другое полотно мастера — «Даная». В силу перспективы они становятся все уже и уже и кажется, что им несть числа. Государственный музей Амстердама.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. И ответили ему: это Вирсавия, дочь Элиама, супруга Урни Хепянина. Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. Картина «Снятие с креста» (1634 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) была одной из цикла картин на тему страстей Христовых, заказанных Рембрандту принцем Фридериком Хендриком Оранским. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Доктор Тулп уверен в себе, спокоен, его не пугает действительность.

Он изучает искусство Италии по слепкам, гравюрам, копиям и воспринимает гуманистическое начало итальянского искусства. Спустя время, Рембрандт снова оказался в центре общественного негодования. Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Туфли изношены, одну он обронил, став перед отцом на колени. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века.

Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. На лице молодой женщины играет тихая, полная нежности улыбка. Это картина о страдании и великой любви. Вопреки этой господствовавшей формальной традиции, хирурги изображены в естесственных позах и объеденены пирамидальной композицией увлеченных процессом людей. В 1654 году Хендрикье забеременела. Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика.

Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии. Санкт-Петербург. Эрмитаж). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы.

Что касается до рисунка, то Рембрандт далеко не всегда гонится за его правильностью иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидною целью усилить впечатление зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. Амстердам.

В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. Биография Рембрандтаначинается с рождения. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1655 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Колорит картины выбран весьма приглушенный, с преобладанием темных красок. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Композиция полотна основана на сюжете древнегреческого мифа. Но есть одно «но»: в 1654 в Амстердаме вышел в свет памфлет «Польский всадник», защищающий секту, к которым, согласно многочисленным свидетельствам, примыкал художник. Как и автопортрет в образе Зевкиса, этот написан в последний год жизни.

Рембрандт стал его последним протеже. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год.

15 картин Рембрандта с названиями

За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Тем временем Титус и его мать организовали фирму, которая занималась торговлей предметами искусства, чтобы хоть как-то помочь Рембрандту. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. Что действительно важно: эти двое связаны глубокой любовью. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет.

Лос-Анджелес. Особенно выделяется знаменитый «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея). Санкт-Петербург.

У ног снуют юркие ящерицы на плечи, поблескивая крыльями, садятся стрекозы. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами.

И Давид послал прислужников взять её» (Вторая книга царств). Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника.

Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Кроме того, в кассельской картине Рембрандт применяет еще один прием. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. До середины 50-х годов Рембрандт выполнил для него немало заказов. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Случалось это крайне редко, вот таким образом всегда было настоящим событием. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Государственные музеи. В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление критически выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших техник атрибуции.

Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Парное с «Аристотелем» изображение Александра Македонского сохранилось фрагментарно. Ее поза необычайно женственна, а жесты наполнены трепетом. 1652, Вена, Музей истории искусства), «Автопортрет» (1660, Париж, Лувр). Утрехт. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

Превосходно вылеплен этот портрет, он как бы облит мерцающим светом. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Сын повёрнут к нам спиной. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

В 1641 году Саския родила сына, которого назвали Титус. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Художнику еще нет и двадцати двух лет. Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Фамилия «ван Рейн» означает дословно «с Рейна», то есть с реки Рейн, где у прадедов Рембрандта стояли мельницы. Спустя несколько дней, Иисус вновь является апостолам, с которыми был и Фома. Здесь есть что-то от пейзажа, от надвигающегося ночного сумрака.

Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Рейксмюсеум). Трудно найти другое произведение западного искусства, где подобная тонкость психологических оттенков соединялась бы с подобной глубиной и определенностью характеристики. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Костюм больше похож на восточный и к польскому отношения не имеет. А. С. Пушкина). Лион.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год. Вирсавия получила письмо от Давида, она держит его в руках, предчувствуя будущую вину (противоречивость человека). Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Благодаря «Уроку анатомии» Рембрандт сразу снискал известность. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Безусловной любовью к человечеству пропитана и работа «Христос исцеляющий богатых» (1649 год, собрание Я. де Брёйна) имеющая второе название — «Лист в сто гульденов». И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Эти гравюры стремительно распродавались. Напомним, что рефлексом называется оттенок цвета предмета, возникающий в тех случаях, когда на его поверхность падает свет, отраженный от других предметов. В картине «Молодая женщина, купающаяся в ручье» (1654 год, Национальная галерея, Лондон) героиня изображена в легком платье, свободно ниспадающем с её плеч. Ее высота шестьдесят шесть, ширина сорок восемь сантиметров.

ГМИИ им. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами.

В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией. Она не напряжена, но и не застигнута врасплох. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию («Портрет улыбающейся Саскии», 1633, Дрезден, Картинная галерея «Флора», 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Свадьба Самсона», 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

Рембрандт Харменс ван Рейн ( )

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Еще ни разу это не было показано Рембрандтом так прекрасно. Его окружает множество посторонних людей – старики, дети, нищие, калеки.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Возможно, лучший из портретов Рембрандта. Ученики Христа рассказывают о чуде Фоме, который, в неверии, заявляет: «Если не увижу на руках раны от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Композиция была нарушена. Рембрандт положил за правило писать автопортреты, но редко изображал себя за работой.

Левее его на заднем плане высится торжественная фигура второго, главного первосвященника. Мощная игра светотени создает очень сильный драматический эффект. Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные трактованные широко и сочно иногда только намеками. А теперь просто посмотрите на эти глаза. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс.

Многие эксперты полагают, что эта картина — величайшее из всех творений Рембрандта. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Дрезден. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Оба дитя в трепетном восторге притихли возле кровати. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Несмотря на головокружительный успех, он не стал модным художником.

С самого начала Рембрандта привлекал жанр портрета. С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. «В отечестве ты откроешь, — думает Рембрандт, — так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. «Ганимед» дрезденского музея).

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Их лица озарены внутренним светом. Рембрандт оживил композицию изменив традиции: один чиновник встает со своего места, как бы подавая знак, что заседание окончено. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

Это последний групповой портрет, созданный Рембрандтом. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Она отдалась ему и зачала. Картина, не смотря на холодную палитру, производит удивительно теплое впечатление. Смерть любимой супруги Саскии повлияла на творчество Рембрандта: оно стало еще более глубоким, собранным, серьезным.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Эта маленькая процессия движется какими-то неровными толчками.

Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Здесь изображен эпизод, когда воскресший Иисус является апостолам и показывает раны. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. Фрагмент картины, сохранившийся в Стокгольме, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на фоне окружающей тьмы. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Эрмитаж). Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Государственный музей Амстердама. Пощады ждать было неоткуда.

На ранней (1664) Лукреция держит нож, готовясь уйти из жизни. Еще бы. Все твердое стало неощутимым, ускользающим осталось лишь дрожание и вибрирование. Художник излучает веселье, передающееся зрителю. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши («Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов», 1661, Стокгольм, Национальный музей). Многие композиции Рембрандта построены на движении сверху вниз: достаточно вспомнить ангела, останавливающего Авраама, который занес нож над своим сыном, варианты «Снятия с креста», взгляд отца на вернувшегося домой беспутного отпрыска и т. д. В данном случае не столь явственное, это движение кажется особенно красноречивым.

Призывает отомстить, а затем налагает на себя руки. Рембрандт эту картину, основываясь на лекции, которую читал в январе 1632 года д-р Николас Тюльп. Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. «Мартен Лоотен» (1632 год. Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея).

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Кроме виднеющейся наверху справа мраморной колонны с капителью здесь нет твердых предметов и резко очерченных фигур, есть только дыхание и трепет светоносной материи – сгустки света, мерцание лучей, вспышки пламени и переливы отблесков. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Тогда откуда такое название. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин».

В строгой композиции «Благословение Иакова» (полное название — «Иаков благословляет сыновей Иосифа Манассию и Ефрема», 1656, Картинная галерея, Кассель) представлено торжественное событие — благословленне старцем Иаковом вилков. Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. Контраст неподвижного мертвого тела, высвеченного на первом плане бледным пятном и живописной, свободно построенной группы различно охарактеризованных персонажей, придает картине напряженно драматическую окраску. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки.

Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. На картине изображено более двадцати фигур. Суд решил дело приемлемо.

Картина вызвала огромный интерес и Рембрандт становится одним из модных молодых портретистов Амстердама. Некоторые детали портрета тщательно выписаны, другие же смело обозначены как бы мимоходом. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Например, небесно-голубой цвет – смесь чистого синего с белым – выступает в виде пятнышка одежды коленопреклоненной Богоматери изображенной внизу, на первом плане, в центре группы из шести главных действующих лиц. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря.

Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. 1669 год. Ни на одном автопортрете Рембрандт не предстает столь безропотно покорным судьбе.

Рембрандт Харменс ван Рейн картины с названием (офорт)

Нью-Йорк. Он отказывается от лишних подробностей и декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа. Родители его были люди просвещенные. В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Богатырское тело Самсона, выделенное сияющим ярким светом, согнулось от боли. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.

Кассель. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов.

Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца. «Старик в шлеме» — лишь одна из «жертв» Программы, приписавшей многие работы ученикам и последователям Рембрандта.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. К моменту женитьбы у каждого было хорошее состояние (у Рембрандта за счет рисования картин, а Саскии родители оставили внушительно наследство).

Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Могила Рембрандта затерялась, но его работы будут жить в веках. Каждый персонаж занят своим дедом, это создает впечатление, что эпизод выхвачен случайно. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Девушка стала любовницей художника.

В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах влажной земли и леса. Вместо гладких, лессировочных мазков, которые наносятся тонкими слоями прозрачных и полупрозрачных красок поверх плотного слоя красок и создающих единую живописную поверхность холста, он пишет картины резкими, пастозными мазками, постепенно отказываясь от подробно прописанных деталей. Еще более яркий свет струится под центром изображения от гордо поднятой головы Симеона этот свет озаряет окружающих.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Из 10 детей в семье Рембрандт был самым младшим. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма.

Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. На нас глядит парень с крепкой мужицкой шеей. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Фотограф может применить это к фотографии. Произведение «Софонисба принимает чашу с ядом» (1634 год, Музей Прадо, Мадрид) стало одной из ранних картин на историческую тему. Здесь мы видим Христа, стоящего в заброшенном помещении, утопающем в полумраке.

Рембрандт ван Рейн: биография и творчество

Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Единственный источник света вырывает из полумрака фигуру измученного Христа. А. С. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Хотя художник переехал в Амстердам лишь незадолго до того, он уже доказал, что способен выполнить большую работу, написал пару великолепных портретов, после чего ему заказали «Урок анатомии».

Вот таким образом часть своей коллекции художник продал, но и это его не спасло. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины).

После школы ненадолго поступил в лейденский университет. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы. Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Он на два столетия опередил своих современников и предсказал линии развития искусства 19 века в эпоху реализма и импрессионизма.

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

Книга — едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. В конце 1631 Рембрандт известный портретист и автор исторических полотен, переезжает в Амстердам, крупнейший торговый город. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля.

Быть может, достаточно сказать, что Вирсавия горестно размышляет о своей судьбе. 1657, Вена, Музей истории искусства), «Портрет Яна Сикса» (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Библейские сцены переместились к ним в дома и на постоялые дворы, окончательно «приземлились» – это заметно во всей голландской живописи XVII века. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630).

И послал Давид разузнать, кто эта женщина. Но не стоит забывать, что это и портрет Зевксиса, древнегреческого художника. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно.

Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Один из серии портретов апостолов, написанных в начале 60-х годов. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Ребенок выжил, но, к сожалению, умерла сама мать в возрасте 29 лет. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. После распродажи в 1657-58 гг.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В 1653 году Рембрандт, выполняя заказ богатого коллекционера А. Руффо, создает полотно «Аристотель перед бюстом Гомера» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Но, может быть, главное в этом замечательном офорте – глубочайшая сконцентрированность самого драматического события, в котором нет внешнего действия, но в котором дано нечто, превосходящее по напряжению обыденную атмосферу жизни и рождающее в участниках (как и в "Листе в сто гульденов") веру в чудо, но на этот раз в чудо их нравственного перерождения. Даже произведение «Автопортрет с Саскией на коленях» первоначально называлось «Пир блудного сына». Над ними нависает громада пышного, темного балдахина. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров.

Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. И всё же, несмотря на своё мастерство и заслуги, мир и общество были жестокими даже в те времена. Дрезден. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, усиленный еще и выплеснувшимся из священных сосудов вином, что тоже символично. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем).

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606-1669)

В 1634 году Рембранд женился на Саскии. История малоприятная и комментаторы по-разному изъясняли чувства Вирсавии. Государственный музей Амстердама. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же).

Композиция картины проста. Осел с сидящей на нем закутанной в тряпье женщиной с младенцем на руках, придерживающей поклажу, послушно следует за тщедушным хозяином. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Саския, с веточкой в руках, напоминает сказочную принцессу, гуляющую в лесу.

Известные картины Рембрандта ван Рейна

На огромном холсте (260 x 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Приобретя в годы финансового благополучия роскошный дом, Рембрандт заплатил лишь половину суммы. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: «Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия» (1655, Вашингтон, Национальная галерея), «Христос в Эммаусе» (1648, Париж, Лувр). Художник создавал гравюры в технике офорта. Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». жена родила Рембрандту троих детей, но все они умирали новорожденными. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами.

Поместив мифологическую героиню в роскошном алькове богатого бюргерского голландского дома, он виртуозно прописывает бархатный полог, нарядно вышитые подушки, любуется лучами золотистого света, мягкими волнами заливающими прекрасное обнаженное тело Данаи. Рядом с патриархом стоит его супруга, наблюдающая за сценой с благоговением. Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. сохранилось мало. Они темные. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Появилась няня — Гертье Диркс.

Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Современность требовала детализации картин

Здесь Рембрандт, по-видимому, взялся исследовать общечеловеческое значение притчи. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

гульденов. Мастер, который осмеливался противостоять их требованиям, был обречен на забвение и нищету. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить.

Известные картины Рембрандта с названиями

В хлеву темно и лишь лицо лежащей в глубине справа мадонны слабо освещено. Картину (размером ок.

Смотришь на этих "достойных" пожилых людей и сразу замечаешь самого освещенного человека (в трехчетвертном повороте) с выбритой макушкой тонзурой. Творчество великого мастера сильно отличалось от работ модных голландских художников. Здесь упор, похоже, делается на успехе.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. Такие тщательные исследования полотна «Даная» (1636 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург) не случайны, эта картина стала одним из самых лучших творений мастера, а кроме этого, ещё и гимном его любви к Саскии. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Размеры этого фонаря на листе – не больше сантиметра.

Творчество Рембрандта ван Рейна

Смерть Рембрандта была очень печальной. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

По-видимому, он стоит на пороге смерти. Об этом военном нечего рассказать, тем не менее, картина всегда была популярна. Но обучение продолжилось всего полгода.

Дрезден. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Многие имеют овальную форму. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу8, после чего в 1656 году заявил о банкротстве.

Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения

Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». На первом плане он написал в полном свету высокую, как бы движущуюся на зрителя, фигуру капитана стрелков Баннинга Кока, одетого в черное и красное рядом с ним – лейтенант, на котором ярко-желтый кафтан сверкает напряженным локальным пятном. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: «Аристотель, размышляющий у бюста Гомера» (1653, Нью-Йорк, музей искусств Метрополитен). Сюжет, выбранный Рембрандтом, рассказывает нам историю о кровном преступлении, супружеской измене и божественном гневе.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Сюжет картины повествует о Софонисбе, дочери карфагенского полководца, которая жила во время ожесточенной войны Рима с Карфагеном. Я обвиняю. » (2008)12. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Но Христос обращается не к этим обеспеченным лицемерам, а к тем, справа от нас, обремененным заботами и духовно нищим. Это своего рода портреты-биографии. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи.

1 Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:43

Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Духовное родство автопортретов особенно впечатляет, если вспомнить, что здесь Рембрандт еще не достиг вершины успеха и только собирается жениться, не сознавая, какие испытания уготованы ему в будущем. По сути картина является пасторалью. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей). Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни.

К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику («Пир Валтасара», 1634, Лондон, Национальная галерея «Жертвоприношение Авраама», 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи («Пейзаж с прудом и арочным мостом», 1638, Берлин – Далем «Пейзаж с бурей», 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

2 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:44

В 1635 – 1640 –х гг. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

3 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:48

Моделью для Вирсавии, вероятно, послужила подруга Рембрандта Хендрикье Стоффельс. Голландские корабли уходили к далеким берегам и привозили из знойных стран сказочные дары. «Ян Сикс» (1654 год. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. В 1634 году Рембрандт сочетался браком с Саскией ван Эйленбурх, богатой девушкой, происходящей из очень знатной семьи.

Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Не хватало денег, количество заказов уменьшилось. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Со смешанным чувством робости и радости (двойственность человеческой натуры) Даная стремится навстречу золотому сиянию.

Роттердам. У него около 15 учеников. А что же случилось с Гертье Диркс. Прошло около 2 лет и няня в доме поменялась. Лондон. Дева Мария изображена в образе простой женщины.

4 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 2:51

Мастером прекрасно передана игра света и тени. Но в варианте Рембрандта, полотно несет в себе глубокий психологический смысл.

В итоге, лицо героини представляет собой сочетание черт близких художнику женщин. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Так, например известно десять версий картины «Иуда возвращает тридцать серебреников», которые невозможно однозначно атрибутировать определённому художнику.

5 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:07

Распродано имущество, отданы долги. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м).

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. «Похищение Европы» (1632 год. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году. Рейксмюсеум). Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции.

Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Заказов становилось меньше. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Примером великолепной графики Рембрандта может служить его яркий символический офорт «Три дерева» (1643 год, собрание Я. де Брёйна).

И все же это едва ли прославление богатства и самодовольство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

6 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Чт Авг 27, 2009 3:14

В них вы видите печаль. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7.

Лондон. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно столько выручил за него художник на аукционе. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Этот момент и запечатлел художник в своей знаменитой картине «Урок анатомии доктора Николаса Тулпа» (1632 год, Маурицхёйз, Гаага). Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию.

В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой Рембрандт воплощает свое представление о гражданских идеалах. Диркс обвинила художника в нарушении обещания жениться, но благодаря стараниям Рембрандта суд приговорил ее к тюремному заключению.

Остальные пятеро, слева от Симеона, присутствуют молча и растроганно. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. – отмечает О. Петрочук. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

7 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта в Сб Сен 26, 2009 12:33

Красочно насыщенная, напоенная светом красно-коричневая цветовая гамма усиливает эмоциональную выразительность портретов, привносит ощущение согревающего человеческого тепла. дв., 1657 и др. ). Амстердам. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год.

Картина известна под названиями: «Синдики», «Старейшины суконного цеха» оба не совсем точны и связаны с учреждением при гильдии суконщиков, призванным отбирать образцы тканей и проверять их качество. Когда он преломил хлеб и подал им, глаза у них открылись и они узнали Иисуса, воскресшего из мертвых, но Он тут же стал невидимым для них. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

8 : Картины Харменса ван Рейна Рембрандта

Во всей работе чувствуется нежность и любовь живописца к своей жене. Освободившись, умерла через год. История Сусанны восходит к апокрифам, своду библейских писаний, подлинность которых давно подвергается сомнению. Санкт-Петербург. Работа передает не только начало движения действующих лиц, но и мелких деталей, например, одежды персонажей.

Ей стала молодая девушка Хендрикье Стоффельс. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря».

• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике
• Иисус Христос в живописи и графике
• Творчество Рембрандта: основные периоды
• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Интересные факты из жизни художника
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. В 1555 году в Голландии вышел закон, позволяющий медикам исследовать человеческое тело и многие врачи читали лекции об анатомическом строении человека в специальных анатомических театрах.

Все замерло, все смотрят на лежащего в руках Симеона ребенка. Зато все требования заказчиков были выполнены. Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

1. Всемирный подниматель настроения)))
2. Биография Рембрандта в его автопортретах
3. Словари и энциклопедии на Академике

После женитьбы он покупает большой дом. Рембрандт написал Вирсавию обнаженной и придал картине ярко выраженную эмоциональность. Он был девятым ребенком, самым младшим в семье.

Дела Рембрандта шли плохо. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. представляет известные сложности для искусствоведов. Эта полюбившаяся художнику Евангельская притча легла в основу нескольких рисунков. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Затем, лак с доски удаляется и линии, выжженные на металле кислотой, заполняются краской. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Дела шли все хуже. Рембрандт Харменс ван Рейн родился в голландском городе Лейден в 1606 году 15 июля. Черты лица спокойны и расслаблены. Прозвучал боевой сигнал. Берлин.

Он даже какое-то время еще жил в доме, который ему уже не принадлежал. Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко, хотя в действительности изображен иерусалимский храм. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. В 1663 году умерла любимая художника – Хендрикье.

Рембрандт постоянно возвращался к своей любимой работе, переписывая её в соответствии с новым уровнем профессионального живописного видения или в зависимости от состояния души и настроения. Через четыре дня его похоронили на амстердамском кладбище в Вестеркерке. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8.

Ещё одним произведением на библейский сюжет становится полотно «Ужин в Эммаусе» (Лувр, Париж), написанное мастером в 1648 году. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. В условиях окружающего его филистерского, мещанского быта только она позволяет ему создавать в произведениях тот необходимый уровень драматической напряженности, в момент которой человеческое начало в людях обнаруживается полнее всего. Из 10 детей Ван Рейн младший. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Вновь художник обращается к автопортретам, к картинам на библейскую тему («Артаксеркс, Аман и Эсфирь», 1660, Москва, ГМИИ им. Заказчики отказались принять эту картину. Здесь видны особенности обоих стилей.

В 1647 году Рембандт создает драматическую картину с ярко выраженным эротизмом «Сусанна и старцы» (Государственный музей, Берлин). В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Обесчещенная сыном римского императора Тарквиния Лукреция рассказывает мужу о своем позоре. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. Родился в Лейдене в семье мельника. И он пишет широко, густо. Рембрандт бредет по широкому полю.

По-видимому, это эскизная работа. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Лишь плащи отца, обнявшего своего сына и стоящего справа мужчины, горят огнем.

Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Вот строки из «Размышления о Рембрандте», написанные ученым де Пилем: «Мы не найдем в Рембрандте ни понимания Рафаэля, ни античного стиля, ни поэтических мыслей, ни изящества в рисунке, но только то, что способна произвести действительность его страны, воспринятая живым воображением. Уделяя большое внимание портретам, он делает акцент на раскрытие душевного мира своих моделей: «Портрет старушки» (1654, Москва, ГМИИ им. Групповой портрет приобретает характер своеобразной исторической картины, в которой Рембрандт воплощает свое представление о гражданских идеалах. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Написана, когда художник пребывал в расцвете творческих сил. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. На земле расстелена роскошная ткань, на которую сейчас положат тело Христа. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела.

В 1634 году Рембранд пишет свою картину «Флора» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой Саския предстает в образе богини всей растительности Флоры. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. А. С. Но не все кредиторы были удовлетворены. Если «Еврейская невеста» была гимном земной, плотской любви, то эта картина рассказывает о любви высшего порядка, полной раскаяния, принятия, прощения, той всепоглощающей любви, которая возможна лишь между родителем и его ребёнком. Кассель.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. С другой стороны интригует факт: в 1654 году в Амстердаме был напечатан памфлет под названием «Польский всадник» в защиту радикальной секты социниан.

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Москва. Манера письма Рембрандта уже глубоко индивидуальна, его мазок уверен, полон силы, он лепит форму сочно, словно следуя совету Иорданса: «Надо весело класть краску». Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители.

1630), «Динарий кесаря» (1629). Родился он в семье зажиточного мельника.

Нападающие ослепляют его, вонзая кинжалы в его глаза. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Но женщина не бросила Рембрандта и даже родила ему дочь Корнелию. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина «Возвращение блудного сына» (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. В 1660 году Титус и Хендрикье создали компанию, в которой числился Рембрандт. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Государственный музей Амстердама. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года.

Рембрандт увидел сцену евангельской легeнды как трагическое реальное событие, принципиально лишив его мистического и героического пафоса. Господня». Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Но сходство с Саскией, его первой любовью, все же выступает гораздо яснее. Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

В каждой картине он раскрывал не просто жизнь человека, а его внутренний мир – сложный и противоречивый. Все события в жизни оставляет свой след: одни — раны на сердце, другие — морщины на лице. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Ниваа. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Группа слушателей – молодых хирургов, на полотне одета в праздничные костюмы. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Снятие с креста — распространенный сюжет в европейской живописи.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. В этот же период была создана картина «Польский всадник» (1655 год, коллекция Фрика, Нью-Йорк). Через год начал брать уроки живописи. Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным.

Все определеннее становится его суровый и правдивый почерк. Рембрандт умирает годом позже. И если в "Поклонении" трагические предвестия лишь в таинственной затаенности, в молчаливом потрясении – сама драма еще далеко впереди – то в поразительном "Принесении во храм", 1654-ый год (высота двадцать один, ширина шестнадцать сантиметров), трагизм почти готов прорваться наружу.

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. А. С.

Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. В левой части гравюры нанесены многочисленные вертикальные линии, создающие впечатление льющегося стремительными струями дождя. Лицо Богоматери также озарено светом. Одним из таких произведений является «Портрет старика в красном» (1652 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Этот аргумент подкреплен свидетельствами, что обе картины представляют собой сцены из пьесы, поставленной в 1659 году, а не основаны непосредственно на библейском источнике.

В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Есть много свидетельств, что Рембрандт порой симпатизировал сектантству. Отсутствует повествование в "Поклонении пастухов", 1652-ой год (длина двадцать три, высота одиннадцать сантиметров). Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые («Беседы мудрецов», 1628, Мельбурн, Национальная галерея «Ученый за столом», 1628, Лондон, Национальная галерея «Портрет ученого», 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). В слегка растушеванных лицах героев отражаются боль, сомнение, нужда, вера. Рембрант писал себя в разных ракурсах, во всевозможных обличиях. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр).

«Св. Заказов становилось все меньше. Это было сделано для того, чтобы заработки художника не попали в руки кредиторов. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Картину (размером ок.

Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. На широкой лестнице они теснятся толпой – это любопытные, верующие, воины.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Слегка приподнявшись на постели, легким жестом он касается головы своей внучки. Кто они — неизвестно. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе.

Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Павлин на столе – символ богатства. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Создается знаменитый «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Контуры фигур не обрисованы, затушеваны множеством тональных пятен. Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. Лондон. Голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн не пошел по стопам своих родителей – отец – мельник, мать – пекарь – и выбрал абсолютно иной путь – художественный. Мальчик кроток, во всей его позе бережность и благоговение перед дорогим Гостем. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов.

В конце XVI века, до того как прославиться в театре, Шекспир написал большую поэму «Обесчещенная Аукреция». По-видимому, уже не суждено узнать, ускорила ли его конец смерть Титуса в сентябре 1668 года. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп.

А. С. Базель. Картинная галерея). Лондон.

И способ гравирования и полученный оттиск называются офортом. Полотно «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635-1636 годы, Картинная галерея, Дрезден) показывает нам художника и его жену, светящихся от счастья. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. Париж.

За годы его работы число атрибутируемых Рембрандту полотен сократилось до 350 единиц. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Им создаются первые сюжетные картины («Изгнание торгующих из храма», 1626, Москва, ГМИИ им.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В возрасте 13 лет Рембрандт начал учиться рисовать, а также поступил в городской университет. Этот сюжет часто использовали художники и писатели. Они действительно горячо и страстно любили друг друга. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества.

Пушкина), «Портрет старика в красном» (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Титус за чтением» (ок. Государственные музеи, Картинная галерея). 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Вглядитесь в «Автопортрет», написанный в 1627 году.

Творчество художника передает духовную жизнь человека. Мы практически не видим лиц апостолов, сопровождающих Христа — один из них поверну спиной, второй практически не различим. В центре площади находится памятник Рембрандту. Санкт-Петербург. Лондон.

Видимо, работу впоследствии приобрёли поляки. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Одежда на них нарядная и экзотичная.

Перешагнув за рамки обычного группового портрета, Рембрандт дал полное динамики и напряженности действие. Преобладающей тематикой по-прежнему являются библейские и евангельские сюжеты, раскрывающие простые человеческие качества: материнскую и супружескую любовь, страдание, милосердие, доброту. Тема убиения и воскрешения Христа продолжается в полотне «Неверие святого Фомы» (1634 год, Музеи изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Дрезден.

Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». Мы не знаем, что выражает его лицо. Париж. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет «Синдики» (1662, Амстердам, Рейксмузеум).

Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. После распродажи в 1657-58 гг. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Отец прижимает сына к груди, прощая его. Новая няня Хендрикье Стоффельс родила Рембрандту двоих детей.

По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований10. Кисти Рембрандта принадлежат две картины на эту тему. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Один из излюбленных сюжетов Рембрандта, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Возраст тогда никого не смущал, главное в то время были знания на уровне. Но их усилия оказались тщетными. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. После этого с доски делаются отпечатки на влажной бумаге под прессом.

Еще одна загадка: весьма неубедительно изображенная лошадь. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им. В том же 1654 году Рембрандт пишет картину «Вирсавия с письмом царя Давида» (Лувр, Париж), которая считается одной из красивейших картин художника. Именно в год, когда умерла его жена, он дописал картину «Ночной дозор». Их первый ребенок – мальчик, умер в младенчестве, а дочь Карнелия, единственная, которая пережила своего отца.

В небольшом офорте (длина одиннадцать, высота девять сантиметров), рембрандтовский свет вызывает из глухого мрака загадочные фигуры движущихся слева направо трех путников. Базель. А. С. Пушкина). Святой Фома, один из двенадцати учеников Христа, упоминается в Новом Завете несколько раз.

Здесь же подчеркивается естественность, человечность происходящего: лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, которой, очевидно, не замечает мальчик-прислужник. Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Годовалый Титус — проблема отца. А. С. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Зато художник детально прорисовывает лицо официанта — юноши, подающего гостям трапезу.

Принято считать изображенную красавицу Вирсавией, которую увидел и возжелал царь Давид. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее).

Серьезно и грустно, словно задумавшись о судьбе человечества, глядит с высокого черного возвышения на озаренного трепетным сиянием Симеона старик первосвященник (справа в пышной пестрой одежде). Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы). В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. На его энергичном добродушном лице пытливые, острые глаза. Традиционно на них изображали пятерых сидящих чиновников и стоящего сзади слугу.

Композиция во многом повторяет античный рельеф, где изображена готовящаяся к свадьбе невеста. Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Встал и пошел к отцу своему.

Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В портрете «Флора» (1634 год. В эти годы Рембрандт создал галерею непревзойденных по мастерству исполнения, полноте психологических характеристик портретов-биографий людей различного возраста, звания интеллекта. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. А большие мозолистые руки свидетельствуют о том, сколько всего он сделал перед уходом. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток.

Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Учился плохо и хотел заниматься живописью. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография. В роли блудного сына Рембрандт всю жизнь видел себя. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. Босые ноги Марии, которые она греет у маленького очага на полу (посередине первого плана) и застывшая фигура сидящей справа от очага кошки еще больше усиливают ощущения грусти и одиночества.

Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633). На их фоне, сам доктор выглядит очень сдержанно. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны.

На полотне мы видим, как ночью близкие и родные снимают с креста тело распятого Иисуса. Берлин. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа.

В последние годы жизни Рембрандт ван Рейн, биография которого изложена в статье, достиг вершин своего творчества. Картина резко выделялась на общем фоне живописного искусства в Голландии. Художественная галерея). Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631).

Вот что писал архитектор XVII века Мансар: «Картины Рембрандта перегружены красками, он редко сливал краски, накладывая их одна на одну и не смешивая». Ассоциации с купанием вызывают в памяти даже «Сусанну», однако подобного рода связь может лишь означать, что Рембрандт питал пристрастие к таким темам и находил в них предлог для выражения эротизма. Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Уделяя основное внимание раскрытию душевного состояния портретируемых, он опускает второстепенные детали («Портрет старого воина», ок. В этой картине Рембрандт широко пользуется методом игры рефлексов. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Эдинбург. Младенец стал старше. Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека. Обнаженные части её тела выписаны с большим мастерством.

Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет. Невольно напрашивается сравнение с «Вирсавией», которая была написана в то же время и почти наверняка изображает ту же модель — Хендрикье Стоффельс. Его индивидуальным стилем было изображение сильных эмоций на лицах персонажей. Несколько раз написал «Святое семейство».

Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства.

1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. При больших заработках он влезал в долги, закладывал картины. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8.

30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Не реальная среда деловитых и аристократизирующихся голландских бюргеров, самодовольных и ограниченных, а только героическая атмосфера древней легенды предлагает художнику обязательность трагедии, выявленной или потенциальной, но, по мысли Рембрандта, неминуемо выводящей человека из его замкнутой отчужденности.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток.

Лица персонажей взволнованы и бледны. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. После смерти любимой художник страдал, рисование утешало.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. о банкротстве. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

Полусумерки свет просеивается сквозь лиственный покров и скользит по фигуре шагающего впереди (на офорте справа) видного выше колен маленького старичка в перехваченной у пояса куртке и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. В самом деле, что означает этот ангел, с какой-то непоколебимой уверенностью спускающийся в полумрак бедного крестьянского дома. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Мария, в простом мещанском платьице, вынула его из колыбели, чтобы успокоить, села в кресло (в левой части картины) и, прижимая ребенка к груди, внимательно слушает его несвязные жалобы. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились.

Колорит картин, построенный на усложняющейся разработке полутонов, стал более эмоциональным и звучным, свет и тень обрели красочность и активность. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Это был почетный и выгодный заказ. Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Отец Рембрандта был зажиточным мельником, мать – хорошо пекла, была дочерью пекаря. К этому же типу портретов относятся и поздние автопортреты художника, поражающие многоплановостью психологических характеристик: «Автопортрет» (ок.

в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Монументальная героическая фреска «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Аргосский царь, отец Данаи, заключил дочь в башню. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Так художник отобразил символическую борьбу и неизбежную победу света над мраком. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Испуганный Фома выполняет просьбу и со стыдом признает Господа. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Облаченный в черный бархат и дорогие меха молодой модный художник уверенно смотрит на зрителя. почти не сохранилось.

Государственный музей Амстердама. Примером может служить полотно «Святое семейство и ангелы» (1645 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), оно пропитано такой удивительной нежностью, любовью, в которой сплелось божественное и земное. Начнем с того, что привычное нам название картины не соответствует действительности: патруль изображенный на ней, на самом деле вовсе не ночной, а самый что ни на есть дневной. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. Сюжет взят из Нового Завета. Это картина о страдании и великой любви.

У него около 15 учеников. Спустя некоторое время Рембрандт похоронил своего сына Титуса и его невесту. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета.

«Похищение Ганимеда» (1635 год. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В 1642 Саския умирает.

Санкт-Петербург. Никогда еще искусство Рембрандта не служило так всецело единому душевному действию. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. В 1642 году он нанял няню для Титуса — вдову Гертье Диркс.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Увитые цветами головной убор и жезл, безусловно, указывают на Флору, древнеримскую богиню весны. Взгляд Рембрандта уже пытается постичь тайну бытия. В этом лице – удивительная мягкость и нежность.

Как ни печально, время славы и материального благополучия для Рембрандта длилось недолго. Двадцативосьмилетний художник явно тот же человек, что и смотрящий с вызовом пятидесятипятилетний мастер, а также испытавший горести и невзгоды шестидесятитрехлетний старик, стоящий на пороге смерти (Автопортрет в облике Зевкиса). Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. 1643, Кассель, Картинная галерея). Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов.

В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Практически сразу ему достался очень выгодный заказ от гильдии хирургов. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

Рембрандт почти полностью лишается заказов. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Мастера чуть не бросили за тюремную решётку.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). После смерти Хендрикье Титус и дальше вел дела отца. Картинная галерея).

Характерна в этом отношении работа «Аристотель перед бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1960 году его наследниками американскому музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов. Сюжет картины выбран классический — встреча воскресшего Христа с учениками. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). в эрмитажной «Данае»). На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Амстердам.

Она осторожно входит в реку, приподняв подол платья выше колен. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Все чаще и чаще заказчики остаются недовольны портретами, созданными неумолимой кистью. Но это нечто удивительное, размером с человеческую голову, что горит и пылает внутри, в нескольких метрах от нас, распространяя вокруг себя свет и тепло. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: «Давид и Урия» (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Еврейская невеста» (1665, Амстердам, Рейксмузеум), «Семейный портрет» (1668–1669, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). В нем замечательно сочетаются точность и проникновенность. Лос Анджелес.

В теплом уюте семейной сцены сильнее выражены оттенок грусти и тяжелых предчувствий. Ряд автопортретов шестидесятых годов показывает болезненное одутловатое лицо преждевременно состарившегося человека. Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей. Его окружает светлый, будто кованый из серебра мир.

В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Однако Рембрандт, должно быть, гордился этой работой, так как она подписана и датирована. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Женщина на картине очень похожа на Саскию. Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века. Природа этого света таинственна и непонятна.

Пушкина). Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

Образ Иакова исполнен величия и достоинства. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Так что это не был брак по расчету. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. "Проповедь Христа" – одна из вершин Рембрандта-психолога.

---