Микеланджело Буонарроти Мадонна У Лестницы
Описание работы «Мадонна у лестницы»
К тому же принадлежавшие Микеланджело земли были расположены вокруг Флоренции, а секвестр на собственность был в те времена широко распространенным орудием политической борьбы. Очень своеобразно трактует Микеланджело пейзаж. Большинство её стихотворений посвящено духовной тематике, любви к Богу. Второе десятилетие активного поэтического творчества Микеланджело (1547 – 1556 гг. ) – после её кончины, когда ожидание собственной смерти стало заключительной темой всей поэзии Микеланджело. «Микеланджело в эти заключительные годы своей поэзии словно подбирал исконные, самые ходовые слова, чтобы выразить обычные, самые простые чувства старого, умирающего человека но только человек этот был великаном, умирал как великан и слова смерти вырывались у него по-великаньи». До фрески «Страшный суд» стихи «были для Микеланджело ещё обителью отдыха. В этих условиях Микеланджело решил временно покинуть свой родной город. Совсем по-иному задуман и трактован образ Вечера.
Это были годы изнурительного, нечеловеческого труда. Илл. Предельно напряжены все мускулы, еще одно усилие и оковы будут разорваны. 173. В этом плане образ Давида является самым характерным творением молодого Микеланджело.
5, 6. Он возносится ввысь в том самом месте, где захоронен, по преданию, апостол Петр. Его рука сгибается к плечу. По мнению Панофского, нижняя зона с фигурами речных божеств символизирует подземный мир, зона самих гробниц – царство природы, зона со статуями герцогов, якобы воплощавшими бессмертие души, – небесную сферу и, наконец, зона среднего пояса стены – сверхнебесную сферу.
Саваоф выступает здесь в состоянии творческого экстаза, никем и ничем не ограниченного. Это два составных звена единой архитектурной концепции.
109-112, 116-119. Почти все фигуры изображены обнаженными, святые лишены нимбов, у ангелов нет крыльев. Нижняя зона украшена имитацией шпалер, в средней зоне идут в ряд сцены из жизни Моисея и Христа, выполненные Козимо Роселли, Боттичелли, Доменико Гирландайо, Перуджино и Синьорелли, верхняя зона, включающая в себя простенки между окнами, декорирована портретами пап изображенных в рост на фоне ниш. Нетрудно привести ряд других аналогичных фактов. Здесь явно дают о себе знать отголоски титанических образов Сикстинской капеллы. Как обычно, Микеланджело не дает портретных изображений.
Мадонна у лестницы Информацию О
25, 26. Илл. К тому же начали сгущаться тучи на политическом горизонте Флоренции. Для создания барельефа Микеланджело использовал прием низкого рельефа (итал. rilievo schiacciato), характерный для произведений Донателло24.
Сикстинская капелла представляет собой нерасчлененное пространство прямоугольной вытянутой формы (40, 2313, 41 м). Илл. Уже в зрелые годы Микеланджело говорил Вазари: Джорджо, все хорошее в моем таланте получено мною от мягкого климата родного вашего Ареццо, а из молока моей кормилицы извлек я резец и молот, которыми создаю свои статуи. Медичи пробовали бросать деньги черни в предместьях города, – им отвечали каменьями. Далее автор предупреждает об опасности подражания подобным лютеранским прихотям, которые погребают веру и благочестие.
- Творческие страдания и платоническая любовь Микеланджело Буонарроти: Несколько увлекательных страниц из жизни гения
- Мрамор, Музей Буонарроти, Флоренция
- Божественный, Великий, Недостижимый –
- Микеланджело, биография, фрески, живопись, картины
- Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564)
- Жизнь и творчество великого Микеланджело
Мощная фигура Марии доминирует в композиции.
Охваченный страхом, художник бежал 21 сентября из Флоренции по направлению к Венеции. Он все решительнее порывает с традициями кваттроченто. 86-88. И весьма показательно, что Микеланджело не примкнул к данному направлению. Саркофаг гробницы Джулиано Микеланджело украсил фигурами Дня и Ночи.
Для гробницы (церковь Сан-Пьетро ин Винколи в Риме), Микеланджело создал ряд статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом «Моисея» исполненных трагизма «Умирающего раба» и «Восставшего раба», а также четыре неоконченные фигуры рабов, в которых виден процесс работы скульптора, смело углубляющегося в камень в одних местах и оставляющего другие места необработанными. В 1516-1534 годы Микеланджело вновь жил во Флоренции, работал над проектом фасада церкви Сан-Лоренцо и архитектурно-скульптурным ансамблем усыпательницы рода Медичи в Новой сакристии той же церкви, а также над скульптурами для гробницы папы Юлия II. В письмах своим родным он постоянно сетует на возникшие перед ним трудности (granfatica, grandissimafatica).
- Из биографии Микеланджело Буонарроти
- Трагедия творчества гениального мастера
- Единственный шедевр гения с его автографом
- 4-летний каторжный труд над фресками Сикстинской капеллы
- Самое интересное в виде мозаики
46. Лица сделались безличными и застылыми, движения – вялыми и стереотипными. Ему поручили сделать копию портрета старинной работы известного мастера. Это помогало ему сохранять чувство целого.
В самом начале XVI века (но не позднее 1506 г. ) выполнил Микеланджело статую Мадонны, приобретенную фламандским купцом Мускрон. Действительность не оправдала их надежд. Он уже не усматривает в своих творениях ничего вечного, так как они были не в силах выразить своим чувственным языком то совершенное и абсолютное, что вырисовывалось перед его взором как новая и высшая форма одухотворенности. Илл. И хотя в этом замысле все построено на контрастах, единство не нарушается, поскольку мы имеем здесь единство противоположностей. Правы были те, кто назвал его «человеком о четырех душах».
Илл. Микеланджело изобразил пьяного бога вина, которого сопровождает сатир (жизнерадостные козлоногие существа, населявшие греческие острова). «Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. е. уважением классической традиции). Эфроса, переводчика поэзии Микеланджело).
Самой удачной среди трех статуй можно считать фигуру коленопреклоненного ангела, полную совсем особого очарования. Первым возвестил опасность Манно Донати, увидевший приближавшееся пизанское войско. Вытянутая по пропорциям, она отличается особой хрупкостью. Между 1524 и 1526 годами были выполнены модели статуй, а между 1525 и 1533 годами и сами статуи.
Статус мэра не приносил отцу больших денег, но другую работу (физическую) он считал унизительной. В обработке мрамора Микеланджело использовал полировку (торс, ноги, волосы) и более свободную фактуру (лицо), где применена троянка. 119, 111. В 1494-1495 гг. Его слуги, его ученики и помощники души в нем не чаяли, хотя порою он был с ними резок и даже несправедлив. С ним были связаны многие исторические события и легенды древнего Рима, напоминавшие о великом прошлом Италии и его нередко называли caput mundi (главой мира).
Кто хочет найти себя и насладиться собою, тот не должен искать развлечений и удовольствий. К основному цветовому сочетанию (синий фон – серовато-коричневые тела) присоединяются неяркие бледно-синие, оливково-зеленые, оранжевые и ржаво-красные тона, ни один из которых не вырывается из общей сумрачной гаммы. 140, 141. Ни Лоренцо, ни духовные враги его, даже сам папа – никто не смел поднять на него руку. Он даже не дотрагивается до нее. Скажите ему – я здесь пришлец, он – гражданин, но я останусь, а он уйдет».
- Скульптурные шедевры Микеланджело
- 20 фотографий для новогоднего настроения
- Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
- Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
- Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
- Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
Змий и ангел, грех и расплата за него являются как бы ветвями одного древа. Во Флоренции выпал глубокий снег и Пьеро решил в числе развлечений дня поставить во дворе замка снежную статую. Так между психическим и физическим движением устанавливалась теснейшая причинная связь. 80.
161. Он полон героизма, полон духовной и физической мощи. Она рассчитана на обход по дуге, причем с каждой новой точки зрения раскрывается абсолютно новый аспект, редкостной красоты и пластической выразительности. Флорентийцы изгнали наконец последнего. Сопровождая свои слова спокойным жестом, он говорит ей: встань.
- Зимние пейзажи выдающихся художников
- Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
- Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
- 20 интересных высказываний о жизни от сетевых мудрецов
Илл. Илл. 38. Одновременно он отказался от сильного наклона обеих голов. Илл. На рубеже XV и XVI веков этот процесс только начинался.
Небольшой вестибюль (9, 510, 5 м) заполнен расширяющейся книзу лестницей с тремя маршами. Однако в эту каркасную систему Микеланджело вносит ряд существенных изменений. Дети не радуют родителей, а, скорее, вселяют в их души тревогу за будущее.
По его собственным словам, он собирался сделать фасад Сан Лоренцо так, чтобы и по архитектуре и по скульптуре он стал зерцалом всей Италии (lo specchio di tutta Italia). Но в числе потомков Козимо были двое Медичи: Лоренцо и Джованни, которых Пьеро боялся и ненавидел.
И в ней мастер смело порывает с традицией. Благодаря великолепной светотеневой моделировке и обилию уводящих вглубь линий (ноги и левая рука Марии, левое плечо Иосифа и правая рука Христа), группа кажется как бы высеченной из камня кубической формы. Она задумчива, полна благородства и тихого величия. 164. Рассчитанная на восприятие лишь с одной точки зрения, она так скомпонована, что ни одна ее часть не выходит за пределы той идеальной плоскости, которая совпадает с передним аспектом статуи. В многофигурной сцене Всемирный потоп встречается множество изумительных по своей пластической выразительности фигур (например, мать с ребенком мужчина, несущий на спине молодую женщину, в чьих глазах написан ужас старик с умирающим юношей на руках и др. ), но здесь Микеланджело не удалось, как и в картоне для Битвы при Кашина, создать целостную живописную композицию. Бесконечно прекрасен момент, когда она, удивленно привстав, готова упасть на колени.
По многим параметрам она отступает от церковных канонов. Фигура Адама, погруженного в глубокий сон, выражает полнейшее бессилие и инертность. Он предлагал выполнить статуи для гробницы во Флоренции. Статуя осталась незаконченной.
- Народная мудрость африканского народа ашанти
- Модный ориентир: красивые носки
- ТВОРЧЕСТВО МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТИ И МИКЕЛАНДЖЕЛО КАРАВАДЖО
- Микеланджело: последние новости
Для Виттории Колонна художник сделал еще два рисунка, до нас, к сожалению, недошедших (Христос и самаритянка и Моление о чаше). И как раз в таком положении оказался Микеланджело, когда он попал в Рим. Этому его научила скульптура.
Микеланджело не пошел ни по первому, ни по второму пути. Здесь все полно бьющей через край энергии и бурного движения. Тогда Пьеро удалился в Венецию.
Арсенал его технических приемов был безмерно богат.
Илл. Все подобного рода объяснения страдают от одного и того же недостатка.
- Микеланджело Буонарроти годы жизни
- Подписание договора с папой Юлием
- Создание скульптуры Моисея в 1515 году
- Где похоронен Микеланджело Буонарроти
- Документальный фильм: Микеланджело Буонарроти: жизнь и творчество
Вакх (Бахус, Дионис) – младший из олимпийцев в древнегреческой мифологии, бог растительности, виноградарства, виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза. Скульптурная группа предназначена для кругового обзора. Вскоре семья переехала во Флоренцию. В семье было много детей, вот таким образом Микеланджело отдали на воспитание в семью кормилицы, а вскоре умерла мать (будущему художнику было всего 6 лет). Особой склонности к наукам он не имел, его влекли краски, резец.
Илл. Правой рукой пророк опирается о скрижали завета, левой перебирает пряди ниспадающей на грудь длинной бороды. Незабываемое впечатление оставляет распятая на дереве фигура Амана (илл. Как известно, мастер предпочитал, чтобы его статуя рассматривалась при движении по дуге.
В своих стихотворениях (особенно поздних) он выражал глубокие мысли и высокие чувства, стремясь к максимальной сжатости и энергичной целенаправленности стиха. Первое из них, ныне хранящееся в Барджелло, было выполнено для Бартоломео Питти. Среди современников он учителей себе не видел.
- Духовные искания и личная жизнь
- Общееколичествопросмотровстраницы
Последняя архитектурная работа Микеланджело – Порта Пиа (1561). Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе.
Илл. В самом раннем варианте проекта Микеланджело еще находился под влиянием Джулиано да Сангалло.
После смерти Юлия 21 февраля 1513 года к власти пришел Лев X (из дома Медичи). 162. Уже в глубокой старости Микеланджело выполнил еще два архитектурных проекта. Ориентируясь на этот набросок, Микеланджело и начал высекать из мрамора свою группу, задуманную как Положение во гроб.
Оно учило отличать ложный пафос от подлинного героизма. Вот таким образом искусство Микеланджело является, одновременно и трагическим эпилогом Возрождения. Илл.
Этот овал, как свидетельствует гравюра Дюперака, должен был быть заполнен расходившимися из центра лепестками, которые, пересекая друг друга, образовывали динамичный узор, создававший иллюзию расширения овала. Он стал выпрямлять тело Христа и сближать его с фигурой Марии. А его друг Берни сказал о нем проще, но намного выразительнее: он говорит вещи, вы же говорите слова (egli dice cose, e voi dite parole). И всюду Микеланджело выходил победителем.
Первоначально оно было предназначено для украшения контрфорса флорентийского собора. Все эти вещи не принадлежат к числу лучших творений мастера. К этому же его приглашают и стены, грозно наступающие со всех сторон. К архитектуре Микеланджело подошел как скульптор.
Но его удерживают сотоварищи, один из которых схватил его за руку, а другой поднес палец к губам, явно призывая к молчанию, к непротивлению злу. 81-84. Сидящая на земле Мария принимает от Иосифа в свои мощные мускулистые руки младенца Христа.
Илл. Виттория смягчила его сердце, смягчила и тяжелые утраты (потерю отца, потом братьев из которых остался один Лионард, с ним Микеланджело поддерживал сердечную связь до своей кончины). В последние десятилетия своей жизни Микеланджело больше всего занимался архитектурой. Гигантская фигура Саваофа дана борящейся с хаосом. Илл.
Трудность своего характера осознавал и сам художник. Работая над гробницами Капеллы Медичи, Микеланджело крайне тщательно готовился к реализации своего замысла. Вот к этой истине молодые художники и могли приобщиться изучая картон Микеланджело.
Христос и окружающие его бескрылые ангелы представлены в сильнейшем движении и в головокружительных ракурсах. Пилястры и карниз нижней зоны служат рамкой для гробниц. В Утре передано мучительное пробуждение от тяжелого сна, сковавшего тело свинцом. Они называли Микеланджело divino (божественным). По улицам Флоренции двигались процессии детей они несли в руках различные принадлежности «мирской суетности»: маски, пестрые костюмы, парики, книги, картины, шкатулки с драгоценностями, карты, кости, мишурные украшения и пр. Это совпало с флорентийским периодом жизни Микеланджело.
В его представлении не было никакой разницы между скульптором и каменотесом. 3, 4. Его любимой стихотворной формой был сонет, но он писал также мадригалы, эпиграммы, восьмистишия (стансы).
Но все усилия напрасны. Нередко он ими ограничивался и затем прямо переходил к рубке камня. Доминика статуи Ангела, Петрония и Прокла. Несмотря на то, что Микеланджело пользуется низким рельефом (rilievo schiacciato), он достигает такой пластической насыщенности формы, равную которой можно найти лишь в античной скульптуре.
И здесь бог изображен в активном действии. Илл.
Интересна и такая деталь – зрачок намечен лишь в правом глазу. Работал он над ней медленно и с большими перерывами. Илл.
В каком тяжелом душевном состоянии пребывал Микеланджело, когда он работал над Страшным судом, с особой наглядностью свидетельствует одна деталь этой фрески.
Здесь мальчика вынянчила дочь каменотеса. Илл. Особенно выразительна Мария, прижавшаяся щекой к бессильно поникшей голове Христа. Моменты создания шедевра он скрывал даже от папы римского, который неоднократно порывался посмотреть на роспись.
185, 186. Между тем Микеланджело стал членом семьи Альдовранди. С этой целью сакристия получила надстройку (еще до того, как Микеланджело приступил к работе). Три года напряженнейшей работы пропали даром.
114, 115. Поначалу предполагалось воздвигнуть в центре капеллы свободно стоящую гробницу. 1516 г. и Лоренцо, герцога Урбинского – ум. 92, 93, 94.
Они утратили волю. Он откинулся назад он более не хочет победы, он ее презирает. Младенец изображён без нимба.
Отсюда рождается совсем особый трагизм образа, подчеркнутый незаконченностью статуи. Микеланджело добился впечатления неустойчивости без композиционной неуравновешенности, которая могла бы нарушить эстетический эффект. По мнению советского искусствоведа Виктора Лазарева, «Вакх» – «наименее самостоятельная из работ Микеланджело», так как в ней легко читается влияние античной пластики. Необычна для Микеланджело и многоаспектность фигуры.
Так завершает свой творческий путь один из величайших художников Возрождения. Илл. Первая из них изображает Победу (возможно, что она была предназначена для постановки в нижней левой нише).
Поверхность барельефа «Мадонна у лестницы» тщательно зашлифованы, чем отличается от другого его раннего произведения «Битва кентавров». Слева мы видим райский сад. Вместе с Леонардо Микеланджело закладывает основы для нового стиля, стиля Высокого Возрождения. Он избегает детализированной характеристики места. Последняя осталась незаконченной (кроме фигуры Христа, которая, однако, лишена полировки).
Здесь мы добавим, что Виттория Колонна (маркиза де Пескара) (1490/1492-1547) – знаменитая итальянская поэтесса периода Возрождения, влиятельный интеллектуал своего времени, друг Микеланджело, занимавшая в его сердце главное место на протяжении десятилетия (с 1537 г., когда они сблизились и до дня её смерти).
Лучше всего фигура Марии и особенно ее лицо воспринимаются с фронтальной точки зрения. К тому же фигуры обладают столь ярко выраженной статуарностью, что это препятствует их объединению в живописные группы. Ему жалко расставаться с плотскими благами (295), земные утехи продолжают казаться ему милыми, хотя он уже глубокий старик и всем своим существом ощущает приближение смерти (300).
Отец его был подеста в Капрезе и в Кьюзи, а позднее – управляющим флорентинской таможней. Ему было уже шестьдесят лет. С криками «Liberta. Илл. Недаром эта статуя пользовалась такой широкой популярностью среди маньеристов.
Илл. Илл. Все эти интерпретации несомненно снижают глубину замысла Микеланджело. скульптор работает над заказами римского папы Юлия II в Риме – тот заказал ему гробницу.
Все пропорции приземистые, купол – мощный и тяжелый. В годы своей дружбы с Витторией Колонна (1536/38-1547) Микеланджело подарил ей ряд рисунков, выполненных в очень тщательной манере. Со стороны фасада стены оставлены почти гладкими, они расчленены лишь тонкими пилястрами.
Первыми использовали его маньеристы, но использовали не на пользу, а во вред искусству. Тело его было тайно вывезено из Рима и торжественно погребено в усыпальнице знаменитых флорентийцев (церковь Санта-Кроче). Творчество Микеланджело, ставшее блестящим заключительным этапом итальянского Возрождения, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, оказало большое влияние на сложение принципов барокко. Илл. Мы вплотную сталкиваемся здесь с проблемой незаконченного (nоn finito), вокруг которой уже издавна идут споры среди исследователей творчества Микеланджело.
Илл. 175, 176. Мы находим здесь оттенки розового, лилового, бледно-желтого, светло-синего, зеленого, серого.
Фигура Лоренцо отмечена печатью удивительного благородства. Liberta. » народ забросал его и свиту камнями. Пейзаж пустынен и гол.
С этой целью Микеланджело поехал в Каррару, где он провел восемь месяцев (с апреля до декабря 1505 года). Зато в третьем этаже, целиком восходящем к его проекту, он дал волю своей фантазии. 30), довольно точно передающая ее общий вид.
16. Уже народ видел в явлениях неба знамения кровавых событий и изгнания Медичи.
Здесь все построено на контрастах. И эти членения воплощают те героические силы, которые имманентны массе, а не привносятся в нее извне и которые упорядочивают ее и формуют.
Фигура Адама погружена в тень, фигура Евы ярко освещена. Она отличалась безупречным целомудрием и благочестием. В зодчестве его более всего привлекала анатомия (иначе говоря, костяк и мышцы, выраженные с помощью членений), а не число и геометрия, единство нервной и мускульной системы, а не простой внешний облик здания. Оно возбудило восторг и изумление многих.
Такой метод работы отличался от приемов, практиковавшихся кваттрочентистскими скульпторами, которые обычно двигались по кругу, равномерно обрабатывая глыбу со всех сторон. Тем же, кого он уважал и любил, он был предан до конца жизни. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Но, прожив 89 лет, Микеланджело намного пережил своих современников. В ней есть какая-то особая интимность и не совсем обычная для Микеланджело мечтательность. Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti), (1475-1564) итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Илл.
75-78. Фигура пытается приподняться, опираясь на левую ногу, но движение тотчас же замирает. По началу художник не имел собственной мастерской и был сильно ограничен в средствах.
179-181. И этому оно учит и нас. С барельефов— «Божья матерь с младенцем» Луки делла Роббиа, произведения Антонио Росселини, Донателло и других. Спаренные колонны едва умещаются в отведенных им нишах, где им явно слишком тесно. Например, деревянная модель собора св. Тут столкнулись два сильных характера.
На крышках саркофага гробницы Лоренцо Микеланджело разместил фигуры Утра (aurora) и вечера (crepuscolo). Первый членился по вертикали колоннами, второй – пилястрами коринфского ордера.
С замечательным искусством воплощена в нем идея жертвенности. Вазари прямо пишет:. Эпоха Возрождения безвозвратно ушла в прошлое. Капелла Медичи представляет собой сравнительно небольшое (11, 011, 0 м) помещение квадратной формы. 146-148.
Господь призовет его на суд. Он собирается встать, чтобы обратиться с речью к войску. Илл.
Он умер восьмидесяти девяти лет, прожив почти столь же долгую жизнь, как и Тициан. Поначалу борьба со строптивым отцом. Более вероятно, что Микеланджело собирался увенчать собор св. Но на этой коже, содранной с живого человека, он написал свой портрет.
И этой же цели служит цвет. Этот необычайный мотив движения сообщает фигуре огромную внутреннюю динамику. Вот, собственно, все, что просочилось наружу.
Барельеф изображает женщину, сидящую у лестницы на камне. Вот таким образом фигурная композиция проецируется не на плоскости, а строится свободно в пространстве, чем подчеркивается ее стереометризм. Великолепно обрамленное тяжелой шапкой волос и густой бородой лицо, внешне спокойное, но одновременно выражающее затаенную страсть.
Его направленный на зрителя взор полон негодования, в нем выражен такой волевой напор, равный которому можно найти лишь в образах сивилл и пророков Сикстинского потолка. Со смертью Лоренцо Медичи (8 апреля 1492) Микеланджело лишился сильного покровителя. В 1532 году Микеланджело познакомился с Томмазо Кавальери.
7, 8. Не успел еще змий-искуситель вручить Еве плод, как ангел уже изгоняет прародителей из рая. Илл.
Таким образом, мы имеем здесь четыре пространственные зоны. Данное противоречие определяет трагизм всего замысла: герой погибает не потому, что немногочисленны и слабы его приверженцы, а потому, что сломлена их воля. 7 мая 1527 года испанские войска взяли Рим и подвергли город страшному разграблению. Они свободно перекочевывали из города в город в поисках работы и покровителей. Не так легко было ему расстаться со своими ренессансными героями.
В сцене Опьянение Ноя художник изобразил надругательство Хама над своим отцом. Лоренцо суждено было уйти раньше Савонаролы, но не из города, а из этого мира. В этом отношении особенно примечательны его стансы, датируемые до 1534 года (67).
Илл. Для гробницы Юлия выполнил Микеланджело в 30-е годы и четыре фигуры рабов, оставшиеся незаконченными (раньше они хранились в гроте Сада Боболи, теперь находятся в флорентинской Академии изящных искусств).
И в ней поверхность камня доведена до высшей степени завершенности. Под пропорцией они понимают точное соответствие формы идее. Совсем необычен иконографический тип Мадонны. 166, 167. Илл.
Он победил. Луврские статуи рабов должны были украшать первый этаж гробницы. Другие (как, например, В. Фридлендер, Пиндер, Певзнер) идут еще дальше и рассматривают зрелые и поздние произведения мастера как относящиеся к маньеристическому направлению. 158, 159.
Фигура Умирающего раба задумана и трактована по контрасту с фигурой Восставшего раба. Если никто из ученых не сомневается в ренессансном характере микеланджеловского искусства примерно до 1530 года, то средний и поздний период его творчества многие исследователи (как, например, Гурлитт, Вёльфлин, Шмарзов, Дворжак, Д. Фрей) склонны целиком связывать со стилем барокко. Илл. Илл. Только тогда пластика заговорит своим языком, трагическим и сильным. И чем внимательнее вглядываешься в общую композицию фрески, тем настойчивее рождается ощущение, будто перед тобой огромное вращающееся колесо фортуны, вовлекающее в свой стремительный бег все новые и новые человеческие жизни, ни одна из которых не может избегнуть фатума.
Работа над статуей была для Микеланджело трудной и тягостной. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Его искусство учило многому. Но этим роль античного наследия не была исчерпана.
В мыслях о смерти он хочет обрести точку внутренней опоры. В каждой люнете художник размещает сцену из оседлого образа жизни. Лишь меняющееся в интенсивности своего цвета синее небо да погруженная во мглу земля служат фоном для фигур. Первый камень был заложен 18 апреля 1506 года, на другой день после бегства Микеланджело.
97, 98. Порою зубья троянки оставляют на поверхности камня едва приметные линии, порою – глубокие борозды. Лицо Джулиано повернуто в сторону, левая нога отставлена назад.
Фигуры Лоренцо и Джулиано, несомненно, задуманы по контрасту. В скульптуре к этому образу обращались Бернардо Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно (итал. Desiderio da Settignano), Андреа Орканья (итал. Andrea Orcagna), Агостино ди Дуччо (итал. Agostino di Duccio), Бенедетто да Майано, Мино да Фьезоле (итал. Mino da Fiesole) и другие. Современники же почти не знали их совсем.
Художник увидел в нем претворенный в кровь и плоть свой собственный идеал прекрасного. Только в двух случаях ему не удалось осуществить то, что он задумал (фасад Сан Лоренцо и гробница Юлия), но это уже не зависело от него. 23, 24. Моисей восседает в торжественной позе.
Он полностью отказывается от какой-либо характеристики конкретной среды. Этот образ полон трагизма, в нем герой обречен на гибель. В двух дошедших до нас планах, выполненных мастером в 1559-1560 гг., четко намечены основные оси: две оси перекрещиваются под прямым углом (), две – под косым (). Илл. С годами эти трагические ноты зазвучат все настойчивее в творчестве художника. Он сам отбирал в каменоломнях Каррары нужные ему сорта мрамора.
Разорванный фронтон над дверью перерезает своими углами фланкирующие дверь колонны. Ева послушно следует слову творца.
Увиденное потрясло воображение многих людей. Илл. Мария, держащая на коленях мертвого Христа изображена здесь не по летам молодой.
Он вытягивает всю композицию по вертикали и довольно равномерно насыщает плоскость стены фигурами, ограничиваясь небольшими разрывами между ними. 170. 150.
И тогда полностью раскрываются ее красоты. Мать прикрывает головку ребёнка.
Мария задумчива, она предчувствует свою трагическую судьбу и знает, что ждет её сына9. Иной характер и иной темперамент воплощены в фигуре Джулиано, также лишенной и намека на портретную трактовку. Работа над росписью настолько поглощает Микеланджело, что он мало с кем встречается и предпочитает вести одинокий образ жизни.
Чем старее становился Микеланджело, тем чаще навещали его мысли о смерти. Илл. Но в это время он работал и над другими вещами: над статуей Христа для римской церкви Санта Мария Сопра Минерва (1519-1520), являющейся одной из наименее удачных работ скульптора, к тому же испорченной его учениками над не дошедшими до нас картонами для трех картин (Леда, 1529-1530 Не тронь меня, 1531 Венера и Купидон, 1532-1533) над моделями неосуществленной скульптурной группы (Геркулес и Как либо Самсон и филистимляне), предназначенной для постановки на Пьяцца делла Синьория (1528, около 1530 сохранились одни подготовительные наброски и глиняная модель в Каза Буонарроти) над эскизами на тему Воскресения Христа (1525-1533).
Статуя Лоренцо Медичи не имеет в себе ничего портретного. Открытие статуи состоялось 18 марта 1508 года. По мере приближения к пятидесятилетнему возрасту у Микеланджело все чаще стали проявляться признаки усталости. В это же время на Италию нападает французская армия под предводительством Карла VIII. Мы теперь знаем, почему Юлий отказался от осуществления проекта гробницы.
В Восставшем рабе с необычайным искусством выражено страстное томление по свободе. Последняя была предназначена для хора старого собора св. Илл. Она происходила из старинного римского рода. В Болонье Микеланджело создал и несколько скульптурных произведений. Об этом пишет Асканио Кондиви – итальянский художник, скульптор, ученик, друг и предполагаемый автор ранней биографии Микеланджело: «Кондиви не обошел одной подробности имеющей определяющее религиозного мышления Микеланджело: упоминания, что художник «с величайшей ревностью и тщанием читал Священное писание и Ветхий завет столько же, сколько Новый» биограф добавляет, что Микеланджело «трудился над писаньями Савонаролы, к которому всегда чувствовал великое почтение, храня еще в своем уме воспоминание о живом его голосе».
Он занимается проектом церкви Сан-Джованни деи Фьорентини, которая должна была стать памятником его «флорентийской родины». Это был символ страданий художника, символ его гражданских горестей и разочарований. 36. Уже смерть Лоренцо сопровождалась подобными знамениями. Правое плечо и правая согнутая в колене нога слегка выдвинуты вперед, левое плечо и левая нога отведены назад.
Фоном служат большие чаны, а слева, на втором плане, зритель видит фигуру Ноя, обреченного обрабатывать бесплодную землю (эта фигура была написана без предварительного картона). Петра.
В нем не было ни тени барственности, ни малейшего намека на сибаритство. Горы книг и статей были написаны об идейном замысле гробниц Медичи. Это были тяжелые годы.
Вероятно, около 1485 года Микеланджело переехал во Флоренцию. Илл. Последние двадцать лет своей жизни Микеланджело мало занимался скульптурой и живописью. Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы.
Последняя привлекала к себе всеобщее внимание и вокруг нее шли непрерывные споры между представителями разных художественных направлений. В окружающих Христа фигурах художник передал разные оттенки отчаяния и скорби. Его гений искал более широкого поля деятельности.
Все наиболее сильные цветовые акценты слегка пригашены, что позволило художнику достичь общего тона, благородного и сдержанного. Микеланджело как бы наделяет его своей собственной творческой страстью.
167. Петра. Католическая церковь, напуганная широкими реформационными движениями, понимала неотвратимость пересмотра своих старых позиций.
Поручая Микеланджело исполнение своей гробницы, Юлий II мечтал о том, чтобы она превзошла своими размерами и богатством все гробницы мира. Это были Луиджи дель Риччо, Донато Джаннотти, Роберто Строцци, кардинал Ридольфи. Женщина сидит и смотрит в сторону, а не на зрителя. С весны 1501 до марта 1505 года Микеланджело живет во Флоренции. 184. Перед нами народный трибун, умный, решительный, волевой.
Илл. 145. В них Микеланджело отдал дань своему увлечению работами известного сиенского скульптора Якопо делла Кверча (1374-1438), декорировавшего великолепными рельефами портал церкви Сан Петрониов Болонье. В угловых распалубках даны еще четыре библейские сцены (Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, Поклонение медному змию). 33, 34.
В самых темных местах он усиливает нажим итальянского карандаша, прибегая иногда к затирке бархатистой краски пальцем. Кверча был художником, близким по духу Микеланджело. Этого никогда не хотели и не могли понять недоброжелатели и завистники художника. Илл. Вместо портретно трактованных лиц он дает героизированные типы, в которых нет ничего индивидуального, вместо одетых в современные ему костюмы фигур – либо прекрасное нагое тело, либо античного характера драпировки, ниспадающие спокойными, благородными складками.
Мы видим усталых матерей, сидящих прямо на земле. На Капитолийский холм ведет широкая лестница. Уже в юношеских произведениях (рельефы «Битва кентавров», «Мадонна у лестницы») определились главные черты его творчества – монументальность и пластическая мощь, драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой. Работая в Риме, Микеланджело отдал дань увлечению античной скульптурой в статуе «Вакх» новое гуманистическое содержание, яркую убедительность образов он внес в каноническую схему группы «Оплакивание Христа». Продвигаясь от низшего к высшему, художник был призван обобщать свой опыт.
И он изобразил ее, но отнюдь не в жанровом плане. 79, 142. Причем пропорции он трактует как простое сочетание различных по измерению величин. В этих ранних рисунках, выполненных пером, уже чувствуется прирожденная рука скульптора. У ног Христа, справа, восседает на облаке св.
В распалубках расположены фигуры тех предков Христа, которые еще вели кочевой образ жизни.
Фигура дана не в движении, как у Бернини, а в состоянии покоя. Ее глаза закрыты, в последний раз прощается она со своим сыном. 131, 132.
Он писал их на клочках бумаги, на конвертах, на рисунках. Статуя Умирающего раба – одно из совершеннейших творений Микеланджело.
На нем воинские доспехи, в его руках командорский жезл и монеты – символ власти. Последняя распадается на отдельные звенья (две больших группы переднего плана, ладья и ковчег), слабо друг с другом связанные. Кажется, что Вакх готов упасть вперед, он шатается, но сохраняет равновесие. Он не любил пускать свои стихи в свет. Петра (Музео Петриано).
Ему не удается объединить фигуры в неразрывные живописные группы. Влюбленный в дикий и твердый (alpestra e dura) камень, символизировавший в его глазах мировую материю, Микеланджело не хотел его насиловать и отнимать у него его каменную душу. Но их неизменно отличает изумительная глубина мысли, для выражения которой Микеланджело находит нужные слова, простые и сильные и в то же время звучащие совсем по-новому.
Илл. Еще в 1546 году он выполнил глиняную модель. Микеланджело почти не знал развлечений юноши его лет. Микеланджело не принимал участия сам в этих играх, но все, что видел, отмечал в своей памяти.
Это должно было быть свободно стоящее (а не прислоненное к стене) сооружение, украшенное сорока статуями более чем в человеческий рост и множеством рельефов. Илл. Илл. Нагое тело не было тогда предметом культа, как в Древней Греции, но сила, ловкость, благородство форм и движений ценились высоко. Так он работал еще за шесть дней до своей смерти над скульптурной группой Оплакивание Христа (Пьета Ронданини).
Гробницы Медичи были для 20 – начала 30-х годов главным произведением Микеланджело. Этим же периодом датируется великолепная статуя Аполлона, хранящаяся в Барджелло. Таким представил его и Микеланджело. Микеланджело отказался от фронтального ракурса. Обнажённый Давид сосредоточен на предстоящей схватке с Голиафом.
177, 178. Пейзажные элементы сведены почти на нет, пространство строится на основе одних пластических объемов. Гораздо более творчески подошли к его наследию мастера барочной эпохи. Обычно изменение какой-либо одной части неизбежно влекло за собой изменение другой. 174.
И семья переехала в родовое поместье, находящееся во Флоренции. 155, 156. Подобно отцу, Пьеро окружал себя избранными людьми, учреждал диспуты «об истинной дружбе» в Санта-Мария дель Фьоре и назначал в награду победителю серебряный венок, но он поступал так, сознавая лишь, что этому обязан дом Медичи своим возвышением. Первое из них – знаменитая Мадонна Дони в Уффици.
Но художник никогда не ограничивался декоративной ролью статуи. Работая в Садах Сан Марко, молодой скульптор получил разрешение от Нико Бичелини (настоятеля церкви) на изучение человеческих трупов. И это понимает только один человек – апостол Петр.
Создавая живой образ, он как бы видел сквозь кожу, облегающую тело, весь механизм этих движений, – ни один момент не ускользал от его острого глаза. Петра, возведенный по проекту Бернардо Роселлино. Илл. Этот Лоренцо заказал Микеланджело статую юного Иоанна Крестителя.
Поэзия была младшей из микеланджеловских муз и он держал ее на положении Золушки. Но как раз этого не произошло. При этом движение лишено всякой скованности. Однако и здесь царит дух отчужденности. Матфей дан в совсем необычной для апостола позе.
Папа Лев X захотел создать для более молодых членов семьи фамильный склеп. «Искусство ревниво, – говорит он, – и требует всего человека». Петра. Затем борьба с не менее строптивым Юлием II. Наоборот, они вырастают из стены, образуя вместе с ней единую, неделимую массу. Эту постыдную работу продолжали и позднее.
И чтобы усилить трагизм этого образа, Микеланджело опоясывает торс Авроры лентой – символом рабства. И все-таки, как прирожденный скульптор, он не мог от него полностью отказаться. Это, конечно, не так. И здесь ясно выступают новые художественные принципы Микеланджело.
32. Петра со свойственной ему методичностью и целеустремленностью. Регистр его фактурных приемов был необычайно широк. Илл. Стены длинного зала (46, 2 м) расчленены пилястрами большого ордера, обрамления окон простые и строгие, заполнения много легче обрамления, благодаря чему полностью отсутствует конфликтная борьба сил. Это нередко приводило к необходимости надставки отдельных кусков камня.
Прекрасное, мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс и великолепно моделированные руки и ноги выражают не только физическую мощь, но и подчеркивают силу духа.
Здесь он стал жертвой своих заказчиков и тут не могла помочь даже микеланджеловская воля. Он действует только словом. И притом отразить в формах столь универсальных, что они приобретают общечеловеческую значимость. Художник охотно принял это предложение. Илл.
Карнавал 1495 года обратился в новый учрежденный им невиданный праздник. Работая над фреской Страшный суд, Микеланджело хотел показать тщету всего земного, тленность плоти, беспомощность человека перед слепым велением судьбы. Для Микеланджело архитектура была средством выражения больших героических идей. Понимая ее неизбежность, он всячески стремился подготовить себя к ее мудрому приятию.
Прославлять человека, ранившего его в самое сердце, не так-то было легко. 159. Он должен думать о смерти. Предполагают, что статуя изначально предназначалась для церковного алтаря. Невольно кажется, что фигуры ведут безнадежную борьбу.
Доменика. Как прирожденный скульптор, он мыслил пластическими, замкнутыми в себе образами. В 1501 году Микеланджело возвратился во Флоренцию, где создал колоссальную статую «Давид», воплотившую героический порыв и гражданскую доблесть флорентийцев, сбросивших ярмо тирании Медичи. В 1505 году папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим и поручил ему создание собственной гробницы.
Он неизменно наделял ее глубоким внутренним смыслом. Особенно резок был Микеланджело по отношению к подлизам, хвастунам и нахалам. Творческое вдохновение восьмидесятипятилетнего (. Для Капеллы Медичи Микеланджело изваял еще две статуи – Мадонны и опустившегося на корточки мальчика (Эрмитаж). Он побежден.
Дед и прадед Микеланджело считались преуспевающими банкирами, но родители жили бедно. Сам художник именовал себя только скульптором, мастером «первого из искусств». Житейские обстоятельства, приказания римских пап, переизбыток сил заставляли его выступать также живописцем и зодчим. 99, 101, 102. Не родился еще такой человек, который, подобно мне, был бы столь склонен любить людей. Порта Пиа не похожа ни на римские триумфальные арки, ни на средневековые ворота.
При достройке внутреннего двора палаццо Фарнезе Микеланджело был связан тем, что второй этаж уже близился к своему завершению и он мог внести в него лишь незначительные изменения (замена чередующихся полукруглых и треугольных фронтонов над окнами только треугольными и незначительное занижение вписанных между полуколоннами глухих арок). В сцене Сотворение Евы бог впервые выступает как главное действующее лицо. Если он считал это нужным, то полировал мрамор не с меньшей тщательностью, чем Бернини. 155. Илл. Его мировоззрение приобретает трагический характер.
Постоянно соприкасаясь с видными зодчими своего времени (Браманте, Джулиано да Сангалло Антонио да Сангалло и др. ), мастер постепенно освоил новую и грудную для него профессию, связанную с целым рядом проблем специфически технического порядка. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Когда он делал для каменотесов зарисовки обрамлений окон и дверей, либо профилей карнизов, то они были больше рассчитаны на то, чтобы дать общее представление о детали, нежели точно рассчитанную инструкцию для ее выполнения. Жизнь Микеланджело была трудной.
Фигура, представленная в сильнейшем контрапосте, рвется вперед, пытаясь освободиться от приковывающих ее к дереву гвоздей. Отсюда рождается трагизм образа и тот глубокий внутренний конфликт, который невольно вызывает в памяти героев Еврипида. Он стал уже высекать статую св.
Все время приходилось ему преодолевать препятствия. Стихи Микеланджело писал не по заказу, а для себя, что называется для души. Эфрос «Поэзия Микеланджело»). В это время Микеланджело создаёт скульптуры «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».
Таков, несомненно, был его основной замысел. Христос, кажется, уже готов покинуть мать и вступить в мир людей. В 1504 г. Микеланджело получает заказ на создание «Битвы при Кашине». С 1505 по 1508 гг.
Иначе говоря, он переносил из пластики в живопись статуарные мотивы. 151. 13, 14, 15. 116-119.
134. Он происходил из обедневшего знатного флорентийского рода.
По словам Кондиви, он собирался написать специальный трактат по анатомии, поставив главный акцент на moti (то есть движениях) и apparenza (внешняя структура). Рядом с ней играют четверо детей: трое на лестнице, а один чуть виднеется из-за её плеча (возможно, это намёк на четырёх евангелистов). Группа повернута теперь к зрителю тем углом постамента, где находится правая рука Христа. Это идеальный центр самого здания, символический памятник вселенской идее христианства. Глубиной мысли и высоким трагизмом отмечена лирика Микеланджело. И в Страшном суде дает о себе знать своеобразие пластического мышления Микеланджело. Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе.
Она интересовалась наукой, философией, вопросами религии и политики. Для раннего периода это самая драматическая по замыслу вещь. Но какой ценой.
И как человек Возрождения Микеланджело пошел по второму пути. Она напоминает мощную лавину. 130. Микеланджело не только прекрасно скопировал портрет, но так искусно подделал рисунок и саму бумагу, что, вернув копию вместо оригинала, не возбудил во владельце последнего ни малейшего подозрения. С конца 1495 по июнь 1496 года Микеланджело вновь во Флоренции, где он выполнил две небольших статуэтки (юного Крестителя и спящего Купидона), до нас не дошедшие.
Возможно, что данный шаг Юлия был продиктован слухами о том, что Микеленджело собирается уехать в Турцию (мастер действительно вел такие переговоры с проживавшим при дворе турецкого султана Томмазо ди Тольфо, которого он встретил в доме Джаноццо Сальвиати во Флоренции). Данный момент и запечатлел в своем картоне Микеланджело. При подобном толковании абсолютно непонятными остаются оковы, тактично замененные скульптором тугой перевязью. Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность. Граждане состязались в общественных играх, гимнастике и беге.
Все это придает его архитектуре величественный характер. 73), символизирующая, как и в Божественной комедии Данте, гордыню (superbia). 47.
Фигура погружается в сон. Левая рука победителя и фигура побежденного остались незаконченными. С замечательным искусством обыгрывал он контраст между нейтральной стеной и активным членением, причем при выполнении последнего всегда отдавал предпочтение камню (травертину) перед стукком и кирпичом.
Илл. Центрально-купольная партия была связана со светскими, чисто ренессансными течениями. И в элиминированной форме его тяжелые переживания могли как-то преломиться в отдельных образах, тем более что сама тематика фресок в распалубках и люнетах во многом к этому предрасполагала. С 1534 года Алессандро Медичи стал править с титулом наследственного герцога.
Входящий в капеллу прежде всего видит над своей головой пьяного Ноя (низшая ступень) и, двигаясь затем по направлению к алтарной стене, постепенно приближается к изображению первых дней творения мира (высшая ступень). Юсти рассматривает ее как символ порабощения свободы Флоренции герцогом Алессандро Медичи, Бринкман – как аллегорию эроса, перед которым бессилен взятый им в плен старик. Быстро нараставшей феодальной реакции сопутствовала не отделимая от нее контрреформация.
В конце концов Микеланджело удалось сломить волю своего строптивого родителя. Обычно это любовная лирика, полная скрытой страсти и преклонения перед земной красотой. Из совсем особого подхода к архитектуре вытекает и одна особенность творческого метода Микеланджело.
37. В Болонье Микеланджело тщательно изучал творения Данте, Петрарки и Боккаччо.
По собственным его словам, все его несчастия проистекали per non mi esser saputo governare (от неумения владеть самим собою). Растет и ширится волна религиозной нетерпимости.
Покойный Лоренцо не встал для него из гроба. Направление ее движения подчеркивает сук виднеющегося слева дерева. Илл. Даже тяжелый вздох, вырывающийся из полуоткрытых уст, мгновенно гаснет. Темой для заказанной ему фрески Микеланджело избрал один из эпизодов военной истории Флоренции, подробно описанный в хронике Филиппо Виллани (XX, 8).
В одном из своих писем (к Бартоломео Ферратини. ) он писал: кто отступил от плана Браманте, как это сделал Сангалло, отступил и от истины. Но школярская учеба не привлекала мальчика. Отсюда рождается трагизм этого образа, по духу своему близкого к флорентийской статуе апостола Матфея и к позднейшим статуям рабов. Капелла Медичи находится в так называемой новой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Это произведение Микеланджело также хранится во дворце музея Буонарроти во Флоренции (голова фавна – в галерее Уффици).
И они отрицают раз и навсегда установленную систему пропорций. Зато изумительны по своей высочайшей одухотворенности поздние рисунки Микеланджело (наброски для Благовещения в Лондоне и Оксфорде, для Распятия в Париже, Лондоне, Виндзоре и Оксфорде, для стоящей Мадонны в Лондоне). Таковы, в частности, фрески Капеллы Паолина в Ватикане.
Искусно скомпонованная фигура Христа приглашает зрителя к обходу вокруг статуи. После длительной переписки, в которую вмешался гонфальоньер флорентийской республики Пьетро Содерини, художник, наконец, решился встретиться с папой в Болонье. Статуя Мадонны стоит на высоком постаменте, около входной стены.
Мальчик же, ничего не ведающий, дан в беспечной, мечтательной позе. Илл. В этом плане античное наследие обладало для Микеланджело большой притягательной силой. Тогда особенно явственно выступает многопланность композиции.
Зато вид группы справа мало удачен. В эти же флорентийские годы возникли и два мраморных тондо.
По контрасту с фасадом стены интерьера обладают богатой системой членений (фланкирующие ниши полуколонны первой зоны, обрамляющие ниши-табернакли, полуколонны второго пояса, сложные по ритму кассеты купола), которая подчеркивает устремление основных линий к венчающему купол фонарю. 17, 18, 19, 20. 21, 22. 106, 113.
Но у него, как и у всех флорентинцев, было одно огромное преимущество. Взгляд, которым Аврора встречает наступающий день, полон предчувствий новых страданий. И он решил бежать из Рима, где ему была нанесена жгучая обида.
В той или иной мере в него оказались вовлеченными все художники, кроме одного. Одновременно ликвидируются все демократические завоевания ренессансной эпохи: с начала 40-х годов начинается систематическое преследование наиболее прогрессивно мысливших гуманистов (Окино, Верджерио, кардинала Мороне и др. ), в 1542 году основывается в Риме конгрегация святой инквизиции, в 1543 году вводится цензура. Известно, что Микеланджело преклонялся перед творениями Брунеллески известно также, что он очень высоко ставил Браманте, хотя тот и принадлежал к враждебной ему в Риме партии. Наоборот, в лагере маньеристов, архитектурные работы Микеланджело вызывали бурю восторгов. Микеланджело Буонарроти родился 6 марта 1475 г. в Капрезе (регион Тоскана) в семье обедневшего дворянина, который занимал государственные должности. И все же он работал со свойственной ему энергией и напором.
Между тем Савонарола учредил во Флоренции народное собрание (Consiglio Grande) и, когда в прежнем дворце разрушены были комнаты и устроен зал на две тысячи человек, Микеланджело оказался в числе художников, призванных построить алтарь и украсить зал священной живописью и архитектурой. Антики он знал уже во Флоренции, где видел их в собраниях Медичи и местных коллекционеров. Эта же идея положена в основу и крайнего левого наброска на том же оксфордском рисунке.
126. Илл. Илл.
Подобно телу, она также готова погрузиться обратно в состояние полного покоя. Илл. Враги Микеланджело, объединившиеся вокруг Витрувианской Академии в Риме (1542), характеризовали его архитектурные формы как ублюдки античных ордеров, а его восприятие архитектуры в целом как чисто варварское. 110, 112.
К его двору стекаются со всех концов Италии лучшие из ее художников, гуманистов, ученых. Это была Виттория Колонна (ей было в это время сорок семь). И не случайно у его ног изображена обезьяна, символизирующая зло. Последняя сделалась в его руках могучим орудием для выражения глубоко личных эмоций. Эти сведения, сообщаемые Вазари и Кондиви, вполне правдоподобны.
Однако судьба Италии в целом была столь горестной, что лучшие ее умы не могли не думать с тревогой о том, что творилось в стране и что ожидало ее в будущем. 183. Седьмое и восьмое десятилетия жизни Микеланджело были периодом, когда он писал особенно много стихов. Илл. Поэзия была для него делом сердца и совести, а не забавой и не ключом в свет.
89-91. Петра со стороны апсид. В Риме Микеланджело вращался главным образом в кругу флорентийских эмигрантов, убежденных политических противников герцога Козимо Медичи. Илл.
Эти переливающиеся краски как бы чеканят форму, обладающую крепостью и весом камня. Это выражается не только в подчеркнуто пластическом характере всех архитектурных деталей гробниц (саркофагов, сдвоенных пилястр, раскрепованных карнизов и аттиков, тяжелых, едва умещающихся на отведенном им месте полукруглых фронтонов над боковыми нишами), но и в том, что мастер не боится перерезать линии обрамления выступающими за их границы частями статуй и архитектуры (ноги Вечера и Ночи, полукруглые фронтоны). Недаром они украшали пилястры. Отныне изобразительное искусство (скульптура и живопись) утрачивает для него свою привлекательность, поскольку их чувственный язык вступает в противоречие с его новым пониманием одухотворенности. Третий этаж Микеланджело сделал более высоким, утяжелил и усложнил обрамления окон, ввел цокольную зону и двухступенчатую композицию пилястров, чем облегчил себе возможность широко использовать раскреповки. Это было сигналом.
В исполненных им фресках Микеланджело дал историю человечества ante legem (сотворение мира, сцены из жизни Ноя, сивиллы, пророки и предки Христа). Илл. Тело бессильно сползает вниз и все попытки удержать его кажутся безнадежными.
А воля художника была поистине безмерна. Их он терпеть не мог и не щадил. В них хотели усматривать отражение и представлений о вселенной (Варки) и мыслей о всепожирающем времени (Кондиви) и скорби по случаю утраты Флоренцией свободы (Гийом и Оливье) и ненависти к тирании Медичи (Никколини) и гимнов Амвросия (Брокхауз) и карнавальных песен XV в. (Штейнман) и платоновского Федона (Ури) и философских концепций новоплатоников (Борински, Тольнаи, Панофски).
Недаром уже в XVI веке острые на язык флорентинцы называли статую il Pensieroso (задумчивый). Такой подход к искусству исключал плоский натурализм. С годами мысль становится все более весомой, а вместе с тем и более трудной для понимания, настойчиво звучат мотивы, почерпнутые из философии флорентийских новоплатоников, усложняется сама поэтическая ткань (обилие усеченных слов, сложные инверсии и т. д. ). 149. В 1547 году была сделана новая деревянная модель, к которой, возможно, восходит гравюра Дюперака (этот французский гравер был страстным поклонником архитектурного творчества Микеланджело, чьи проекты он тщательно воспроизводил в своих гравюрах). Микеланджело завершил свой земной путь в Риме 18 февраля 1564.
Вернувшись к идее центрально-купольного сооружения. Илл. Но лишь в Риме он по-настоящему почувствовал живое дыхание античности. В их трактовке Микеланджело достигает невиданной дотоле рельефности и динамики.
Такой трактовкой Микеланджело достигает соподчиненности боковых дворцов главному. Илл.
За несколько дней до смертихудожник уничтожил наброски, рисунки и незавершенные поэмы. Лирика импонировала ему возможностью передачи интимнейших чувств, архитектура увлекла его своим монументальным размахом и своим отвлеченным математическим строем форм, не обремененным никакими гедонистическими элементами. Это предназначенные для украшения гробницы Св. В частности, среди наиболее известных картин художников Флоренции периода Протовозрождения и раннего Возрождения является «Богоматерь с младенцем и двумя ангелами» Франческо Пезеллино (итал. Francesco Pesellino), «Богородица с младенцем» Филиппино Липпи, «Мадонна Магнификат» Сандро Боттичелли, «Богородица» Нери ди Биччи (итал.
В стране вспыхивает революция. Особенно выразительны складки вокруг правой ноги, образующие своеобразную нишу. 39.
109, 111. И, наконец, в распалубках и люнетах изображены многочисленные предки Христа. Оформляя интерьер, Микеланджело ориентировался на отделку старой сакристии, выполненную по проекту Брунеллески. В 1489 году Микеланджело переходит в художественную школу, основанную Лоренцо Великолепным в саду Казино Медичео.
На самом же деле между ними лежала бездна. Любая архитектурная форма мыслилась им в расчете на движение зрителя и он никогда не отрывал ее от окружающей воздушной и световой среды. Если я поработаю день, пишет он в июле 1523 года, то я должен отдыхать четыре.
Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. Илл. Но в этой незаконченности есть свое большое очарование.
При этом Греко сказал: хороший человек был Микеланджело, но он не умел писать.
Большинство украшающих гробницу статуй (Рахиль, Лия, Мадонна, Пророк, Сивилла, портрет Юлия II) завершено либо полностью выполнено не самим мастером, а его учениками (Рафаэлло да Монтелупо, Томмазо ди Пьетро Босколи и др. ), архитектурная же композиция гробницы выглядит холодной и пустой. Он членит стены по вертикали канеллированными коринфскими пилястрами, он отделяет с помощью карнизов одну зону от другой, он прибегает к излюбленному Брунеллески сопоставлению белой стены с темно-серыми членениями (pietra serena). 174. Кверху рельеф гробниц убывает, облегчая переход ко второй зоне, где нет никаких пластических украшений и тяжелых членений и где по замыслу Микеланджело люнеты должны были быть расписаны (мастер собирался изобразить здесь воскресение Христа и две сцены из истории о медном змии).
Несмотря на такой разнобой масштабов, Микеланджело достигает удивительной цельности тектонической системы. 169. И здесь его постигает страшный удар. Его крепкая, мужественная фигура полна энергии. Поза мадонны будто расслабленная, что подчеркнуто скрещенными ногами. Пестрые украшения кваттрочентистов были бы здесь неуместными, в то время как повторяющаяся беловато-серая краска, в сочетании с лаконичными архитектурными формами, помогла живописцу организовать огромную плоскость потолка и расчленить ее на такие отрезки и ячейки, которые диктовала тематика росписи. Здесь антропоцентризм Ренессанса получил свое наиболее яркое и последовательное выражение.
Когда это отвечало его творческому замыслу, то Микеланджело тщательно полировал камень (как в статуях Утра и Ночи). По углам меньших по размерам композиций художник расположил фигуры обнаженных юношей (ignudi), представленных в самых разнообразных позах. Взгляд бога обращен на чашу с вином.
В фресках Капеллы Паолина Микеланджело избегает резких светотеневых контрастов. Об очевидности этого подражания писал и Вазари: «Микеланджело, будучи ещё молодым, пытался подражать манере Донателло и имел в этом успех, так как эта Мадонна кажется настоящим произведением Донателло, за исключением лишь того, что в ней больше грации и четкости рисунка»25. Столь же слепо идет навстречу безжалостной судьбе Адам. Все эти тенденции еще явственнее выступают во фресках, украшающих люнеты. Попадая на площадь Капитолия испытываешь совсем особое чувство. 182, 187, 188, 189. Творческая личность Микеланджело настолько многогранна и богата, что это, естественно, порождало бесконечные споры об историческом месте его искусства.
Скульптором запечатлен момент, когда снятое с креста тело собираются положить во гроб. Микеланджело воспринимал Бога в савонароловской обработке. Создавая их, он больше интересовался пластическими эффектами, нежели пространственными.
Это потребовало от него огромного напряжения всех духовных и физических сил. Эта статуя украшает алтарь церкви Нотр Дам в Брюгге. По его мнению, в барельефе «Мадонна у лестницы» юный скульптор «освоил и придал новую форму урокам Донателло, своего выдающегося предшественника»4, «присоединился к большой скульптурной традиции»5. В его представлении план был организмом, способным к движению, а архитектурные членения (полуколонны, пилястры, обрамления окон и дверей, антаблементы и т. д. ) – элементами, драматизирующими взаимодействие несущих и несомых частей. Илл. В благодарность он подарил церковнослужителю распятие с лицомХриста.
Недаром он утверждал, что архитектурные члены зависят от членов тела.
Очень свободно трактованы также все лица и одеяния, лишенные полировки. Создавая статую, Микеланджело отправлялся от античных изображений Геркулеса и средневековых аллегорий Силы (Fortitudo). С 1490 года по 8 апреля 1492 года Микеланджело проживал в палаццо Медичи.
В усталом старческом лице есть какая-то отрешенность от всего земного. И это приводит к трагической разобщенности образов. Современники же почти не знали их совсем. Из этого противоречия между глубоко пессимистическим замыслом и во многом сохранившим былой сенсуализм художественным языком рождается трагизм совсем особого рода. И теперь еще стоит в этой церкви саркофаг, в котором покоятся кости св. На стороне одного была безмерная власть, на стороне другого гений. Вот таким образом он обычно изображается со своим атрибутом мученичества – с кожей в руках.
В карнизе он постепенно усиливает рельеф (начиная от фриза через пояс сухариков и шнур перлов к консолям), завершая всю композицию симой. Местом для постановки мавзолея Микеланджело избрал хор собора св. Илл. Савонарола входил в один ряд с Библией и Евангелием. И здесь движение пронизывает всю фигуру, не оставляя инертной ни одну ее часть.
Свидание состоялось 29 ноября 1506 года в Палаццо деи Седичи. Следующий этап жизненного пути Микеланджело связан с работой над гробницами Медичи (1520-1533). Илл. Практическую работу по перестройке собора мастер начал с укрепления оставшихся в наследство от Браманте четырех подкупольных столбов.
Ряд фигур остался незавершенным (особенно День), что никак не вредит общему впечатлению, поскольку незаконченное у Микеланджело всегда обладает своей, совсем особой выразительностью. И результаты были самыми плачевными. 10, 11, 12.
Мать нежно прикрывает головку любимого ребёнка, чтобы не разбудить его. Кроме Микеланджело. Советская наука занимает в этом вопросе твердую и ясную позицию. И вновь Микеланджело побоялся возвращаться в Рим.
По окончании росписи мастер вновь принялся за работу над статуями для гробницы Юлия II. 8 месяцев он в Карраре (каменоломня в итальянской провинции Масса-Каррара, регион Тоскана) выбирает необходимый для работы мрамор. Работая над гробницей, одновременно создаёт скульптуры «Моисей», «Связанный раб», «Умирающий раб», «Лия».
«Скажите Лоренцо Медичи, – говорил он, – пусть обратит он взор на себя. Ему не удалось объединить фигуры воинов в единую живописную группу. Недаром современники великого мастера наделили его имя эпитетом, который был в их сознании самой высокой степенью похвалы. Мы видим здесь тех, кто предсказал явление Христа в мир.
Это тяготение к rilievo есть искони флорентийская традиция. Старые источники свидетельствуют, что на восточном фасаде собора и на палаццо Фарнезе были установлены временные деревянные карнизы в размер будущих каменных, дабы позволить Микеланджело внести необходимые исправления. При вести о римской катастрофе Флоренция восстала и вновь прогнала Медичи.
Тень от тяжелого шлема падает на лицо, как бы подчеркивая тяжесть мыслей. Илл. Глубокий пессимизм, охвативший его перед лицом гибели в Италии политических и гражданских свобод, кризиса ренессансного гуманизма, отразился в образном строе скульптур усыпальницы Медичи – в тяжком раздумье и бесцельном движении лишенных портретных черт статуй герцогов Лоренцо и Джулиано, в драматическом символизме четырех фигур изображающих «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День» и олицетворяющих необратимость течения времени. В 1534 году Микеланджело снова переехал в Рим, где прошли последние 30 лет его жизни. Роспись люнет была выполнена последней (с октября 1511 по октябрь 1512 г. ), когда быстро развертывавшиеся политические и военные события приближались к своему трагическому финалу. В ее доме встречали Микеланджело как царственного гостя.
Он боготворил Данте и любил Петрарку. Он соперничал с гением Леонардо и Браманте. 41.
Рассчитывая на точку зрения sotto in su (снизу вверх), скульптор несколько удлинил торс чтобы нейтрализовать перспективное сокращение. Ни одна человеческая страсть, писал сам Микеланджело, не осталась мне чуждой. Из мастеров прошлого его внимание привлекли к себе Джотто и Мазаччо иначе говоря те художники, которые культивировали монументальную, пластическую, весомую форму и чей скупой художественный язык был лишен каких-либо внешних прикрас.
56-71). Люди Возрождения воспринимали образ Давида как образ большого гражданственного пафоса. Распятого головой вниз апостола окружают палачи, солдаты и ближайшие его ученики и последователи. Гибель сына она воспринимает как осуществление предначертанного судьбой.
Так работа над гробницей превратилась для Микеланджело в подлинную трагедию. Против этого варианта и выступил со всей присущей ему страстностью Микеланджело. Но роспись обладает и другим аспектом. Учитывая необычайную мощь рельефа в постройках Микеланджело, становится понятным, почему его архитектурные решения не получили отклика в северных странах Европы. 2.
Скала отождествлялась в его сознании с гигантской глыбой, нуждавшейся в резце скульптора. 136. Для художника фигуры рабов были прежде всего элементами архитектурной композиции.
С папским двором Микеланджело в этот первый свой приезд в Рим не имел никаких отношений. Его слово было законом и тысячи человек, как один, шли за ним исполняя все его веления. Он не любил пускать свои стихи в свет. Фигура коренастая, сильная, мужественна. Было бы наивно усматривать в росписи Сикстинского потолка прямое отражение этих событий. В результате они предстают зрителю трагически одинокими.
он создаёт «Бахуса» и «Римскую Пьету». 48-55.
Часть из этих рисунков дошла до нас в подлинниках, часть в старых копиях. Мария кормит грудью сидящего верхом на ее коленях младенца. К его проекту восходит лишь верх сфероидального купола и фонарь.
В них мощные пластические формы вступают в явное противоречие с религиозным содержанием, на котором лежит какой-то специфический контррефэрмационный налет. Главный акцент он ставит на обрамлении проема ворот с его сильно выработанным рельефом. Ему угрожала вскоре встреча с Пьеро Медичи. В борьбу включился и Микеланджело.
Фигуры на саркофагах композиционно объединены с фигурами герцогов по принципу треугольника, но характерно, что вершины этих треугольников (головы герцогов) отнесены в глубь ниши. Мадонны Микеланджело— «чрезвычайно отстранены, амбивалентные и нездешние»27. Илл. Сейчас известно, что венецианские купцы предлагали Синьории 20 тысяч дукатов (около ста тысяч рублей) за содержимое этого костра. 135, 139. Поверх окон образуются полукружия (люнеты), отделенные друг от друга пятами сферических треугольников (распалубок).
Их начальник, капитан Галеотто Малатеста, еще не оправившийся от лихорадки, крепко спал. При папском дворе подвизалась целая группа лиц, настаивавшая на реформе римской церкви. Как всегда, Микеланджело разрабатывал проект собора св. Для Микеланджело первое пятилетие XVI века было временем большого творческого подъема. Локальные рамки Флоренции становились ему слишком тесными. Когда внучатый племянник Микеланджело – Буонарроти-младший – решился, после смерти деда, опубликовать его стихи, он прежде всего стал их переделывать.
Мастер умело использует контрапост, призванный усилить активность тела.
Художники XV века чаще всего украшали потолки и своды орнаментальными композициями, с небольшими фигурными вставками. Дружба Виттории наполнила сердце Микеланджело лучезарным сиянием. Здесь она была призвана символизировать свободу республики.
160. Один за другим умирали его близкие, его друзья, его сверстники, а он продолжал жить. Илл.
Например, для Гиберти одни лишь пропорции составляют красоту. И здесь она выступает провидицей трагической судьбы своего сына. Для этого он вводит дополнительную среднюю зону, которой нет в старой сакристии, суживает кверху обрамление окон в люнетах третьей зоны, чтобы подчеркнуть устремленность движения вверх, наконец, дает кессоны купола в перспективном сокращении, усиливая тем самым его глубину. Как прирожденный скульптор, Микеланджело замечательно чувствует материал.
Микеланджело полностью подчиняет его форме. Последний особенно любил его прекрасное произношение и чтение Данте, Петрарки и Боккаччо. В иконографическом плане роспись потолка и люнет является логическим дополнением к более ранней росписи стен иллюстрировавшей библейскую историю искупления человечества sub lege (сцены из жизни Моисея на левой стене) и sub gratia (сцены из жизни Христа на правой). Варфоломей, с которого, по преданию, была живьем содрана кожа (vivus decoriatus).
Художник не хотел, чтоб грядущие поколения ощутили бы пот его работы. Матфея, но тут началась тяжба с Юлием, потребовавшим его возвращения в Рим. Илл. В 1496-1501 гг. все члены изменяются по ширине и длине во время движения.
Neri di Bicci) и др. Тем самым выпуклая композиция нейтрализует вогнутость распалубки. Эрик Шильяно приводит мнение психиатра Роберта Либерта (англ. Robert S. Liebert), который считал, что барельеф «является собирательным образом кормилицы и биологической матери Микеланджело, который был навсегда утрачен для него. Пророчество относилось к сыну. Эпоха контрреформации наложила на нее свою тяжелую нивелирующую печать. С юношеской свежестью выражал он в это время свои чувства в сонетах.
Работа была тем более тяжелой, что в основном мастер осуществил ее собственноручно. Это был необратимый процесс, обусловленный наступлением феодальной реакции. Илл. Вазари пишет: безгранично и всегда должны быть благодарны ему художники ибо он сорвал путы и оковы, в которых шли они проторенной дорогой новизною прекрасных карнизов, капителей и баз, дверей, табернаклей и гробниц он добился полного отличия от того, что по измерениям, ордерам и пропорциям Витрувия и античности делали люди, не желая ничего к ним прибавить.
Микеланджело собирался их разместить перед пилястрами (статую Умирающего раба скульптор хотел поставить перед центральным левым пилястром). Их окружают дети иногда рядом изображены и их мужья. Но созданные ими образы, если их сравнивать с микеланджеловскими, лишены подлинной монументальности и внутренней динамики. Илл.
Илл. На языке друга и ближайшего последователя Микеланджело скульптора Винченцо Данти это означает подражание не самой природе, а ее намерениям (intenzioni). Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука. В 1503 г. Микеланджело выполняет работы по заказу: «Двенадцать Апостолов» для флорентинского собора. Для достижения гармонии он должен был стремиться к точности, ясности и особой упорядоченности художественного языка.
Известно, что Микеланджело относился крайне отрицательно к портрету как таковому. Илл. Кавальери художник подарил также ряд своих рисунков на античные темы (Падение Фаэтона, Титий, Ганимед, Вакханалия детей). Илл.
Этот зал оформлен в брунеллескиевских традициях, поскольку и пилястры и обрамления окон даны плоскими и тем самым тяготеют к стене, ни в какой мере не отягощая ее. Статуя рассчитана на рассмотрение ее спереди и под углом, но не с боков. Этот образ героического Сомнения, эта Победа со сломанными крыльями. Ему помогали приглашенные из Флоренции garzoni (подмастерья), которых он допускал только к писанию фонов, обрамлений и деталей архитектурных членений, все же фигурные композиции он выполнил сам.
Если у зодчих кваттроченто заполнение и обрамление никогда друг с другом не спорят чем достигалась особая ясность и легкость композиционного строя то у Микеланджело тяжелое и массивное заполнение вступает в борьбу с легким обрамлением, что делает архитектурный язык гораздо более динамичным.
Отсюда огромная жизнеутверждающая сила созданных им образов. Илл.
Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. А поверх всего этого царит другое: смятение, ужас, величайшая определенность ощущения надвигающейся «двойной смерти» – физической, когда, в могилу должно лечь тело и духовной, когда на вечные муки за грехи будет осуждена душа» (все цитаты из статьи А. М. Папа обещал художнику не порывать договор на гробницу.
В этом плане эрмитажная статуя может сравниться лишь с произведениями египетской пластики. О том, как мало гордый дух Микеланджело склонялся пред авторитетом, свидетельствует то, что он не остановился даже перед языческим сюжетом и сделал в это время из мрамора своего «Спящего амура». Внизу, по той же оси, размещена ниша с водоемом, фланкированным фигурами речных божеств.
Особенно выразительна правая фигура. Можно было бы без труда продолжить перечисление этих контрастов. Она закинула ногу на ногу и очень сильно отвела правое плечо назад.
Далее длительная борьба с его наследниками за осуществление гробницы. При такой обработке карниза последний воспринимается как набухающая масса самой стены. Абсолютно несомненно, что многие произведения мастера дошли до нас незаконченными (как, например, статуя апостола Матфея или статуи рабов в флорентийской Академии). Статуя Моисея была предназначена для второго этажа гробницы, где она должна была быть размещена над правой нижней нишей.
Мироощущение Микеланджело приобретает трагический характер. Ее раздирали непрерывные войны, вторгшиеся в нее испанские и французские войска поколебали веру народа в возможность национального объединения, целые области и многие города становились жертвами насилия и грабежа. Без достаточных оснований ее связывали с гробницами Медичи, Первоначально (1525-1526) статуя была задумана как фигура Давида, но затем (около 1530) переделана в фигуру Аполлона (закинутая за плечо праща превратилась в колчан). ) Микеланджело выразилось в создании огромного (42 м в диаметре) купола этого собора. Недаром его любимым материалом была бронза. Тем самым ей отводится центральное место. По настоянию отца он поступил в латинскую школу Франческо да Урбино.
Колористическая гамма отличается нарочитой скупостью и аскетизмом. Членения стены не накладываются на нее в виде декоративной ордерной сетки. Карниз среднего пояса, непосредственно покоящийся на этих пилястрах, получил раскреповку, что позволило поставить на нем кубической формы седалища для фигур юношей. Зеркальный свод Сикстинской капеллы Микеланджело расчленил на три пояса. Голова лишена сил, чтобы выпрямиться.
Внезапно раздался крик: мы пропали. По своему облику Мария близка к Богоматери из римского Оплакивания Христа. А это было уже совсем новым словом в архитектуре, обретавшей такую динамику и такую эмоциональность, равные которым было бы тщетно искать в зодчестве кваттроченто. Скульптор считал, что все его работы недостойны Господа Бога. Прежде всего он ставит себе задачей вытянуть по вертикали всю архитектурную композицию интерьера, чтобы он казался более стройным и высоким.
И действительно, Лев X утверждал, что Микеланджело e terribile, no si pol pratichar con lui (страшен, с ним нельзя иметь дело). Они спаслись изгнанием от тюрьмы и жили во Франции. Микеланджело был призван и не противоречил, тем более что эта затея пришлась ему по вкусу.
Он боготворил Данте и любил Петрарку.
Поэзия зрелого Микеланджело порою трудна для понимания и особенно трудна для перевода. То, что стремится к освобождению и то, что мешает, сливается воедино и явление предстает зрителю как бы внезапно остановившимся в то великое мгновение, когда решающие силы жизни подымаются друг на друга. Илл. Тема второго рельефа (Битва кентавров) была навеяна молодому скульптору Анджело Полициано.
В сцене Обращение Савла художник резко разграничивает небесную и земную зоны. Но для достижения нужных ему пластических эффектов он не считал полировку обязательной.
Нимб вокруг его головы подчеркивает, что это— Богоматерь. Роспись потолка Сикстинской капеллы – одна из вершин всего ренессансного искусства. Затем он лепил из глины либо из воска небольшие модели (bozzetti). 107, 108.
Ее прекрасное лицо дышит скорбью, но в нем нет и тени отчаяния. Тем самым движение внутри интерьера утрачивает четкий центростремительный характер, обычно свойственный планам центрально-купольных сооружений первой трети XVI века. Петра, с чем папа был полностью согласен.
Это человек действия (vir activus). Илл. Илл. Мария не держит младенца на руках, он стоит, обхватив левой рукой ее колено. Но плата за обеспеченность художника была дорогой.
Живописный язык Микеланджело достигает полной зрелости. В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим. В момент, пишет Ромен Роллан, когда победитель должен нанести удар, он останавливается, отворачивает в сторону свое грустное лицо и свой нерешительный взор.
Но на этом движении лежит печать мучительной скованности. В действительности оно так и получилось. Современников поражали его скромность и непритязательность в быту.
Вот таким образом изображение этой битвы в Зале Совета имело свой глубокий политический смысл. Выражение ее молодого лица серьезно и сосредоточенно. Возврат к провозглашенным Савонаролой принципам, требование морального очищения церкви, прокламирование возможности непосредственного мистического общения с богом, минуя официальные догмы, вот за что боролись эти люди. Пламенные речи Савонаролы предвозвещали свободу. Младенец изображён без нимба.
Вот таким образом он решил направить все средства на постройку нового храма, проект которого выполнил Браманте. Влияние Леонардо чувствуется во втором тондо, хранящемся в Королевской академии изящных искусств в Лондоне. Петра.
Илл. Илл. Этот жест символизирует молчание. Колорит фресок построен на неярких красках, преобладает общий серебристый тон. В двух незаконченных скульптурных группах (Положение во гроб и Оплакивание Христа) Микеланджело дал совсем новое понимание традиционной темы, в которой аскетизм замысла обрел, наконец, адекватные себе формы выражения. Почувствовав недомогание, Микеланджело принужден был лечь в постель и через несколько дней, 18 февраля 1564 года, его не стало.
Лия – персонаж из Ветхого Завета, первая жены Иакова, старшая сестра Рахили. По-видимому, это была статуя Вакха. Поздние живописные произведения мастера поражают трагической силой образов («Страшный Суд», Сикстинская капелла, Ватикан), пронизаны горьким размышлениям о тщете человеческой жизни, о мучительной безнадежности поисков истины. К последним скульптурным работам Микеланджело относятся отмеченные трагической экспрессией «Пьета» для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре и скульптурная группа «Пьета Ронданини», предназначенная для собственного надгробия. Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии. Она буквально потрясает своим величием и своей мощью. 122-125.
171. Илл. Сам он работал в той тонкой манере, которая восходила к навыкам золотых дел мастеров. 163. Схватившись левой рукой за ветвь, он жадно тянется правой к плоду. В его порывистом движении удачно выражена шаловливость не знающего удержа ребенка.
86-91. Он родился 6 марта 1475 в Капрезе (Тоскана) в семье мелкого чиновника. Более всего он ценил в ней массу, беспокойную, динамичную, пронизанную движением.
это сам Микеланджело и символ всей его жизни. Полициано дал ему сюжет для рельефа «Битва кентавров», в котором можно найти некоторое сходство с тем, как изображались подобные сюжеты на античных саркофагах. Указательный палец левой руки, опирающейся о шкатулку с драгоценностями, поднесен к губам. Он заменяет их характерами, которым присуща поистине шекспировская сила обобщения.
К Марии льнет сонный ребёнок, правая ручка которого заброшена за спину. Илл. За этим договором последовало еще три контракта (1525-1526, 1532, 1542), до неузнаваемости исказивших замысел 1505 года.
Зато лирика и архитектура все больше привлекают к себе внимание художника.
