Композиция 6 Кандинский
Картина Василия Кандинского Композиция 6: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Описание картины «Композиция 6»
И, конечно, уносить ссобой впотоке. —Ая— запять. Линии «Композиций» движутся по поверхности холста плавными изгибами то широко и свободно, то группируются в виде параллелей.
Перед Первой мировой войной мир потерял свои очертания. В «Композиции VI» свет борется с тьмой, цвет становится игроком на поле, где черный оттесняется в левый верхний угол, сюжет растворяется в смятении розовых пятен и линий, а коричневый несет безнадежность. Седьмая композиция— логичное продолжение шестой. Чтобы смягчить слишком драматическое воздействие линий, т. е.
Тем временем вРоссии— своя атмосфера, Василий Васильевич решает вернуться народину. «Ссамого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Внутреннее восприятие всей картины определяется главным центром, расположенным «где-то». Вот таким образом, подойдя ккартине ближе, зритель испытывает новые переживания».
Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Василий Васильевич Кандинский (1866-1944) – ярчайшая звезда русского авангарда, чье творческое наследие до сих пор вызывает споры. После десяти лет работы Баухаус был закрыт, аполотна Кандинского, Марка Шагала, Пауля Клее, Франца Марка иПита Мондриана объявлены «дегенеративным искусством».
Возможно, это отражение мыслей, когда слушаешь музыку. Положением главного центра— «где-то»— определяется внутреннее звучание всей картины. Посовету родителей Василий получил юридическое образование, жил— нетужил. В 1918 г. издал автобиографическую книгу «Ступени».
К выставке 6 и 7 композиций Кандинского в Третьяковке
В1911 году Кандинский объединил сторонников вгруппу «Синий всадник». Мне казалось, что без каталога недогадаться, что это— стог сена. На Кандинского большое влияние оказала музыка Арнольда Шёнберга.
Лучшие из них созданы в начале 1910-х годов — в период наивысшего развития таланта художника. Линия полна движения в отличие от точки, линия вторична по отношению к ней. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии34. Вот таким образом я предпочитаю так называемое абстрактное искусство называть конкретным искусством. Первые беспредметные работы и были созданы В. Кандинским в «импрессиях» и импровизациях. Ноисегодня его полотна вызывают недоумение, шуточки о«мазне» искептичные взгляды.
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) КОМПОЗИЦИЯ
Первоначальным мотивом художник называл Потоп. Внутри он подчиняется общим законам космического мира. Кандинский верил в «искусство ради искусства», в то, что у искусства нет никаких иных целей, кроме как затрагивать душу. Стех пор мыповидали немало, визуальный опыт обогатился значительно. Чтобы понять Кандинского, ненадо дажедумать— онуже все описал, читайте.
Вседьмойже композиции мотив потопа дополнен другими библейскими сюжетами (если забыли какими, посмотрите еще раз на«Композицию VII»). Вершиной творчества В. Кандинского считаются «Композиция VI» и «Композиция VII», написанные в 1913 году. В «Композиции VI» не только изображения стали абстрактными, но и идея — более общей: обновление мира через разрушение. Ивот, в1914-м, после почти20лет вГермании, онвновь вступает намосковскую землю.
«Ивотсразу яувидел впервый раз картину. Это оно«Композиции VI». Мнение любителя. Они создают большое волнение с большим миром и дают объективность всего.
Таким образом, на композиции воплощена борьба света и тьмы. Как пишет искусствовед Н. Б. И художественная гармония формируется уже исключительно в душе зрителя. Сам художник назвал этот период творчества поистине живописной сказкой. Благодаря настолько разностороннему воздействию музыкальной и философской традиций в 1920 году, в статье «О Великой утопии» Кандинский пишет одно из своих пророческих желаний: «здесь должен будет заговорить и заговорит на одну и ту же тему художник с музыкантом, скульптор с танцовщиком, архитектор с драматургом и т. д. и т. д. Самые неожиданные взаимопонимания, неожиданные разговоры на разных языках передовых живописцев с так отсталыми театральными артистами, ясность и сумбурность, гремящие столкновения идей — все это будет таким потрясением привычных форм, делений и перегородок между отдельными искусствами и внутри отдельных искусств, что от беспримерного напора, давления и взрыва разорвутся сферы обыденного и откроются дали, которым сейчас нет даже имени». Зеленый и желтый цвета оживляют это состояние ума, придав ему недостающую деятельность.
Остается лишьсмотреть наполотно иощущать. Причина такого интереса – одновременное общение Кандинского с русскими и европейскими художественными кругами, тесная связь с современными ему музыкальной теорией (А. Скрябин, А. Шёнберг) и философскими системами (Е. Блаватская, Р. Штайнер, А. Безант, Ч. Ледбитер, о. П. Флоренский). После Второй мировой войны картины Кандинского, как и поля освобожденных земель, заселяют жизненные формы, плавающие в цвете. Пока однажды неоказался навыставке инеувидел полотно Клода Моне.
Посмеиваясь, люди уходили, оставляя внемом диалоге полотна Василия Кандинского «КомпозицияVI» и«Композиция VII». Ощутить динамику, силу импульса и полифонию цвета в творчестве В. Кандинского стало возможным благодаря этой уникальной долгожданной выставке-эксперименту, которая в небольшом пространстве гордо представляет всего две работы гения – «Композицию 6» и «Композицию 7». Первый тип — это «импрессии», которые рождаются от прямого впечатления при созерцании внешней природы.
Картина Композиция 6 Василия Кандинского
Пятна и линииздесь действуют, как живые существа. Зеленый и желтый оживляют это душевное состояние, придавая ему недостающую активность. Сюжет Эту картину называют вершиной творчества Кандинского впериод доПервой мировой войны. Во втором зале Третьяковки висят два изогнутых ТВ-экрана, на которых транслируются элементы работ авангардиста: путь от пейзажей к абстрактной живописи, полный «комментариев Кандинского о процессе работы, подготовительных рисунков к произведениям и серии живописных картин на стекле». Считается, что изначально «Композицию VI» Кандинский хотел назвать «Потоп».
Даже в момент 3-дневного написания полотна он все время повторял как вдохновляющую мантру немецкое слово «ueberflut», означающее «наводнение». Эра же нового искусства означает его движение к «анатуральному, абстрактному и внутренней природе». Смешение линий ицвета должно было говорить, дажекричать зрителю окатастрофе вселенского масштаба (здесь ибиблейские мотивы искорая война). Это желание Кандинского сегодня сбывается каждый день в лабораториях при театрах и музеях, где композиторы, режиссеры и артисты современного танца создают совместные произведения. В1912 году оннаписал иопубликовал основополагающее исследование «Одуховном вискусстве», которое стало теоретической базой абстракционизма.
На художника влиял не только «синтез искусств» Вагнера, но и «контрапункт» из теории и практики Арнольда Шенберга. Между этими двумя центрами есть третий (ближе к левому центру), который может быть распознан только постепенно, но он является главным центром. Вего пояснениях есть расшифровка каждого пятна, каждой точки, каждого поворота линии. Смутно чувствовалось мне, что вэтой картине нет предмета.
Василий Кандинский Композиция 6, репродукция
Ноаполитичный художник неизбежно должен был столкнуться спропагандой вискусстве. Беспредметное искусство мастера стало основой важнейших направлений живописи ХХ столетия. В нем примут участие представители крупнейших музеев России, Германии и Франции. Глубокие коричневые формы (особенно в левом верхнем углу) вводят ноту выражается рассеянно, что напоминает элемент безнадежности. Они, скорее, парят ввоздухе ивыглядят так, словно окутаны паром.
Теряя в конкретности, пластическое событие приобретает характер всеобщности. Изучая записи Кандинского искусствоведы предполагают, что в Седьмой композиции сочетаются несколько библейских мотивов — Воскрешения из мертвых, Судный День, Всемирный Потоп и Райский Сад. Для Кандинского эти цвета символизируют рождение и смерть, соответственно. Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира». Скорее всего, они плавают в воздухе и выглядят как окутаные паром.
Последний раз подобное происходило в1989году. Характер распределения форм, наложенных друг на друга и свойства самой краски (которая, по словам В. Кандинского, «может отступать или выступать, стремиться вперед или назад») помогают ему построить «идеальную плоскость» и вместе с тем дать ее «как пространство трех измерений». Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали – «тепло и высоко».
Некоторые линии напоминают струны или очертания инструментов. скрыть слишком назойливо звучащий драматический элемент (надеть ему намордник), я позволил разыграться в картине целой фуге розовых пятен различных оттенков. Человек, стоящий посреди пара, находится неблизко инедалеко, онгде-то.
Шестая и седьмая композиции Кандинского встретились в Третьяковке
Но и оно нужно лишь для сравнения своего полета с направлением автора. Взаимодействие этих элементов можно увидеть в Композициях. А дальше мы уж как-нибудь сами спасаться будем. Идело невтом, что онпервым написал полотно такого рода. Нопросуществовало объединение недолго. Почувствовал потоп-напиши его, назови потопом и выставляйся.
Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». И то, что это абстрактные линии (а не конкретные люди, животные или предметы), лишь усиливает выразительность события. Отказываясь от предметности изображения, погружаясь в звучание цвета и формы, Кандинский последовательно разрабатывает три типа абстрактных картин. По мнению искусствоведов, конкретно эта композиция олицетворяет разрушение мира. Историк искусства Ольга Чуворкина рассказывает об одном из шедевров абстрактной живописи Кандинского – «Композиции VI».
В 30 лет Василий Кандинский решает заниматься искусством и поступает в частную школу. Кандинский считается «отцом абстракции». Будучи синестетиком (слышал цвета, видел звуки), Кандинский искал универсальный синтез музыки иживописи. Сбывается еще одно его предсказание от 1910 года: «Художник скоро будет гордиться тем, что сможет объяснить свои произведения, анализируя их конструкцию (в противоположность чистым импрессионистам, которые гордились тем, что ничего не могли объяснить) что мы уже сейчас стоим на пороге эры целесообразного творчества».
Кстати, примерно втотже период вСоветском Союзе абстрактное искусство было объявлено антинародным илишенным права насуществование. Во всем творчестве Кандинского, равно как и в этой композиции, несомненна связь с иконой. «Композиция VI» и «Композиция VII», почти одинаковые по размеру, различны по характеру содержания и его воплощения. Положением главного центра – «где-то» – определяется внутреннее звучание всей картины. —Янарисую это за10минут.
В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Зритель стоит на дороге от цвета к символу, впереди, как скажет сам Кандинский, — «отсутствие плоскости и неопределенность расстояний». Синий «опускается в бездонные глубины». Тогда же у него прошла первая персональная выставка. Первая датируется 1910годом, последняя— 1939-м. И в такие моменты (считает В. Кандинский) искусство ищет содержание в твердой материи, так как не находит его в тонкой. В 1909 году Кандинский организовал «Новое мюнхенское художественное объединение», в 1911— альманах и группу «Синий всадник», членами которой стали известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее. «С самого начала, — писал художник, — уже одно слово «композиция» звучало для меня, как молитва». Впечатление от нее сродни музыкальному переживанию, что не раз подчеркивал сам Кандинский.
- Композиция, Василий Васильевич Кандинский, 1913
- Все течет: 9 загадок «Композиции » Кандинского
- История одного шедевра: «Композиция » Кандинского
- Третьяковка соединила два шедевра Василия Кандинского
- Знаменитые картины Василия Кандинского
В1939-м нацисты публично сожгли более тысячи картин иэскизов. Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. Но и здесь он сталкивается в неприятием публикой и коллегами своего искусства. Год он рисует только черно-белое изучает форму. Василий Васильевич был первым, кто дал новому течению теоретическое обоснование.
Сам он называл это рисуночным (или живописным) «растяжением пространства». Если увас есть терпение ижелание прокачать воображение, присмотритесь кполотну ивыувидите (гарантировано. ) очертания корабля, животных ипредметов, тонущих вволнах штормового моря. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Василий Кандинский сформулировал философию абстракционизма век назад.
То, что начиналось как так называемая лирическая абстракция (свободные формы, динамические процессы— вотэто все), постепенно обретало структуру. «Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы. Его главное достижение состоит во внезапном отрыве сюжета от буквальной событийности пейзажа.
Картины сейчас экспонируются вТретьяковской галерее. Глубокие коричневые формы (особенно слева вверху) вносят уплотненную и абстрактно звучащую ноту, которая напоминает об элементе безнадежности. Голубой же «развивает звук флейты».
Несмотря на кажущееся многоцветие, ясно виден основной контраст – между черным и белым. Прояснилось, спасибо, Василий Васильевич. Человек, стоящий посреди пара не близко и не далеко, он находится где-то. Ауже через год онпереехал вМюнхен, где познакомился снемецкими экспрессионистами. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.
То, что получилось, Кандинский решил доработать и превратить в большое полотно маслом. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Второй — импровизации, выражающиеся «главным образом бессознательно, большей частью внезапно». На одном из экранов вдруг из черно-белой фотографии возрождается утраченный «Потоп» — живопись на стекле.
Принято считать Кандинского русским художником. В эти годы он вырабатывает новаторскую концепцию «ритмического» использования цвета в живописи, под влиянием книги «Мыслеформы» пишет в 1911году знаменитый трактат «О духовном в искусстве», переходит от фигуративной живописи к чистой абстракции. Модерн (абстракция) хорош не оригинальностью стиля, а тем, что позволяет выйти за пределы временного, обыденной рациональной реальности. Эта неясность была мне неприятна: мне казалось, что художник невправе писать так неясно. Они облачают великое смятение в великое спокойствие и придают всему событию объективность.
На дворе 1913 год, работы (2 на 3 метра, 30 эскизов) написаны за четыре дня. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны». Что это символизирует, как это надо понимать, и т. д.
Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. Трагедия, которая разворачивается в условном времени, содержит в себе катарсис (очищение), гармоничное развитие, казалось бы, неразрешимых противоречий. В 1918—1919гг. В 1910 и 1912 годах также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». Выразительные линии и цвета более не связаны с предметным миром и направлены в область эмоций и ощущений.
- Василий Кандинский: цвет после двух мировых войн
- Еще работы из коллекции Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Елена Сальмистраро: «Мой дизайн — как из детской сказки»
Между двумя этими центрами – третий (ближе к левому), который можно распознать тлишь постепенно, но который является главным центром. Кандинский также был избран вице-президентом РАХН. Суть абсолютного Кандинским мне удалось осознать позже. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», — писал Кандинский в трактате «О духовном в искусстве». Собирать картину по принципу конструктора-трансформера -право автора. В экспозицию выставки войдут работы из собраний Третьяковки и Эрмитажа, в последний раз экспонировавшиеся вместе в 1989 году, а дополнением к ней станет мультимедийный проект «Путь к абстракции», который расскажет на примере творчества Кандинского о самом процессе формирования и эволюции искусства беспредметной живописи.
Перспективы развития абстрактного искусства В. Кандинский связывал, как пишет доктор философских наук И. П. Лукшин, с «наступлением новой духовной атмосферы. По его мнению, пластической задачей художника должна стать композиция, одновременно «мелодическая» и «симфоническая», соединяющая чисто абстрактные формы и цвет для достижения духовного воздействия и удовлетворения, по выражению самого художника, «внутренней необходимости». Об этом – о контрапунктах – и будет выставка.
- Евгений Асс: «Лучше один уродливый дом в Подмосковье, чем на Большой Никитской»
- Марсель Вандерс: «Я горжусь, когда мой дизайн не могут датировать»
- Андрей Бартенев: «Люблю лежать на двух диванах, а не сидеть на двух стульях»
- Самые ожидаемые выставки весны в Москве и Санкт-Петербурге
- ТОП-15 главных музеев и галерей Нью-Йорка
- ТОП-20 главных музеев и центров Парижа
Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). В 2016 году исполняется 150 лет со дня рождения Василия Васильевича Кандинского (1866 – 1944) – одного из основоположников и теоретиков абстрактного искусства, основателя художественного объединения «Синий всадник», преподавателя Вхутемаса и Баухауза и друга таких мастеров, как Пауль Клее, Франц Марк, Марианна Веревкина. Чтобы написатьее, художник выполнил более 30эскизов, акварелей иработ маслом. «Композиция 6» – лиричное, полное музыки произведение, с вихрем красок и линий без конкретного сюжета. Название-в меньшей степени. Контекст Василий Кандинский рассматривал композиции как главные заявления своих художественных идей.
