Оплакивание Христа Джотто Описание

«Оплакивание Христа», Джотто ди Бондоне — описание картины

Момент его встречи со своей женой (эта встреча произошла у Золотых Ворот, ведущих в город) и запечатлел Джотто на своей фреске. Вот таким образом сейчас стараются избегать самого названия «реализм», называя его более точно «чувством пространства». Происхождение итальянского Возрождения. Исследователи полагают, что художник испытал влияние утончённой авиньонской живописи. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Леонардо да Винчи, например, писал, что «Джотто превзошел не только всех мастеров своего времени, но и многих художников прежних столетий». Но пытливое внимание к внечеловеческому миру все же сказалось у Джотто как в видоизменении общих композиций, так и более определенным образом в изображении животных. Создание фресок считали мужской работой.

Франциск, мчимый небесными конями, ассизский вариант сцены перед султаном, Экстаз св. Ч. 1 / Глав. «триста») – в итальянском языке наименование XIV в. В XIII-XIV вв. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Но, любое явление искусства следует рассматривать в контексте исторического развития. Джотто ди Бондоне (1266 или 1267—1337), величайший художник Проторенессанса истинный новатор в итальянской живописи. 1311/1313) и был крестьянином.

В течение средних веков художники, по словам Памфило изображали мир искаженно потому, что они находились во власти ложных идей и представлений: они писали, «желая угодить скорее глазам невежд, чем пониманию разумных». К этому времени относится созданная им «Мадонна Оньиссанти», украшавшая главный алтарь францисканской церкви Оньиссанти (ныне хранится в Галерее Уффици). Около 1335 года – в Милане для правителя Аццоне Висконти, как о том сообщает в своей «Хронике» Джованни Виллани.

Искусство. Позы и жесты окружающих тело Христа фигур, подчеркивают эмоциональное состояние. Франциска, Рождественская ночь в Греччио, Видение блаженного Августина и некоторые другие. Между 1329 и 1333 годами художник работал в Неаполе для короля Роберта Анжуйского.

1. Фрески Джотто в Капелле дель Арена в Падуе
2. Пейзаж в Итальянском треченто – Джотто
3. Оплакивание Христа Джотто Описание
4. Джотто ди БондонеКартины и биография
5. Картинки и картины художников мира
6. Другие картины Джотто ди Бондоне
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Родом из Колле да Веспиньяно в Тоскане. И первосвященник, надев додекакодон, вошел в Святая святых и возносил молитву о ней и вот явился ангел Господен и сказал: Захария, Захария, пойди и созови вдовцов из народа и пусть они принесут посохи и, кому Господь явит знамение, тому она станет женою (сохраняя девичество). Настроение путешествия, переданное с идиллическим оттенком, в вышеупомянутой фреске ассизской церкви Бегство в Египет находит себе в падуйском варианте того же сюжета иное, более строгое и печальное, выражение, Печальное настроение пейзажа усиливается затем в Падуе с каждой картиной15 (за исключением Входа Господня в Иерусалим) и таким образом подготовляется впечатление от финала в Распятии16 и особенно в Плаче над Телом, в которых печаль переходит в трагический пафос. Джотто «Проповедь птицам»Особенностями фресок Джотто и его мастерской были «сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировка объёмов, чёткость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи» (словарь Брокгауза).

1318—1325). Слишком еще много в них схематичного, обобщенного, приблизительного. Какова была зависимость пейзажей Джотто от декорации мистерий. Он первым начал реалистически изображать одежды используя складки, как намек на скрытую под тканью объемную форму. Это обстоятельство во многом определило роль Джотто как родоначальника новой живописи в Италии, поскольку на протяжении нескольких столетий именно фреска (за исключением Венеции с ее сырым климатом) считалась своеобразным индикатором, показывающим степень одаренности художника, остроту его глаза и твердость руки, т. к во время работы нет возможности исправлять возможные ошибки (фреска предполагает нанесение разведенных в воде красок на влажную штукатурку). Прямым свидетельством пребывания там Джото является «Распятие» из Темпио Малатестиано (церковь Сан Франческо в Римини), дошедшее до нас с обрезанными краями – отсутствуют фигуры Марии и Иоанна Богослова на правом и левом лучах креста навершие креста с благословляющим Богом-отцом обнаружено в частной коллекции в Англии. Еще спустя век с небольшим, в 1919 году, она была перемещена в галерею Уффици, где хранится и сейчас, деля зал, в частности, с не менее знаменитой «Мадонной Святой Троицы» (ок.

Джотто не только руководит работами по строительству, но и выполняет престижные заказы. В документе указано, что это работа выполнена Джотто. До него, в живописи царствовала плоскость, пространство картин стало объемным.

Онлайн энциклопедия Википедия. Но это назначение явилось скорее данью уважения огромной славе художника, чем соответствовало его познаниям и опыту в области архитектуры. И действительно, даже в самых лучших и экспрессивных своих работах, таких как Чудесное открытие источника (Ассизи, базилика Сан Франческо, верхняя церковь), Мастер истории Святого Франциска предстает по сравнению с Джотто более архаичным художником.

1. Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
2. 20 фотографий для новогоднего настроения
3. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
4. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
5. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне

С именем Джотто связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства (Проторенессанс), разрыв итальянской живописи со средневековыми художественными канонами и традициями так называемого итало-византийского искусства. Важно отметить, что именно Джотто впервые применил в истории живописи такую технику. Идеалом нового художника в «Декамероне» Боккаччо объявляется Джотто: он был первым, кто правдиво изобразил «природу» — «мать и устроительницу всего сущего».

Каменный склон делит картину по диагонали, символизируя глубину утраты. Им же было создано для собора несколько статуй, а также фрески для церкви Санта-Кроче. Использовав ряд известных в его время приемов — угловые ракурсы, упрощенную, т. н. античную, перспективу, он сообщил сценическому пространству иллюзию глубины, ясность и четкость структуры. «Испытание огнем» — одна из них.

• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Рассказ начинается с истории Иоакима и Анны, родителей Девы Марии. – «первый» и фр. Благодаря этому, ее образ выглядит более земным. Герои Джотто объемны, полны жизни, что, при этом, не умаляет их божественного величия.

А. Венедиктова, А. Габричевского. Царственная Мадонна Джотто сидит на роскошном троне, держа маленькую фигуру Христа. Он помещает Богородицу под деревянный навес и прислоняет этот навес к скале14. Серый словно превращает художество в каменные изваяния. Джотто был решительным реформатором живописи. Местами эта зависимость сказывается в столь сильной степени (в виде крошечных бутафорских домиков и павильонов, в виде кулисообразных, плоских, точно из картона вырезанных скал), что сомневаться в воздействии постановок духовных спектаклей на его живопись просто невозможно: мы, вероятно, видим в некоторых фресках прямо зафиксированные сцены этих зрелищ. От средних веков к Возрождению. 3.

1. Модный ориентир: красивые носки
2. Черный юмор: самые смешные шутки интернета
3. Описание фрески Джотто ди Бондоне «Оплакивание Христа»
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Часть исследователей (включая Лючано Беллози) считает этот крест произведением самого Джотто, основываясь на близости его стиля к фрескам Джотто в правом трансепте Нижней церкви в Ассизи другая часть специалистов полагает, что он создан кем-то из его учеников или ассистентов. Вазари сообщает, что Джотто вернулся из Авиньона в 1316 году. Со временем, такая техника получала своё официальное название – гризайль.

Вазари приводит в «Жизнеописаниях. » такую легенду. Мастера Исаака относили к кругу Каваллини или отождествляли с Арнольфо ди Камбио. угловые ракурсы и упрощенную (античную) перспективу, емуудалось придать пространству иллюзию глубины и ясности композиции.

Именно сюда ведут зрителя каменный склон и взгляды остальных участников сцены. Джотто был известен также как архитектор — создатель кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Гиберти так отзывался о нем: «Джотто видел в искусстве то, что другим было недоступно.

1. Работа сайта временно приостановлена
2. Оплакивание Христа Информацию О
3. Указывать местоположение в твитах
4. Словари и энциклопедии на Академике

Пространство этих картин глубже и просторнее, в них словно больше воздуха. Центром композиции являются два сближенных лица: мертвого Христа и Его Матери. Онлайн энциклопедия Кругосвет. — СПб: Азбука-классика, 2006. Ноаким и Анна были благочестивыми людыми, однако их брак долгое время оставался бездетным.

Это был первый в истории итальянской (и всей западноевропейской) живописи художник, отошедший от традиций средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма. Что нового внес Джотто в живопись. Джотто изобразил здесь Мадонну с младенцем, Св. Кажется, ничего тут не происходит, но как все насыщено эмоциями.

Популярная художественная энциклопедия. Датировка большинства из них приблизительна, в некоторых случаях имеет широкий диапазон (например, семь небольших сцен из жизни Христа, принадлежавшие одному алтарю, хранящиеся в нескольких музеях, разные эксперты датируют от 1320-25 годов до 1306-12 годов). — Т. 1-2.

Настроение путешествия, переданное с идиллическим оттенком, в вышеупомянутой фреске ассизской церкви Бегство в Египет находит себе в падуйском варианте того же сюжета иное, более строгое и печальное, выражение, Печальное настроение пейзажа усиливается затем в Падуе с каждой картиной15 (за исключением Входа Господня в Иерусалим) и таким образом подготовляется впечатление от финала в Распятии16 и особенно в Плаче над Телом, в которых печаль переходит в трагический пафос. Так, персонажи святых (как было принято в иконописи), снабжены нимбами, свидетельствующими об избранности. И пошли вестники по округе Иудейской и труба Господня возгласила и все стали сходиться. Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур, замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность. Но, любое явление искусства следует рассматривать в контексте исторического развития.

Словно окаменел от горя Иоанн Богослов, прижимающий руки к подбородку. Герои Джотто объемны, полны жизни, что, при этом, не умаляет их божественного величия. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды.

В конце концов, Иоакиму пришлось покинуть Иерусалим.

Царственная Мадонна Джотто сидит на роскошном троне, держа маленькую фигуру Христа. Это не мешает ему быть великим человеком, который «по праву может быть назван одним из светочей флорентийской славы» (Боккаччо), «живописцем, не только превосходным, но и прекрасным, слава которого среди художников велика» (Петрарка).

Скончался Джотто 8 января 1337 г., вскоре после своего возвращения из Милана. Фреска (около 1295). Джотто «Положение во гроб»Роспись церкви в Падуе являлась поворотом в развитии европейской живописи, появилось чувство пространства, в котором движется человек. Сюда относятся Сон св. Итальянский художник, основоположник проторенессанса. По свидетельству Боккаччо, Джотто имел самую заурядную, невыразительную внешность, «маленького роста, безобразный».

Это – одна из знаменитых фресок Джотто ди Бондоне. Расположение фресок, написанных Джотто в капелле дель Арена, не противоречит средневековой традиции украшения храмов, но художникпо-новому интерпретировал евангельскую историю, представляя ее в виде последовательного рассказа о жизни рода. Организующим началом в этих композициях становится архитектура: в каждой из фресок фон заполняет одна, строго симметричная постройка, придающая стройную организованность неглубокому пространству, где происходит действие, построенному по правилам так называемой античной перспективы. Данилов). Станковые картины в XIII – XIV веках писались на деревянных досках (в Италии это, как правило, был тополь).

Сколь экспрессивны и выразительны образы, запечатленные художником. Техника таких влажных фресок получила название буон фреско. С 1334 года он руководил строительством флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре и его колокольни (кампанилы).

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Момент его встречи со своей женой (эта встреча произошла у Золотых Ворот, ведущих в город) и запечатлел Джотто на своей фреске. Франциска, Рождественская ночь в Греччио, Видение блаженного Августина и некоторые другие. Фрески были варварски переписаны в XVIII веке и расчищены в середине XIX века.

Художник исполнил это алтарь совместно с ассистентами из своей мастерской. Рассуждения Памфило о реализме Джотто перекликаются с заключением автора, в нем Боккаччо настаивает на том, что перу новеллиста «следует предоставить не менее права, чем кисти живописца» изображать тело во всей его телесности, а человека — во всей его человечности. Трудно было поверить, «что природа скрывает в нем чудеснейшее дарование». Образно охарактеризовал достижения Джотто флорентийский художник Ченнино Ченнини, на рубеже XIV — XVвеков отметивший, что он «перевел искусство живописи с греческого на латынь, сделав его современным».

В верхней части алтарной стены предстает Саваоф в окружении ангелов, а входную, западную стену капеллы целиком заполняет огромная композиция Страшный Суд. Дань уважения Джотто отдавали многие деятели эпохи Возрождения. Второй фресковый цикл Джотто, дошедший до нас, не так обширен. К. История итальянского искусства.

Картины художника наполнились разнообразными эмоциями. Сверкающее «Коронование Марии» из капеллы Барончелли, над декорированием которой Джотто работал не ранее конца двадцатых годов, – это, безусловно, один из последних великих замыслов мастера. Значительная часть его некогда обширного наследия не сохранилась в частности, до нас не дошли упомянутые в Жизнеописаниях Вазари циклы Знаменитые люди. Их создание относят к 1325 – 1328 годам. Мимо проходил Чимабуэ.

Иногда размеры росписей были огромные. А когда обратили внимание на сходство Иакова с Иоанном с Распятия из церкви Санта Мария Новелла во Флоренции, то пришли к заключению, что обе работы завершены примерно в одно и то же время (около 1290) и их автором является Джотто. – Его герои исполнены благородного достоинства и духовной красоты. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Наряду с большими фресковыми циклами Джотто создал целый ряд станковых произведений. «Перед образами Джотто испытываешь восторг, доходящий до оцепенения», писал Петрарка. Они очень пострадали от периодических разливов реки Арно — квартал Санта Кроче расположен очень низко и во время больших наводнений вода заливает здания до шестиметровой высоты.

Создание фресок считали мужской работой. Для своего времени, Джотто был великим новатором. вы можете запросить все в системе с коробкой. «Расписной крест», около шести метров в высоту, был создан для флорентийской церкви Санта Мария Новелла между 1290 и 1300 годами и вскоре стал образцом для подражания (в 1301 году Деодато Орланди уже скопировал его в «Распятии» для церкви Сан Миньято аль Тедеско).

Используя ряд известных в то время приемов, вкл. Итальянский художник, основоположник проторенессанса. Евангельские сюжеты «Бегства в Египет» и «Избиения младенцев» были широко распространены в европейской церковной живописи. Фрески располагаются на стене в четком порядке, создавая величавый ансамбль. ARTYX. RU: История искусств 5. Лазарев В. Н.

Позы и жесты окружающих тело Христа фигур, подчеркивают эмоциональное состояние. Так же отзываются о нем Петрарка, Боккаччо и Гиберти. Размеры капеллы позволили создать монументальные композиции, задуманные как единое целое. Подчёркивают монументальность образов – серые оттенки, в которых Джотто выполнил эти работы.

В 1310–х годах Джотто работает во Флоренции. Справа — аллегория Смирения с большой восковой свечой. 1280) Чимабуэ. Пейзаж выглядит символистическим. Фрески располагаются на стене в четком порядке, создавая величавый ансамбль.

Так, например, трудно определить, какие деревья он желал изобразить (особенно постарался он вырисовать их в падуйской гризайли изображающей Несправедливость, но и там не скажешь, что именно видишь: бук, пинию или даже какие-то высокие овощи). М. Д. Аксенова.

В новеллах того времени Джотто выступает как острослов и весельчак, задорный, жизнерадостный, почти озорной, всегда имеющий «словечко под рукой и острый ответ наготове» (Вазари), любивший сыграть злую шутку с заносчивым и жадным невеждой и при случае допустить непростительную вольность по адресу Иосифа и Марии. Движения, позы, жесты сдержанно, но удивительно верно передают душевное состояние: материнской нежности полна Мария, склонившаяся над новорожденным младенцем (Рождество), глубоким горем охвачены люди, собравшиеся у тела мертвого Христа (Оплакивание), торжественно-праздничное настроение царит в группе волхвов, пришедших поклониться младенцу (Поклонение волхвов). 4. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Фрески были варварски переписаны в XVIII веке и расчищены в середине XIX века.

— М., 1956—59 Арган Дж. Местами эта зависимость сказывается в столь сильной степени (в виде крошечных бутафорских домиков и павильонов, в виде кулисообразных, плоских, точно из картона вырезанных скал), что сомневаться в воздействии постановок духовных спектаклей на его живопись просто невозможно: мы, вероятно, видим в некоторых фресках прямо зафиксированные сцены этих зрелищ. Поражённый дарованием ребёнка, художник принял его в свою мастерскую. Первое упоминание об этой работе относится к 1418 году.

Джотто мог великолепно передавать изобразительными средствами драматизм ситуации. С 1334 года он руководил строительством флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре и его колокольни (кампанилы). Они составляют идейный центр композиции. К раннему периоду в творчестве мастера исследователи относят большой расписной крест, Мадонну с младенцем и двумя ангелами из церкви Сан Джорджо алла Коста (Флоренция), алтарный образ Стигматизация Святого Франциска (Лувр, Париж) и Полиптих из флорентийской церкви Бадиа. Он принес естественное искусство. Несколько столетий именно фреска была тестом на степень одарённости художника. Приблизительно в 1315 году из мастерской Джотто вышел ещё один расписной крест (ныне Лувр, Париж). И действительно, даже в самых лучших и экспрессивных своих работах, таких как Чудесное открытие источника (Ассизи, базилика Сан Франческо, верхняя церковь), Мастер истории Святого Франциска предстает по сравнению с Джотто более архаичным художником.

Человеческие пороки и добродетели – всего 14 образов, Джотто выразил их под главными фресками капеллы дель Арена, по мраморному цоколю. При составлении этого материала использовались: 1. Знакомство Джотто с позднеантичной живописью и произведениями Пьетро Каваллини способствовало становлению его творческого метода, созданию такого выдающегося памятника проторенессансной живописи, как росписи капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1308). C 1320 года Джотто – член Корпорации врачей и аптекарей Флоренции (Arte dei Medici e degli Speziali), куда входили также художники. Предполагают, что Джотто, живший в Риме в начале XIV в., мог учиться у Каваллини. Художник предстает в них более холодным и рационалистичным. В этом центре происходят главные драматические события. е. Предвозрождением).

С его именем связывают также некоторые из рельефов, украшающих капанилу. Тур в Италию дает уникальную возможность ознакомиться с творчеством предтечи ренессансного искусства —Джотто ди Бондоне. Это был первый в истории итальянской (и всей западноевропейской) живописи художник, отошедший от традиций средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма. Он интуитивно обращался к действию и убедительно изображал его. Проследить творческое формирование Джотто невозможно.

Расцвет риминийской школы XIV века несомненно связан с поездкой Джотто в этот город. — М. : Аванта, 2003. Джотто «Поцелуй Иуды». Под «греческим» Ченнини подразумевал формальныевизантийские каноны, являвшиеся общепринятыми художественными аксиомами в средневековой Европе.

2. Т. 7. угловые ракурсы и упрощенную (античную) перспективу, емуудалось придать пространству иллюзию глубины и ясности композиции.

Леонардо да Винчи, например, писал, что «Джотто превзошел не только всех мастеров своего времени, но и многих художников прежних столетий». Во времена Джотто фреска была новым жанром искусства, а Джотто стал одним из первых великих мастеров этого жанра, родоначальником новой итальянской живописи. Второй фресковый цикл Джотто, дошедший до нас, не так обширен. В начале 14 века Джотто посетил Рим.

Судьба не даровала ему возможности принять мученический венец от мусульман. Вот таким образом появление Джотто было не случайностью, а закономерностью. — М., 2000 Данилова И. Е. Композиционное построение слегка асимметрично из-за того, что кортеж ангелов и патриархов справа расположен по восходящей линии, поднимающейся к плечам Христа, а группа апостолов слева, напротив, по линии нисходящей, которая заканчивается фигурой молодого апостола (Иоанн. ), склонившегося, прижимая руки к груди.

Персианова. С современной точки зрения, его живопись может показаться несколько упрощенной. Франциска, Св. Он родился в Колле де Веспиньяно близ Флоренции в крестьянской семье. Так, персонажи святых (как было принято в иконописи), снабжены нимбами, свидетельствующими об избранности.

Справа три молодых человека отказывают ангелу, предлагающего им следовать путем Франциска. Со временем, такая техника получала своё официальное название – гризайль. И когда мы смотрим на фреску «Поцелуй Иуды», то сразу выделяем глазами центр композиции. Образ Марии Магдалины — одно из самых ярких воплощений идеи покаяния. Одна из женщин едва ли не кричит от отчаяния.

Вполне вероятно, что кто-то из них был заказчиком этого алтарного образа. Для современников, его произведения стали редким откровением. М. : Советская энциклопедия, 1986 Энциклопедия для детей. Краски нанесены широко и свободно, тем самым, усиливая линейный ритм и динамику.

Выше: что вы искали. Колорит картин художника строг и целостен. Спроектировал также барельефы колокольни, выполненные позже Андреа Пизано. Прежде, живопись была строго функциональна (и вот таким образом ритуальна). ред. Драматическое начало сдержанно и в то же время очень эмоционально выражено в одной из лучших композиций падуанского цикла — Взятии Христа под стражу (Поцелуе Иуды), где на фоне взволнованной толпы вырисовывается профиль полного спокойствия и скорбного понимания Христа, взгляд которого как бы ловит взгляд Иуды, тянущегося к нему губами и как бы обволакивающего его своим широким охристо-желтым плащом.

Историк Джованни Виллани в своей Хронике (1334) назвал Джотто «величайшим мастером живописи своего времени». Скончался Джотто ди Бондоне 8 января 1337 во Флоренции. Один из договоров Джотто – на сдачу в аренду ткацкого станка некоему Бартоло Ринуччи (по годовой ставке 120 при том, что обычной была – 50) – заверен нотариусом Лапо ди Джанни, другом Данте. Одновременно, он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, насыщенного красочного тона, что позволило придать формам почти скульптурную объемность, сохранив, в то же время, чистоту цвета.

«Испытание огнем» — одна из них. Мальчик Джотто как-то пас овец и, пока те щипали траву, рисовал на камне. При этом, часть византийских канонов была сохранена. Жизнеописания знаменитых ваятелей и зодчих: Пизано, Гиберти и другие / Пер.

— М., 1975 Вазари Дж. Это обстоятельство во многом определило роль Джотто как родоначальника новой живописи в Италии, поскольку на протяжении нескольких столетий именно фреска (за исключением Венеции с ее сырым климатом) считалась своеобразным индикатором, показывающим степень одаренности художника, остроту его глаза и твердость руки, т. к во время работы нет возможности исправлять возможные ошибки (фреска предполагает нанесение разведенных в воде красок на влажную штукатурку). С той же новостью небесный посланник навестил и жившего в изгнании Иоакима.

Она действительно далека от полного реализма. Композиция картины у Джотто всегда подчинена художественной логике и избегает эффектности. Джотто умел писать животных так же искусно, как и людей, о чем свидетельствует изображенный на фреске ослик. Учился в мастерской Чимабуэ (между 1280 и 1290), работал главным образом во Флоренции (где с 1334 руководил строительством собора Санта-Мария дель Фьоре и городских укреплений) и Парме.

Каждый год родители Иисуса ходили в Иерусалим на праздник Пасхи. Джотто мог великолепно передавать изобразительными средствами драматизм ситуации. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

1318—1325). Она действительно далека от полного реализма. Пропорции фигур и архитектуры более реалистичны, движение фигур свободнее. Джотто с его мастерской в 1336 г. расписал фресками торцовые стены капеллы святой Магдалины в Палаццо дель Подеста (Барджелло). Мы видим справа, как вошёл первосвященник иерусалимского храма.

В документе, датированном 1334 годом, говорится, что для этой должности «в целом мире невозможно найти более квалифицированного мастера, способного своей мудростью и искусством послужить во славу своего города». Особенности фресок, выполненных мастерской Джотто, по словарю Брокгаза: «Сдержанность и достоинство в трактовке сюжетов, пластическая моделировка объемов, четкость пространственных построений, выразительность жестов и поз, светлый праздничный колорит и внутреннее художественное единство делают эти росписи уникальными в истории монументально-декоративной живописи». По всей вероятности, это одна из немногих его абсолютно авторских работ, как «Троица» Рублёва и она действительно очень полно раскрывает личность Джотто.

Центром композиции являются два сближенных лица: мертвого Христа и Его Матери.

Весь цикл состоит из 36 фресок с изображением юности Христа и Страстей. Джотто оказал влияние на формирование ведущих школ итальянской живописи 14 века, прежде всего флорентийской, а также на ряд мастеров, работавших в Сиене и Падуе. Полнозвучность этой красочной гаммы усиливает то, что Джотто почти не применяет светотеневую моделировку.

Есть и иные предположения о дате рождения Джотто вплоть до 1275 года. Знакомство Джотто с позднеантичной живописью и произведениями Пьетро Каваллини способствовало становлению его творческого метода, созданию такого выдающегося памятника проторенессансной живописи, как росписи капеллы дель Арена (Скровеньи) в Падуе (1304–1308). В 1334 году флорентийская Синьория назначила Джотто главным руководителем строительства городского собора. с ит. После этого Иоаким поспешил в Иерусалим.

Именно эти сцены определяют характер росписей капеллы. Капелла Скровеньи аллАрена. Образно охарактеризовал достижения Джотто флорентийский художник Ченнино Ченнини, на рубеже XIV — XVвеков отметивший, что он «перевел искусство живописи с греческого на латынь, сделав его современным». Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и так называемой «триумфальной арке» алтаря.

«Джотто, — спросил его как-то один из друзей, — что, если бы теперь встретился с нами какой-нибудь чужой человек, никогда не видевший тебя поверил ли бы он, что ты — лучший художник в мире, каков ты есть. » (Боккаччо). С именем Джотто связан новый этап в развитии итальянского и европейского искусства (Проторенессанс), разрыв итальянской живописи со средневековыми художественными канонами и традициями так называемого итало-византийского искусства. Это Мадонна в итальянском позднем смысле и понимании этого сюжета.

Их размещение продумано с учётом планировки часовни и её естественного освещения. Все персонажи наделены пластической цельностью, одухотворенностью, силой. С современной точки зрения, его живопись может показаться несколько упрощенной. До него, в живописи царствовала плоскость, пространство картин стало объемным. И третий, с кошельком в руках, — аллегория алчности.

С его именем связывают также некоторые из рельефов, украшающих капанилу. Рядом с ним — две женские фигуры, будто птицы, с раскинутыми по сторонам руками. Картины художника наполнились разнообразными эмоциями. Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах и так называемой «триумфальной арке» алтаря. Многие исследователи полагают, что Джотто, работая над этими фресками вместе со своими помощниками, наметил лишь общий план и выполнил некоторые детали, а основную работу делали его ученики: Стефано Фьорентино (который считается родственником Джотто) и Анджойелло да Губбио (художник умбрийского происхождения).

---