Лосенко Антон Павлович Прощание Гектора С Андромахой
Картина «Прощание Гектора с Андромахой» принадлежит перу русского художника Антона Павловича Лосенко, который считается идейным вдохновителем и основоположником такого направления в искусстве XVIII века как историческая живопись.
Прощание Гектора с Андромахой (картина Лосенко)
2017А. П. Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой»Антона Павловича Лосенко называют основоположником русской историческойживописи. Это не вполне точно — первые русские картины на темы истории появились задолго доЛосенко. Он написал первую картину из русской истории. Она была административно связана с Московским университетом и официально называлась «Московской», так как предполагалось, что она отправится в Москву, а в Петербурге расширится старая Академия художеств, сформировавшаяся в предыдущие десятилетия при Академии наук. При этом, по словам искусствоведа Авраама Кагановича, «лицо Гектора, его фигура не вызывают в памяти античный прообраз, они так же реальны, как и модель, которой несомненно пользовался художник». И что же.
Рафаэль и болонские академики (братья Карраччи), которые так захватят его в Риме, еще не пленили молодого художника.
Но мы никогда не узнали бы его лица, если бы не кисть Лосенко. Их назвали «Каин» и «Авель», объединив оба полотна в одно целое.
Описание картины Антона Лосенко «Прощание Гектора с Андромахой»
Под наблюдением Лосенко рисунки профессора награвировал его ученик Гавриил Скородумов. Сын купца.
С первого взгляда казался несколько суров и угрюм, но сие исчезало, когда находился он с хорошими своими приятелями. В тогдашнем журнале писали, что картины Лосенко "приводят зрителей вне себя". С маленьким сыном на руках, она обращена к Гектору и внимательно вслушивается в его слова, но её внимание производит поверхностное впечатление, а по своему облику «она, пожалуй, самый чуждый персонаж в толпе лосенковских троянцев». К элементам оригинального стиля Лосенко, по мнению Савинова, относятся «строгая, чёткая композиция, пространственность построения, сильные контрасты цвета и тени, живописность картины в целом, суровость рядом с эмоциональной приподнятостью, фигуры то в резком движении, то неподвижные»35.
Христос с успокаивающим жестом обращается к апостолам. Лосенко Антон Павлович, русский художник, рисовальщик, академик и профессор (с 1770), директор (1772-73) петербургской Академии художеств. Лирический дуэт пленяет мелодией линий их гибкостью, точностью и певучестью. Величественный и прекрасный властитель небес с участием склоняется к богине и с беспредельной любовью взирает на ту, которая не стала его женой только потому, что сын Фетиды должен был превзойти отца могуществом (и тогда испуганный Зевс отдал свою избранницу в жены Царю Пелею).
Его фигура выделена позой, жестом, а также ярко-красным цветом плаща. К ним относятся юноша, поддерживающий щит, мальчик или девушка со шлемом Гектора (тем самым, который испугал Астианакса), отвернувшийся от зрителя высокорослый воин в доспехах и с султаном на шлеме, ещё один воин с тёмной бородой, а также молодой троянец, выглядывающий из-за его спины и с восхищением смотрящий на Гектора. Среди них — три портрета и картина на библейскую тему, выполненные Лосенко.
После смерти Лосенко эти особенности построения картины были взяты на вооружение его учениками и «развиты в неписанную систему композиционного мышления, оказавшую влияние на последующую историю русской исторической живописи»6. Таким образом, главным источником информации для художника была «Илиада», которая изобиловала поэтическими преувеличениями. Лосенко дружил с лучшими русскими артистами. Лосенко глубже и человечнее раскрывает суть евангельской притчи.
В 1769 г. Лосенко отправляется в Россию. Скульптор напрасно обольщался добротой Екатерины. Восторгом сияют глаза юноши с наброшенной на голову львиной шкурой. Но для получения этого звания по уставу требовалось написать картину по заданной академическим советом программе. В Италии художник встретил старых знакомых и обрел новых друзей.
После смерти Лосенко эти особенности построения картины были взяты на вооружение его учениками и «развиты в неписанную систему композиционного мышления, оказавшую влияние на последующую историю русской исторической живописи»6. Этот рисунок «отличается большим мастерством исполнения, верностью пропорций и полной ясностью характера модели», он хорошо передаёт движение юноши, а также положение торса и головы21. И тут обнаружилось, что неудачный певчий – необыкновенно одаренный художник. Ее раскопки начались лишь столетие спустя. Они смотрели трагедии, которые рассказывали о событиях прошлого. Антон Лосенко работал над полотном по заказу императрицы Екатерины II.
Образ Андромахи, также занимающий центральное место в композиции картины, является, по мнению Кагановича, менее удачным, чем образ Гектора, — в частности, так как «он более других испытал на себе влияние абстрактной классики». Лосенко очень огорчался. Спустя пять с половиной лет, осенью 1758 г., Аргунов выпустил учеников своих с аттестатом. Он мстит за Патрокла. Антон Лосенко работал над этим полотном по заказу императрицы Екатерины II3. В книге описана и внешность Волкова: Физиономию он имел важную, глаза быстрые, карие. И вот приходит враг.
На прославленном рисунке Лосенко «У колыбели» мы видим ту же модель — белокурую женщину с чуть крупноватым носом, с тонко очерченными, почти прямыми бровями, с характерным изгибом губ, округлым подбородком, с тем же бесконечно мягким и нежным выражением лица и кротким взглядом. Не менее интересен портрет Сумарокова. В 1765 г. за эскиз «Туллий проводит свою колесницу над телом отца своего, Царя Сервия Туллия» Лосенко награжден первой серебряной медалью. В эскизе облик ее миловидно изящен, поза и драпировки барочно грациозны. Искусствовед Алексей Савинов отмечал, что, как и в своей более ранней картине «Владимир и Рогнеда» (1770, ГРМ), в «Прощании Гектора с Андромахой» Лосенко «соединял великое и простое, театральную приподнятость и жизненную естественность» используя разнообразие художественных приёмов в поисках большей выразительности содержания.
Антон Лосенко был сыном крестьянина. Картина мастерски скомпонована. А прелестное лицо богини светится трогательным доверием и надеждой. Однажды его пение услышал чиновник придворного хора. По-видимому, художника привлекал этот «образ чувствительной женщины, трогательной своей добротой и искренностью переживаний», который рассматривался как «вполне реальный образ простого человека из народа».
Описание картины «Прощание Гектора с Андромахой»
Лосенко очень огорчался. В Риме художника окружали собратья по искусству, съехавшиеся сюда из разных стран. Гамма красок строже и лаконичнее. Лагрене. И не его вина, что помощь опоздала. Он представил эскиз, но в число конкурентов, как иностранец, не попал.
Крупнейшей работой Лосенко, выполненной в мастерской Рету, стала картина «Чудесный улов». Образ плачущей служанки также принадлежит к центральной группе. Отлитые формы с антиков Шувалов отравил в Петербург, весьма обогатив тем Академию. Это были недавние пенсионеры французской Академии в Риме: Вьен, Шалль, Ле Лоррен и Жилле.
антон павлович лосенко прощание гектора с андромахой
К ним относятся юноша, поддерживающий щит, мальчик17 или девушка19 со шлемом Гектора (тем самым, который испугал Астианакса), отвернувшийся от зрителя высокорослый воин в доспехах и с султаном на шлеме, ещё один воин с тёмной бородой, а также молодой троянец, выглядывающий из-за его спины и с восхищением смотрящий на Гектора20. Искусствовед Алексей Савинов отмечал, что, как и в своей более ранней картине «Владимир и Рогнеда» (1770, ГРМ), в «Прощании Гектора с Андромахой» Лосенко «соединял великое и простое, театральную приподнятость и жизненную естественность» используя разнообразие художественных приёмов в поисках большей выразительности содержания34. Лосенко создает образ совсем иного звучания.
К заимствованию чужих сюжетов старые мастера прибегали для активизации творческой энергии и ассимиляции традиций. В том же году Лосенко написал несколько натурных этюдов маслом, демонстрирующих превосходное знание строения человеческого тела и совершенство пластической его моделировки, а также небольшой холст «Андрей Первозванный», представляющий собой, по существу, этюд с натуры. Академия предложила тему, заимствованную из «Древней Российской истории» Ломоносова.
Вероятно, это граничит с тем, что её образ был не вполне закончен художником— в частности, лицо и глаза Андромахи «только подготовлены для живописи», а на её одежде можно заметить «обилие намеченных и ещё не выявленных складок»16. Это — первое в русском искусстве натурное изображение обнаженной женской модели.
Это определяет их идеальную отвлеченность. Он видит в антиках не идеальный образец, а натуру, запечатленную художником древности.
Прощание Гектора с Андромахой – Антон Павлович Лосенко который колорит присущ произведения живописи
Но мы никогда не узнали бы его лица, если бы не кисть Лосенко. Изображение чернобородого воина считается одним из наиболее удачных в картине, несмотря на то, что он «бесконечно далёк от античного идеала» и скорее воспринимается как продолжение работы Лосенко над крестьянскими образами, которые встречались в его более ранних произведениях.
Живо ощущают торжественность момента соратники героя. В отличие от картины и живописного эскиза, на этом рисунке Гектор находится слева от Андромахи и служанки, вытянув правую (а не левую) руку33. Итоговой работой Лосенко в мастерской Вьена стала картина «Жертвоприношение Авраама», написанная в 1765 г. В Библии повествуется о том, как Аврааму приказано было принести в жертву своего сына Исаака в доказательство истинной веры и преданности. И тут обнаружилось, что неудачный певчий – необыкновенно одаренный художник. Художник с глубоким почтением относится к своей модели. Ведь никто до него не писал таких. И сам художник и его первые зрители любили ходить в театр. Известно, что некоторые из них художник подарил впоследствии Э. -М. Фальконе.
Вместе с отзывом императрице были отосланы и работы воспитанников Аргунова. С маленьким сыном на руках, она обращена к Гектору и внимательно вслушивается в его слова, но её внимание производит поверхностное впечатление, а по своему облику «она, пожалуй, самый чуждый персонаж в толпе лосенковских троянцев».
В графическом наследии Лосенко имеется этюд натурщика в позе Гектора. воплощение той или иной отвлеченной идеи. Занятия у Рету не прошли напрасно.
«Чудесный улов» понравился и был приобретен для Эрмитажа, а Лосенко дано разрешение продолжить занятия в Париже. Сам сюжет (возможно избранный Екатериной в назидание сыну, будущему Павлу I) как бы расширяется, насыщаясь идеями гражданственности и патриотизма идеями общественного долга. Герой помещен в центре ее и выделен ярко-красным плащом. Вероятно, это граничит с тем, что её образ был не вполне закончен художником— в частности, лицо и глаза Андромахи «только подготовлены для живописи», а на её одежде можно заметить «обилие намеченных и ещё не выявленных складок». Иначе трактованы образы воина и крестьянина.
На картине Лосенко архитектурный образ древнего города выглядит весьма грандиозно— «высокая стена с рядом дорических колонн, огромные, в античном духе ворота и крепостные башни на втором плане создают впечатление подлинного величия». В отличие от картины и живописного эскиза, на этом рисунке Гектор находится слева от Андромахи и служанки, вытянув правую (а не левую) руку33. Ему казалось, что жизнь его устроена, а теперь все надо было начинать сначала. Мальчик очень любил петь и голос имел хороший.
"Ломоносов русской живописи": Антон Павлович Лосенко – художник исторического жанра второй половины в
Судя по карандашным эскизам, композиционная схема почти не претерпела изменений, а определилась сразу. Сохранился и ряд рисунков, созданных Лосенко при подготовке к написанию картины. За семь месяцев он завершил одно из лучших своих полотен. Гигантские башни и колоннада замыкают пространство, позволяя ощутить его глубину.
И касания ее рук легки и трепетны. Искусствоведы полагают, что Лосенко мог также пользоваться трудом итальянского историка XIII века Гвидо де Колумны под названием «История о разорении Трои, столичного града Фригийского царства из разных древних писателей собранная»— ко времени написания картины появилось уже несколько изданий этого труда на русском языке8. Это подчёркивает избранную художником трактовку главного героя, согласно которой он является и любящим отцом и верным гражданином Трои. Портреты остались во дворце и след их утерян, а картина «Товий с ангелом», возвращенная Аргунову, поныне находится в Государственной Третьяковской галерее.
Искусствоведы полагают, что Лосенко мог также пользоваться трудом итальянского историка XIII века Гвидо де Колумны под названием «История о разорении Трои, столичного града Фригийского царства из разных древних писателей собранная»— ко времени написания картины появилось уже несколько изданий этого труда на русском языке. Лосенко был определен подмастерьем в «Московскую» Академию в декабре 1758 г. и некоторое время работал вместе с французскими профессорами, приглашенными в Петербург Шуваловым Иваном Ивановичем. Деловые и в дружеские контакты сохранялись между ними вплоть до отъезда Лосенко в Россию.
062 Антон Лосенко Прощание Гектора с Андромахой
Зато безусловную ценность представляли его портреты. После смерти Лосенко эти особенности построения картины были взяты на вооружение его учениками и «развиты в неписанную систему композиционного мышления, оказавшую влияние на последующую историю русской исторической живописи». Главное содержание образа Гектора у Лосенко в том, что он «полон силы, веры в победу высокого патриотического порыва». С затаенным волнением и тоской устремляется к Гектору Андромаха с младенцем Скамандрием. Но через несколько лет юный певчий потерял свой приятный голос.
Благородную простоту и спокойное величие «Зевса и Фетиды» сменили бурная динамика и напряженность, столь свойственные искусству барокко. Он составил краткое руководство для изучения анатомии под названием «Изъяснение краткой пропорции человека». Он стоит около Андромахи, держась правой рукой за маленькую ручку своего сына. Рисунок портретен. Религиозные композиции Рету, который должен был обучать русского ученика тайнам исторической живописи, поражали современников как анахронизм. И сам художник и его первые зрители любили ходить в театр.
К элементам оригинального стиля Лосенко, по мнению Савинова, относятся «строгая, чёткая композиция, пространственность построения, сильные контрасты цвета и тени, живописность картины в целом, суровость рядом с эмоциональной приподнятостью, фигуры то в резком движении, то неподвижные». 1 декабря 1765 г. Лосенко покидает Париж, направляясь в Рим. Взгляд зрителя без труда «вычитывает» главных героев живописного повествования. А между тем императрица дала художнику заказ на картины, который он не мог исполнить. Художник использовал текст «Илиады» на французском языке из собственной библиотеки.
Лосенко Антон Павлович (Прощание Гектора с Андромахой)
Он утверждал, что сущность искусства заключается в подражании природе. В характере героя переплетаются долг гражданина и семьянина. Но в ближайшие годы выяснилось, что новая художественная школа жизнеспособнее. Главное содержание образа Гектора у Лосенко в том, что он «полон силы, веры в победу высокого патриотического порыва». Яркая индивидуальность облика прославленного комика облегчила задачу живописца.
Яркая экспрессия голов и пластическая выразительность фигур – могучего бронзового тела, едва прикрытого зеленым плащом и другого, не менее прекрасного, но уже побледневшего, распростертого на красной ткани, символизирующей пролитую кровь – превратили безвестных натурщиков в сыновей Адама. Выбор исторической темы из античности — также одна из теоретических установок классицизма. Картина полностью отвечает программным требованиям классицизма. Зарождение интереса к античности во Франции 1750-х гг.
Лосенко Антон Павлович – великий русский художник
Особенное внимание Лосенко привлекли работы Рубенса, Рембрандта, Лебрена. И все-таки «Владимир перед Рогнедой» не повторение пройденного.
Его работа в Париже строилась по определенной программе, предложенной его руководителями. Отправляясь на подвиг, Гектор молит богов о своем сыне. Лишь центральная группа повернута была зеркально, отсутствовали на первом плане мальчики с доспехами, да возничий с конями приближен был к первому плану (в картине он с трудом удерживает гекторова коня, рвущегося к городским воротам). С обычной своей добросовестностью Лосенков углубился в рассмотрение запущенных академических дел и составил подробный перечень недостатков, упущений и отступлений от устава. В 1761—1764 годах М. В. Ломоносов с группой учеников работал над мозаичной картиной «Полтавскаябаталия», в которой, почти за сто лет до А. А. Иванова и К. П. Брюллова, был сделанопыт реалистического воссоздания прошлого. Но картина Никитина стоит одиноко в русском искусстве первой половины XVIII века. Ни сам Никитин, ни его ближайшие преемники не продолжали работать надисторической темой.
Над ними, как бы из разверзшейся тверди небесной, явился ангел. Мальчик очень любил петь и голос имел хороший. 1898. Постников С. П., Прощание Гектора с Андромахой. Комната Рогнеды или площадь в Трое напоминают декорации.
Но прекрасная эта идея принадлежала не Шувалову. Они смотрели трагедии, которые рассказывали о событиях прошлого. В ней лишь одна яркая деталь — сброшенные одежды Исаака. Сопоставление картины с эскизом исполненным маслом дает возможность убедиться в изменении образа Андромахи. Недостаток исторических сведений о русских древностях остро ощущал и сам Лосенко.
Свои чувства – любовь, радость, горе, гнев – они выражали преувеличенно. Действующие лица, размещенные на первом плане, устремлены к центру жестами и взорами. Тогда герой отдал свой шлем мальчику-оруженосцу и, касаясь рукой сына, воззвал к богам о том, чтобы сын продолжил его дела и стал «знаменит среди граждан». Артисты выходили на сцену, наряженные в роскошные одежды.
В 1753 г. потерявший голос Лосенко отдан был в ученики к известному живописцу Ивану Аргунову и уже в следующем году рисунки Лосенко (копии с эстампов) были продемонстрированы императрице Елизавете. Лосенко педантично выполнял намеченную для себя программу занятий. На картине Лосенко архитектурный образ древнего города выглядит весьма грандиозно — «высокая стена с рядом дорических колонн, огромные, в античном духе ворота и крепостные башни на втором плане создают впечатление подлинного величия»24. Эти воспоминания можно проиллюстрировать рисунком «Путешествующие».
Прощание Гектора с Андромахой (картина Лосенко) — Википедия
Он увез семилетнего Антона в Петербург и отдал в певчие. Огромное дарование Лосенко не отрицали и современники. Кроме этого искусствоведы полагают, что Лосенко мог также пользоваться трудом итальянского историка XIII века Гвидо де Колумны под названием «История о разорении Трои, столичного града Фригийского царства из разных древних писателей собранная» — ко времени написания картины появилось уже несколько изданий этого труда на русском языке8.
Андромаха предвидит смерть мужа, а он предугадывает ее судьбу пленницы и обращается к богам с мольбой даровать ему мужество и славу. Используя свои деловые контакты, он обратился к Екатерине II. Последующее обучение Лосенко и двоих его друзей оплачивала государственная казна. Искусствовед Авраам Каганович называл полотно зрелой работой, в полной мере демонстрирующей «высокие профессиональные способности художника как композитора, рисовальщика и живописца», а также «его метод ведения картины и взгляды на закономерности построения исторического полотна».
Все видео по теме Лосенко Антон Павлович
Ему казалось, что жизнь его устроена, а теперь все надо было начинать сначала. Это была «Смерть Адониса» — картина изображающая скорбную богиню любви, склонившуюся над убитым на охоте возлюбленным, окруженным плачущими амурами. На директорскую должность были назначены адъюнкт-ректор Жиле и профессор Лосенков.
В какой-то мере в этой картине художник отошел от классицистических завоеваний. Свои чувства – любовь, радость, горе, гнев – они выражали преувеличенно. В сентябре 1765 г. «Жертвоприношение Авраама» отправлено в Петербург, а еще ранее послан Академии еще одни творческий отчет — «Журнал примеченных мною знатных работ живописи и скульптуры в бытность мою в Париже» (после Лосенко такие отчеты стали составлять все русские пенсионеры за границей).
Картины и рисунки своего пенсионера Шувалов представил императрице. Образ Андромахи, который также занимает центральное место в композиции картины, является, по мнению Кагановича, менее удачным, чем образ Гектора, — в частности, так как «он более других испытал на себе влияние абстрактной классики».
В книге описана и внешность Волкова: "Физиономию он имел важную, глаза быстрые, карие. Давний знакомый Лосенко И. И. Шувалов к тому времени надолго обосновался в Риме. Учебные работы Лосенко выполнены сангиной. Это был Э. М. Фальконе. Она является характерным персонажем картины и её образ присутствует в подготовительных эскизах Лосенко, начиная с самых ранних. В нем выразились ранние поиски образа героя.
Сюжет картины «Прощание Гектора с Андромахой» взят живописцем из «Илиады» Гомера. Первый значительный труд пенсионера принят был в Петербурге весьма одобрительно. Наибольшую трансформацию претерпели центральные персонажи. При этом, по словам искусствоведа Авраама Кагановича, «лицо Гектора, его фигура не вызывают в памяти античный прообраз, они так же реальны, как и модель, которой несомненно пользовался художник». Оно заключалось в трех гравированных листах: текст (на русском и французском языках) и два образцовых изображения мужской головы и фигуры в фас и профиль, с указаниями пропорциональных соотношений.
Богатые декорации изображали дворцы и украшенные колоннами площади. Образ плачущей служанки также принадлежит к центральной группе. Двое последних приняли приглашение «Московской» Академии для работы в Петербурге. Изображение чернобородого воина считается одним из наиболее удачных в картине, несмотря на то, что он «бесконечно далёк от античного идеала» и скорее воспринимается как продолжение работы Лосенко над крестьянскими образами, которые встречались в его более ранних произведениях21. Подчеркну еще раз – отца чужого для него человека. Эта картина стала началом русской школы исторической живописи.
Эскизы остались во Франции и затерялись в архивах академии, возможно, утратив авторство.
Напишите отзыв о статье Прощание Гектора с Андромахой (картина Лосенко)
Но через несколько лет юный певчий потерял свой приятный голос. В отличие от картины и живописного эскиза, на этом рисунке Гектор находится слева от Андромахи и служанки, вытянув правую (а не левую) руку.
Академия трех знатнейших художеств (так она стала называться за время отсутствия Лосенко) встретила своего первого пенсионера в высшей степени благосклонно. Пышные и яркие костюмы героев тоже напоминают театральные. Искусствовед Авраам Каганович называл это полотно зрелой работой, в полной мере демонстрирующей «высокие профессиональные способности художника как композитора, рисовальщика и живописца», а также «его метод ведения картины и взгляды на закономерности построения исторического полотна». Любовь и раскаяние Владимира стали стержнем трактовки сюжета. Главная идея избранного сюжета более всего отвечала умонастроению художника.
Отрывок, характеризующий Прощание Гектора с Андромахой (картина Лосенко)
Они выполнены в четкой контурной манере, чеканной и точной линией. Он рано остался сиротой. Артисты выходили на сцену, наряженные в роскошные одежды. К этому времени в Петербурге открылась Академия художеств. Ахилл, превратившийся в зверя, обуреваемого яростью (а, по-видимому, еще и чувством вины), вдруг приходит в себя, увидев горе отца.
С первого взгляда казался несколько суров и угрюм, но сие исчезало, когда находился он с хорошими своими приятелями. Величественная архитектура должна была лишь усилить патетическую торжественность сцены. Он рано остался сиротой. На картине Лосенко архитектурный образ древнего города выглядит весьма грандиозно— «высокая стена с рядом дорических колонн, огромные, в античном духе ворота и крепостные башни на втором плане создают впечатление подлинного величия»24. С маленьким сыном на руках, она обращена к Гектору и внимательно вслушивается в его слова, но её внимание производит поверхностное впечатление, а по своему облику «она, пожалуй, самый чуждый персонаж в толпе лосенковских троянцев». Одежда Гектора, включая его плащ, написана в живописных традициях XVIII века и более напоминает барокко, чем классический стиль, а в его внешности «гораздо больше реальной простоты, чем эпического величия».
Плачет прислужница. Портрет написан после запрещения журнала «Трудолюбивая пчела», который издавал Сумароков в 1759 г. Тонкий психологический портрет написанный Лосенко, раскрывает драму поэта, подчеркивает ранимость и незащищенность его искренней натуры. Рисунок «отличается большим мастерством исполнения, верностью пропорций и полной ясностью характера модели», он хорошо передаёт движение юноши, а также положение торса и головы. В эту же школу отдали Лосенко.
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Портрет актера Якова Даниловича Шумского менее сложен по концепции, возможно, потому, что актер написан в роли из комедии «Игроки». Сохранился и ряд рисунков, созданных Лосенко при подготовке к написанию картины. Искусствовед Авраам Каганович называл полотно зрелой работой, в полной мере демонстрирующей «высокие профессиональные способности художника как композитора, рисовальщика и живописца», а также «его метод ведения картины и взгляды на закономерности построения исторического полотна».
Работы Манизера и Шервуда висят одна под другой и гармонично смотрятся вместе. Работы поразили соотечественников невиданным мастерством. Центр колоннады продумано совпадает с размещением ведущих персонажей картины.
Правая группа состоит из пяти фигур. " Книга немало рассказала нам о великом русском актере. Движения артистов были не такие, какие бывают в жизни. Картина «Зевс и Фетида» ни в чем не уступает лучшим созданиям провозвестников нового стиля. Главной причиной доброжелательства явились картины художника «Каин», «Авель» и «Правосудие» (с Рафаэля), выставленные уже в залах и заслужившие восхищение знатоков и широкой публики.
Трактовка Лосенко евангельского сюжета мягка и лирична. Но картина Лосенко была близка русским зрителям. Она плачет, утирая слёзы концом своей косынки её костюм мало отличается от обычной одежды XVIII века. Приехав в Петербург в конце декабря 1762 г., Лосенко предъявил совету написанную им в Париже картину «Чудесный улов». 1805. Императрица Елизавета Алексеевна (1779 – 1826) – супруга императора Александра I. Существует миф, что императрица была тайной возлюбленной Пушкина. Жан-Лоран Монье (1743-1808) – французский портретист, придворный художник Людовика XVI и Марии-Антуанетты. В 1795 году приехал в Петербург и через несколько лет был назначен придворным художником императрицы Елизаветы Алексеевны.
В 1763 г., работая в мастерской Вьена, он получает вторую серебряную медаль за рисунок на тему из римской истории «Клеобис и Битон везут свою мать в храм Юноны». Спокойно высокое чело, но в изломе бровей скрыто страдание, а в складке рта — ирония и горечь. Художник использовал текст «Илиады» на французском языке из собственной библиотеки. История становилась как бы средствоминосказания. Картина Лосенко, с ее высокой патриотической настроенностью и пафосом гражданственности, представляет собою прямой отклик на вопросы, поставленные передовой общественной мыслью 1750—1770х годов. Но этим не исчерпывается значение картины «Прощание Гектора с Андромахой»Именно в этом полотне с наибольшей отчетливостью оформились те художественные принципы, которые в дальнейшем легли в основу всей исторической живописи в Академии художеств XVIII—первой трети XIX века. К лучшим листам итальянского периода относятся два рисунка конной статуи Марка Аврелия. Дело ограничилось разговорами. В 1761 г., еще будучи учеником Рету, он награжден за композицию «Смерть Сократа».
В конце 1750-х гг. Отослав через И. И. Шувалова свои работы в Петербург, Лосенко в 1768 г. приступил к картине «Зевс и Фетида» испросив у Академии разрешения остаться в Риме до весны. В самом деле, не Библейская ли трагедия развернулась на них. Люди в жизни более сдержанно выказывают свои чувства, чем на картинах Лосенко.
Вероятно, это граничит с тем, что её образ был не вполне закончен художником — в частности, лицо и глаза Андромахи «только подготовлены для живописи», а на её одежде можно заметить «обилие намеченных и ещё не выявленных складок»16. Лосенко были весьма близки сумароковские призывы к историческим живописцам — «умножать геройский огонь и любовь к отечеству». Мальчиком взят в Санкт-Петербург певчим в придворный хор (1744), затем обучался живописи – в мастерской И. П. Аргунова (1753-58) и в Академии художеств (1758-60) у Л. Ж. Ле-Лоррена, Ж. Л. Де Велли, Л. Ж. Ф. Шувалов, находясь в Риме, задумал снабдить петербургскую Академию художеств слепками с прославленных античных статуй. Он стоит около Андромахи, держась правой рукой за маленькую ручку своего сына.
Антикизирующие тенденции входили во французское искусство далеко не безболезненно. Богатые декорации изображали дворцы и украшенные колоннами площади. Однажды его пение услышал чиновник придворного хора. 29 июля 1763 г. Лосенко выехал из Петербурга, вновь направляясь в Париж. Главное содержание образа Гектора у Лосенко в том, что он «полон силы, веры в победу высокого патриотического порыва».
В образе абсолютного человека утверждается гармоничное единство этих двух начал. Этот момент Лосенко сделал сюжетом своей последней картины, написанной по заказу императрицы. Так и случилось: два холста с изображениями натурщика – отнюдь не учебные работы. Заботы и хлопоты лавиной обрушились на Лосенко (Жилле, не знавший русского языка, не мог ощутимо помогать ему). В произведениях Лосенко 1760-х годов усложнённость композиций и патетика в духе позднего барокко («Чудесный улов рыбы», 1762 «Жертвоприношение Авраама», 1765 «Каин», 1768 все в Государственном Русском музее) сочетаются с тенденциями классицизма («Зевс и Фетида», 1769, там же).
Образ Андромахи, также занимающий центральное место в композиции картины, является, по мнению Кагановича, менее удачным, чем образ Гектора, — в частности, так как «он более других испытал на себе влияние абстрактной классики». Ахилл в своем праве. Правая группа состоит из пяти фигур. И недаром эти картины обрели названия, не предусмотренные художником. Одежда Гектора, включая его плащ, написана в живописных традициях XVIII века и более напоминает барокко, чем классический стиль, а в его внешности «гораздо больше реальной простоты, чем эпического величия». При этом, по словам искусствоведа Авраама Кагановича, «лицо Гектора, его фигура не вызывают в памяти античный прообраз, они так же реальны, как и модель, которой несомненно пользовался художник». Сосредоточенно и печально смотрит на Гектора чернобородый воин с копьем.
Ведь первые полтора года пребывания в Риме художник преимущественно занимался рисованием с античных статуй, а следующий год (до весны 1768 г. ) рисовал с прославленных картин для совершенствования мастерства композиции изучения выражения страстей, экспрессии лиц и фигур, разнообразия поз и красоты драпировок. Одежда Гектора, включая его плащ, написана в живописных традициях XVIII века и более напоминает барокко, чем классический стиль, а в его внешности «гораздо больше реальной простоты, чем эпического величия». Таким образом, главным источником информации для художника была «Илиада», которая изобиловала поэтическими преувеличениями. Таким образом, главным источником информации для художника была «Илиада», которая изобиловала поэтическими преувеличениями. В «Илиаде» Гомера повествуется о том, как морская богиня Фетида взошла на Олимп и приникла к коленям Зевса, владыки бессмертных, моля отомстить царю Агамемнону за оскорбление ее сына Ахилла. Скопированное им «Правосудие» Рафаэля принесло ему большую славу.
Высокий пафос героя, уходящего на защиту родного города, вдохновил художника. И. И. Шувалов вскоре бал отправлен в негласную ссылку за границу. Облик вельможи весьма внушителен и полон достоинства.
Движения артистов были не такие, какие бывают в жизни. Успехи его были одобрены. Художник второй половины XVIII века и не мог знать, как выглядела настоящая Троя. Он увез семилетнего Антона в Петербург и отдал в певчие. Язык живописи, которым "говорил" Лосенко, был близок языку тогдашних трагедий. В Риме же он стал самостоятельным пенсионером.
Это был тот самый пенсионерский багаж, который художник привез в Петербург в 1769 г. Вскоре по приезде Лосенко признан «назначенным» в академики. Превосходный по живописи эскиз напоминает о «жарких колерах» венецианцев мягкими градациями цвета и выразительной лепкой формы.
Пенсионер Академии художеств в Париже (1760-1765 совершенствовался у Ж. Ресту и Ж. М. Вьена) и Риме (1766-69). Рисунков с этого античного памятника было несколько. На дальнем плане видны зубцы средневековых башен, скульптуры египетских сфинксов. Антон Павлович Лосенко (1737-1773 гг. ) родился в казачьей семье в городе Глухов – древней столице Левобережной Украины на живописных берегах Усмани, резиденции гетманов и Малороссийской коллегии. За картину «Владимир перед Рогнедой» Лосенко получил звание академика, а спустя пять дней произведен из адъюнкт-профессоров в профессоры.
К периоду обучения Лосенко у Рету относится мифологическая композиция «Нептун на водах» изображающая бога морей на колеснице. По-видимому, художника привлекал этот «образ чувствительной женщины, трогательной своей добротой и искренностью переживаний», который рассматривался как «вполне реальный образ простого человека из народа»16. Художники копировали Рафаэля, вместе с другими пенсионерами рисовали с антиков, в праздничные дни все они путешествовали по окрестностям «вечного города». Отец человека, который убил его друга.
«Прощание Гектора с Андромахой» — первый образец живописи русского классицизма, надолго оставшийся непревзойденным. Рисунок «отличается большим мастерством исполнения, верностью пропорций и полной ясностью характера модели», он хорошо передаёт движение юноши, а также положение торса и головы21. Но современники художника были в восторге от его полотен. Повидимому, около 1730 года возникла «Куликовская битва», приписываемая с большой долей вероятности И. Никитину. Книга немало рассказала нам о великом русском актере.
Но Рогнеда отказалась стать женой Владимира. Задумчиво и проникновенно лицо мальчика со шлемом, завороженного сверканием золотого щита. Естественности же и гармонии колорита, а также мастерству светотени следовало учиться у венецианцев. В начале ХVIII века Глухов превосходил Киев красотой архитектуры и благоустройством.
В 1744 г. он был отобран для придворной капеллы и отправлен в Петербург. При работе над картиной он использовал текст «Илиады» на французском языке, который был у него в библиотеке. Это за его телом пришел к Ахиллу старый Приам:Это абсолютная художественная революция.
Ее гармония строится на контрастах серебристо-желтых и красных, коричневых и серых тонов. Предчувствие трагического исхода пронизывает патетическую сцену. Усиление классицистического начала сказалось и в колорите картины. Антон Лосенко работал над полотном по заказу императрицы Екатерины II3.
Это обусловило сложность творчества мастеров переходного времени. Работая с ними в гипсовом классе, он ведет их по своему пути.
