Питер Рубенс

Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. «воспитание Марии Медичи» (1622-1625) является частью серии картин фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии де Медичи. «христос в доме Марфы и Марии» (1628) – картина фламандских художников Яна Брейгеля Младшего и Питера Пауля Рубенса. Питер Пауль Рубенс – величайший гений своего времени.

Отец Питера Рубенса был преуспевающим голландским юристом, одним из образованнейших людей своего времени. В очередной раз вернувшись в Голландию, Питер Рубенс поселяется в своем замке, где и умирает, окруженный большой семьей. Реакция современников на эту картину оправдала ожидания Питера Рубенса.

Питер Рубенс на время оставляет занятия живописью и вновь уезжает в Испанию, где проводит четыре года, завязывает дружеские отношения с Тицианом. Питер Рубенс родился 28 июня в 1577 году в немецком городе Зигене. Значение творчестваПитера Пауля Рубенса в европейском искусстве велико. В 1640 году Питер Пауль Рубенс заболел. За все время художественной работы Питер Пауль Рубенс написал более 3000 картин, многие из них оказали влияние на творчество последующих поколений художников.

В 50 лет Питер Рубенс снова женился. На тот момент живописцу было 23 года, но он уже обладал собственным почерком, благодаря чему практически сразу Питер Рубенс был приглашен на службу к Винченцо Гонзаге, правителю Мантуи. Питер Рубенс стал одним из первых художников, кто передал полноправную красоту обнаженного человеческого тела. С 1589 года семья Рубенсов переезжает в Антверпен и Питер Пауль становится пажом инфанты Фландрии Изабеллы.

Вернувшись на короткое время в Голландию, Питер Рубенс поселяется в приобретенном им замке Стен и целиком посвящает себя живописи. Питер Пауль Рубенс, фламандец, появившийся на свет в Германии (именно там был вынужден скрываться «опальный» отец будущего живописца Ян), сумел вернуться на родину предков лишь в 1587 году (в десятилетнем возрасте). Питер Пауль спешил напрасно: Мария Пейпелинкс, вдова Яна Рубенса, умерла. Питер Рубенс совершает длительное путешествие по городам Италии.

В 1595 году начинается новый этап в творчестве Питера Рубенса. Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens) – известный фламандский живописец, который в своих работах воплощал подвижность, эмоциональность и чувственность эпохи барокко. Среди них был и Питер Рубенс. Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 г., после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.

У Питера Брейгеля Старшего также есть полотно на эту тему, но Рубенс перещеголял его большим накалом страстей и массовостью. Питеру Паулю Рубенсу, благодаря картинам и дипломатическим способностям, удалось добиться мира между Мадридом и Лондоном. 30 мая 1640 года в полном блеске славы и в расцвете таланта Питер Пауль Рубенс покидает земной мир.

Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне и лишь в 1587 году, после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен. Питер Пауль Рубенс не стал писать в манере Веена, хоть его стиль и оказал большое влияние на мировоззрение художника. Между тем в 1620 году появляется ещё одно произведение искусства, вершина творчества Рубенса – «Персей и Андромеда», сюжет которого связан с античным мифом, которым так увлекался Питер Пауль.

«совершеннолетие Людовика XIII» (1622-1625) – картина, входящая в серию фламандского художника барокко Питера Пауля Рубенса о жизни Марии Медичи.

Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе. Параллельно мать записала Питера в светскую школу Ромбоутса Вердонка, где он смог раскрыть свои способности в области гуманитарных наук, стал изучать греческий язык. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Действительно, в женских изображениях Рубенса в круг вписаны линии живота, бёдер и ножных икр при этом данное правило не действует при изображении груди. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания.

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
3. Рубенс Питер ПаульКартины и биография
4. Питер Пауль Рубенс: биография и лучшие работы
5. Рубенс Питер, картины с описанием и биография (на фото: Автопортрет)

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. и художником королей. Снятие с крестаВ первые годы жизни в Антверпене (1608 — 1612) Рубенс одновременно выполнял монументальные религиозные композиции («Водружение креста», около 1610 — 11 и «Снятие со креста», около 1611 — 1614, соборСобор — в культовой архитектуре собором называют главный храм города или монастыря, где совершает богослужение высшее духовное лицо (патриарх, архиепископ).

Ещё ранее ему было поручено отправиться в Гаагу на сепаратные переговоры со штатгальтером Соединённых Провинций.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Она находится в Берлинской картинной галерее, Германия. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации».

Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок.

1. Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок
2. 10 шедевров Питера Пауля Рубенса
3. Биография Питера Пауля Рубенса и галерея картин
4. Питер Рубенс: последние новости
5. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА

Петра и Павла в Кирххайм-ин-Швабен, Германия. Поездка в Испанию стала первым официальным дипломатическим поручением Рубенса, который имел необходимые полномочия из Брюсселя и ехал по вызову из Мадрида184. Это было близко его собственному темпераменту и Рубенс копировал самые драматические полотна Караваджо «Положение во гроб» и «Смерть Марии».

В 1559 году он вернулся на родину и почти сразу же женился на Марии Пейпелинкс, а в 1562 году поднялся из бюргерского сословия, будучи избран эшевеном4. Архитектура собора обычно отличается монументальностью форм, отражает тенденции господствующего архитектурного стиля своего времени. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода ради недостойных меня произведений, которые каждый может исполнить к удовлетворению Его Светлости»4. В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Раскрытие творческих способностей
• Известные высказывания Питера Рубенса
• Самые известные картины Питера Рубенса
• Лучшие работы Питера Пауля Рубенса
• Описание картины Питера Рубенса «Туалет Венеры»

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность. В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства.

Темы картин Питера Рубенса разнообразны – это и античная мифология и библейские сюжеты. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св.

Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Его первым известным наставником стал художник Отто ван Веен. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Будучи человеком многогранным и эксцентричным Отто повлиял на мировоззрения юного Питера. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

1. Описание картины Питера Рубенса «Аллегория войны и мира»
2. Описание картины Питера Рубенса «Мадонна с младенцем»
3. Описание картины Питера Рубенса «Адам и Ева»
4. Описание картины Питера Рубенса «Святой Георгий и дракон»
5. Описание картины Питера Рубенса «Христос в терновом венце»
6. Описание картины Питера Рубенса «Распятие»

Эта же комната служила и личным кабинетом. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Рисовальщику предложили курировать галерею картин на время его пребывания в Мантуе.

Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж.

1. Описание картины Питера Рубенса «Охота на кабана»
2. Описание картины Питера Рубенса «Венера и Марс»
3. Описание картины Питера Рубенса «Портрет Анны Австрийской»
4. Творчество Питера Пауля Рубенса
5. Галерея картин Питера Пауля Рубенса
6. Известные картины Питера Пауля Рубенса

В 1600 — 1608 находился в Италии (Рим, Мантуя, Генуя), где изучал произведения Микеланджело, Рафаэля, Тициана и Караваджо. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Увидеть полотно можно во флорентийском Палаццо Питти. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе.

1. Напишите отзыв о статье Рубенс, Питер Пауль
2. Отрывок, характеризующий Рубенс, Питер Пауль
3. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
4. О знаменитости:Крупнейший южнонидерландский художник,

Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж).

Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса. Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206. Ван Веен также привил ученику любовь к античности, древнегреческой философии, мифологии и религии, что в дальнейшем вылилось в его творчестве. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни.

4 июля Мадрид дал на это согласие, после письма от инфанты, что Рубенс не допускал утечки сведений и не искажал информации. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Коллекционирование монет началось с 14 века. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса.

Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). В его дворце находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

По браку Елена приходилась родственницей Изабеллы Брандт: её сестра Клара Брандт была замужем за Даниэлем Фоурменом-младшим (1592—1648), братом Елены. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Да и после сравниться с ним в этом мог только Рембрандт. В любой концепции наготы решающим является характер головы, венчающей тело, что справедливо даже для классических статуй, в которых выражение лиц сведено до минимума.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой. Служанка то ли расчесывает, то ли просто перебирает красивые золотые волосы своей госпожи. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие6.

Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. создал свою мастерскую. 1639), включает ее изображение в картину «Сад любви» (ок.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу.

С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой.

Попав во двор к графине, он знакомится с живописцем Отто ван Вееном. Доброклонский и Н. Н. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. с мантуанскими друзьями», ок.

«Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В 1610-е гг. Выполняя задания, поставленные герцогом, художник не раз копировал работы, которые хранились в его личных архивах.

относится и большинство Рубенсовых лучших пейзажей («Пейзаж с радугой», около 1632 — 1635, Эрмитаж, Ленинград). И в том, что Рубенс, подобно Караваджо избрал для себя путь максимального приближения к реальности, решая антиномию барокко — «трансцендентальное» или «природное», видна поступь века, торжество нового видения художником окружающего мира. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». Уже в первые годы пребывания Питера Рубенса в Антверпене возникла его мастерская, своего рода художественная Академия, примечательная не только колоссальным числом созданных здесь полотен, призванных украсить дворцы и храмы Фландрии и других столиц Европы, но и тягой молодых талантов к совместной работе с Рубенсом. За свою жизнь этот великий художник написал множество картин. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. Большую долю его творчества заняли и различные пейзажи.

В 1620-е годы Рубенс работал для французского королевского дома. К великим современникам лично Рубенс не испытывал интереса и не предпринимал попыток встретиться в Риме ни с Гвидо Рени, ни с Караваджо или Аннибале Карраччи. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Игнатия (ныне посвящённой св. его творчества. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес». Луки. До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо.

Вскоре после этого он приобрел поместье с замком Стен и поселился в нем со своей молодой женой. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Маленькие амуры держат за уздцы крылатого коня Пегаса, быть может, самого прекрасного коня, когда-либо рожденного кистью художника.

Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164. 3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Слаженная команда выполняла множество заказов от аристократов, включая работу «История Марии Медичи» для королевского дворца Франции.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. Работая в Испании, Рубенс понимал, что не задержится в этой стране надолго, вот таким образом спешил. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе. Один из его учителей, Отто ван Веен, большой знаток античной истории, находился под влиянием искусства итальянского Возрождения и его увлечение в полной мере передалось ученику.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века.

Его сухощавое лицо и стекающие по чарке излишки свидетельствуют об этом. Первой подобной работой стал Автопортрет в кругу веронских друзей, написанный в 1606 году в Италии. Возникли в 15-16 веках.

За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Соответствует вавилонскому Таммузу. Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы. Большая мастерская, здание которой он спроектировал в стиле генуэзского палаццо (восстановлено в 1937–1946), вскоре стала общественным центром и достопримечательностью Антверпена. 1620, Эрмитаж). Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173. Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Умер Рубенс в Антверпене 30 мая 1640 года. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством.

античногоАнтичность (от латинского antiquus — древний) — в широком смысле слова термин, равнозначный русскому «древность», в узком и более употребительном значении — греко-римская древность (история и культура Древней Греции и Древнего Рима). Мастерская занимала половину дома, а в единственном просторном помещении жилой части— галерее— Рубенс разместил свою коллекцию82.

Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов. Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями. В свою очередь, через Монтальто Рубенс был представлен Шипионе Боргезе— племяннику папы Сикста V, который был официальным покровителем немецких и фламандских художников в Риме. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187.

В Древней Греции этих богинь звали харитами. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Он также работал в портретном жанре, вдохновленный портретными традициями Нидерландов. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». На заднем плане в окне виден пейзаж.

В 1621г. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14. Лекуре, «доходило до угодничества».

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

1638), одной из трех граций (ок.

Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37. Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения. В повседневном словоупотреблении говорится о чувстве голода, жажды, боли приятного и неприятного усталости, болезни и здоровья радости и печали, любви и ненависти ужаса, стыда, страха, восторга, сострадания отчаяния и блаженства и т. д. Чувства охватывают, таким образом, широкий спектр явлений, отличающихся по своей длительности и интенсивности, уровню, характеру и содержанию (от кратковременного аффекта до продолжительной страсти, от поверхностной эмоции до глубокого и устойчивого чувства и т. д. ) и находящихся в сложных взаимоотношениях между собой. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49.

Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Во время своего восьмилетнего пребывания в Италии (1600—1608) в качестве придворного живописца герцога Мантуи Винченцо Гонзага Рубенс исполнял дипломатические поручения. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. В 1629 году он побывал в Англии. 1594-1598).

Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 года) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Прирожденный художник-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Современники оставили воспоминания о том, как распределялась работа в мастерской Рубенса.

Его зрительная память не уступала памяти на тексты. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Луки214. Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111. В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм.

О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Королева желала обустроить галерею славы, наподобие созданной когда-то Вазари во флорентийском Палаццо Веккьо. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. Вселенная изучаемая астрономией, — часть материального мира, которая доступна исследованию астрономическими средствами, соответствующими достигнутому уровню развития науки (иногда эту часть Вселенной называют Метагалактикой).

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). «Мой талант таков, что как бы непомерна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превысила моего мужества», — в этих полных достоинства словах Рубенса заключена суть его эмоциональной жизнелюбивой натуры. Рубенс изобразил себя смотрящим прямо на зрителя, лицо его исполнено спокойного достоинства. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы.

Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143. Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки.

Среди них следует назвать портрет Елены Фоурмен Шубка (ок. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. 15 сентября художник прибыл в Мадрид. («Камеристка», около 1625).

Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана, Веронезе, Корреджо, Мантеньи, Джулио Романо. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. )., но отдельные работы уже предвещали новаторскую необычность его зрелого стиля (портрет герцога Лерма, 1603, собрание графини Вальдслаграва, Мадрид). Особой его любовью пользовались геммы и монеты, причём одну античную гемму он не смог продать вместе с коллекцией герцогу Бэкингему— настолько он к ней привязался. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах.

Позднее по тогдашним меркам начало занятий сказалось на том, что Рубенс не смог многого почерпнуть у Верхахта и быстро покинул его мастерскую. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». галерея Медичи в Лувре). и пленительности живописи образ обнаженной Елены с накинутой на плечи бархатной, отороченной мехом шубкой («Шубка», ок.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Брак был заключён с большой поспешностью. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159. Характерность атрибутики, всегда одинаково тщательная выписка мельчайших деталей одежд и драпировок, заданная этикетом схожесть поз и жестов на портретах— всё это превращало процесс творчества в ремесленничество. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием. В частности, были убраны бойницы. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды).

Отпевание состоялось 2 июня. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

16 февраля того же года Рубенс представил духовенству модель. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность. ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. В 1629г. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. Поместье позволило Рубенсу приобрести титул сеньора, высший возможный для него социальный статус, с которого начинается эпитафия на надгробии217.

Интерес к делам французского двора и нужды коллекционирования постепенно привели Рубенса к исполнению художественно-политических заказов. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. Собор Богородицы в Антверпене объявил конкурс на Успенский алтарь в 1611 году.

Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Триптих Снятие с креста (можно увидеть выше) создавался уже конкретно для Собора, в котором находится по сей день, с 1612 по 1614 год. В это время его уже не привлекали крупные декоративные заказы, за которые он брался только изредка. Контрастные поверхности доведенных до блеска лат, шерсть и кожа лошадей, шелковые ткани и женская обнаженная плоть оживляют картину своей почти осязаемой текстурой.

В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Основной путь получения образования — обучение и самообразование. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Елена была десятым ребёнком в семье и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы». Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. 27 мая 1640 года Рубенс составил завещание, а 30 мая его постиг приступ такой силы, что не выдержало сердце: незадолго до полудня художник скончался.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

Оттиски также называют гравюрами. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела.

Полотно с изящным названием Три грации хранится в испанском Музее Прадо. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157. Картина была подписана обоими художниками104. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. После возвращения он ужинал с избранными друзьями.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. В Кабинете рисунков Лувра сохранился подготовительный эскиз композиции портрета герцога Лерма, созданный итальянским карандашом на тонированной бумаге, для которого позировал нанятый натурщик. По этому праву незаконное воспроизведение гравюр Рубенса в Голландии каралось конфискацией тиража и штрафом в 100 флоринов.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства.

Он был очень образован и ценил как музыку, так и изобразительное искусство. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). К 1630-м гг.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г. ) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Считается, что женщинами на картине являются Мария Магдалина и две сестры Девы Марии. Соответственно, философ был помещён в самый центр композиции, а на его последнюю научную работу намекал бюст Сенеки. В 1622г.

Центральное место в его позднем творчестве занял образ его второй жены Елены Фоурмен, которую он изображал в мифологических и библейских композициях («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), а также в портретах («Шубка», около 1638 — 1640, Художественно-исторический музей, Вена), где художник, отказываясь от внешней эффектности, сосредоточивал своё внимание на передаче жизнерадостной, цветущей красоты. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. В 1620-е гг.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Во время посещения Лондона с дипломатическими целями он покрыл росписями потолок банкетного зала в Уайтхолльском замке.

Впрочем, внешне в жизни Рубенса мало что изменилось: он много времени проводил за заказами в мастерской, принимал за обедом антверпенских буржуа, председательствовал в Обществе романистов. Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. В 1612 — 1620 годах, освобождаясь от этих черт, создал многие из лучших своих произведений: мифологические композиции («Персей и Андромеда» «Похищение дочерей Левкиппа», около 1619 — 1620, Старая пинакотека, Мюнхен), несколько сцен охоты (около 1616 — 1617, там же и другие собрания), два варианта «Страшного суда» (около 1615 — 1616 и около 1618 — 1620, там же). В изображении Рубенса «Вознесение Девы Марии» хор ангелов поднимает её в спиралевидном движении к вспышке божественного света. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221. В портретной живописи Рубенса в 1620-е годы преобладали отмеченные внешним блеском аристократические портреты («Мария Медичи», около 1622 — 1625, Прадо, Мадрид), но художник обращался и к более простым интимным решениям («Камеристка инфанты Изабеллы, правительницы Нидерландов»). 1610) и «Снятие с креста» (1611—1614) в соборе Антверпена.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Однако величина фигур угнетает динамику композиции. Эта любовь передалась и его ученику который словно губка впитывал наставления учителя.

Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. В 1581 году Рубенсы смогли вернуться в Кёльн, сняв большой дом на Штернегассе, который впоследствии был резиденцией Марии Медичи. В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама.

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. В настоящее время полотно хранится в венском музее Коллекции Лихтенштейнов. Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28. Девушка стала музой Рубенса и он изображал ее довольно часто в последние годы жизни.

Умер Рубенс 30 мая 1640. Картины Питера Рубенса 1630-х годов (почти все выполненные художником собственноручно) отличаются более индивидуализированным, чем в предыдущих произведениях, образным строем, большей сдержанностью художественных средств, полной внутренней теплоты эмоциональностью. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Слева два путта играют с Пегасом, крылатой лошадью Персея. Во время работы придворным портретистом он так же написал несколько изображений с религиозной и мистической тематикой. Картина Рубенса Союз Земли и Воды, написанная в 1618 году, находится в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург). К 1615 — 1620 годам художник завоевал широкую известность и признание.

Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138. Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Речь шла о «Воздвижении креста».

С 1610 по 1620 год художник был увлечен написанием охотничьих сюжетов. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Он продолжает библейскую и античную тему («Вирсавия», «Три грации», «Вакх»), пишет множество патетических композиций для триумфальных арок и апофеозов, батальные сцены.

За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

В 1598 он был принят в гильдию св. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. В большинстве ранних картин Питера сказываются пережитки МаньеризмаМаньеризм (итал.

К десяти годам мальчик потерял отца и его мать решила вернутся на родину в Антверпен. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. Обе алтарные композиции, приведшие к подлинной революции в антверпенской живописи, считаются характерными иллюстрациями обеих сторон рубенсовского искусства – "барочной" и "классической".

Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту. км, население 58, 1 млн человек (2007). Другая версия висит на правом алтаре замковой церкви Св.

В 1620-е гг. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Карлу Борромео). В исполнении заказов участвовали многочисленные ученики и помощники Р. (Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс и другие) в этих работах сложились постоянные приёмы изображения, придавшие многим из них печать трафаретности. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А.

Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Никулин.

8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. Наряду с Караваджо, Пуссеном, Веласкесом, Рембрандтом, Рубенс принадлежит к плеяде крупнейших живописцев XVII столетия, глубоко индивидуально выразивших два главных стилевых направления времени — барокко и классицизм. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля.

Несмотря на то что этого льва колют сразу тремя копьями, он разозлен и не отступает и только меч одного из охотников дает надежду победить разъяренного зверя. Мирный договор между Англией и Испанией всё-таки был подписан 15 ноября 1630 года, ратификация его прошла 17 декабря. с реалистическими традициямиТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. 28 июня 1577 года родился знаменитый фламандский художник Питер Пауль Рубенс.

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело.

Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники). Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

Хорошие манеры, талант и образованность создали хорошее впечатление о художнике у герцога Винченцо. В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Единственным человеком, к которому Рубенс испытывал совершенное доверие, был старший брат Филипп. В городе он остановился в престижной гостинице и скоро свёл знакомство с дворянином из свиты Винченцо I Гонзага, поскольку герцог Мантуи прибыл на карнавал из Спа, где проходил лечение. За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. В 1628г.

По возвращении из Италии Рубенсом были исполнены прославившие его на родине две монументальные алтарные композиции — триптихи «Воздвижение креста» (ок. Карла Борромея. Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Он достаточно ярко показал желание направить свой талант на более масштабное поле событий и возможность раскрыться в полной мере. С этого времени фламандский художник, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов. Потеряв жену в 1626 году, Питер Рубенс увлекся дипломатическим поприщем и побывал в Италии и Испании, где открыл для себя Тициана. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами. «Вознесение Девы Марии» или «Успение Пресвятой Богородицы» – картина Питера Пауля Рубенса, завершённая в 1626 году в качестве запрестольного образа для главного алтаря Собора Богоматери в Антверпене, где она хранится.

Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Рубенс стоял между Микеланджело и Бернини как художник своей эпохи, который смог объединить в своём искусстве живопись, скульптуру и архитектуру. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19.

«Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Первая из них, фрагмент которой представлен выше, была написана в 1617 году. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие. Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. искусства). Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Особой лиричностью и романтизмом обладали написанные им интимные портреты.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Несмотря на то, что у него много времени отнимала работа над большими декоративными композициями и сооружениями (роспись плафона в банкетном зале во дворце Уайтхолл в Лондоне триумфальные арки в честь въезда в Антверпен инфанта Фердинанда украшение охотничьего замка Торре де ла Парада), Рубенс успевал писать также более камерные, лирические произведения. Уже 26 января Рубенс представил заказчику центральную часть композиции, продемонстрировав своё умение оперативно исполнять поручения39.

Тема кипящей страсти сменяется в полотне «Персей и Андромеда» (начало 1620-х, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) повествованием о только зарождающемся чувстве. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов». Любимов). Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Питер Рубенс картины которого украшали множество дворцов знати.

Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Многочисленны портреты Елены в свадебном наряде, с детьми (Лувр), со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду (Старая пинакотека, Мюнхен). Реализм и барокко, зрелищность, скрупулёзность и творческий размах. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Мифологическая тематика в большей степени отвечала творческим импульсам художника. Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129. Стоящая рядом женщина – аллегория Франции, дает ему совет следовать влечению сердца. Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Такое количество исторически утвердившихся произведений искусства позволили Питеру увидеть работы Тициана, Веронезе, Корреджо. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл.

1625, Дрезден, Картинная галерея 1635, Лондон, Национальная галерея), заставляя любоваться красотой сильных чувственных тел трех богинь, великолепным умением разнообразить мизансцены, чудесным «рубенсовским» колоритом, основанным на сложнейшей разработке цветовых рефлексов светлых красок, его легким прозрачным мазком. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Чтобы немного сократить расходы, муниципалитет продал некоторые полотна брюссельскому двору214. В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. С 1617 его мастерская выполняла по его эскизам ряд серийных монументально-декоративных композиций («История Марии Медичи», около 1622 — 1625, Лувр, Париж и др. ). О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). В настоящее время картина хранится в мюнхенской Старой Пинакотеке. В 1628 и 1630 Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами».

Любовь ко всем этим сферам творчества передалась и юному художнику.

По завещанию, серебро и драгоценности были поделены между вдовой и её пятью детьми и двумя сыновьями от первого брака. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж).

Новая поездка в Париж оказалась неудачной. Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

РУБЕНС, ПИТЕР ПАУЛЬ (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), фламандский художник и дипломат.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Он также выписал себе копии эдиктов, запрещающих дуэли и следил за ходом процесса над аристократами, которые нарушили этот запрет150.

Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод.

Страдая подагрой, Рубенс обедал умеренно, а после еды совершал верховую прогулку, которая могла быть совмещена с деловыми визитами по городу. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Губерта, Диану на охоте и подобное. Для работы над эскизами и графикой предназначалась особая комната, в ней же принимались натурщики. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. Находясь в ноябре 1603 года в Испании, Рубенс излил эти свои претензии в письме к мантуанскому посланнику Аннибале Иберти Кьеппио: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог— впрочем, малопочтенный— для получения более значительных работ я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский. ) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Но героическая фигура рыцаря, его вставшая на дыбы лошадь, энергичные жесты и яркие краски демонстрируют новый интерес, проявляемый Рубенсом к напористому действию, движению, эмоциям. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». По бокам от Иисуса выделяются Дева Мария и Моисей со святыми скрижалями в руках. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. В 1621г. Нумизматика как наука возникла в 18 веке.

Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. В этих работах фигуры людей, античных божеств и животных сплетаются в сложнейшие, пронизанные безудержной динамикой композиционного построения. Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Также Рубенс создал множество портретов. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

1630-1640, Музей истории искусств, Вена). После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла и для божьего храма в Фемо были отдушиной после долгой череды портретов и прервали его отношения с двором в Мантуе.

В 1620-е гг. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Художник создал редкий по откровенности личного чувстваЧувства (эмоции, «движения (волнения) души») — обозначение разнообразных психических феноменов.

Рубенс тщательно проработал детали своего костюма, особенно пурпуэн— род камзола с высоким воротником, коричневые чулки и туфли вместе с дорогим нарядом супруги композиция близка типичному барочному портрету. человек (2004). Королева Мария Медичи, поняв, что помощи из Испании не будет, обосновалась в одном из монастырей Антверпена и часто наносила Рубенсу визиты.

Мастерство позднего Рубенса с блеском проявилось в сравнительно небольших, собственноручно исполненных произведениях. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Официальным поводом для поездки стал королевский заказ на писание парадного портрета. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Это были Никола Пейреск, Каспар Шиопиус, Пьер Дюпюи, а также некоторые другие.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. Когда будущему художнику было 8 лет, семья Рубенс переехала в Кельн (Германия), где юноша обучался гуманитарным наукам сначала в иезуитской школе, а затем в богатой светской изучал греческий язык и проявлял способности феноменальной памяти. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг.

Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Наиболее примечательно на этом фоне, что Рубенс не отказался от планов создания галереи Генриха IV и 27 января 1628 года сообщил аббату де Сент-Амбруазу, что приступил к работе над эскизами. Площадь 301 тысяч кв.

Художник увлекся новым жанром — портретом. Население 2, 1 млн.

Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. национального искусства (Питер Брейгель Старший и др. ). Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Однако все они поражают нас буйством красок, тончайшими переходами оттенков и чувственной радостью бытия – таковы «Союз Земли и Воды», «Похищение Ганимеда», «Туалет Венеры».

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Она даже пыталась продать ему свои драгоценности, чтобы нанять войска Рубенс кое-что купил.

Также он выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. Фигуры супругов изображены в одинаковом размере и рядом, что может означать равноправное их положение. Новаторство этого портретного изображения состоит в том, что до сих пор в портретном жанре не изображались фигуры в столь непринуждённой и свободной позе. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность. Заказные портреты генуэзской аристократии стали эталоном барочного портрета и надолго определили развитие этого жанра в Италии, Фландрии, а затем и Франции и Испании.

Как правило, портрет был только началом большого заказа, например, для украшения дворца или надгробия. Картина Рубенса Два сатира продолжает тему мифологических существ.

Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа». Ничто не стесняло художника – он был обеспечен деньгами и временем, а также получил достаточно навыков для свободного творчества. «Персей освобождает Андромеду» – картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса, выполненная в 1622 году. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. Жан Ришардо— бывший работодатель Филиппа Рубенса— вспомнил про Питера и 12 января 1602 года состоялось официальное подписание контракта. Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых— такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. В первую очередь сюжет олицетворяет божественную связь женского и мужского начал, так как для художника полная обнаженная женщина всегда была символом земного, плодородного, естественного.

Судя по описаниям, прибор более напоминал термометр и был описан в книге по исследованию атмосферы149. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Родился в Зигене в Вестфалии 28 июня 1577 в семье Яна Рубенса, антверпенского юриста.

Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Для этого она должна была возвратиться в католичество. Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Германия), в состоятельной и знаменитой семье ремесленников и торговцев. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента.

Онзе-ливе-Врауэкерк, Антверпен), нарядные портреты (автопортрет с первой женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен) и мифологические сцены. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына. Луки. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

В 1603 году он посетил в связи с одной из таких миссий Испанию, где познакомился с живописными собраниями и написал конный портрет герцога Лермы (1603, Мадрид, Прадо) изображения святых и античных философов. Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. В конце 1605 года Питер Пауль переехал в Рим к брату Филиппу, который устроился тогда библиотекарем кардинала Асканио Колонна.

Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга. Он создавал иллюстрации к книгам Горация и гравюры к различным книжным сюжетам. Он побывал в Делфте и Утрехте, вызвал подозрения британского посла и переговоры оказались на грани срыва. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Но быть придворным юноша не хотел и уже через год начал обучаться живописи. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты.

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Его первыми наставниками стали его дальние родственники, которые занимались рисованием. Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн.

Рано посвятив себя живописи, учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (около 1591 — 94), О. Вениуса (ван Вена, около 1594 — 98) мастер с 1598. Рубенс был воспитанником голландских живописцев итальянизирующего направления («романистов»), но ему оказались ближе традиции живописи нидерландского Возрождения, мастера которого ставили перед собой задачу правдивой передачи разнообразия реального мира. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября.

Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции Воздвижение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. Рубенс заботился о своих авторских правах. В первую очередь это относилось к мировосприятию139.

Луки. В Италии он изучал искусство Возрождения, работы современных мастеров (болонских художников, немецкого живописца А. Эльсхеймера, любившего изображать эффекты ночного освещения), но больше всего его привлекала фигура Караваджо. Высокие цены объясняются и тем, что некоторое количество полотен Рубенса доступно для перепродажи, в отличие от его младших современников Рембрандта или Веласкеса, чьи картины находятся в государственных музеях234. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Под названием Страшный суд у Рубенса есть две картины и обе находятся в мюнхенской галерее Старая пинакотека.

В городах бывает несколько соборов, часто собором называют большой храм. Работы были так успешны что в скором времени с ним связались иезуиты и подали прошение на написания картины «Обрезание» для собора в Генуе. Самым же простым толкованием можно считать мифологическое единение двух стихий, ведущее к мировой гармонии. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла).

А над ним сияющая богиня славы. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр— см.

При этом он не преследовал научных целей и не пытался создать целостный каталог античного и ренессансного искусства, поскольку потакал своим личным вкусам63. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». Любовь и красота как высшие жизненные начала прославляются Рубенсом и в полотнах на тему «Суд Париса».

Бог в виде Иисуса Христа изображен в самом верху картины по центру, от него исходит свет, вместо одежды – ярко-красное полотно, а за его спинами – не то святые, не то умершие, которые уже попали в рай. Вторым учителем Рубенса был Адам ван Ноорт. В 1625г.

Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. В 1598 он был принят в гильдию св. Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа. Далее следовала староголландская и немецкая живопись, представленная в основном портретами Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Дюрера, Гольбейна, Квентина Массейса, Виллема Кея, Луки Лейденского, ван Хемессена, А. Мора, ван Скорела и Флориса.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности. Рубенс написал Елену в виде библейской Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), богини Венеры («Суд Париса», ок.

Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Вскоре Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фоурмен у них было пятеро детей.

В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191. 1638–1640, Вена, Художественно-исторический музей), Кермесса (ок. А кисть эта создает здесь красочную гамму, которая своими переливами, воздушной прозрачностью, незаметно переходящей в самые глубокие, насыщенные тона, сливающиеся в едином полноцветном потоке, вероятно, ставит Рубенса наряду с Тицианом выше всех колористов Италии и Фландрии" (Л. Д. Он делал эскизы, которые утверждал заказчик и прикладывал кисть лишь тогда, когда его подопечные не справлялись с поставленной задачей.

Художник любил работать с размахом, о чем говорят уже его первые монументальные композиции «Воздвижение Креста» и «Снятие с креста». М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу.

На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Лицо персонажа, однако, выглядит отдельным от всех остальных деталей картины и представлено абсолютно безэмоциональным. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41.

Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства. Это обошлось ещё в 7000 флоринов. Обладая страстью к изучению истории и мифологии древнего мира, он изучал искусство Возрождения. По всей видимости, он собирался вернуться в Италию.

Однако еще более совершенны собственноручные эскизы мастера, в частности, поразительный по живости композиции изысканности цветового решения, виртуозной свободе исполнения эскиз "Коронация королевы Марии Медичи" (1622-1625)". Тот же Зандрарт утверждал, что единственным источником эстетических устремлений Питера Рубенса до 14-летнего возраста было копирование гравюр из Библии издания Тобиаса Штиммера 1576 года.

и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Мальчик был очень старателен и с малых лет интересовался живописью. Питер Пауль сотрудничал с семейством изготовителей клавесинов Рюккертов, создавал эскизы ковров и гобеленов для купца Свеертса145. Возможно, это труды Сенеки. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Около 1611 — 1618 он выступал также и как архитектор (полный театрализованной пышности дом Рубенса в Антверпене, где художник разместил свою богатую коллекцию картин и памятниковПамятник: 1) Объект, составляющий часть культурного достояния страны, народа, человечества (памятники археологии истории искусства, письменности и т. п., обычно охраняемые специальными законами). Характерность атрибутики, всегда одинаково тщательная выписка мельчайших деталей одежд и драпировок, заданная этикетом схожесть поз и жестов на портретах— всё это превращало процесс творчества в ремесленничество. Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. От этого брака родилось трое детей. Помимо коронованных особ Рубенс встречался и переписывался с известными учёными и интеллектуалами Европы, которые отмечали его острый ум и широкую образованность.

Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Его давние клиенты орден иезуитов сделали ему заказ на украшение плафона в храме св. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой. На сцену покровительственно смотрят сверху Юпитер и Юнона.

Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров. Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38.

Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Также на полотно попал Мопс – любимый пес Липсия, преклонивший голову на коленях Воверия. Один из охотников лежит без сознания с зажатым в руке ножом.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Художник выполнил множество копий с шедевров великих итальянских мастеров: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Корреджо и эта работа довольно сильно повлияла на формирование художественного вкуса и техники Рубенса. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок. Поистине я потерял превосходную подругу, которую я мог и должен был любить, так как она не обладала никакими недостатками своего пола она не была ни суровой, ни слабой, но такой доброй и такой честной, такой добродетельной, что все любили её живую и оплакивают мёртвую. В 1609 Питер заключил брак с Изабеллой Брант которая родила художнику трое детей.

Объём работы был огромен и он привлек к работе своих подопечных особого успеха добился Антонис ван Дейк который так же помог и в создании алтарного изображения «Водружение креста». Но мне будет очень трудно отделить мою скорбь от воспоминания, которое я должен вечно хранить о дорогом и превыше всего чтимом существе168.

Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Ещё в 1618—1619 годах Рубенс вёл переписку с английским государственным деятелем и художником-любителем Дедли Карлтоном. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»).

Уже для первых картин, написанных художником на родине, характерно слияние впечатлений от живописи итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233. Но он все-таки не захотел оставаться в Брюсселе, вернулся в Антверпен и женился на Изабелле Брант, которая стала его любимой моделью и матерью троих детей.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок.

Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе. Заниматься живописью Рубенс стал очень рано. К этому сюжету он обращался не раз (ок. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. В большом полотне «Похищение дочерей Левкиппа» (ок. В сентябре 1626 года, 15 лет спустя, он закончил произведение.

9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. В них начисто отсутствует мистика. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Пейзажи Питера Пауля («Возчики камней», около 1620, Эрмитаж, Ленинград) в значительной мере носят вымышленный характер (традиционные кулисы, фантастические дали), однако они одухотворены ощущением вечной борьбы стихий, неразрывной взаимосвязи различных аспектов среды, а также природы ландшафтной и природы человеческой.

Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил.

Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе. Рубенс прекратил свою дипломатическую деятельность, перестал интересоваться карьерой придворного и целиком отдался живописи.

---