Описание Картины Мона Лиза Леонардо Да Винчи
Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
Но это уже другая история. Что из этого вышло – другой вопрос, но первоначальная установка протестантизма проистекала из стремления к индивидуализму личности, который иначе как через религию тогда не осознавался. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.
Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». 1503-1519 гг. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».
Скорее, здесь было что-то из области колдовства. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. После великой Французской революции картину поместили в Лувр, откуда она и была похищена итальянцем Винченцо Перуджио.
После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Меня удивило, что он маленький. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушка Лиза Джерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Будем считать, что мне повезло. Потратив на неё 4 года и покидая Италию в зрелом возрасте, художник увёз её с собой во Францию.
Париж.
Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи.
Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая.
Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.
Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.
Леонардо да Винчи анатомировал трупы. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Необычность впечатления от знаменитой Моны Лизы отчасти и заключается в том, что Леонардо ловит свою натуру именно в момент этого игривого движения повернув голову в одну сторону, она смотрит в другую— на предмет своего интереса.
Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста. Справа: Мона Лиза. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо – Лизой Герардини. Портрет Лизы Джоконды не был завершен. Которых у Моны Лизы нет.
Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».
В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.
Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Кроме того, портрет так и не стал собственностью семьи Джокондо – Леонардо да Винчи постоянно держал его у себя. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.
Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Была уволена администрация музея.
«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри. золотых экю.
Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Все детали её исполнены с величайшим усердием.
Пабло Пикассо также находился под подозрением. 77 x 53 см. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).
Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Джоконда)
Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.
Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.
Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.
Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.
Эта гипотеза основывается на записях секретаря, сопровождавшего кардинала Луиджи д39Арагону во время его визита к художнику. Мона Лиза» (1503-1519). В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».
Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. И чему. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.
Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет
Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Леонардо отказал. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.
В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. ВандализмВ 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил её кислотой. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.
Поиски полиции были безуспешными. Голова слегка повёрнута10.
Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»12. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Это была дерзость неслыханная. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени.
Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Картина находилась при художнике до самой его смерти.
И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника.
После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. Возрождение.
Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.
Сочинение по картине Мона Лиза (Джоконда) Леонардо Да Винчи
Эту картину надо просто один раз увидеть. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.
для картины такого уровня это много. Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.
Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)
Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.
Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. И тот факт, что художник не отдал картину заказчику после внезапной смерти его жены, становится как-то естественно понятен и объясним. Леонардо да Винчи. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.
«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Леонардо да Винчи.
История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Улыбается она или нет. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Улыбка Джоконды Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.
Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность испытываешь высшее наслаждение и кажется, что сама жизнь не может быть иной. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.
«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Лувр.
Цель этого похищения не выяснена однозначно. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.
Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». От по своему привязался к этой картине.
Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Она вздохнёт.
Смысл этой улыбки остаётся загадкой для нас и посей день. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.
Абсолютно бессознательно он писал новое существо, наделенное всеми возможными признаками материнства. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. 76х53 см.
И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Мережковский в книге, посвященной Леонардо.
Вот это уже серьёзная несостыковка. Апологеты этой версии считали: переодеваясь в женское платье и рисуя себя в таком виде, великий художник обнажил скрывавшуюся на протяжении всей жизни гомосексуальность. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа»11.
История искусств очень сложная вещь. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.
Эта загадка практически решена. Мона Лиза (фрагмент).
Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Кто такая Мона Лиза. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. В более раннем варианте картина была более крупных размеров.
Описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Главным было, конечно, знаменитое леонардовское сфумато. Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа». Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в своём стремлении добиться «совершенства над совершенством» и, кажется, он достиг этого. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи.
Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. «Джоконда» – не портрет.
() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен.
Размер ейо довольного большой 75, 650 см.
Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. да там толпа. Историю написания полотна великолепно изобразил Д. С.
Описание картины «Мона Лиза (Джоконда)»
В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника.
Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Ни желтые рукава халата, ни ее плиссированное платье, ни шарф изящно задрапированный вокруг ее плеч, не являются признаками аристократического статуса. 1503-1519 гг. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. А, кстати, в чью же. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления.
Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Sfumato – «дымка», «туман» или полутень, в которой на картинах Леонардо тонут все контурные линии. Была нарисована примерно в 1504 году в Париже.
Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Дерево, масло. Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице. Одним из средств такой тончайшей нюансировки было характерное Леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Вот как отзывался о полотне этот писатель и художник: «Леонардо подрядился изготовить для Франческо Джокондо портрет его супруги, Лизы Герардини и трудился над работой почти 4 года, но всё же оставил её незавершённой. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.
И ещё более был бы удивлен Леонардо, поставивший себе здесь гораздо более скромную и, одновременно, гораздо более трудную задачу— дать такое изображение человеческого лица, которое окончательно растворило бы в себе последние пережитки кваттрочентистской статики и психологической неподвижности. Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Кроме того, самое последнее дело пытаться объяснить, что хотел художник выразить своим творчеством.
Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.
Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Но это уже дело вкуса. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка.
Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке.
Сочинение-описание картины Мона Лиза Леонардо да Винчи
Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Все детали ее исполнены с величайшим усердием. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Я имею ввиду его черный квадрат.
В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.
Оба этих случая не нанесли картине вреда. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.
А. С. Пушкина в Москве. И кстати она у него очень хорошо вышла. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Грудь преподнимется. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Ее одежда ничем не примечательна.
Описание картины (Мона Лиза)
Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Это уже дама, которой за 30-35 лет. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.
() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.
Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Я не говорю, что я совершенно прав. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей».
Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов.
Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.
Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
Принадлежит к позднему периоду его творчества. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. На Джоконду много раз покушались, несколько лет назад даже были попытки забросать ее каменьями – явное сходство с агрессивным поведением в отношении собственной матери. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам.
После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Доска (тополь), масло. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.
Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2.
Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи
Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Описание картины На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.
Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Далеко не всем она кажется таковой. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.
Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Состав является статическим, но открытым. () Джоконда— не портрет. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.
Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Однако это можно списать на плохую реставрацию.
В ХХ ст. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода. Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Посередине: Дама с горностаем.
В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. До него никто не видел в ней никакой тайны. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.
Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).
На его стихи есть неплохие песни. Их он рисовал какбы для рипитиции, а потом после сими лет пренеровок он решился нарисовать Мону Лизу. Исходящее от картины «Мона Лизы» ощущение силы – это гармоничное сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы.
Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Она сидит в кресле, сложив руки вместе, оперев одну руку на его подлокотник, а другую положив сверху, повернувшись в кресле почти лицом к зрителю.
Он приходит в музей. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.
Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Мона Лиза – автопортрет художника. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет).
Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни.
После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Как было с Малевичем. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы».
Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.
Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства.
Под картиной Мона Лиза обнаружили скрытый портрет
Возможно, он не закончил картину во Флоренции, а взял её с собой при отъезде в 1516 г. В таком случае, он закончил её незадолго до своей смерти в 1519 г. Затем картина была собственностью его ученика и ассистента Салаи. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Музей – это публичное заведение.
Улыбка смягчит твое лицо, сотрет с него следыусталости, неприступности, жесткости, которые так отпугивают мужчин. Однако художник обещал отписать ее в своем завещании французской короне. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Также виден край парапета. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину.
И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.
Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. придумал загадочную улыбку Джоконды. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».
Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Италия. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».
Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной.
«Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.
Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи.
В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Художник не расставался с портретом до самой смерти. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве.
Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Так и с данной статьей. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе».
И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Мона Лиза из Лувра явно старше. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. Джоконда— не портрет.
Анализ произведения искусства Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии.
Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Также Вазари говорит о бровях.
После этих событий картина набрала небывалую популярность. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов».
Разве что Рафаэль. На поздних картинах Леонардо все контуры размыты: между источником света и предметом помещен, как выражался мастер, «некий род тумана». Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире.
Её страстно любят и так же страстно ненавидят. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».
Еще одна схожая версия. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.
Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.
Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо.
Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.
