Пикассо Картина Дон Кихот
Описание картины Пабло Пикассо «Дон Кихот»
Фрагмент «прекрасной Нуазезы» ХХ века. Явно замешана в аллегорическом хоре и личная жизнь Пикассо. Панно вытянуто в длину и построено как триптих. Картина «Бойня» – последнее трагическое произведение Пикассо. Осенью 1944 года он вступает в коммунистическую партию.
1 мая появляется первый набросок: бык, раненый конь, женщина со светильником в руке. С начала 1970-х обсуждается возвращение картины. Все, конечно, относительно. «Сдача Бреды» написана в 1635 году, за 300 лет до «Герники».
Когда мир пережил ужасы Второй мировой, пророческий смысл «Герники» обрел новое звучание. Город, в котором сохранились уникальные памятники старины истории, город с двумя тысячами жителей в одну ночь был превращен в руины. Про все главное в «Гернике». Особо стойкие марксисты требовали убрать это «кубистское нечто». Личность владельцев картины не разглашается.
Дон Кихот с лучшими картинами и иллюстрациями, от Доре и Дали до Серова и Зверева
Здесь версии расходятся. Там по проекту Сугасы должны были расположиться все три шедевра (тем более что «Сдача Бреды» для Салон-де-Рейнос и была написана). А на месте обрубленного дерева (единственной прямой — и очень быстро исчезнувшей — отсылки к конкретике Герники) возникает угол стола с раненой птицей. Это торжество распятия, но это торжество. Это не кубизм и не сюрреализм: это хаос, это гибель самой материи.
Эпическая пьеса близилась к финалу. Дали отправился на набережную Сену и принялся за дело. Такой заряд позитива :)Леночка, вперед вышивать сумку. В 1955 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Страшную, уродливую искалеченную женскую ногу. В июне делегация республиканского правительства инспектирует работу.
В 1907 году Пикассо создает большое панно «Авиньонские девицы», персонажи которого, девицы публичного дома в барселонском квартале Авиньон, предстают бесполыми существами, некими устрашающими идолами. Журнал «Французские письма» хотел бы поместить рисунок Пикассо в выпуске, посвященном 350-летию издания романа «Дон Кихот». Девочки, мне очень приятно. Она стала катализатором, взрывом, выбившим Пикассо из кризиса — в работу.
Художник однозначно потратил на его прорисовку меньше усилий, чем на Дон Кихота. Однако Лебанидзе «совершенно уверена в подлинности работы художника». Пришедший к власти Франко отменил ее. Это не только констатация страшной трагедии, но и предчувствие новых, которые принесет Вторая мировая война.
«Дон Кихот» с лучшими картинами и иллюстрациями, от Доре и Дали до Серова и Зверева
А также гонорар. В эту эпоху война — главное мужское дело. Невероятное, невозможное совпадение. «Дон Кихот» Пикассо написан фломастерами сине-зеленого цвета. После долгих переговоров (дочь Пикассо требовала, чтобы в Испании сначала разрешили аборты и разводы) 10 сентября 1981 года «Герника» прибыла в Испанию на борту боинга «Лопе де Вега».
«Герника» явно заслуживает оптики Данте. Дениса, безопасном во Франции начиная с ее создания в 1955. Да и расположен этот бык-Минотавр совсем как Веласкес в «Менинах». Последний изгнанник прибыл на родину».
Пикассо словно расширяет параметры этого спора. Притча о том, что жизнь все равно побеждает смерть неизвестным науке способом. Условность предельная. Образы «Герники» напоминают вневременные фантомы, галлюцинации. Но для полноты картины просматриваю биографию Батая и вдруг невероятная деталь: тот самый чердак, «штаб» Contre-Attaque, был описан Бальзаком в «Неведомом шедевре».
Это было в 1951 году. В этой версии, Дон Кихоте, Rocinante, ветряная мельница, стоящая между Дон Кихотом и Санчо Пансой и измельченными линиями, более темная и более смелая, подчеркивая те особенности. Родился в 1839 году в Экс-ан-Прованс. Долгие годы работу считали литографией. Бык сдвигается из центра в угол, свернувшись полукольцом вокруг женщины с мертвым ребенком.
Tess, спасибо. Ле Корбюзье, присутствовавший на открытии павильона, писал: «Герника видела в основном спины посетителей, она казалась им отталкивающей». Пикассо, который досконально знал принципы изобразительных систем использовал в «Гернике» и элементы линейной перспективы и принятые в кубизме наложения прозрачных плоскостей и расчлененность объемов, которую любили сюрреалисты.
Веласкес пишет не ужас бойни, а благородство истинной победы. После Парижа «Герника» отправится в мировое турне по Англии, Скандинавии, США, а затем обретет временную резиденцию — «до наступления в Испании демократии», как завещал Пикассо, — в нью-йоркском MоMA. В черно-белых тонах изображение совершенное, простое и равномерно смелое.
«Дон Кихот», Оноре Домье — описание картины
Так они познакомились с Дорой Маар. Еще годы он пишет «эскизы» к законченной работе, бесконечных «Плакальщиц», «Рыдающих женщин», «Женщин с мертвым ребенком», еще более жестких и пугающих, чем персонажи «Герники».
Пресса восторженно писала о павильонах Германии и СССР (последний был увенчан «Рабочим и колхозницей»), а павильон Испании — построенный выдающимися архитекторами Луисом Лакасой и Хосе Луисом Сертом (последним знаковым проектом Серта станет Фонд Жоана Миро в Барселоне) — даже не был упомянут в каталоге «главных объектов выставки». В музыкальных натюрмортах Пикассо заметно влияние Поля Сезанна. Значит, «Герника» была создана там, где Бальзак поместил действие повести, в которой в 1831 году предсказал рождение авангардной живописи, описав портрет «Прекрасной Нуазезы» — «беспорядочное сочетание мазков, очерченное множеством странных линий, образующих как бы ограду из красок хаос красок, тонов, неопределенных оттенков, образующих некую бесформенную туманность» — то, что осталось от шедевра, над которым персонаж Бальзака, гениальный художник Френхофер, работал 10 лет. Ряды французов, убивающих мадридских повстанцев в «Расстреле 3 мая», сливаются в безликое многоногое чудовище.
К 80-летию бомбардировки Герники и создания одноименной картины
На первой фотографии в центре композиции акцентирован поднятый кулак раненого — но торжествующего — солдата, визуальная метафора республиканского лозунга «No pasarn» («Они не пройдут»). И вот бык (чем-то напоминающий автопортреты Пикассо) взирает и на женщину, падающую из горящего дома и на женщину с ребенком и на «маску», освещающую путь. Что мы видим в правом углу «Герники». Ему было тогда 55 лет.
Корреспонденту «НИ» Лебанидзе рассказала, что рисунок попал в эту семью от родственников, живущих во Франции. У нечисти «Капричос» и солдат «Бедствий войны» один и тот же демонический оскал. Тема быков возникла в творчестве Пикассо во время двух поездок в Испанию: образ Минотавра возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году («Минотавромахия»). Спасиииииибо. Форе принес тому литографские камни и убедил художника принять его предложение. С самого детства, как и все испанцы, Пикассо ходил смотреть тавромахию (бой быков). Пабло Пикассо написал «Гернику» — холст размером 3, 5 на 7, 8 м — за 33 дня. То из раны на боку коня вылетает крылатый Пегас, а сам конь корчится от боли, то он топчет копытами раненого воина, то превращается в понурую детскую лошадку (недаром именно в эти годы Пикассо мечтает «писать как ребенок»), то встает на дыбы с пугающим оскалом.
Но по мере работы лобовые политические высказывания, язык плаката, уходят из картины. :) жду сумочку. Очень необычен рисунок П. Пикассо. Про боль неуслышанности. «Пикассо создал «Дон Кихота» в 1955 году, а фломастер вышел в серийное производство только в 1960 году в Германии и Японии, – рассказала «НИ» Лебанидзе. Запишем тему урока «Вечный образ» Дон Кихота в искусстве». Опередившее время, тот метафизический ужас, который явит Вторая мировая, Хиросима, все те грядущие бойни и теракты, что неминуемо оказываются в поле притяжения «Герники».
- Иллюстрации к роману Сервантеса Дон Кихот (часть 2)
- Помогите написать эссе по иллюстрации Пабло Пикассо Дон Кихот
- В Мадриде открылась выставка «Пикассо и Дон Кихот: Море историй»
- Грузины считают, что нашли подлинного Пикассо
- Дон Кихот и Санчо Панса – Пикассо
- Доставка по Москве и Московской области
- Мультик по рисунку Пикассо «Дон Кихот»
- Мадрид: В Музее Пикассо открылась выставка Пикассо и Дон Кихот: Море историй
Главный герой размышлял обо всём – о лошади, ветряных мельницах и окружающей обстановке. Про миссию художника. В начале июня панно, выставленное в Париже, получило мировую славу. Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. видишь, какое совпадение :) у вас тоже праздник в этот день. Яркий, выразительный образ корриды в будущем не раз появлялся в его произведениях, как и в произведениях других всемирно известных испанцев – Гойи, Хемингуэя. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 лет он написал свои первые картины, а в 15 блестяще сдал приемный экзамен в барселонскую Школу Изящных Искусств (за день нарисовав обнаженного натурщика это было задание, на которое отводился месяц).
Сашенька, спасибо. Споры начались, как только 4 июня работа покинула мастерскую и заняла свое место в главном зале павильона Испании. Лебанидзе обнаружила картину великого французского художника в тбилисской квартире. Название «Герника» также возникло лишь в финале работы. Кто-то утверждает, что мастерскую Пикассо посетила делегация баскских политиков и один из них воскликнул: «Это же Герника. » Другие свидетели уверяют, что название предложил Поль Элюар, который как раз писал поэму «Victoire de Guernica» или Кристиан Зервос, главный редактор журнала Cahiers d39Art, по заказу которого Дора Маар фотографировала этапы работы.
- Дон Кихот Сервантеса в литографиях Сальвадора Дали
- В Тбилиси заявили о находке оригинала Дон Кихота Пикассо
- Пикассо и Дон Кихот: Море историй
- В Тбилиси обнаружен оригинал рисунка Пикассо «Дон Кихот»
- «Дон Кихот»: «вечные образы» в искусстве
- Страница не найдена (ошибка 404)
- Картина Дон Кихот, вид сзади Поля Сезанна
Он зарядил пулями, начиненными литографской краской, подаренную друзьями аркебузу XV века (аркебуза – гладкоствольное, фитильное дульнозарядное ружьё, один из первоначальных образцов ручного огнестрельного оружия) и в присутствии толпы поклонников стал палить с палубы баржи по литографским камням. Пытался поступить в Школу изящных искусств, но его не приняли. Красно-золотое одеяние рыдающей переместилось в коллаж «Femmes leur toilette», который ныне украшает резиденцию посла Франции в Мадриде (глядя на эту работу, понимаешь, что дуэнде Герники уберег шедевр от дурновкусия). Нуазезы из «Герники». По богатству идей эта книга тоже не знает себе равных. К тому же Пикассо иллюстрировал «Неведомый шедевр» Бальзака в 1927 году.
Прошу парижских друзей прислать фотографию дома. я тоже ОЧЕНЬ рада знакомству и что есть с кем поделиться и у кого почерпнуть вдохновения. Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, который эхом отдается в его произведениях. В 1956 году он встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов.
- По теме Оригинал Дон Кихота Пикассо
- Разбиение результатов на страницы — страница 1
- К схеме вышивки «» нет комментариев
- Изменение образа Дон Кихота в иллюстрациях к роману
«В Гернике осталось лишь пять целых домов», «Не виданная миром трагедия» — подобными заголовками пестрят парижские газеты. В 1992 году «Герника» переедет из Прадо в Центр искусств королевы Софии и станет его главным, знаковым экспонатом. Сам Пикассо говорил, что писал эту работу в «состоянии транса», не останавливаясь, по 14 часов в день. Панно размером 3, 5 метра в высоту и около 8 метров в длину художник исполнил за невероятно короткий срок – меньше чем за месяц. В этом же доме Бальзак поместил действие своей повести Неведомый шедевр». Но Герника, как вспоминал Рафаэль Альберти, «сразила Пикассо, как удар бычьего рога».
Она роняла его вертикально на раскрытую на столе ладонь. Ныне два смотрителя неусыпно охраняют ее от фотографов. Он «руководит» музеем на расстоянии, но очень гордится титулом. Однако кроме сентиментальной возможности оригинал был найден в конце концов, спустя почти два года после того, как вышеупомянутое «открытие», никакое независимое научное, судебное или критическое суждение не было издано, ни имеет изображение с высокой разрешающей способностью, выпущенный Лебанидзе или любым официальным представителем Национального Центра Исследования Истории искусств и Фиксации. Республиканцы говорят о «даре» Пикассо, которому всего лишь оплатили холст и краски. «Герника» Пикассо — трагическое и невероятное прозрение — и предостережение человечеству. Фиаско с «Залом мира» было одной из причин. Такое совпадение не может быть случайностью.
«Синяя Комната» Пикассо отражает влияние этих художников и показывает эволюцию творчества Пикассо в «голубой период», который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение нескольких лет. Над обломками меча прорастает цветок. Время задает призму восприятия. При всей тотальной новизне в «Гернике» можно найти отзвуки «Страшного суда» Микеланджело, «Комментария на Апокалипсис» Беата Льебанского, мозаик Равенны, романской живописи, картин Бальдунга Грина, «Распятия» Порденоне и «Ужасов войны» Рубенса (там и женщина с поднятыми руками и мать с мертвым младенцем и лежащий ниц мужчина и Венера, простирающая длань почти так же, как «маска» со светильником). Перспектива исчезает, картины Пикассо зачастую сводятся к ребусам.
Семья получила рисунок в подарок от родственников, проживающих в Париже. Вместо солнца Пикассо изобразил электрическую лампочку. Блаженны изобретатели велосипедов. Сама материя мира жива, зло преходяще.
9 мая датирован первый эскиз всей композиции. Про угрожающий хаос. Трагически относительно. А полнозвучие земных красок заменил строгой гаммой черного, серого и белого. Пикассо до последнего пытался ввести в свою работу элементы цвета: приклеивал к лицам красные слезы из обоев и пестрой бумаги кроил платья трем женщинам (горящей, бегущей и рыдающей над ребенком).
«Портрет Амбруаза Воллара» (владельца галереи, коллекционера) выполнен в формах аналитического кубизма. После окончания колледжа учился в школе рисования. Глядя на это панно, вспоминаются слова Поля Элюара: «Отчаяние раздувает огонь надежды». На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, создавало монстров, неких разорванных на части существ, раздутых до абсурда и бесформенных или воплощающих агрессивно-эротические образы. Гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия и Аристофану свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску.
И все-таки средневековые схоласты соотносили «анагогическое», возвышенное, толкование текстов с надеждой. Пикассо считал – «кто грустен, тот искренен». По замыслу автора, зритель сам должен проделать определенную аналитическую работу по воссозданию образа музыкального инструмента. Среди самых красивых ранних натюрмортов художника – небольшая овальная картина «Музыкальные инструменты». Все зааплодировали.
На рисунке слабо заметны Санчо Панса и прочие фигуры. Появляется «кубистическая тайнопись» : зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. От реальности первого плана к реальностям «высшего порядка». Про недостижимость идеала и воплощения, про глухоту к пророчествам.
Неоднозначной была и реакция публики. Это сгусток боли и страданий. Мечтой Мигеля Сугасы, директора Прадо до марта 2017 года, было создание «Зала мира» в Салон-де-Рейнос, втором филиале музея, конкурс на реконструкцию которого недавно завершился. Но раз в разговор вклинился Данте, вспомним о его идее «многомысленного» толкования поэзии из письма к Кангранде делла Скала: толкования исторического, морального, аллегорического и «анагогического» (возвышенного).
«Я не выпускал из рук кисточки, как республиканские солдаты — ружья», — признается он в одном из интервью. Смысловое поле «Герники» вмещает все поиски Пикассо: «Авиньонских девиц» и сцены корриды, «Минотавромахию» и «Распятие», треугольные композиции голубого периода и острые углы кубизма. А вот что на обороте холста. Зато Пикассо, как и следовало ожидать, не согласился.
Мир еще не лишился целостности, война все еще достойна парадного портрета. Картина получилась запоминающаяся, очень эмоциональная и удивительно чёткая. У Гойи война уже явлена как метафизическое зло. Об этом, по ее словам, свидетельствуютматериалы, которыми была выполнена работа. «Герника» – пророческая картина, но в ней есть не только предчувствие страшных катастроф, но и светоч веры.
Летом 1912 года Пикассо создает серию изображений музыкальных инструментов. 25 октября, в день столетия со дня рождения Пикассо, в Прадо открылась новая экспозиция — в Касон-дель-Буэн-Ретро, филиале музея: «Герника» и десятки эскизов. У бегущей женщины с обнаженными ягодицами на первых этапах работы в руке был изображен кусок туалетной бумаги — эта физиологичность отсылала к серии гротескных сатирических гравюр «Сон и ложь Франко», которую Пикассо заканчивал в то же время. Ведь и жертва Христа статистически мала по сравнению с бойнями Аттилы или Чингисхана. Через неделю он был опубликован в праздничном номере издания. За четыре месяца художник, пребывающий в творческом кризисе, не пишет ничего.
Это история про бесконечность и незавершенность искусства. Герника — символ традиционных свобод баскского народа (под местным дубом короли Испании приносили клятву свободы эти уважать) — становится символов ужасов войны ХХ века. Такое «покушение на шедевр» породило скандал между музеями, король Испании заверил, что «Герника» не покинет Центр искусств королевы Софии, а Сугаса вскоре ушел в отставку.
Подобно Френхоферу, Пикассо не может завершить свой шедевр. Испанцы победили, но Спинола не позволяет губернатору опуститься на колени. Действие перемещается внутрь комнаты — точнее, символического изломанного внутреннего пространства, — где сбоку открыта дверь, пол расчерчен (то ли плитка, то ли карта военных действий), а время застыло. В «розовых» работах Пикассо чаще изображает не просто одного или двух людей, а целые семьи, людей, связанных не только кровными, но и духовными узами. Кубизм. Цифры погибших колеблются от 200 человек до тысячи.
:) видишь, как у нас мысли сошлись с фотками. В макете победившего в конкурсе проекта Нормана Фостера и Карлоса Рубио мечта директора Прадо (а также воля самого Пикассо, что неоднократно подчеркивал Сугаса) была воплощена. Оказалось, что факт общеизвестный. Испанский парижанин никогда не писал политических картин (голубь мира родится в 1949 году, «вылетев» как раз из «Герники»), но заказ принимает. Это еще одна загадка картины. Острие то попадало между пальцами, то впивалось в руку. Очень хотелось бы в это верить.
«Герника» – это Апокалипсис XX века, в страшных сумерках которого высвечивается растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, мать с убитым ребенком и женщина, которая держит в руке светильник. В контексте испанского искусства шедевр Пикассо встал в ряд со «Сдачей Бреды» Веласкеса и «Расстрелом 3 мая» Гойи. Пабло Пикассо – не просто один из самых известных художников XX столетия. Идет гражданская война.
Известно, что Пикассо нарисовал «Дон Кихота» по заказу Луи Арагона для французского литературного журнала Les Lettres francaise и был опубликован в 581-м номере. Юстин Нассауский, губернатор Бреды, взятой испанцами после длительной осады (это была одна из немногих побед в череде множества поражений в войне с Нидерландами и «духоподъемная» роль события была первостепенной), вручает ключи от города главнокомандующему испанцев Амброзио Спиноле. «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, картина положила начало многим экспериментам. Желтый, красный и синий — академическая «трехцветка» из которой рождаются все цвета радуги, все цвета мира.
Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. В 1907-1914 годах Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции. Из первых работ Пикассо сохранились портреты отца, на которых он похож на Дон Кихота. Знаменитый шедевр Пабло Пикассо был обнаружен случайно. Герои Бальзака видят в углу картины «кончик прелестной ноги, живой ноги» — «обломок, уцелевший от невероятного, медленного, постепенного разрушения», он возникает «как торс Венеры посреди руин сожженного города». Кубистические формы натюрморта напоминают мандолину, лютню или гитару. 26 апреля, в понедельник, самолеты немецкого легиона «Кондор», союзники Франко, в течение трех с половиной часов бомбят мирный город.
Почти всю свою жизнь прожив во Франции, Пабло Пикассо всегда оставался испанцем. Титул «главного антивоенного шедевра ХХ века» звучит формально, но отражает суть. Остается вглядываться. И тут в историю вмешалась Герника, точнее — наоборот. Франсуаз Жилло на протяжении десяти лет была женой Пикассо и потом написала книгу «Жизнь с Пикассо». Детали эскизов варьируются.
Фактически «земную жизнь пройдя до половины» (Данте считал «половиной» своего пути 35, цифры рифмуются), Пикассо создает свою главную картину. В этой мастерской он написал Гернику. В 1937 году мирная Европа хотела видеть иное: прогресс, торжество техники, светлое будущее, еще не обернувшееся зияющими высотами, которые провидел в своей «Гернике» Пикассо. Образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет тему картины «Герника», самого знаменитого его произведения, которое он пишет вскоре после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков.
Цвет жив, но он скрыт под пепельно-черным ужасом разрушения. По ее словам, уникальный рисунок она увидела у своих знакомых: шедевр Пикассо висел на стене в доме и многие годы считался просто «автолитографией». Бесстрашный человек в белой рубахе вскидывает руки. Голубь, который стал символом движения за мир (изображен на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника.
На фасаде — мемориальная доска: «Пикассо жил здесь с 1936 по 1955 год. Луи Арагон сетовал, что чрезмерная склонность к авангарду лишила работу «семантической действенности соцреализма». В одной из последних версий «Герники» вместо нарисованной бумаги появляется кусок бумаги настоящей — приклеенный к левой руке. «Мы видели, как Герника обрела потрясающую сдержанность, достойную монастырской сдержанности Эскориала, но погруженного в ужас хаоса», — вспоминал один из присутствовавших. Пикассо выпросил в подарок окровавленную перчатку. В его портрете Дон Кихота зашифрованы события двухтомного романа: здесь прячется Санчо Панса, Дульсинея, проступают «видения» героя, а также мельницы и чудовища, с которыми сражался храбрый рыцарь. Еще об одном удивительном мастере метаморфоз читайте в публикации «Удивляй и властвуй.
В центре его треугольник, вершиной которого является светильник. Поль Сезанн (Cezanne) – великий французский художник. Для павильона воюющей страны (главная задача которого — заявить о жизнеспособности республики и собрать средства для народной армии) участие Пикассо — важнейший козырь. Интервью с художником-иллюзионистом Олегом Шупляком». 11 мая Дора Маар, муза Пикассо времен «Герники», фотографирует первую композицию на холсте — в новой мастерской на Rue des Grands Augustin, 7.
Рисунок, как выяснили эксперты, выполнен фломастером. Художник использует кубистические приемы до 1923 года («Женщины, бегущие по берегу»). Франко, как утверждали, был не против. История этого знакомства описана у многих биографов.
Однако после тщательного осмотра Дали Лебанидзе пришла к выводу: это – оригинал. Как «Дон Кихот» родился из замысла пародийной повести, так и «Герника» должна была стать не более чем шедевром агитпропа. В искусствоведческих текстах о «Гернике» повторяется одна и та же ошибка: правительство республики не заказывало картину о трагедии Герники, заказ был получен за четыре месяца до бомбардировки и тема не оговаривалась.
Грузинская искусствовед Дали Лебанидзе обнаружила считавшийся утерянным оригинал знаменитого рисунка испанского художника Пабло Пикассо «Дон Кихот». В период работы над «Герникой» он все еще женат на Ольге Хохловой, но юная Мари-Терез Вальтер только что родила ему дочь Майю, а новая муза Дора Маар активно участвует в работе над картиной. :) наверное, буду продолжать, все-таки подобная посуда смотрится очень интересно.
Все летит, бежит и рассыпается. Там художников ничему не обучали, просто они могли пользоваться помещением. «Герника» написана в черно-белой гамме, но большинство зрителей вспоминают ее цветной. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона. После произведений «голубого периода», картины «розового периода» представляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», «Девочка на шаре», «Семейство комедиантов»). Быть может история потаенного цвета «Герники» — еще одна притча Пикассо. Но мало кто помнит сюжет повести историю с абстракцией и еще одну важную деталь.
