Описание Картины Ренуар Зонтики
Картина Пьера Огюста Ренуара Зонтики: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Задачи работы: описание картины «Зонтики», характеристика разных периодов творчества О. Ренуара, особенностей его живописи. Описание картины: Над картиной «Зонтики» Пьер Огюст Ренуар работал в течение пяти лет, с 1881 по 1886 год.
Картина Пьера Огюста Ренуара Зонтики: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. Описание картины: Над картиной «Зонтики» Пьер Огюст Ренуар работал в течение пяти лет, с 1881 по 1886 год.
Пьер Огюст Ренуар – Женщина с зонтиком в саду
Букет, 1900 год. По картинам Ренуара можно изучать историю французского букета конца XIX – начала XX веков. Начал его, будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Аронник и растения в теплице.
Отказ от чёрной краски – тоже отличительная черта данного стиля. Розы. Она тоже называется «Лягушатник». Цветы, 1901 год. 1864 год. «Мона Лиза» (Джоконда)- Леонардо Да Винчи.
Может, она работала на фабрике. Букет роз в вазе, 1900 год. вы можете запросить все в системе с коробкой. Букет роз в голубой вазе. Там он встретился с Фантен-Латуром, Сислеем, Базилем и Клодом Моне.
Частная коллекция Андре Фирмениха (Andr. Не случайно импрессионисты, в частности Огюст Ренуар, картины стали писать на открытом воздухе, а не в мастерской, как это было принято у художников старой школы. Он был шестым из семи детей. В Париже идет дождь. Последним его владельцев являлся создатель Дублинской галереи Хью Лейн. Она даже забыла про свою новую шляпу-шарлотту.
Венок из роз. Картина была написала в ресторане Фурнез в Париже. Будучи ребенком, Пьер Огюст пел в церковном хоре при соборе Сент-Эсташ.
Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Музей Оранжери, Париж. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США. Считается, что художник сделал это, чтобы соответствовать быстро меняющейся моде. Частная коллекция.
Семь самых известных картин Огюста Ренуара
Импрессионизм (от франц. Картина невероятно гармонична, Ренуар дотошно изучал фасоны платьев разных сословий, чтобы предельно точно передать дух времени. Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. Молодая женщина слева выглядит несколько усталой и грустной. В последние годы своей жизни Ренуар полюбил розы и писал их очень часто. Но при всей «моментальности» события само полотно было написано не одномоментно (судя по дате создания). Частная коллекция.
Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее. В комментариях уже высказано много хороших и правильных слов относительно его творчества. 1864 год. Ваза с розами и георгинами. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Ваза с хризантемами. Частная коллекция. 1879 год. В частности, значительному изменению подверглась одежда молодой женщины (в изначальном варианте она была в другом платье и в шляпке, которая потом была убрана художником) – кроме подтверждения рентгеновским анализом изменение в одежде также соответствовало быстро меняющейся моде.
1878 год. Прямо-таки выставка мод. Людмила, ну, то знаменитая и социально значимая картина. Он трагически погиб при атаке немецкой подводной лодки на лайнер «Лузитания» в годы первой мировой войны. Сад в Фонтене (Fontenay), 1874 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Зонт-мини по картине Огюста Ренуара Завтрак гребцов, механика
А вот и кое-что любопытное-неожиданное насчет произведения этого. На многолюдной площади зонтики укрывают людей от непогоды. ниже. Цветы в вазе, ок.
На картине изображены люди на парижской улице. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество». Сюжеты часто повторялись. 1890 год.
Каждая картина Ренуара – это изображение настроения
1871 год. За это их и осуждали современники.
Его стиль стал более экспрессивным. Женщин, девушек и детей художник изображал с большой любовью. Это полотно относится к так называемому Красному периоду в творчестве Ренуара (1903-1919 гг. ). А теперь – слово самому художнику, несколько чудных цитат.
1872 г. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Но при всей «моментальности» события само полотно было написано не одномоментно (судя по дате создания). В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. Творчество доставляло ему и горести. Частная коллекция. По вечерам Огюст посещал школу живописи.
Задание: описание картины и художника
Гладиолусы, ок. Похоже, художник рассказывает что-то интересное. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Импрессионизм. Она слегка улыбается, будто знает какую то тайну. Частная коллекция. Добавлю лишь то, что с его полотен на нас смотрит сам Ренуар.
1885 г., Музей Орсэ, Париж. Частная коллекция. Частная коллекция. В 1986 году картина была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор. Знаменитые «Зонтики» – характерный пример творческих поисков Ренуара. impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — нач. И за любвеобильность такую – спасибо ему.
Розы в вазе. Музей Орсэ, Париж. Был довольно популярен в Европе в XVII-XIX веках. Ренуар писал эту картину под впечатлением живописи Сезанна. Санкт-Петербург. Музей изящных искусств, Руан (Muse des Beaux-Arts de Rouen).
Частная коллекция. Чувствуется, что сам художник был неравнодушен к изображаемым им пейзажам. Две девочки справа, как и их мать, очень хорошо и модно одеты. 1878 год. 1870-1873 гг. Ренуар написал Жанну Самари поразительной красавицей.
Частная коллекция. Ренуар написал четыре портрета Жанны Самари, каждый из которых и размерами и композицией и колоритом существенно отличается от других. Картина написана в 1887 году и находится в Музее искусств в Филадельфии. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты». Несмотря на бедность именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнаженная» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877). Ренуар постепенно перестает участвовать в выставках импрессионистов.
Лучшие картины Пьера Огюста Ренуара
Частная коллекция. 1890 год. Розы в китайской вазе. Картина воплощает идеал устремлений двух искусств – живописи и фотографии: от первой – одухотворенность восприятия, от последней – «моментальность» (художник даже отсекает фигуры по краям, как бывает на фотоснимках). Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. У каждого на картине своя история. Частная коллекция. Эти сведения указывают на начало работы над картиной и на срок ее завершения.
В мире существует пять или шесть полотен Ренуара с этим сюжетом. Частная коллекция. 1880-1881 гг.
Описание картины Пьера Огюста Ренуара «Зонтики»
Букет в обертке (Букет в упаковке), 1878-1880 гг. Розы. Отец его был портным. Яблоки в мифологии – плоды с Древа познания. Букет цветов. 1866 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США.
Частная коллекция. Мускусные розы (Roses mousseuses), ок. За эти несколько лет под влиянием образцов классического искусства и искусства эпохи Возрождения, с которыми Ренуар познакомился в Италии изменился стиль художника: Слева более конкретные контуры в отличие от легких, воздушных мазков справа использованных для изображения двух девочек. 1909-1913 гг. В 1844 году семья переехала в Париж.
Зонтики (картина Ренуара) Информацию О
Корзина с цветами. Линии рисунка стали четкими и определенными. Упавший зонтик (Перевернутый зонтик), ок. Это картина была начата в 1880 – 1881 годах, а закончена в 1885—1886 годах. Спускающаяся тропинка в высокой траве (Chemin montant dans les hautes herbes).
Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867). 1883-1884 гг. Коллекция Дюран-Рюэля (Durand-Ruel), Париж. Букет роз. 1884 год. После этого он обратился к более «вечным» темам. Художник поправил линии и сделал их чёткими, с ярко выраженными границами.
Пьер Огюст Ренуар: коллекция картин
Но у Огюста проявился также дар художника и, когда ему исполнилось 13 лет, он устроился к мастеру по росписи посуды. Можно сказать, что рисование цветов для Ренуара было одновременно отдушиной и хорошей подработкой. Выше: что вы искали. По всей видимости, эта картина Ренуара была написана под впечатлением от музыки Дебюсси, который в те годы искал способы в тембре звука передать прозрачность красок природы. Получил известность благодаря его владельцам – семье Берар (Berard), которые покровительствовали Пьеру Огюсту Ренуару и были заказчиками его работы.
Букет Хризантем. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария. 1875 год. Одну руку она положила на другую. Натюрморт с анемонами, 1898 год.
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Ренуар Описание Картины Зонтики
- Картина Зонтики Пьера Огюста Ренуара
- Огюст Ренуар – трудолюбивый и светлый импрессионист
- Презентация на тему: Пьер Огюст Ренуар
1898 г. Музей Оранжери, Париж. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты. Может, она продавала свой товар. Такой приём был популярен у импрессионистов того времени.
Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. Может, она продавала свой товар. Ренуар принимал участие в реставрации интерьера первого этажа замка Варжемон.
Такой приём был популярен у импрессионистов того времени. Интересны и обворожительно красивы пейзажи Ренуара изображающие цветущие сады. Вернувшись через несколько лет к этой работе, Ренуар переписал фигуру слева. На заре импрессионизма к нему относились с пренебрежением. У нее спокойный загадочный взгляд. 1880-1882 гг. Начал его, будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле.
1892 год. Они стали делать акцент не на форме, цвете, социальной направленности или морали. Музей Метрополитен. Судьба того полотна также не безынтересна. 1873 год. 1878 год.
- Пьер Огюст Ренуар: жизнь и творчество
- Французские художники импрессионисты
- Общееколичествопросмотровстраницы
Эту картину Огюст Ренуар писал для третьей выставки импрессионистов в 1877 году. В 1862 году Ренуар поступает в школу изящных искусств. 1895-1896 гг. Это живописное полотно можно назвать в полном смысле слова импрессионистским. Натюрморт с фуксиями.
Рядом с ней, на полу, сидит другая женщина в желтом платье и слушает музыку. Музей искусств, Индианаполис, США. После его смерти сыновья Дюран-Рюэля продали картину за 125 000 долларов известному американскому коллекционеру Дункану Филлипсу. Частная коллекция. Среди наследия Ренуара есть несколько десятков натюрмортов с цветами.
1883 – 1890 «Энгровский период» Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Вечером после работы в мастерской он учился в школе живописи. Ваза с розами, 1919 год. На женщинах, что справа платья, соответствующее моде 1881 года, слева – моде 1886 года. Лондонская национальная галерея.
"Сегодня людям хочется все объяснить. Розы в вазе. Легко научившись этому ремеслу, Огюст смог материально помогать семье. Ваза с цветами. Частная коллекция Оскара Рейнхарта (Oskar Reinhart), Винтертур (Winterthur), Швейцария.
Натюрморт, Музей Орсэ, Париж. Ваза с пионами. В ранние годы Ренуар писал картины в академическом стиле. Варжемон (Wargemont) – замок XVIII века во Франции, расположен в муниципалитете Дершини (Derchigny), в 150 км от Парижа и в 60 км от Руана. На картинах Ренуара всегда праздник, всегда солнце и все всегда в цвету.
У нее спокойный загадочный взгляд. 1890 г., Музей Орсэ, Париж. Пионы. Действительно многое читается. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1887). 1880-1881 год. Передать суету и толкотню автор хотел посредством бесчисленных зонтиков.
Натюрморт. В левой части на переднем плане изображена молодая женщина с корзинкой, а чуть позади неё, в правой части, женщина с двумя девочками, меньшая из которых (как и женщина с корзинкой) смотрит прямо на зрителя. Но это не совсем правильно. Частная коллекция. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Дождь.
1874-1875 гг. Будучи ребенком, Пьер Огюст пел в церковном хоре при соборе Сент-Эсташ. Художник использовал разные стили для написания героев.
Картина 1877 года. Ренуар пишет серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но появляются новые штрихи. Открывается так называемый «энгровский период». Цветы в фаянсовом горшке, ок.
Наступает период новых поисков, новых сомнений, новой живописной манеры. Картина Ренуара «Девушка в шляпе» имеет размытые очертания, мягкие, плавные линии. Женщина в синем костюме играет на гитаре. Шумная многолюдная парижская улица. Гладиолусы в вазе. Музей изобразительных искусств, Бостон, США.
Клод Моне и Пьер Огюст Ренуар были большими друзьями, часто вместе работали на пленэре. Он продолжает создавать шедевры — «На террасе» (1879), «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881). Букет роз. Букет Хризантем, 1883-1885 гг.
Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо. 1870 год. Пионы. Девушка на скамейке, 1875 год, Частная коллекция.
Цветы в вазе, ок. Вернувшись через несколько лет к этой работе, Ренуар переписал фигуру слева. 1869 года. Частная коллекция.
1890 год. Ренуар начал писать картину будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле. Женщина в саду. Но в целом картина очень гармонична. К нему часто приезжала молодая жена, моя мать. Начал его, будучи «чистым» импрессионистом, но вскоре стал испытывать разочарование в этом стиле.
Частная коллекция. Такой приём был популярен у импрессионистов того времени3.
Это полотно Ренуара можно отнести к околоцветочной теме. 1910-1917 гг. «Бал в Мулен де ла Галетт» – самый яркий пример «солнечного» искусства живописца. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1869 году. Натюрморт с букетом и веером.
Первая выставка 1874 года провалилась, а молодым художникам присвоили название «импрессионисты» как оскорбление. 1885 год. На картине изображена женщина – Мона Лиза. Ода цветам (по Анакреонту), 1903-1909 гг., Музей Орсэ, Париж. Частная коллекция.
Натюрморт, Розы перед синей занавеской, 1908 год, Коллекция Gangnat, Париж. Ее приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил. 1881 год. Галерея Поля Розенберга (Paul Rosenberg), Нью-Йорк США. Частная коллекция. Ренуар долго изучал фасоны платьев, чтобы как можно точнее передать их стиль и моду. Но больший интерес обращен не к зонтикам, а к тем, кто под ними.
1876 год. Картины Ренуара прекрасны. 1875 год. Букет тюльпанов, 1905-1910 гг., Музей Оранжери, Париж. Она хранится в национальном музее Швеции, в Стокгольме.
1884 год. Художник изобразил уголок одного из парижских садов. Скорее всего, девушка хорошо знает художника. Государственный Эрмитаж.
На этом холсте Ренуар изобразил портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез». Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины. Его ранние работы очень схожи по стилистике с работами этих авторов. В мире существует пять или шесть полотен Ренуара с этим сюжетом. Нью-Йорк. Частная коллекция.
Множество зонтиков. зонтиков. Ренуар представил пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1974).
Цветы и кошки (Герань и кошки), 1881 год, Частное собрание. Весенний букет, 1866 год, Музей Гарвардского университета (Fogg Art Museum), Кембридж, Массачусетс, США. Композиция картины напоминает фотографический снимок— в частности, неполными, обрезанными фигурами людей по краям полотна. Частная коллекция. Он действительно предпочитал простые радости земли. "Я знаю, трудно добиться признания того, что большое искусство может быть радостным" – так сказал он на редкость честные слова.
Обнаженная фигура Ренуара является одной из самых известных изображений ню в мире. Многолюдная улица Парижа в дождливый день. На картине изображены люди на парижской улице. Частная коллекция. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. Или, может, она провела день у кровати кого-то из больных родственников.
Эта картина оказалась этапной в творчестве Ренуара. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Заметим, что цветы пользовались спросом во все времена. Ваза с цветами. Музей изобразительных искусств, Хьюстон, США. 1900 год.
1890 г. Музей Орсэ, Париж. Было заменено также и платье этой дамы. Вероятно, у неё был трудный день. 1880 год.
Букет цветов. Ренуар обращался к нему дважды на протяжении своей карьеры. «Известные картины» – «Музыка» – Анри Матиас. «Большие купальщицы» Огюста Ренуара, являются шедевром истории искусства.
Перед ними на столике лежит тетрадь с нотами и мандарин. Вид розария в Варжемоне см. Над одной темой он работал по многу раз.
1879 год. Через два года обучение пришлось закончить, так как Глейр закрыл свою мастерскую. В 21 год он поступил Школу изящных искусств при Академии художеств в мастерскую Глейра. По своему замыслу и композиции это полотно во многом перекликается с известной картиной Клода Моне Поле маков, 1973 год, также хранящейся в парижском музее Орсэ. Огюст Ренуар жил в парижском районе на Монмартре. Женщину, качающуюся на качелях он писал, по-видимому, с Маргариты Легран – натурщицы, с которой он познакомился в 1875 году и которая также позировала для картины «Бал в Мулен де ла Галетт». Сбор цветов (Выбор цветов).
Гладиолусы. В картине появился отчетливый контур фигур. 1858 год. 1876-1877 гг. Пьер Огюст Ренуар – это «единственный великий художник, не написавший за свою жизнь ни одной печальной картины», – утверждал в 1913 году писатель Октав Мирбо.
Биография «Танец в Буживале» (1883) Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Буйство красок, свежесть и легкость стиля передают полное ощущение присутствия. Как и в жизни. Сад, 1875 год. Рентгеновский анализ полотна показал, что художник несколько раз дописывал картину.
Для этого он долго изучал фасоны платьев, мода на которые менялась ежегодно. Розы и жасмин в дельфтской вазе. Частная коллекция. 1876 год. 1900 год.
После этого он обратился к более «вечным» темам. Молодая женщина слева выглядит несколько усталой и грустной. Розы из Варжемона (Wargemont), 1882 год, Частная коллекция. Одну из них из собрания О. Кребса, можно увидеть в Эрмитаже. «Завтрак гребцов» оказался как бы в центре его творческого и жизненного пути.
Картина «Зонтики» хранится в национальной галерее в Лондоне. Розы в вазе. На заднем плане мы видим зеленые листья комнатного растения. Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Институт искусств Кларка (Clark Art Institute), Вилльямстаун, Массачусетс, США. Розы в синей вазе.
В частности, значительному изменению подверглась одежда молодой женщины (в изначальном варианте она была в другом платье и в шляпке, которая потом была убрана художником)— кроме подтверждения рентгеновским анализом изменение в одежде также соответствовало быстро меняющейся моде. Частная коллекция. Подобная картина есть у Клода Моне. 1895 год. В левой части на переднем плане изображена молодая женщина с корзинкой, а чуть позади неё, в правой части, женщина с двумя девочками, меньшая из которых (как и женщина с корзинкой) смотрит прямо на зрителя. Яблоки и цветы. Частная коллекция.
Букет в вазе, 1878 год. Картина находится в парижском Музее Орсе. «Известные картины» – «Музыка» – Анри Матиас. Хранится в Москве, в Пушкинском музее. В это время Ренуар предпочитал писать свои картины в красных и розовых цветах.
Хризантемы, 1881-1882 гг., Институт Искусств, Чикаго. Похоронен в Эссуа. Одну из них из собрания О. Кребса, можно увидеть в Эрмитаже.
Картина Ренуара «Девушки за фортепиано» в нескольких вариантах хранится в разных музеях мира. Опять же Ренуар рисовал портреты своих реальных друзей. Эту картину Огюст Ренуар написал в 1876 году. Музей Оранжери, Париж. Ваза с сиренью и розами. Цветы в вазе, 1901 год.
1880 год. Натюрморт с анемонами, 1900 год. И эта радость, бьющая ключом, вечна. Розы в вазе, 1872 год, Частная коллекция. Они совершенны, как и все, что писал Ренуар.
У женщины длинные темные волосы, прямой ровный нос и тонкие губы. Ренуар обращался к нему дважды на протяжении своей карьеры. Импрессионизм – это, в первую очередь, дух, настроение, впечатление. «Лягушатник» – это кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок Здесь собирались девицы лёгкого поведения, так называемые «лягушки», приезжавшие сюда в сопровождении мелких хулиганов и проходимцев из предместья. Ренуар точно передал моду 80-х годов 19 века, причём у разных сословий.
Вообще импрессионисты старались изображать жизнь как череду праздников. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого. Натюрморт с хризантемами. В частности, значительному изменению подверглась одежда молодой женщины (в изначальном варианте она была в другом платье и в шляпке, которая потом была убрана художником)— кроме подтверждения рентгеновским анализом изменение в одежде также соответствовало быстро меняющейся моде. 1871 год. Цветы в вазе.
На кратине изображены знакомые и друзья художника. Букет перед зеркалом. Любимыми художниками Пьера были А. Ватто, Ф. Буше, O. Фрагонар, Г. Курбе. 1878 год.
В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Рядом с ней, на полу, сидит другая женщина в желтом платье и слушает музыку. Импрессионисты вынуждены были искать новые способы изображения. Букет цветов. Пчелка Майя, большое спасибо за прекрасную подборку картин и текстов. Фактически это групповой портрет встречи друзей.
Частная коллекция. Ваза с хризантемами. Частная коллекция. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Розы в вазе, ок. Обратите внимание, как поменялась манера письма Ренуара.
– заново писали его идеалы. Букет роз 1883 год. Цветы в вазе. Картина Ренуара «Девушка в шляпе» имеет размытые очертания, мягкие, плавные линии. Частная коллекция. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг».
Букет роз, 1890-1900 гг. С 1877 года картина «Качели» находилась в коллекции французского маршана и художника Гюстава Кайботта. В левой части на переднем плане изображена молодая женщина с корзинкой, а чуть позади неё, в правой части, женщина с двумя девочками, меньшая из которых (как и женщина с корзинкой) смотрит прямо на зрителя.
Частная коллекция. На картине изображены люди на парижской улице. Firmenich), Женева. Действительно интересно, как одевались более столетия назад. Весенние цветы. Анакреонт – древнегреческий поэт-лирик.
