Мэрилин Энди Уорхол
Портрет Мэрилин Монро работы американского художника Энди Уорхола продали на аукционе Christie39s в Нью-Йорке. Портрет художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» был продан в общей сложности за 38, 2 миллиона, где 34 миллиона – сама стоимость картины, озвученная на торгах и 4, 2 миллиона – комиссия посредника. Диптих Мэрилин (англ. Marilyn Diptych)— знаменитое шелкографическое полотно американского художника Энди Уорхола, выполненное в стиле поп-арт. Работа американского художника, одного из основоположников поп-арт культуры Энди Уорхола – портрет с изображением легендарной кинодивы Голливуда Мэрилин Монро ушел с молотка аукциона Phillips за невероятные 34 миллиона. Как один из нескольких портретов Мэрилин Монро авторства Энди Уорхола, был куплен в мае 2007-го коллекционером Стивеном Коэном через галерею Ларри Гагосяна по цене около 80-ти миллионов долларов.
Мастер показал себя как инноватор и перевернул представление об искусстве. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться.
В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры». Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Также можно встретить другое название цикла – «Животные в гриме». Была использована уникальная методика, позволяющая тиражировать произведения многократно — шелкотрафаретная печать. несколько забавно было читать коментарии.
Но он абсолютно не ограничивал себя какими-то рамками. Так появились знаменитые банки с супом. Более того, культуру массового потребления он возвёл до искусства.
Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом.
- Описание картины «Диптих Мэрилин»
- «Бирюзовая Мэрилин Монро» Энди Уорхола — описание картины
- Энди Уорхол, "Золотая Мэрилин Монро"
- 10 самых дорогих картин Энди Уорхола
- Картина художника Энди Уорхола «Четыре Мэрилин» продана на аукционе
просто мы так считаемпроходит время и фетиши меняются, потому как правда поменялась вместе с нами. После проверки она будет опубликована на этой странице. Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зелёные холмы или поляна с цветами. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол.
В «диптихе Мэрилин» есть что-то от «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда. В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз.
По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Коэн на всякий случай сообщил, что Мэрилин обосновалась в его апартаментах навсегда. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Зерном своей картины он сделал известный рекламный бренд.
в сферу интересов журнала также вошли материалы о моде искусстве, музыке, телевидении и других аспектах поп-культуры. Какие только эксперименты не проводил мастер – рисовал мультяшных персонажей, смешивал краски, оставлял на асфальте белые листы, чтобы прохожие оставляли на них отпечатки своих ботинок. «Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается», — утверждал Энди. далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку.
Произведение повторяется многочисленное количество раз, при этом своей ценности оно не теряет. Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке.
- Самые известные картины Энди Уорхола
- Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
- продал портрет Мэрилин Монро за 36 млн
- Портрет Четыре Мэрилин Энди Уорхола ушел с молотка за 34 млн
Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. Чёрно-красная голова зебры обведена тонкими жёлтыми линиями, такими же линиями продублированы полоски на морде животного.
Писал книги. Художник превратил Мэрилин Монро в товар – для Уорхола это было самое оно, поскольку соответствовало его цели показать мир рынка товаров массового производства во всех подробностях. Любая картина Леонардо да Винчи, доберись она до аукциона, будет куплена в любом случае, а стоимость, которую картине присвоили эксперты аукционного дома, будет превышена в несколько раз так случилось со «Спасителем», авторство которого всего лишь приписывали перу великого итальянца, – но и он был продан за невероятные 450 миллионов. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. «Диптих Мэрилин» (1962). На основании полученных данных можно заметить, что подавляющее большинство опрошенных сходится в следующем мнении: аромат «Marilyn Rose» от «Andy Warhol» имеет большую стойкость – в среднем от 8 до 12 часов и шлейф средней интенсивности.
теперь, увы, поздно. «Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. На картине нет ничего, кроме денег. Как известно, Голливуд почти полностью создали мигранты из разных стран. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других. На полотне мы видим большую голову зебры Греви, повёрнутую к зрителю.
Фотосессия всегда начиналась и проходила одинаково: модель, обычно знаменитость, приглашалась в студию на обед. "Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается", – утверждал Энди. — Но Энди, это же твой портрет. «Пистолет», созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия из которого стреляла Соланас.
- Не просто банка: главные работы Энди Уорхола
- Энди Уорхол: от банки супа до философии смерти
- Художник изменивший искусство: самые известные работы Энди Уорхола
- Америка Сегодня – Новости США на Русском Языке
Он, кстати, вспоминал, что это слово – «суперстар» – придумала одна из его знакомых: она собиралась делать карьеру в шоу-бизнесе и ей потребовался звучный псевдоним. А еще одним гарантированным топ-лотом ведущих аукционов становятся работы Энди Уорхола. Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». Почему бы и нет.
В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. 47 лет спустя, в 2009-м, «200 однодолларовых купюр» стали лотом на аукционе Sothebys в Нью-Йорке. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. А в 1969 совместно с андеграундным журналистом Джоном Уилкоком Уорхол создал «кристальный шар поп-культуры» — журнал Interview, в котором звезды интервьюировали звезд, а тексты не правились. Картина получилась очень динамичной и прямо-таки притягивающей внимание зрителя. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Он слишком контролировал мою жизнь».
- Портрет Мэрилин Монро работы Энди Уорхола ушёл с молотка за 36 миллионов
- Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
- Энди Уорхол, Золотая Мэрилин Монро
- Об авторах Рекомендуем Все статьи
- Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
- Новогодняя иллюминация в Нью-Йорке: главная елка и рождественские огни
- Как правильно встречать Год Свиньи
После этого она подошла к регулировщику на улице, протянула пистолет и сказала: «Меня ищет полиция. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. ». Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом в 1983 году.
Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. мы — представители другого поколения. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание.
И насколько же резкий контраст с правой панелью, которую Уорхол напечатал черно-белой. Изрядно подорожали и пострадавшие изображения: история с Дороти придала им особый статус. Конечно, он разрешил. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов.
— Неважно. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели. Уорхол – основатель направления в современном искусстве, которое получило название «коммерческий поп-арт». И художник принялся за работу, которая заняла целый год.
За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». Изготовлен он был методом шелкографии. Получить же наиболее верное представление о парфюмерной композиции «препарируемого» здесь «Marilyn Rose Andy Warhol», возможно только познакомившись с ним лично – нанеся на собственную кожу.
Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. Это очень важно, т. к.
Энди Уорхол. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. Стоит упомянуть, что банки нужны были не только ради содержимого, так как мать Уорхола Юлия, главная помощница будущего «короля поп-арта», увлекалась изготовлением цветов из жестяных банок, которые после продавала за небольшую цену. Он был прав, похоже.
Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Отец конвейерного искусства, говоривший, что «создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство», с легкостью подтвердил свои слова и на собственном примере. Я застрелила Энди Уорхола. Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст.
- Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Мэрилин Монро возвращается в кино
Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».
Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике. И вы находите там сокровища. Единственным условием перепечатки и ретрансляции является ссылка на первоисточник. Уорхол не стал давать против нее показания. Художник признавался, что этот суп был его обедом в течение 20 лет.
- Современные художники посадили Трампа за решетку
- Факты о крокодилах, после которых вам не захочется покупать из них сумочки
- Топ-20 цитат Станислава Ежи Леца
- 20 интересных высказываний о жизни от сетевых мудрецов
- Народная мудрость африканского народа ашанти
Джеймс Розенквист крутился на стуле. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов.
Уже позже, занявшись творческой деятельностью, он взял себе псевдоним, под которым и стал известен. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия.
Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Он сказал: Э, нет. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
В середине 1970-х гг. Техника мастера осталась неизменной, а вот стилевая подача «позднего» Уорхола претерпела некоторые нововведения. Неуравновешенная особа совершила этот акт вандализма, введя художника в заблуждение невинным вопросом: дело в том, что термин shoot (в разных значениях — стрелять и снимать) фотографы используют в переносном смысле как сделать снимок. Вот и представленная работа очень броская и контрастная.
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Модный ориентир: красивые носки
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Черный юмор: самые смешные шутки интернета
Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Сказать, что Уорхол написал одно полотно — не совсем верно. Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими.
Его по праву можно назвать суперзвездой того времени. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.
Уорхол 60-х был абсолютно особенной звездой всего. Однако ещё до своей смерти олигарх решил продать картину. Среди звёзд, которых рисовал Энди: Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Мухаммед Али, Битлз, Майкл Джексон, Ленин и многие-многие другие. История началась с отпуска. Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства.
По словам Энди Уорхола, созданный им образ был продиктован всего лишь спросом и потребностью общества в новых идолах, что ему вполне удалось, так как второе название портрета Мэрилин на арт-рынке — «Джоконда XX века». Супермен, кстати, тогда уже был, а суперстаров еще не было. Не пострадала лишь одна — Бирюзовая, которая сразу обрела неслыханную популярность. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо.
2 декабря 2004 года газета «The Guardian» опубликовала список 500 наиболее выдающихся произведений современного искусства, отдав полотну Уорхола третье место. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов. Окружение легендарной«Фабрики»дало Энди Уорхолу простор для развития не только своего художественного, но и журналистского дара.
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
- Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
- Продукты международной информационной группы Интерфакс
- Словари и энциклопедии на Академике
- Топ 10 знаменитых работ ЭНДИ УОРХОЛА
В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. В наибольшей степени суть «фабричного» духа внешне выражает «Винил», снятый в 1965 году, — экранизация антиутопического скандального «Заводного апельсина» Энтони Берджесса.
При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. Они происходили из лемков (другое название – русины), настоящая их фамилия была Вархола, а своего сына, родившегося в 1928 году, назвали уже по-местному Andrew. но кто сказал, что это истина.
- Шелкографические картины Энди Уорхола
- Отношение Энди Уорхола к смерти
- Тенденции сезона весна-лето 2018 в работах модного иллюстратора
- 10 конфузов в индустрии моды последнего десятилетия
- Чем запомнился 35-й сезон Недели моды -
С аукциона «Кристис» это произведение ушло за внушительную сумму – 202 тысячи долларов (по другим данным за 166 тыс. ), хотя торги стартовали с более скромной цифры в 45 тысяч. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. И в этом, пожалуй, особенная ирония. ненароком приходится вспоминать о трагической развязке каждый раз при просмотре портретов.
Очень боявшийся боли, болезней и смерти и в то же время сильно интересовавшийся этими темами, после покушения художник почти полностью сфокусировался на них. Представленная работа не столько позволяет нам вспомнить об известном певце с выразительным вокалом, сколько уносит в метафизические размышления (зная о том, как закончил жизнь знаменитый красавец) – монотонность и пресыщенность одинаковыми образами и клише, страх смерти, бренность существования, забвение и роль даже самых выдающихся деятелей в контексте «сжимающегося» линейного времени. Одна шелкография на тысячу, конечно, была сотворена руками самого Энди Уорхола, но это имело так мало значения: разве важно, кто нажимает кнопку запуска на заводе, скажем, хлопьев.
Так, в середине 60-х он создал огромное количество маленьких фильмов, на которых его друзья актеры, художники, музыканты разговаривают, к слову, в числе говоривших, но вовсе не друзей Уорхола, был и Боб Дилан, забравший и поменявший «Двойного Элвиса» на диван. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». При помощи трафаретной печати художник нанёс на холст пятьдесят одинаковых изображений актрисы, позаимствованных с известной фотографии 1953 года, сделанной на съёмках фильма «Ниагара».
В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. Самые положительные отзывы об аромате «Andy Warhol Marilyn Rose» были получены от потребителей, принадлежащих к следующим знакам Зодиака: Овен, Телец, Близнецы, Рак, Лев, Дева, Весы, Скорпион, Стрелец, Козерог, Водолей. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот).
Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. С левой панели имеющей оранжевый фон, зрителю улыбается Мэрилин Монро с лицом цвета фуксии и желтыми волосами, полуоткрытыми красными губами. Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы».
«Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Примечательно, что более мрачный вариант картины «Чёрный Ленин» ушёл дешевле – за 110 тысяч. На полотне 50 раз изображён кадр из фильма Ниагара 1953 года. Он был прав, похоже.
Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом. И вот Уорхол отправляет Юлию в магазин, чтобы та купила все виды супов марки «Кэмпбелл», которые выпускались на тот момент брэндом. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. 3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его «Фабрику» и выпустила три пули ему в живот.
Нужная идея пришла неожиданно – кто-то подсказал Уорхолу: нужно рисовать то, что любишь. Картина была завершена через несколько месяцев. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Уорхол был воплощением американской мечты.
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. 9 июля 1962 года в галерее Ferus (Лос-Анджелес) банки с супом были впервые представлены обществу и произвели ошеломительный эффект. Она позволила Уорхолу привлечь кислотные искусственные цвета, так щедро используемые в рекламе и коммерции. долларов.
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Холст, акрил.
» Вот так я и начал рисовать деньги. С легкостью.
В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. Мастерская успешно продолжала работать и без него.
Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. На этой странице онлайн-энциклопедии духов размещено описание аромата «Andy Warhol Marilyn Rose». Его картины, воспевающие величие предметов примитивной бытности и демонстрирующие«надуманные»иконы человечества, уходят с молотка за сотни миллионов, в 2013 году «Серебряная автокатастрофа (двойная авария)» продана за рекордные 105, 4 млн. Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. И, как предсказала Дороти Подбер после выполнения своей миссии, выросла в цене. Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа.
Новым владельцем работы стал отнюдь не музей, а снова частный коллекционер. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас.
Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Печать шелкографией помогала добиться этого, как и многого другого.
Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. Слово «диптих» пришлось как нельзя кстати, поскольку, ассоциируемое с церковным алтарем, оно увековечивало образобожаемой кинодивы, отныне достойной поклонения. С другой стороны, картина несет отпечаток паразитического оппортунизма Уорхола. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки.
На картине нет ничего, кроме денег. Джейн Хольцер чистила зубы. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ». В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель.
Ему хотелось найти что-то вроде «конвейера», который поможет ликвидировать разрыв между его образами их производством и теми, кого они воссоздают. Эти Мэрилин как будто стерты и размыты:блеклые и едва различимые. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Чтобы реализовать свои амбиции молодой белый кролик, как прозвали его одногруппники за скромность и отстранённость, направился в Нью-Йорк.
В арт-мире есть какие-то безусловные величины. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Существует множество мнений и споров насчёт данной работы. Каждый последующий отпечаток наслаивается на предыдущий, постепенно «собираясь» к правой части работы, где изображения находятся, фактически, одно на одном.
В первую очередь современного искусства, поп-арта и всего с ними связанного. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно».
