Куинджи Анализ Картин
Описание картины Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре»
Картина «Радуга» была написана русским художником в 1900-05 годах, хранится она в Государственном Русском музее, в Санкт-Петербурге. И в виде на жительство в 1870 году, – как «мещанин из привилегированных греков Куюнджи». Но реакция маститых художников была более чем сдержанной.
И молодежи он предлагал проявлять при создании картины максимум творческой выдумки. Его творчество вызывало бурный восторг зрителей.
Интерес к решению «световых» задач прослеживается с первых же пейзажей Куинджи. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»). Поверили в Свет. Эта сторона его творчества была воспринята и развита учениками.
Что же открывалось испытующему взору ценителей.
Сочинение-описание картины Ночное Архипа Куинджи
Но то же очарование света. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». «Молоденький офицер» оказался великим князем Константином Константиновичем, картину он, разумеется, купил. Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека.
Он не умел пасовать перед трудностями, а любую задачу хотел решить здесь и сейчас. Избрав традиционнный жанр, он пытался расширить его выразительные возможности. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Архип Куинджи был гениальным промоутером. Его картины«продвигались нарынок» вполном соответствии сзаконами маркетинга ирекламы, втегоды еще несформулированными. Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Серебристой лентой распластался по равнине широкий полноводный Днепр.
Ответственность за тексты, фото, медиа-файлы и др. Летом и осенью 1880 года Куинджи работал над новой картиной. После этой работы Куинджи на долгое время перестанет выставляться. По разъезженному тракту, утопая в грязи, томительно медленно тянутся обозы, вырисовываясь темными силуэтами в туманной мгле.
На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя. Выставка 1882 года была последней для художника. На зрителей такая инсценировка подействовала безотказно: они входили в полутемный зал и, словно завороженные, останавливались перед манящим и магическим сиянием лунного света. Рериха. Тем более это относится к серии «гор». Их вереница извиваясь вдоль дороги, растянулась по всей степи, подчеркивая ее широкий размах и, кажется, путь, лежащий перед чумаками, нескончаем. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников.
«Днепр утром» – была спокойной и простой и уже не вызывала тех восторгов, что «Ночь». Он писал солнечные закаты, утренние зори, лунные ночи и полуденное сияние, внося в пейзажный мотив романтическую приподнятость чувства. Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя. В настоящее время картина сильно потемнела, краски потеряли свой цвет. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию.
10 фактов о жизни Архипа Куинджи и его картине Радуга
Эта картина представляет собой увлечение Куинджи «новациями» западной жизни. Звание классного художника первой степени, присвоенное Куинджи в 1878, означало награждение живописца большой золотой медалью от Академии Художеств, право на пенсионерскую поездку по Европе, звание академика и гражданский чин девятого класса. В. М. В его ликующем сиянии все принимает призрачные очертания, неузнаваемо преображается. Куинджи рано остался сиротой.
Передний же план написан эскизным, протяжным мазком. Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения. В окончательном варианте нет ничего случайного, «списанного» с натуры. Инежалел ради этой утопической задачи ниденег, нивремени, низдоровья. Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. «Ночное» — одно из последних произведений заставляет вспомнить лучшие картины Куинджи времени расцвета его таланта.
Большую роль в формировании искусства «куинджистов» сыграла практическая деятельность самого учителя — сложившегося мастера пейзажа, одного из крупных представителей русской реалистической пейзажной живописи конца XIX века. Только с его именем связано такое понятие, как «школа Куинджи». Хватило бы на десяток-другой популярных художников. После поездки за границу в 1875 году Куинджи создал «Украинскую ночь» – вещь небывалую в русской живописи по тем временам.
В его творчестве этот период выражен работами на социальную тему. В нем также чувствуется поэтическое отношение к природе, стремление воспеть ее величавую и торжественную красоту. Неужели это художественное впечатление.
Даже нападки делали это имя еще более значительным.
20-21). Мальчику не удалось получить образования. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Не смотря на богатство, семья Куинджи жила скромно – прислугу не содержали. На этот раз «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна.
Рано лишился родителей и жил в большой бедности. В фигуре Христа краски вдруг загорались голубыми, желтоватыми, розоватыми оттенками. Куинджи – по татарски означает «золотых дел мастер», дана была по прозвищу деда.
И действительно, творчество А. И. Куинджи (1842-1910) — одна из самых ярких страниц украинского искусства второй половины XIX века. Это потрясает до самых глубоких уголков человеческой души. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. В картине присутствует неимоверная мощь, которая поглощает зрителя с головой, не выпуская вплоть до полнейшего разбора мельчайших деталей этого шедевра. И он делает это и рисунком и цветом. Эта картина и ещё две картины художника («Север», «После дождя») были показаны на VII передвижной выставке в 1879 году.
Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. В15 лет Куинджи устроился прислуживать вдом зажиточного хлеботорговца, итот, заметив его страсть крисованию, посоветовал ехать вФеодосию ксамому Айвазовскому. И все поверили. В вышине они чуть разошлись и в образовавшееся окно глянула луна, осветив Днепр, хаты.
Другие картины Архипа Ивановича Куинджи
Реальный пейзаж в его интерпретации становится непривычным. Опять острейший луч волооких на холст опять долгое соображение и проверка на расстоянии опять опущенные на палитру глаза опять еще более тщательное мешание краски и опять тяжелые шаги к простенькому мольберту. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. И я поверила.
Попросту – бросил учебу. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду.
Краткое описание картины Ночное Архипа Куинджи
Следующие пятнадцать лет жизни художника хорошо известны из литературных источников. Искрится легкая рябь на воде. О Куинджи заговорили и он, поверив в свои силы, перестал посещать занятия в Академии. В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех.
Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. Но это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин.
Бездонное и величавое распростерлось над землей небо. Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье).
- Картина «Ночное», Архип Иванович Куинджи — описание
- Философия пейзажа: творчество Архипа Куинджи
- Виталий Манин рассуждает о творчестве Архипа Ивановича Куинджи
- Штрихи к портрету: 6 забавных историй об Архипе Куинджи
- Архип Куинджи – поэт ночного неба
- Архип Куинджи: жизнь и творчество художника
- АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
- Эффект присутствия в живописи Архипа Куинджи
«Оставьте, Архип Иванович, все равно не поймете. » – возразил ему Крамской. Летом 1872 года Куинджи был на острове Валаам, что на Ладожском озере, где была нарисованы картины: «Ладожское озеро» и «На острове Валаам». В 1868 году Куинджи написал картину «Татарская сакля» за которую получил звание неклассного художника и в том же году был принят вольнослушателем в Академию художеств. Он «срезается» дважды, но не сдается и создает картину «Татарская сакля в Крыму». Само собой, стены кухни были сплошь расписаны углем. Толпы людей часами простаивали у этого полотна.
Старался размещать их так, чтобы они были достаточно освещены и не мешали друг другу. Тишина царит над миром. Стех пор все жители поселка (кроме, разумеется, церковного старосты) раскланивались спарнишкой, как сознаменитостью.
- Картины — Куинджи, Архип Иванович
- Куинджи метод работы над пейзажем
- Мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи
- 10 неизвестных: пейзажи Архипа Куинджи
- Получите свидетельство о публикации сразу после загрузки работы
- Известные произведения Куинджи Архипа Ивановича
Трудно найти в искусстве аналог куинджевскому наставничеству и учительству. Художник в 1873 году побывал во Франции, Германии и Англии. Но без подготовки не смог выдержать экзамен. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Видимо, до десяти лет он посещал начальную греческую школу. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща.
Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Современники рассказывали о нем следующее. Буря восторгов, поднятая «Лунной ночью на Днепре», буквально перешла границы возможного. Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих.
Друзья не понимали причин, волновались. Своему детищу – Обществу им. Когда появляются картины «На острове Валааме», «Украинская ночь», «Север», «Ночь на Днепре», а затем и целая серия «лунных» пейзажей — «Дарьяльское ущелье», «Эльбрус», «Лунная ночь», «Пятна лунного света на снегу» и многих-многих других, становится ясно, что художник пластическим языком живописи исследует это природное явление, стремясь проникнуть в самую его суть. В картине присутствует неимоверная мощь, которая поглощает зрителя с головой, не выпуская вплоть до полнейшего разбора мельчайших деталей этого шедевра.
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Куинджи же сам объяснял так: «. Вслед за Гоголем он глубоко прочувствовал её поэтическое очарование. Архип рисовал еще в детстве, на стенах, заборах, обрывках бумаги.
Строго говоря, ее следует датировать 1878-1901 годами. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Предусматривалось также строительство выставочных помещений. По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины Вечер на Украине, Христос в Гефсиманском саду, Днепр и Березовая роща, которыми они были восхищены.
Для него важно подчеркнуть главное. Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову.
В 1894 г. он охотно принял предложение быть профессором пейзажной мастерской в Академии художеств, только что радикально реформированной. В том числе две с одним названием. Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. Битумами пользовался широко Рембрант и Рубенс. Русский писатель И. И.
Пресса неистовствовала, публика валила валом. Одиноко стоящие сосны устремлены к небу. Однако, Куинджи долго увлекался живописью мариниста. В 1868 году он стал вольным слушателем. Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф.
Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи». На картине Пейзаж. Все заботы взяла на себя Вера Леонтьевна, вплоть до содержания кистей и палитры художника. Его многочисленные почитатели, потеряв терпение, стали говорить, что он полностью исписался, выдохся как художник. Но они ошибались.
Куинджи-пейзажист остается верен себе. По понедельникам московские музеи не работают. Эта история тотчас попала вгазеты, иажиотаж поднялся еще дооткрытия выставки вОбществе поощрения художеств.
Одним из выдающихся произведений, созданных после этой поездки стала картина Эльбрус. Куинджи тоже захотел выслушать объяснение. Так как Куинджи – это уже другое технологическое поколение.
Менделеевым – хорошим знакомым художника. Там демонстрировалась новая чудо-картина Куинджи. Греко-русский художник всегда трепетно относился к экспонированию своих картин. В «Украинской ночи» он уходит от этого приема. Когда выставлялась его знаменитая картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), то для правильного размещения картины была отдана целая стена а художник распорядился занавесить все окна в зале и осветить только картину.
Отсюда его стремление к изображению торжественных минут в жизни природы. УКуинджи была железная хватка. Сюжет картины возник у художника во время его поездки на юг летом 1873 года.
Любимый с деревенского детства. А с 1882 года, когда зритель был ошеломлён устроенными художником выставками одной картины, он перестаёт выставляться. Архип Иванович Куинджи родился на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника. В 1874 году русский художник женился на обрусевшей гречанке Вере Елевфериевне Кетчерджи (в «русском» варианте – Вере Леонтьевне Шаповаловой). Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков. Формально чуть больше двух лет (1894-1897) он руководил пейзажным классом Академии художеств, но даже после вынужденного ухода из Академии, вплоть до кончины Куинджи, не распалось это исключительное содружество учителя и учеников. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством.
«Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). Его талант вызывает простодушное удивление мариупольских обывателей. Моросит дождь. Пожалуй, завсю свою жизнь онпроиграл лишь одно сражение— смироустройством.
Мог сделать все, чтобы они "светились" – это в принципе не трудно. Куинджи же сам объяснял так:. Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист.
Позднее Куинджи стал заниматься ретушерством. Современники художника отмечали его острый природный ум, оригинальность мышления И. Н. Крамской, например, в письмах шутливо называл его «глубокомысленным греком». Именно в период этого творческого «молчания» и была написана картина «Христос в Гефсиманском саду». Краски горят на белых стенах хаты.
Куинджи подружился с Репиным и В. Васнецовым, знакомится с Крамским. Рисовал с детства, где только мог. Рассказывают, что однажды Д. И. «Ночь на Днепре» – прямая отсылка к непосредственному сюжету, непосредственной теме произведения. Этот оригинальный и самобытный мастер много сделал для русского искусства не только как выдающийся пейзажист, но и как превосходный педагог, сформировавший целое поколение художников, так называемую школу Куинджи.
Художник отличался вспыльчивым, нетерпеливым нравом. Картина «Украинская ночь» была исполнена в 1876 году и находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Слухи оботзывчивости мэтра оказались преувеличенными: учить Куинджи онотказался. Противоположный берег тонет во мраке ночи. Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. – Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. Безнадежный идеалист Куинджи верил, что мир можно сделать лучше.
А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного. Архип Куинджи искренне недоумевал: «Это это что же такое. Куинджи, во время учёбы, близко сошёлся с Репиным и В. Васнецовым.
Друзья не понимали причин, волновались. Он любил людей не на словах, а на деле. 1878 Надо полагать, что Вечер на Украине (1901) Куинджи показал в несколько переработанном виде, после того как экспонировал картину в 1878 году под названием Вечер. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть.
После оглушительного успеха в 1880 году благодаря картинам «Украинская ночь» и «Берёзовая роща» – художник уходит из Товарищества. Впервые "Березовую рощу " Куинджи написал в 1879 году. Берёзовая роща – символ России. Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И.
Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других. В этих пейзажах Куинджи приходит к образу-символу, в этом проявилась одна из тенденций русского искусства того времени. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.
Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. Когда выставлялась знаменитая «Ночь на Днепре», почти каждый из посетителей пытался заглянуть за холст, ожидая увидеть там лампочку, подсвечивающую лунное сияние. Какое-то ослепительное, непостижимое видение». да он хорошо знал спектр совмещения цветов. Куинджи интерпретировал евангельский сюжет соответственно своему переживанию смысла бытия: фигура освещенного лунным сиянием Христа действительно являет в его картине «свет от света» и запечатлена в резком контрасте с окружающей тьмой, с которой сливаются подступающие к Христу носители зла.
По Петербургу разнеслись слухи о феерической красоте «Лунной ночи на Днепре», картине, которая стала самой известной работой Куинджи и, может быть, самым «громким» явлением в русской художественной жизни конца ХIХ века. Куинджи первым устроил«выставку одной картины». У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями. Видно, что автор вложил всю душу в это произведение. Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы. Огромные очереди выстаивали желающие посмотреть картину.
Живописный эффект, видимо и в самом деле был потрясающий. Поводом к разрыву послужила анонимная статья в газете, в которой говорилось, что Куинджи не умеет правильно подбирать цветовую гамму и «перезеленяет» свои картины. Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. Весь Гефсиманский сад покрыт непроглядной тьмой.
Мир забылся в спокойном сне. Но и сейчас видно, какой сложный живописный прием применил в работе над произведением Куинджи, добиваясь нужного эффекта. От картины долго нельзя было отвести взгляд, таким магическим действием она обладала. Этот художественный метод стал краеугольным в искусстве «куинджистов». Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.
Кое-где видны тропинки, ведущие к Днепру. Последнее из названных полотен можно сопоставить с былинным эпосом, живописным сказанием о могучей северной стороне. Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств. Ни дарование, ни желание творить никуда не исчезли.
Его Ночь на Днепре вся наполнена действительным светом и воздухом, его река действительно совершает величественное свое течение, небо – настоящее, бездонное и глубокое, – писал друг Куинджи Иван Крамской. Например в картине «Забытая деревня», отодвинутая на задний план деревня усиливает впечатление заброшенности среди пустынной равнины, а изображение осеннего неба с плывущими по нему дождевыми тучами, раскисшей дороги, вызывает ощущение жалкого человеческого прозябания среди бесприютной природы. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме». Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи.
С 1870 года Куинджи, как и многие передвижники, начинает путешествовать на север и неоднократно посещает остров Валаам, где создает живописную трилогию, воспевающую красоту северной природы, к которой, помимо полотна На острове Валааме, относятся картины Ладожское озеро (1873) и Север (1879). Это потрясает до самых глубоких уголков человеческой души. Декоративизм Куинджи проявился здесь особенно обнаженно. А. И. Куинджи родился в семье сапожника в селении Каросу, близ Мариуполя. В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины.
Он выставляет в мастерской четыре картины: «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр», новый вариант «Березовой рощи». Наступили долгие годы молчания. Здесь особенно ярко и непосредственно воплотилось присущее Куинджи "солнцепоклонничество".
Говорят, что он крепко пил, вот таким образом и вернулся в родные места. Тема Света и Тьмы – главная тема произведения. В Веру Куинджи был влюблён чуть ли не с детства. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок.
Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием. Картины «Осенняя распутица» и «Забытая деревня» имели большой успех. Куинджи мог быть добрым, мягким и резким вспыльчивым, нетерпимым.
Считается, что эта картина стала переломной в творчестве художника. Плывут облака, с ними будто плывет луна. Нельзя при этом не вспомнить ещё раз о том, что первые зрители картины "Ночь на Днепре" были буквально потрясены эффектом лунного света. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает «золотых дел мастер». Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи.
А потом упорно из года в год все делал новые попытки. Критик Московских ведомостей отмечал в Вечере ярко-малиновые хаты. Вот если денег нет, то значит – будь голоден, болен и учиться нельзя, как было со мной» И он старался избавить своих учеников от нужды. В 1860 – 1861 годах Архип едет в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. В 1845 году у него умер отец, а затем и мать. Деньги ислава его неслишком интересовали.
Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. У них не было детей, но было полное взаимопонимание.
Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. Я вижу, что самый свет на белой избе так верен, что моему глазу так же утомительно на него смотреть, как на живую действительность через 5 минут у меня в глазу больно, я отворачиваюсь, закрываю глаза и не хочу больше смотреть. В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. О русском художники мало что известно, особенно, что касается его детства и молодости.
Многозначным. Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника. Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике. Она стала настоящей сенсацией. Сюжет картины решался художником пейзажными средствами.
Куинджи, творя в такой атмосфере, как и многие двигался по направлению к новому. Кое-кто даже заглядывал за полотно ища тайно скрытый позади него источник света. Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского». Ясинский, посмотрев картину «Христос в Гефсиманском саду» на единственном показе, писал: «Опять собрался в складки черный коленкор – и мы увидели темный густолиственный кедровый и масленичный сад на горе Елеонской с ярко-темно-голубой прогалиной посредине, по которой, облитый темным лунным светом, шествовал Спаситель мира.
Так в1868 году 28-летний художник, наконец, был зачислен вольнослушателем в Академию. Этим светом очерчены фигуры идущих за Христом, его продолжателей. Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи. Был членом «Товарищества передвижников». Эскиз Львовского художественного музея залит томительным малиновым цветом.
А ведь биография Куинджи не менее удивительна, чем его произведения. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Юный Куинджи мечтал поступить в Академию художеств.
Однако дважды проваливается на экзаменах. Его мастерская была лабораторией исследователя. «Эльбрус днем.
Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам». Говоря окартине«Украинская ночь», Крамской писал вписьме Репину:«Я— совершенный дурак перед этой картиной. Очевидцы вспоминали, что публика буквально ломилась в зал, где она была выставлена.
Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. И если в работе ряда других живописцев начала XX столетия широкое распространение получил этюд, отражающий близость соприкосновения художника с окружающим миром природы, «куинджисты» остались приверженцами создания картины-пейзажа, основанного на вдумчивом претворении натуры. Но на долгие годы его единственными зрителями стали Господь и жена Вера. Причиной того стали «социальные рамки», которые стесняли русского художника, он не хотел «критиковать», его задачей было «изображать».
Итак, Куинджи решает стать художником и отправляется в Феодосию. Это, конечно, луна, которая косвенно дает понять, что за каждым темным периодом жизни всегда наступает, всегда есть светлый, праведный истинный, который Куинджи символизировал бы солнцем. Ах, как живо помню я его за этим процессом. Мелкие темные мазки в освещенных местах создают ощущение вибрации света. Даже чуткий и дальновидный И. Н. Оторванным от повседневности явлением.
И характер художника ничуть не изменился. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Репетитор объяснял сложную алгебраическую задачу. В 1868 году на академическую выставку он представил картину «Татарская сакля», за которую получил звание неклассного художника, откоторого Куинджи отказался, попросив взамен разрешения быть вольнослушателем.
По воспоминаниям друзей художника, в начале 1900-х годов Куинджи пригласил их к себе в мастерскую и показал картины «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду», «Днепр» и «Березовая роща», которыми они были восхищены. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. Писали о Куинджи и дружили с ним такие люди, как Тургенев, Менделеев, Достоевский, Суворин, Петрушевский. Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека.
Грандиозный успех «Украинской ночи» сделал имя художника столь популярным, что публика начинает осаждать мастерскую задолго до завершения очередного холста. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды. Так вся его новаторская работа, на протяжении тридцати лет, была скрыта. Декоративный эффект Вечера в картине Вечер на Украине (1901) еще более форсирован.
Его колористические поиски в этом направлении также были продолжены учениками. О Куинджи и его работах заговорили как о знаковом художнике после серии работ на социальные темы, среди которых были Осенняя распутица (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, Забытая деревня и Чумацкий тракт в Мариуполе, которые хранятся в Третьяковской галерее. Оставшись сиротой, был вынужден пойти в люди.
В переписи 1857 года он был назван Куинджи, а в метрике Еминджи (с турецкого «трудовой человек»). 27 января исполнится 175 лет со дня рождения великого русского художника Архипа Ивановича Куинджи, вот таким образом сегодня рубрика 10 неизвестных посвящена ему.
Богаевский вспоминал: «Своих учеников Куинджи учил внимательно работать на этюдах, разрабатывать, по возможности, все детали. «С детства привык, что я сильнее и помогать должен», – говорил Архип Иванович. Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя.
Именно в этом возрасте у него проявляется страсть к рисованию. Надо сказать, что картины Куинджи всегда вызывали (и продолжают вызывать) непреходящее удивление. Вот до чего доползла змея клеветы. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Великого князя онпопросту неузнал, лампы использовал, так как боялся, что при солнечном свете здание изкрасного кирпича напротив даст«нетот рефлекс».
Одна из самых известных работ Куинджи – картина «Лунная ночь на Днепре» (1880), Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). Таинственно течет могучий, полноводный Днепр и блещет, как рыбья чешуя. А как только голос спадет, надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли.
Она не понята была даже Крамским. – восклицал Репин. Присмотревшись, мы различим фигуры трех взрослых и ребенка.
Зная эту картину, современники цитировали Гоголя: «Чуден Днепр при тихой погоде» или: «Знаете ли вы украинскую ночь. » Картина была экспонирована на выставке одной картины в Петербурге и стала сенсационным событием. Впрочем, Айвазовский доверил ему покрасить свой забор. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. В 1868 году художник принял участие в академической выставке.
При созерцании этого творения вживую (все-таки сильнее всего эффект света проявляется при непосредственном знакомстве) неменуемо возникают мысли о чем-то вечном и устойчивом. Вот почему, как описывает Репин, люди, «в молитвенной тишине» стоявшие перед картиной, уходили из зала со слезами на глазах. Онвпервые использовал искусственное освещение. Следуя этому принципу, он в своих пейзажах никогда не изображал какое-то конкретное место.
Вся жизни русского художника мало изучена известны только «общественные» его дела. Картины Куинджи, которые он показал на академических выставках 1868 и 1869 годов («Рыбачья хижина на берегу Азовского моря», «буря на Черном море», «Вид Исаакиевского собора при лунном освещении»), несли на себе следы влияния И. К. Айвазовского. Но поучиться у прославленного мастера ему не довелось. Наиболее вероятная дата рождения Архипа Куинджи – 27 января 1842 года. Впрочем, Куинджи неподозревал отом, что онгениальный промоутер.
Передний план прописан почти эскизно, широкими мазками глубокого синего цвета. Художники искали новые пути развития. Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. Архип работал настроительстве церкви инекоторое время жил накухне своего нанимателя. Вся культурная Россия знала Куинджи.
Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». и А. М.
Знают его как решительного заступника за все, в чем он был уверен и, в честности чего он был убежден. Подтверждением этому является создание в 1870 году пейзажа «Осенняя распутица». Архип Иванович учил живописи Н. К. Художника привлекают свет голубой луны, пылающие огнем пурпурные закаты.
Когда-то Репин не побоялся назвать Куинджи гениальным художником, новатором, открывшим в пейзажной живописи целую эпоху, давшим «начало новому виду искусства». Куинджи переводится с турецкого как «золотых дел мастер» – фамилия взята в память о деде-ювелире. Архип даже не успел окончить начальную городскую школу.
Я совершенный дурак перед этой картиной. Картина поражает своей яркостью и радостным единением с природой. Но развитие художника проходило стремительно.
Таким образом, в «Украинской ночи» выявились основные элементы стилистики Куинджи: стремление к декоративности света, построение композиции посредством ритмического чередования обобщенных пятен, уплощение объема предметов, сочетание романтической трактовки образа природы с убедительно жизненными деталями. Хозяева невозражали идаже приглашали«навернисаж» соседей. Человек исключительной доброты, он много и бескорыстно помогал людям, защищал, жертвовал на помощь незнакомым нуждающимся огромные суммы, а сам с женой жил скромно, не держал прислуги. И все в природе притихло, завороженное чудесным сиянием неба и днепровских вод. Его мастерская была лабораторией исследователя.
Вскоре Куинджи сблизился с передвижниками. Редкие огоньки в них усиливают ощущение покоя. Если онвидел цель, тонеостанавливался, пока недобивался своего: повыражению Репина, «буравил землю насквозь». Отец Куинджи был бедным греком-сапожником.
Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Часто изображается художниками и всегда по разному.
В 1872 году созданная картина «Осенняя распутица» очень близка картинам художников передвижников.
В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. Свет, пришедший в мир, чтобы всякий верующий в Него не оставался во тьме. Весной 1874 года художник поехал в Мариуполь.
Вечер на Украине. 3. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника.
Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». Написав свою знаменитую«Лунную ночь наДнепре», Куинджи показывал еепублике всвоей мастерской— всего подва часа вдень. Это произведение представляет собой шедевр «позднего» Куинджи.
Тут Куинджи непревзойденный мастер создания цветовых и световых эффектов. Но решающую рольбутуму я бы здесь не отводила. В то же время Куинджи не получил систематического образования и по существу был самоучкой. Столкновение добра и зла художник передал, противопоставляя свет и тень. Большая часть картины Украинская ночь написана бархатными сине-чёрными тонами и только светлые стены деревенских домов-мазанок в правой части картины выхвачены из темноты яркими лучами света.
Куинджи любил все необыденное, яркое в природе. Вся природа словно погрузилась в сон, объятая чернотой ночи. Новизна картин Куинджи с их обобщенностью форм, остротой и лаконизмом композиций, цветовыми и световыми эффектами и особой поэтической трактовкой природы не встретила должного понимания в среде художников.
Это был прямой ибесхитростный человек. Стадо овец на склонах» написан художником широко и свободно, на одном дыхании. Автор таких обвинений был коллега по Товариществу М. Клодт. Все они проявили склонность к эмоциональной насыщенности художественного образа. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям. В 1880 году в Петербурге на Большой Морской была открыта необычайная выставка: демонстрировалась одна картина — «Лунная ночь на Днепре».
Особым успехом пользовался портрет местного церковного старосты. В картине нет ярких световых эффектов. Мазанки, прилепившиеся на спуске к реке, выделяются в темноте белизной стен. Видно, что автор вложил всю душу в это произведение. Но тот никак не мог успокоиться: «Позвольте. Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста.
Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. «Куинджи любил учеников. Но самое большое впечатление оставляет свет луны, вышедшей из-за облаков.
Правда и с передвижниками он долго не проработал.
Картина На острове Валааме стала первой работой Куинджи, которую купил для своей коллекции Павел Третьяков, что означало настоящее признание живописца в художественных кругах. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам». Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Манера художника помогала создавать совершенные пейзажи. Вера Елевфериевна Кетчерджи, дочь состоятельного купца, стала женой Архипа Куинджи.
Крамским – идеологом передовых русских художников. Он мечтал о товарищеском и духовном единении. В газете «Молва» Куинджи обвиняют в том, что он перезеленяет свои работы, что возможно и послужило поводом ухода художника из Товарищества. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию.
На следующий, 1881 год Куинджи точно так же показал новый вариант «Березовой рощи», а через год — еще три картины. В этот период постепенно начали меняться основы классического искусства. Неслучайно художник неоднократно обращался к мотиву украинской ночи. Все газеты, журналы откликнулись на выставку восторженными статьями. Но и в этом, казалось бы, бесконечно малом, проявления натуры для него были так же интересны и восхитительны, как и в бесконечно большом и исключительном. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером. Опираясь в работе над ними на романтический опыт своих предшественников, он поначалу лишь «называл» тему, не углубляясь в нее, как например, в самой ранней из известных нам работ 1869 года «Исаакиевский собор при лунном освещении». Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям.
В 1901 году, впервые после своего затворничества, Куинджи решается показать свои работы избранным зрителям. Этим же настроением проникнута последняя незаконченная картина Куинджи «Ночное» (1905-1908), пожалуй, самая поэтичная и одухотворенная среди произведений художника.
