Описание Картины Гибель Помпеи

Гибель Помпеи, описание картины сильно отличается, передает совершенно другую идею. «гибель Помпеи», описание картины сильно отличается, передает совершенно другую идею. «гибель Помпеи», описание картины сильно отличается, передает совершенно другую идею.

Гибель Помпеи, Айвазовский – описание картины

По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». Умер Карл Брюллов 23 июня 1852 года в местечке Мандзиана, близ Рима. Из 20 тысяч жителей города во время извержения погибло около 2 тысяч. и А. Паччини, 1832, Третьяковская галерея).

Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Помпея была маленьким заштатным городком, но по всей Италии эта местность славилась своим мягким климатом, целебным воздухом и живописной природой. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе.

Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи

25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Дети, обнимающие мать, преклонили колени. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Яркое солнце заливало улицы города.

Хотя первую прописку «Последнего дня Помпеи» в два тона Брюллов закончил в две недели, работа над картиной заняла в общей сложности целых десять лет, с 1824 по 1833 год. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. произошло несколько извержений), словесные описания и зарисовки его изменчивых красот, восхождения к кратеру – таковы были развлечения неаполитанской элиты и приезжих.

Описание картины «Последний день Помпеи»

Древнеримский писатель и адвокат Плиний Младший рассказывал, что это случилось в седьмом часу после восхода солнца (примерно в полдень) 24 августа. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Так, в эти столетия в Помпеи был возведён огромный амфитеатр на двадцать тысяч мест. У него нет также того высокого преобладания небесно-непостижимых и тонких чувств, которыми весь исполнен Рафаэль.

В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским».

Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Нам открылась откопанная часть сего несчастного города. Амфитеатры, храмы и театры этого города свидетельствуют о его былом великолепии. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила.

Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога.

Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Бросается в глаза, что многие персонажи картины в минуты опасности думают не только о себе, но и о других. Коктебель 1853 г написанная на фоне заката и легендарной горы Кара-Даг, так как, Айвазовский много путешествовал и часто бывал в Италии покорившей художника своими красотами, одна из работ картина на фоне ясного вечернего неба с низкими кучевыми облаками в безветренную погоду Итальянский пейзаж 1858 г. Очень драматическая картина с кораблекрушением близ горных скал на фоне тучного неба с закатом Кораблекрушение у Афонской горы 1856 г. с более скромной по цвету палитре штормовое море с тонущим судном Буря на северном море 1865 г. И иногда художник обращался к библейским сюжетам, это демонстрирует картина Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям – движущуюся, стремительную, живую.

И когда наконец люди поняли, что им угрожает, было уже слишком поздно. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.

Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. Выйдя за город, мы останавливаемся. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии.

Картина «Последний день Помпеи»: описание

Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным. Какие муки должна была испытать эта собака, прежде чем околела. А где, как ни в Италии этим заниматься.

У Геркулесовых ворот тела погибших лежали чуть ли не вповалку груз домашнего скарба, который они тащили, оказался для них непосильным. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Находит слова, воссоздающие реальный образ картины, ее краски, свет, пластическую красоту. Отзывы критиков ошеломляли.

ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Под ударами заступа открывались картины гибели семей, ужасающие людские драмы. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. Утверждая, что живопись на протяжении конца XVIII и начала XIX века не произвела ничего «полного и колоссального», постигнув, однако, освещение, придающее силу и единство живописи, Гоголь называл картину Брюллова «полным, всемирным созданием».

Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»

В ранних версиях художник изображал склонившегося над телом погибшей женщины вора-помпеянца, крадущего её драгоценности127121. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи».

Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова

Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Стоит вспомнить хотя бы знаменитый «Итальянский полдень» великолепного художника. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.

Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Автор в картине отказался от многого, что было ему дорого в ранних эскизах. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины.

Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Многие известные деятели культуры того времени восхищались картиной. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Анны 3-й степени. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий.

В 1889 году художник создаёт картину под названием «Гибель Помпеи». По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы.

За четыре дня город засыпало почти семи метровым слоем камней и пепла. Но мастер вносит много нового в искусство, нарушает принятые правила, отчего полотно только выигрывает. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. И все же они не могут оставить друг друга.

«Последний день Помпеи» картина Брюллова

На данный момент, раскопаны только две трети Помпеи. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие.

Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Люди бессильны перед стихией. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому.

Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. Группа Плиния с матерью была одной из самых ранних, появившихся в рабочих альбомах художника. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой.

Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город.

Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей, Санкт-Петербург "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея) в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Чтобы повысить эффект присутствия, Айвазовский рассыпает по полотну точки чёрного пепла, оседающего на воду.

Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды

Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Во время посещения он сделал необходимые для картины наброски, после чего приступил к написанию полотна. Плиний Старший был тогда адмиралом местного флота, должность, которую он получил за свои научные заслуги была легкой. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. Весь город стекался дивиться ей»9.

Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти.

По некоторым данным, в результате этого извержения в Помпеях погибло около двух тысяч человек29. 7. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Действительно, она может служить учебником по живописи, если её разбирать внимательно.

«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города

Вспышки молний освещают лишь передний план. Но надежда на спасение для героев всё-таки есть. Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах.

Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Пепел, плывущий по воздуху, при попадании в легкие превращался в цемент. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме.

/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179.

Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»

Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Жених уносит бесчувственную невесту. Они заглушают его своею красотою»175.

А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Плиний Старший, который в то время был командиром римского флота, отправился в Мизены, чтобы понаблюдать за редким явлением природы.

В те времена старались подражать творениям старых мастеров, умевших показать идеальную красоту человека. Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В.

Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова— женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы)— в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий.

История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Работа над огромным (456х651 см) полотном заняла три года (1830-33). В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

Его там просто нет. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. На картине вам не удастся найти главного героя.

Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Кто мог их раскидать. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Я твоя свободная воля. Работа вымотала художника и вскоре он заболел.

Сочинение-описание картины Айвазовского «Гибель Помпеи»

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах. Каждый образ на картине уникален. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Особенно интересны картины Брюллова портретного содержания. Брюллов написал почти всё не так как полагалось.

Он (К. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.

Пытаясь вырваться на волю, глотнуть свежего воздуха, горожане выбегали на улицу – здесь они попадали под град лапилли и в ужасе возвращались назад, но едва переступали порог дома, как на них обваливался потолок, погребая их под своими обломками. В ранних эскизах Брюллов располагал фигуру жреца то на ступенях лестницы слева, то на углу улицы в правой стороне композиции. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81.

Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма

Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Оказалось это часть городской стены, но находке не придали значения. По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Доминирующий цвет на картине – красный.

В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Гоголь назвал Брюллова «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства», картину же его считал «одним из ярких явлений XIX века» и связывал именно с ней «светлое воскресение русской живописи». Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Описание картины Последний день Помпеи

Толпа беглецов. Упавших затаптывали идущие следом.

Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Извержение злосчастного вулкана началось среди белого дня и продолжалось целые сутки. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. уже хорошо расчищена, что позволяло живописцу с максимальной точностью реконструировать на полотне архитектуру. Нет, не вообще их не было – не было в 79 г., во время извержения.

К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Но кому именно они молятся.

Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями.

Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью.

Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Из письма очевидца катастрофы Плиния Младшего к римскому историку Тациту, содержавшие подробности катастрофы: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Сыновья, которые уносят своего отца. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл.

Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Россия торжествовала. Однако позднее и туда проникали серные пары. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Строки его письма гласят, что тряска была настолько сильной, что повозки кидало из стороны в сторону, с домов обваливалась черепица и рушились статуи и обелиски. Иногда лессировками утемнялись значительные плоскости картины. Неизвестно, когда и каким будет следующее.

Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Тела погибших жителей города, закованные в окаменевший пепел, напоминают скорбные статуи.

Отныне, впервые в жизни, он поистине свободен. На данный момент, раскопаны только две трети Помпеи. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

На стенах харчевен сохранились любовные стишки и прекрасные фрески. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века».

«Последний день Помпеи»: история создания картины

Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13.

Девушка рядом несет светильник. Города Помпеи не стало всего за два дня — в августе месяце 79 года он был полностью засыпан вулканическим пеплом. Ж-5081)161162.

Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Это действующий вулкан, расположенный в 15-ти километрах от Неаполя.

Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает».

Это уникальный гороскоп, которого Вы не найдёте нигде больше. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н. В. Кукольника, 1836 скульптора И. П. Витали, 1837 баснописца И. А. Крылова, 1839 писателя и критика А. Н. Струговщикова, 1840 все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же).

Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год.

Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Амфитеатры, храмы и театры этого города свидетельствуют о его былом великолепии.

Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. Даже в заказных вещах (вроде портрета "Графини Юлии Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Паччини", около 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. Неизвестно, когда и каким будет следующее.

Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.

Летом 1834 года картина «Последний день Помпеи» была отправлена из Франции в Санкт-Петербург14, где Демидов преподнёс её императору Николаю I. В августе 1834 года картина была помещена в Эрмитаже, а в конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения151617. Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

В этом Гоголь видел главную идею картины. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж19, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей)12. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Кто мог их раскидать. Жених уносит бесчувственную невесту.

На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143.

Анализ картины «Последний день Помпеи»

Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв.

Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Бесценный мрамор изделия золота, серебра и бронзы забирали на продажу. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. С другой стороны, характер подготовленности художника, стремление к решению общечеловеческой и отмеченной большим внутренним наполнением темы обусловили то, что едва ли не аналогичное посещению мертвого города впечатление производит на него постановка оперы современного итальянского композитора Д. Паччини «Последний день Помпеи», пользовавшаяся большим успехом у зрителей.

В художественном воздействии на зрителя оно от этого только выиграло. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Большинству горожан удалось избежать смерти и покинуть город. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок.

Колорит его так ярок, каким никогда почти неявлялся прежде, его краски горят имечутся вглаза. Это еще больше усилило тревогу и замешательство людей. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». И лишь немногим удалось спастись. Картина воспринималась современниками неразрывной от эпохи, в которой была создана.

По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Брюллов считается основателем «итальянского жанра» в русской живописи. Он посещает раскопки. Гоголь восторгается этим произведением. Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории.

Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139.

Девушка рядом несет светильник. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф». Однако нарисовал Брюллов и языческого священника, который стремительно убегает, не обращая никакого внимания на испуганных горожан. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.

Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Брюллов выступает и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры сияющей, «райской» красоты ("Всадница" или конный портрет Дж. По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта.

Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Вся опасность становилась ясной лишь постепенно. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон.

Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. О ней пишутся десятки статей, одна восторженней другой. Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна.

Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году.

Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи

По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» художник Александр Иванов писал – «Долго зрела композиция в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Архитектура домов и терм, фрески и статуи – все свидетельствует о любви жителей Помпеи к искусству. Народ неспешно занимался своими делами, обсуждая последние новости. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно.

Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. Дело в том, что натурой для всех этих персонажей послужила одна и та же дама – та самая графиня Самойлова.

Описание настроения картины Последний день Помпеи

Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. К примеру, когда его упрекали, что «Лунная ночь» не закончена, от утверждал, что если зритель «обратит главное внимание на луну и постепенно, придерживаясь интересной точки картины, взглянет на прочие части картины мимоходом и сверх этого, не забывая, что это ночь, которая нас лишает всяких рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина более окончена, нежели как следует». Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. 24 августа начинался как самый обычный день в жизни Помпеи. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины.

На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Тела погибших жителей города, закованные в окаменевший пепел, напоминают скорбные статуи. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия.

В то же время пыль, пепел и смог опадали на землю все активнее. Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Помпея была так хороша, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки. Конечно, такая работа требовала много времени. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74.

Жених уносит бесчувственную невесту. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Выехав из Рима в начале 1824 года, Александр посетил Сицилию, а затем поселился в Неаполе, где создал ряд акварельных портретов. Большинству горожан удалось избежать смерти и покинуть город.

Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, – передать человеческое чувство движением. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв.

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)

Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Однако впервые прозрачное стекло было получено только в середине 15-го века. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Но кому именно они молятся. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Брюллова приветствовали аплодисментами на улице, устраивали овации в театре. После этого художник начал изучать исторические документы.

Неподалёку от них стоит христианский священник. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Именно в этот момент застал художник своих героев.

Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Внимательное исследование позволило восстановить разыгравшуюся здесь трагедию. Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего. Два месяца спустя министр императорского двора уведомил президента академии, что государь не дал на то соизволения и приказал держаться устава. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

Описание картины Ивана Айвазовского «Гибель Помпеи»

В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Картина принесла Брюллову мировую известность. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет.

Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79. Так, в 1834 году была опубликована статья Гоголя, посвященная картине. Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю.

Несколько лет Брюллов работает над источниками: исторические данные, литературные свидетельства. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Так произошла гибель Помпеи.

Реставрация картины Последний день Помпеи

Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей.

3175)156. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».

Он делает ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур. Художник несколько раз посещал оперу Пачини «Последний день Помпеи» и одевал своих натурщиков в костюмы героев этого спектакля. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий.

Обделяли их также и в материальных вопросах, касающихся прав на государственные земли. Каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41.

Сочинения по картинам 5-9 класс

Художник использует цветовые и световые контрасты, умело объединяет группы людей. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке.

Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины.

Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». Какую историю могли, например, поведать останки двух скелетов, на ногах которых еще сохранились рабские цепи. Брюллов учился живописи в Италии. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32.

Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Вместо подобных конструкций мы видим обыкновенные городские колодцы. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Одежда людей чистая, на ней не видно крови. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству.

1. Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
2. «Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
3. История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. Картина Брюллова «Последний день Помпеи»
6. 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова
7. Последний день Помпеи: хроника событий

Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна.

За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Направь свой дух в верную сторону, в сторону знаний, мудрости и доброты к каждому. Художник стал собирать необходимые материалы, прежде чем приступить к написанию картины. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131.

Какой-то крупный купец увез Брюллова в Милан и долгое время там лечил. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее.

• Картина "Гибель Помпеи" Брюллова Карла Павловича
• Центральная и левая часть холста
• На стыке классицизма иромантизма
• Где находится «Последний день Помпеи»

Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. М-7267. Г-176)160. Сыновья, несущие отца, находятся в быстром движении— об этом свидетельствует то, что ноги одного из них широко расставлены, как при беге. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла.

Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. По этим зданиям можно много узнать о жизни этого древнего римского города, так внезапно прекратившего свое существование.

• Брюллов-театральный постановщик
• ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
• Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
• Самое интересное в виде мозаики
• Вот как выглядели животы звезд, спустя пару недель после родов
• Вот как будут выглядеть семейные фотоальбомы через 40 лет
• От Афины до Кардашьян: Как менялась мода на женскую попу

И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127.

Вдвоем им вдвойне трудно избежать гибели. и 80х80 см. Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Трагически мрачен день катастрофы.

Зритель проникается атмосферой, его сердце начинает биться быстрее, то и дело он и сам поддастся панике. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Хотя современники-художники прозвали её «яичницей» из-за ярких красок, в основном яркого композиционного центра, мы понимаем, что Италия с её яркими природными красками не могла не повлиять.

По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек.

У него совсем не такая толпа, как на улице. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. По материалам археологических раскопок Брюллов пишет не только все предметы быта. И жрец, которого привыкли слушать и которому верили, трусливо покидает гибнущий город, надеясь остаться незамеченным.

Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. Итальянскими учеными было проведено исследование, согласно которому большинство жителей Помпеи, погибших при извержении вулкана Везувий от удушья из-за дыма и вулканического пепла, на самом деле сгорели заживо от высоких температур (300 градусов по Цельсию). (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Что пережили эти люди – закованные, беспомощные, в те часы, когда кругом все гибло.

• Резкий подъем с морского дна привел тело водолаза в ужасное состояние
• Прощальный пост Киану Ривза взорвал сеть
• Ошибка за ошибкой: 14 самых нелепых нарядов Дженнифер Лопес
• Звезды на новогодних утренниках: 14 милых детских фото

Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Накануне извержения вулкана Везувий древний город уже пострадал от сильного землетрясения. Данное исследования было проведено Джузеппе Мастролоренци и Лючией Паппалардо, учеными из Обсерватории Везувия Национального института геофизики и вулканологии (INGV), а также биологами Пьерпаоло Петроне и Фабио Гуарино из Университета Неаполя «Федерико II». Хотя он так и не увидел сына после долгой разлуки, до него успели дойти слухи об успешной работе Карла над большим полотном. (1799—1852), русский художник. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались.

2. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. Также здесь трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова, которая часто позировала для художника. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. О жизни и творчестве выдающихся художников
4. Памяти Помпеи: произведения искусства

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93). В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи».

1827. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Может быть их растащила собака, в которой под влиянием голода проснулась волчья природа.

Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. В течение последующих двух суток погибло 16 тысяч жителей римских поселений Помпеи, Геркуланум и Стабии: их тела были погребены под слоем пепла, камней и пемзы, выброшенными разбушевавшимся вулканом Везувием. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить.

В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Задержки, приводившие к отсрочке написания большого полотна, в конце концов привели к недовольству заказчика— князя Анатолия Демидова65.

Выйдя за город, мы останавливаемся. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". Именно в этом видна удивительная сущность неподражаемого художника Брюллова.

Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Плиний уговаривает престарелую мать собрать остатки сил и попытаться спастись. Неподалеку, в другом доме, события рокового дня прервали поминки. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. В одной из комнат были найдены скелеты женщины и собаки.

В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Ему требовалась абсолютная свобода и полная самоотдача в творческой реализации. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Люди бессильны перед стихией. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным.

С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149.

Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Путешествуй, открывай новые горизонты и сливайся с эхом планеты. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85.

Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Вместе с жителями на 1800 лет были похоронены их ценности.

Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину.

С утра ни что не предвещало о надвигающейся трагедии. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.

Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».

Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Они навек остались лежать в тех же позах, в каких их настигла смерть. Мать стремится укрыть детей. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. У него совсем не такая толпа, как на улице. Более того, данный эффект укрепил «положение», в котором оказались жертвы в момент смерти. Но когда же произойдет, если произойдет, конечно, новое извержения Везувия.

Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.

Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Рядом с лошадью расположилась толпа. Сыновья несут на плечах старика отца, забыв о себе, движимые лишь стремлением спасти его. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.

Обезумевший конь, который пытается скинуть своего всадника, словно передает, что природа не пощадила никого. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя.

По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Она передана художником в образе кораблей, которые пытаются спастись от ужасной гибели. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.

Мы уже рассказали о том, как вода проникала в дома богатых горожан. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Картина знакома мне с детства, когда-то, еще в художественной школе мы разбирали её целый урок именно на примере «Последнего дня Помпеи» педагог рассказывала про основные живописные приемы, которые использовал художник. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель.

Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство.

Например, разрушения Содома или египетские казни. За век до этого древние зодчие Помпеи построили Большой театр на пять тысяч зрителей. Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Казалось, что город скрылся с лица земли.

Примечательно, что само полотно было написано всего за 11 месяцев, все остальное время ушло на подготовительную работу. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Три года велась работа над огромным полотном.

На каждом его полотне видна точная экспрессия, страсть, пылающая красота и нежность. Вокруг рушатся здания. Например, разрушения Содома или египетские казни.

К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Холм так и назывался – "Городище". У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы.

Образ юноши с матерью художник взял у Плиния. Критики дружно бранили Брюллова. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190.

Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Они заглушают его своею красотою». Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи».

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. К счастью, они спасаются. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Богатые римляне стали возводить здесь виллы и летние дворцы. Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов.

Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина.

По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Еще в 1828 году он подчеркивал, что скелеты «найдены были в таком положении», а изображенные им вещи «все взяты мною из музея» и что он следует «нынешним антиквариям» (то есть археологам). Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Только к осени 1833 года работа была завершена75. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Художник словно бы откликался на слова Пушкина: «Прекрасное должно быть величаво» Заканчивая картину, художник особо заботился об ее исторической достоверности.

В канцеляриях лежали восковые таблички, в библиотеках – свитки папируса, в мастерских – инструменты, в банях – стригилы (скребки). Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Группа сыновей— воина и юноши, несущих старого отца, — довольно рано появилась в рабочих альбомах Брюллова.

Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. 15734, также из собрания Остроухова)156157.

За обильным пеплопадом полностью скрылось солнце и наступила кромешная тьма. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Погибшая женщина везла драгоценности, которые, никому не нужные, валяются теперь на мостовой. Вблизи вулкана слышался страшный грохот и происходили непрерывные подземные толчки, ощущавшиеся и в Мизено (примерно в 30 км от Помпеи), где находилась семья Плиния. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы.

Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814.

Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Им некому помочь.

Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. «Его фигуры прекрасны при всем ужасе своего положения. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Образ юноши с матерью художник взял у Плиния.

Пока не наступил последний день Помпеи жизнь в городе била кличем. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве.

По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.

Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95.

Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Извержение Везувия. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Хотя последующие поколения художников связывали обычно брюлловское полотно исключительно с искусством Академии первой половины XIX века и многим оно представлялось высшим проявлением проповедовавшихся последней принципов, свести к этому значение «Последнего дня Помпеи» невозможно и неверно. За Брюлловым утверждается, по выражению современника, слава «общеизвестного, торжествующего гения, всеми признанного и оцененного». На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока.

Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. Почему.

А через сто с лишним лет восстановление этого же водовода и привёло к открытию Помпей. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Обмеры терм были закончены в 1826 году37.

Мать стремится укрыть детей. Художник детально изучает историю региона, все сильнее прочувствовав тематику погибшего города.

Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Возможно именно эта легкость и одухотворенность так подкупает очередного зрителя.

Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий.

В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. В конце сентября того же года полотно было перемещено в отдельный зал Академии художеств для всеобщего обозрения16. Популярность «Последнего дня Помпеи» и его автора стремительно росла: писатель Николай Рожалин сообщал, что в Риме «важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии», «весь город стекался дивиться ей»9. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади.

Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155.

Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. 3176).

---