Портрет Джоконда

Это портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Мона Лиза (также известная как Джоконда) — портрет молодой женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Общепринятым считается мнение, что прототипом изображенной на портрете женщины является жена флорентийца Франческо ди Джокондо, чье имя – Мона Лиза – стало вторым, обиходным, названием картины.

Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным». «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному». Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда3. Франческо дель Джокондо понял, что на портрете изображена не его жена.

Картина также известна, как "Джоконда" и считается одним из лучших примеров портретного искусства. «мона Лиза» считается одним из лучших произведений в жанре портрета, повлиявших на произведения Высокого Возрождения и опосредованно через них— на все последующее развитие портретного жанра, которое было «должно всегда возвращаться к Джоконде как к образцу недосягаемому, но обязательному»2. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo).

Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу". Надпись описывает её как портрет дамы по имени Ла Джоконда. Портрет Джоконды является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Именно этим обстоятельством объясняется такой странный на первый взгляд результат сравнительного компьютерного анализа «Джоконды» и автопортрета.

«Джоконда»: тайны портрета номер один

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Разве что Рафаэль. Только чувство утраты рождает любовь.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни.

На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). До него никто не видел в её улыбке никакой тайны, а после него – загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», находили, что Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки: обещание безграничной нежности и зловещей угрозы. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Ротенберг пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Так неужели луврская дама ждет ребенка.

Под Моной Лизой нашли еще один портрет

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Так же стали называть его и ученики – сам Франческо и Андреа Салари (1480–1524). Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Земная цивилизация выходит на космические просторы. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

• Десять главных секретов Джоконды
• Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

1. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Техника написания портрета доведена мастером до совершенства. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

• Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Самые невероятные и интересные факты о Мона Лизе Леонардо да Винчи
• Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Да что там Земля. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Если они не ждали ребенка. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Если бы не одно большое НО. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Где-то между 1503 и 1506-м.

1. Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
2. Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. История создания картины «Мона Лиза»
5. История картины и её приключения
6. От короля к королю из королевства в королевство

Вазари также описывает подробности, которые Леонардо изобразил на портрете: «глаза, которые обладали блеском и влажностью», «розоватая и нежная кожа», «густые ресницы», «алость губ», «биение пульса на шее». Доска (тополь), масло. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Спустя многие годы картина получила более простое название — «Джоконда». К тому же молода – к 1503 году, к которому относят создание портрета, ей было лет 20. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность.

3. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своими глазами и был вынужден сослаться на информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Кроме того, портрет так и не стал собственностью семьи Джокондо – Леонардо да Винчи постоянно держал его у себя. Эту картину надо просто один раз увидеть. Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Ученым удалось разгадать эту загадку. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Почему он не давал знать о себе 3 года.

Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Грустит она или улыбается.

• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы
• Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре
• Правила использование материалов
• По всем вопросам пишите по адресу
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени.

Но это уже дело вкуса. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Айзелуортская Мона Лиза.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
2. Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
3. Картина «Джоконда» : критика полотна
4. Изменения, постигшие Джоконду копия Джоконды из Прадо
5. Технология создания улыбки Моны Лизы

Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Иногда кажется, что можно почувствовать дыхание Моны Лизы, если приблизиться к ней.

Как это удалось великому мастеру живописи никому разгадать не суждено и останется секретом навсегда. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

• Пройди тест: какой сказочный герой живет в твоем ребенке
• «Тамне кохання» : смотреть онлайн 12 серию
• «Тамне кохання» : смотреть онлайн 11 серию
• «Тамниц» : смотреть онлайн 11 серию

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Только вот женщин там вы не найдете. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобожден. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Ее портрет и написал Леонардо.

• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• 5 вещей, которые никогда не покупают богатые люди, а бедные спускают на них деньги

Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. 76х53 см.

• Камень-талисман по месяцу рождения и что он расскажет о вашей личности
• Каким магическим даром вас наделила судьба по дате рождения
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. придумал загадочную улыбку Джоконды.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Сделав портрет поколенным по формату, художник получил возможность демонстрировать более широкий диапазон изобразительных приёмов. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Леонардо да Винчи. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Её искали 3 года. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды».

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Поиски полиции были безуспешными. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное. Нет, портрет, конечно, явно леонардовский, но – девушка. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

«Джоконда» – не портрет. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. 2. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Но если «Джоконда» из Лувра – не монна Лиза, то где же тогда реальная. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

1503-1507 гг. И что еще показательно: в альбоме Леонардо найдены эскизы к этой «Коломбине». Цель этого похищения не выяснена одназначно. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Может, она вдова. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. На его стихи есть неплохие песни.

В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза». Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей.

Он был стекольщиком и художником. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Мне открыта тайна, но вам я ее не открою».

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Спокойно. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Опасно попасть под обаяние этого призрака. да там толпа. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Что вы видите перед собой.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Голова слегка повёрнута. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Голова слегка повёрнута10.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Или просто сняла кольцо. В своей переписке он называет её Джокондой. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами.

Загадка «Джоконды» была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. 6 великих итальянских мастеров. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала.

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Та любовь, с которой все начинается.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. 1503-1519 гг. Первые попытки найти картину ни к чему не привели.

Ведь сначала кроме сообщения Вазари (который сам Мону Лизу не видел, а писал со слов очевидцев) не было доказательств, что на портрете изображена жена торговца шёлком из Флоренции, что позднее подтвердилось. Очередной вклад внёс поэт Теофиль Готье, придумавший в 1855 году загадочную улыбку «Джоконды». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Меня удивило, что он маленький. Вот это уже серьёзная несостыковка. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Не потому ли портрет этой женщины так похож на автопортрет самого художника. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Время шло – картина не появлялась. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы. Мона Лиза из Лувра явно старше. Она знает Будущее и потому соединяет в себе Добро и Зло. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

«Джокондомания» охватила Америку. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Кстати, осудили его на смехотворный срок. () Джоконда— не портрет.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной.

Поразительна художественная глубина произведения. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Где любовь, там и ревность. Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. Возникает такое чувство, что художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года. Но ведь ничего этого нет и в помине на луврском портрете.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Она загадочно смотрит мимо, словно прислушивается к какой-то тайне в самой себе.

Сразу вспоминается сам Леонардо, который часами смотрел на свою картину, рвался что-то доделать в ней, переделать Уже и рука дрожала и ноги почти не носили, а он все сидел возле «Джоконды», не замечая, как она уносит его силы. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь.

Когда же дошла очередь до фильма, - то тут он вообще начал рассказывать басни, что это гениальное его творчество, но его не поняли и враги плетут козни вокруг него. Это уже дама, которой за 30-35 лет. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Под подозрением также находился Пабло Пикассо.

Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Причин, на мой взгляд, много, разберём основные из них. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

Версия выглядит правдоподобной. Что вы видите перед собой. Эта загадка практически решена. Вот таким образом неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары.

В ХХ ст. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Разместил объявление в газете о продаже картины.

От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Впрочем, Мельци лишь упомянул, что портрет, с которым Леонардо никогда не расставался и который всю жизнь возил с собой, Мастер называл «джиокондо», что значит улыбающаяся. Трудясь над «Джокондой», Леонардо сильно подорвал здоровье.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Так он и спал на картине больше двух лет. Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Справа: Мона Лиза. История искусств очень сложная вещь. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

И о чудо. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Картина действует как гипноз, неуловимые для глаза секреты живописи, таинственные переходы от света к тени, притягивающая демоничность улыбки, действуют на человека как взгляд удава на кролика. Вот уже несколько веков он спокойно висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Мастер тщательно выложил изображение из кусочков окаменевшей смолы, а самые мелкие детали высыпал из лучистой каменной крошки. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла).

О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Улыбка действительно была не из рядовых. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. И даже если предположить, что исчезла вся цивилизация, а сохранилась лишь улыбка Моны Лизы, волшебная сила ее могла бы вновь возродить человечество. Слегка улыбаясь, девушка держит цветок-коломбину. Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы».

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Ответ дает исследователь искусства Возрождения – сам знаменитый Джорджо Вазари в своем труде «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», составленном всего-то спустя 30 лет после смерти Леонардо: «Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет монны Лизы и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным».

Немецкие газеты платили той же монетой: кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Но не окончил его. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана.

1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Ресницы же — благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джорджо Вазари).

Позже писатель сформулировал, чем именно вызван такой эффект: «тот, кто нарисовал картину, смог создать извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты в лиловой полутени. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Пристально, неотрывно смотрит Джоконда на зрителя. Но она ли на картине. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Мона Лиза (фрагмент). () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Существует версия, что картины на самом деле две.

Флора (Коломбина). Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. 1510-1515 гг.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Как было с Малевичем. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. 1503-1519 гг. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Представим, что Джоконда исчезла, осталась только ее загадочная улыбка. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Она приятнее внешне. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Его книга о Леонардо «Воскресшие боги» стала европейским бестселлером. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Почему же она потеснила на пьедестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета" (Григорий Козлов). В 1502–1506 гг. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Итак, первая: кого изобразил Леонардо. Но является ли именно тот портрет нынешней «Джокондой» из Лувра. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

Флиртующая улыбка, хотя при этом соблазнитель и отводит глаза в сторону от объекта своего интереса, чтобы затем вновь бросить на него лукавый взгляд, который опять же мгновенно отводится, едва лишь будет замечен. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Не будь этого – «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. До этого события Мона Лиза была бы известна в основном только тонким знатокам изобразительного искусства, кража обеспечила ей всемирную известность, новости о ней не сходили со страниц газет и журналов, кроме того «Мона Лиза» вдруг оказалась и в центре политических баталий. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. () Джоконда— не портрет. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Или это вообще НЕ ТА девушка. В «Джоконде» сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности. Так и с данной статьей.

Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. золотых экю. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США.

На раме он заметил отпечаток пальца. Но из истории мы знаем, что флорентийки никогда не снимали его, если только Что – только.

Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Посередине: Дама с горностаем.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа9. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

«Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти" (В. Н. Лазарев). Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Да и то, что картина висит под именем Мельци, – косвенное подтверждение, ведь известно, что именно ему выпала честь заканчивать «Мону Лизу» Леонардо. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы».

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Немецкие газеты платили той же монетой. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов».

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Ибо она познала и перестрадала все в жизни. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Французское законодательство запрещает продажу произведений искусства из публичных музеев, так как они являются общественным достоянием.

Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Теперь он висит в зале Эрмитажа. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Никто не знает, кто обрезал картину. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию.

Последний перевёз её в Версальский дворец, а после Французской революции она оказалась в Лувре в 1793. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Версия очень интересная. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

На известном всем портрете колонны отсутствуют. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Словом, «мадонна Лиза была очень красива».

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Она вздохнёт.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. Начнем разбираться по порядку.

Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Обмороки около «Джоконды» у Леонардо, кстати, тоже были. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Возможно, за 500 лет произошла путаница.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. В своей новаторской работе Леонардо перенёс главный центр тяжести на лицо портретированной. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. И его описание таково: девушка изображена в костюме Весны.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Цель этого похищения не выяснена однозначно. На его страницах можно увидеть как ее близких "родственников" (копии Джоконды), так и дальних (интерпретации на тему Джоконды). В виду огромного числа претендентов на место в "семейном альбоме" их количество в блоге художника Ивана Крутоярова пришлось ограничить наиболее яркими персонажами. С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

1503-1519 гг. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. И вот теперь она охраняет самое главное – ребенка, который должен родиться.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Однако мы не видим её влажных глаз. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Надо сказать, что многие исследователи творчества Леонардо задавали себе те же вопросы. По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы— это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Не было ее и у реставраторов.

От нее хочется спрятаться, но невозможно оторваться. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Гуковский. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

А может, она и есть сама жизнь. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Но кто это. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Улыбка Джоконды необычайно притягательна, обворожительна, маняща. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Мона Лиза. Так вот, Мельци описал «Джоконду» как «величайшее полотно живописного искусства». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. А теперь обратимся к описанию художника Франческо Мельци (1493–1570), любимого ученика Леонардо, сопровождавшего мастера во Францию, куда в последние годы жизни Леонардо пригласил король ФранцискI, в замке которого великий художник и скончался, оставив королю в подарок свою «Джоконду». 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Недаром его земное полотно обретает вселенские масштабы. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

Мона Лиза» (1503-1519). После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали европейские художники-авангардисты, избравшие её объектом своих экспериментов: Казимир Малевич создал коллаж, а Марсель Дюшан (позже Дали) изобразил «Джоконду» с усами. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу». Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. И этого ребенка назовут Леонардо. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. До охраны наконец дошло, что картину украли. То есть разобраться в этом механизме.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Vincenzo Peruggia).

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Была уволена администрация музея.

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

К тому же на пальце дамы нет обручального кольца. Преступление века. Ведь на самом деле она любит не себя, а своего ребенка. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав.

До сих пор однозначно не подтвердилась ни одна версия, выдвинутая следствием: слишком долго о картине не было ничего слышно. Первая весть о возможном возвращении Джоконды появилась тогда, когда все уже отчаялись. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Иначе и быть не могло: не изображение монны Лизы возил он с собой всю жизнь. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). Ее перевели в покои министров. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Были допрошены сотни людей.

Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Она не просто улыбается, а интригует зрителя.

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Грудь преподнимется.

Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. И как сама жизнь, она притягивает и пугает одновременно.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники.

И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Почему же это произошло, отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Леонард был арестован. Потом разошлись по всему миру. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

На самом деле – это охранительный жест. К тому же он доверял профессионалам. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. А еще – техника.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели.

Именно так картина и оказалась во Франции. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Невероятно, но это подтверждает и ее странное на первый взгляд положение рук. И дело не только в культурных и духовных ценностях. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Мы же определили две главные загадки «Джоконды».

Портрет супруги торговца давно был отдан заказчику. До него никто не видел в ней никакой тайны. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. Это картина, приписываемая кисти самого Франческо Мельци, – «Коломбина».

Романтический ореол Моне Лизе создал фантазёр Жюль Верн. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Тему роковой женщины в начале XX века подхватил русский писатель и философ Дмитрий Мережковский. Далеко не всем она кажется таковой. И улыбка ее «настолько приятная», как писал когда-то Вазари, что кажется не улыбкой женщины, но божественной Мадонны. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Имя «Джоконда» стало условным, так как у многих возникли сомнения относительно личности женщины изображённой на картине.

Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ.

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Назревала большая европейская война. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Он создал 25 снимков, которые ещё два года обрабатывали специальными программами, сверяя полученные данные с историческими документами. А Вазари слишком неточно её описал.

Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». «Джоконда» впала в полное забвение. Вообще не из реальных улыбок, скорее – из таинственных метаморфоз. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики.

Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Далеко не юную женщину в простом, непарадном платье. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Но затворницей Мона Лиза не была.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. " И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был" (Джорджо Вазари).

Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде.

Люди издавна интуитивно чувствовали, что в этом портрете, созданном гениальным Леонардо, кроется какая-то тайна. Была видвинута версия, что это та самая Мона Лиза, которую Леонардо написал на заказ для синьора Джокондо. История очень подозрительная. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Профессор был уверен, что портрет монны Лизы в костюме Весны существует. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

"Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Он сделал набросок портрета. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо.

В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. И откуда вообще известно, что она – супруга купца дель Джокондо. Так почему же Мельци её называет Джокондой. Также Вазари говорит о бровях. Та ведь предстает не в костюме Весны. У неё есть брови в конце концов.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. О матери Леонардо почти ничего не известно. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Которых у Моны Лизы нет. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Разразился страшный скандал. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Кроме того, в разное время выдвигались различные предположения по поводу того, правильно ли считают Моной Лизой — Лизу дель Джокондо.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Благодаря этому создается ощущение взаимопроникновения отдельных образов композиции, гармоничного слияния человека и природы. Первым местом, где был замечен портрет Моны Лизы, была баня короля Франциска I. Монарх поместил туда картину не из-за неуважения или незнания того, какое гениальное творение ему досталось, наоборот, важнейшим местом Французского королевства была именно баня в Фонтенбло. Лувр. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Ее спокойный взгляд излучает ум и волю.

Я не говорю, что я совершенно прав. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».

Я имею ввиду его черный квадрат. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Назревала большая европейская война. Ведь мать – та самая Вселенная, которая вмещает и планеты и звезды и космос.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске.

Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Джоконда— не портрет.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. И становится понятно: она старше скал, что за ее спиной. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Леонардо да Винчи.

Уже для себя. Будем считать, что мне повезло. Ради своих собственных изобразительных экспериментов.

На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. А. С. Пушкина в Москве. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам.

---