Моне Клод Девушка В Саду
Купить картину или постер "Девушка в саду Живерни", художника Клода Моне вы можете на натуральном холсте или на постерной бумаге. Картина Клода Моне Девушки в саду: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.
Дама в саду — описание картины Клода Моне
Фигуры женщин изображены на этом полотне очень стилизованно. Чаще садовые и полевые цветы, реже – срезанные цветы в вазах. Его картины — лучшее тому подтверждение. Сняв дом с садом, он в апреле 1866 года, приступил к работе над сюжетом. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Две вазы с хризантемами.
Овсяное поле с маками, 1890 год. Моделями для полотен художника служили ее дочери, падчерицы Клода Моне. Зато «хозяйка» этого уголка – настоящая додельница. Мне кажется, что именно в Аржантее были созданы лучшие картины Клода Моне.
Моне умело изобразил белые платья, привязывая их строго к структуре композиции. Она смотрит вглубь сада, тем самым заставляя и зрителя смотреть в направлении её взгляда. Главным настроением в картине Моне «Женщины в саду» является гармония между расцветом природы и образами молодых женщин на ее лоне.
Клод Моне в своем саду на фоне пруда с кувшинками, 1905 год. Хризантемы, 1878 год. Незначительная динамика направления мазков выдает безветрие. Цветы были его страстью. Зритель изучая работу слева-направо, переходит по проложенной художником «траектории» — сперва на дерево на цветочной клумбе, которое находится в центре композиции, затем на невысокое светлое деревце дальше и останавливаясь на низких кустиках в крайней правой части.
Зелень деревьев уже густа и превратилась в марево. Букет из мальвы, 1880 год. Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды. Возможно именно благодаря цветам, я и стал художником, – говорил о себе Клод Моне. Музей Орсэ, Париж. Готовая картина была отклонена жюри Салона 1867 года. Институт Искусств, Чикаго. Клод Моне сходится с семьей Алисы Гошеде (Alice Hosched), с которыми уже был знаком несколько лет.
В 1883 году семья Клода Моне переезжает в Живерни. В августе 1869 года Моне писал другу: «Ренуар приносит нам из дому хлеб, чтобы мы не умерли с голоду. До крайности доведен контраст между затененными и освещенными частями.
Клод Моне изобразил жаркую летнюю пору на картине. Моне говорил, что больше всего в жизни он обожает две вещи: живопись и садоводство. Клод Моне в своем саду, ок. Холст, масло.
Клод Моне — Дама в саду Сент-Адресс (Жанна-Маргарита Лекадр в саду)
1917 г. Фото: Etienne Clementel. Создается ощущение, что маки выходят за пределы полотна. Весенние цветы, 1864 год. «Красивая девушка с мягким характером, она одинаково ровно принимала взлеты и падения в карьере своего супруга, в тяжелые времена не сетуя на холод в нетопленной квартире и скудный рацион», – пишет в книге «Повседневная жизнь импрессионистов» Жан-Поль Креспель. Сейчас Аржантёй входит в Большой Париж. Одна из ранних работ Клода Моне Женщины в саду, 1866-1867 гг., Музей Орсэ, Париж.
Поля маков увлекали Моне. Именно этот сад стал главной любовью в последние годы жизни художника. В доме он оборудовал просторную мастерскую. «Она умерла от рака матки после рождения второго ребенка, сына Мишеля. 90 x 92 см.
Сад погружен в обеденную сиесту и мирно спит. Моне говорил, что больше всего в жизни он любит две вещи: живопись и садоводство. Лето. Сам Моне принимал непосредственное участие в планировке сада. В саду Моне выращивал различные цветы, в пруду росли кувшинки, через пруд был перекинут знаменитый Японский мостик. 1890-1891 гг. Мерцающий сложными оттенками и отражениями пейзаж полон воздуха и насыщен светом.
Судьина («Клод», посвящение Моне)Сад в Живерни в провинции Франции, – все, чем жил Клод Моне после ухода из жизни близких ему людей (Камилла – первая жена, Алиса – вторая жена, Жан – старший сын). Национальная галерея, Вашингтон. Весь акцент художник делает на игре света и тени, на листве деревьев и цветах. На картине изображены жена Моне Камилла и его сын Жан. Художник выписывал журнал Revue horticole (Журнал садоводства), заказывал для своего сада растения и цветы из разных стран мира. 1888 год, частная коллекция.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк. В отличие от старых мастеров, писавших свои картины в мастерской и приходивших к тёплым коричневым теням и холодным светам, Моне, вглядываясь в белое платье под открытым небом находит абсолютно иные закономерности: освещённые места у него тёплые, а тени светятся холодной голубизной8. В Живерни Клод Моне проживет до конца своей жизни. Музей изящных искусств, Бостон.
Маковое поле близ Ветея 1879 год. Так появилось одно из самых волнующих видений, вышедших из-под кисти импрессионистов». Хризантемы 1882 год. Конечно, в этом полотне еще трудно узнать будущего великого художника-импрессиониста.
У Моне живопись вообще светлая, но именно в Аржантее его полотна просто светятся радостью. Анемоны, ок. Он давно мечтал изобразить группу людей на свежем воздухе.
Дама в саду Сент-Адресс, Клод Моне, 1867
Посмотрите, как выразительно художник нарисовал алые маки и желтые лютики. Он писал цветы на протяжении всей своей жизни, в разные периоды творчества. К этому времени он уже стал известным художником и вполне обеспеченным человеком. Маковое поле, 1875 год, частная коллекция.
В Аржантее у Моне был свой дом и свой первый сад. Обильное цветение говорит о лете, скорее о его последних днях. Платье дамы не только красиво сочетается с окружающей зеленью. Моделью для картины Моне послужила жена его кузена — Жанна-Маргарита Лекадр. Импрессионизм.
Описание картины «Женщина в саду»
Девочка в саду, Живерни, описание картины (холст, масло, 1888г. )Из всех краёв везли ему цветыДрузья-художники и приезжали сами. А в мастерской – холсты, холсты, холстыОн воспевал цветы и рисовал цветамиА. По свидетельству Жан-Поля Креспеля, смерть 32-летней Камиллы была трагична. Чтобы точнее отобразить игру света и тени, автор писал листву при ярком солнечном свете. Они прожили вместе 15 лет. Цветочные заросли кажутся причесанными, так ровно легли их стебли. Картина «Женщины в саду» (1866-1867) выставлена в музее Орсе в Париже.
Моделью для всех трех женщин послужила 19-летняя Камилла Донсье, будущая жена Клода Моне. В Ветёе семья Моне прожила до 1881 года.
Как переполняли чувства радости и веселья самого автора, так наполнен цветами этот сюжет. Музей современного искусства, Страсбург. Франция. Поле маков, около 1890 года.
Эмиль Золя писал: Солнце упало прямо на ослепительно белые юбки. В конце жизни Клода Моне, когда он был уже признанным и прославленным мастером, французское правительство выкупило в 1921 году картину Женщины в саду у художника за 200 тыс. Но на картинах Клода Моне Алиса Гошеде, в отличие от Камиллы, встречается очень редко. Когда картина Моне «Камилла или портрет дамы в зелёном платье», которая была выставлена на Парижском салоне, получила одобрение критиков и признание ценителей живописи, художник решил приступить к более крупному проекту. Лицо сидящей женщины освещено лишь голубым отражением от ее платья. Сад художника в Ветёе, 1880 год. франков.
Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, США. Лица остаются расплывчатыми и не могут считаться портретами. Поле красных маков близ Живерни, 1895 год.
Описание картины Клода Моне «Женщины в саду»
В Аржантёй вела железная дорога, добраться из Парижа туда можно было быстро и легко. Санкт-Галлен (Швейцария). Его привлекал контраст красных маков и зеленой травы. Больше всего Клод Моне любил садовые и полевые цветы, но иногда писал и натюрморты, букеты срезанных цветов. С неё начинается ритм композиции. Одна из самых известных картина Клода Моне Поле маков (1873 год, музей Орсэ, Париж) была написана в Аржантее, неподалеку от дома художника. Лишь когда Камилла умерла, на горизонте появился Клод Моне.
Поле маков в Живерни. Почти на всех полотнах, написанных в Аржантее изображена Камилла, любимая первая жена Клода Моне. Великий французский художник-импрессионист Клод Моне (Oscar-Claude Monet), (1840—1926 гг. ) очень любил рисовать цветы.
В нем он работал, его он и писал во всех видах, с разных точек, в разное время суток. Фиолетовые маки, 1883 год. Оно ясно раскрывает одну из важнейших проблем импрессионистической живописи: взаимоотношение цвета, света и тени на пленэре. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Это был самый светлый период его творчества. Подсолнухи, 1881 год.
По-видимому, это были самые счастливые годы его жизни. Все фигуры изображены в натуральную величину. Он неоднократно возвращался к ним в своем творчестве.
Сад стал для художника главным источником вдохновения. Частное собрание.
Вскоре они стали жить вместе. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. 1885 года, частная коллекция. В конце 1871 Клод Моне с семьей поселился в Аржантёе.
Картина Девушки в саду Клода Моне
Местонахождение картины в настоящее время не известно. Поле маков в лощине близ Живерни, 1885 год. Неделя без хлеба, без огня в очаге, без света – это ужасно». Картина производит впечатление моментального снимка.
Наконец, счастье улыбнулось: картины Моне стали выставляться и продаваться. Клод Моне значительно расширил свой сад, устроил в нем пруд, вода в который поступала из специального водозаборного резервуара, построенного на реке Эпт. Они живут вместе, впоследствии Алиса стала его второй женой.
