Портрет Эзопа Веласкес
Рядом с инфантой многочисленные фрейлины. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился.
Диего Веласкес (1599-1660) в течение 40 лет был придворным живописцем испанского короля Филиппа IV, а музей Прадо вырос из собрания испанского королевского дома, так что неудивительно, что там хранится лучшая в мире коллекция живописи Веласкеса – почти полсотни вещей или более трети всего наследия, великого мастера. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте (1620, Лондон, Национальная галерея). С неё было сразу же сделано несколько копий. Он как будто судья, выслушивающий оправдания обвиняемого в преступлении. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11.
Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. Согласно легенде, Эзоп был рабом, отпущенным на свободу, беспощадно остроумным автором моральных сентенций, в которых часто выражал свои идеи посредством беседы животных. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Здесь же находится его картина «Марс», портреты греческих философов –«Эзоп» и «Менипп».
- Описание картины Диего Веласкеса «Эзоп»
- Известные картины Диего Веласкеса
- Менипп и Эзоп Веласкеса в Эрмитаже
- Шедевры музеев мира в Эрмитаже: "Менипп" и "Эзоп" Веласкеса
Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи».
Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины».
Языком люди договариваются, устанавливают законы, рассуждают о мудрых вещах – ничего нет лучше языка. » – «Ну так на завтра купи нам всего худшего, что есть на свете. » Назавтра Эзоп опять подает одни только языки: «Что это значит. » – «А разве язык не самое худшее на свете. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Диего Веласкес (1599-1660) в течение 40 лет был придворным живописцем испанского короля Филиппа IV, а музей Прадо вырос из собрания испанского королевского дома, так что неудивительно, что там хранится лучшая в мире коллекция живописи Веласкеса – почти полсотни вещей или более трети всего наследия, великого мастера. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Музеи только одиннадцати стран мира— Австрии, Бразилии, Великобритании (Англия, Шотландия), Венгрии, Германии, Ирландии, Испании, Италии, России, США и Франции— хранят в своих собраниях полотна Веласкеса.
Группа горделивых испанцев стоит под лесом стройных копий. Веласкес изображает легендарного баснописца Эзопа. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Огорчился народ и отправил Эзопа к царю Крезу просить снисхождения.
- Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Программа просмотра веб-материалов ( 286)
- Диего Веласкес – великий испанский художник
Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-50 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. Как два контрастных произведения задуманы портреты философов полный рост, которые некогда украшали же зал охотничьего замка, что и картины Рубенса «Смеющийся Демокрит» и «Плачущий Гераклит». Лицо его немного одутловато, а одежда абсолютно поношена. Он превзошел их и по величайшему техническому мастерству и по смелости отображения героев и по художественному замыслу. Все работы одинакового размера, все на античные сюжеты.
Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Ему подбросили золотую чашу, обвинили в воровстве и сбросили со скалы жрецы Аполлона. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.
Придворному карлику Эль Примо, по прозвещу «кузнец», пришлось в 1644году сопровождать короля в военный лагерь Фрагой. Не исключено, что имелись в виду обе идеи. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов.
Он как будто судья, выслушивающий оправдания обвиняемого в преступлении. Античного баснописца Эзопа художник изобразил немолодым человеком, неряшлего детым, с равнодушным, потухшим взором. Великого баснописца древности Эзопа мы наилучшим образом знаем благодаря басням «дедушки Крылова», на русском языке популяризировавшем и развившем творчество древнегреческого предшественника. Филипп Ivприказал надстроить второй этаж.
Проблема атрибуции картин Диего Веласкеса остаётся одной из самых сложных по сей день. – «Ты всегда такой разговорчивый. » – «За говорящих птиц дороже платят». Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Знаменитый баснописец Эзоп жил в VI веке дон. э. Позвали Ксанфа истолковать знамение.
О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. "разница между Веласкесом и прочими художниками. В Испании сочинения баснописца хорошо знали, по ним в школах изучали греческий язык. Придворному карлику Эль Примо, по прозвещу «кузнец», пришлось в 1644году сопровождать короля в военный лагерь Фрагой.
С 1622 года он возглавил правительство. Она отражает своим величавым спокойствием вечную незыблемость и невозмутимость мироздания, которое не волнуют и не задевают человеческие страсти. Их обручение должно было состояться на острове Фазанов на испанской границе. Такие люди не принадлежат обществу, а находятся вне его, даже над ним и его законами. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16).
Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. "Нет темы тревожнее и значительнее. bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). Своей особой философией дышит и природа произведения. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.
1620, Лондон, собрание Веллингтона). Второй поездке Веласкеса в Италию (1649-51) сопутствовал традиционный успех. Не исключено, что имелись в виду обе идеи. Этот гениальный парадокс вдохновляет и поддерживает всю христианскую веру. Вышел Эзоп: «Растолковать могу, да не к лицу рабу давать советы свободным: освободите меня. » Освободил народ Эзопа Эзоп говорит: «Орел – птица царская не иначе, царь Крез решил покорить Самос и обратить его в рабство».
Перед нами на мрачных бордовых стенах две темные фигуры в полный рост (размер холстов 179 на 94 см). Он погиб, став жертвой смелых высказываний в адрес человеческих пороков. А ещё, может быть, он похож на учителя, который хочет отчитать своего непутёвого ученика. Из высказываний Эзопа больше всего мы помним: «Выпей море, Ксанф. », очень актуальное сегодня, когда то или иное «море» то и дело пытаются выпить жадные олигархи и инвесторы. Он принадлежал к философской школе киников, отрицавших ученые знания, подвергавших все жесткой критике, в Испании времен Веласкеса киников обвиняли в злословии.
Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Существует предположение, что живописцу позировала для этой работы известная итальянская художница Фламиния Тривио. Эти картины более примечательны мастерски продуманной композицией интригующим подбором цветов и оттенков и сюжетами, в которых с искреннимуважением и теплом отображается жизнь простых испанцев. Мы видим бродягу, который раньше был рабом.
У его ног книги, он попирает их, так как отвергает научные знания. Поражает широчайший охват в произведениях мастера различных слоёв социальной жизни Испании XVII века, показ контрастов знатности и нищеты, народного быта и жизни аристократов. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Испания находилась в упадке и это не могло не отражаться на подданных Филиппа IV.
Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, то смеющимся, не останавливаясь ни перед какими трудностями». На острове Самосе жил простак-философ Ксанф. Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века.
Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. Менипп на картине саркастично усмехается. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Это все равно, что обвинять Платона в платонизме или Цезаря в приверженности цезарианству. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Полная юной прелести босоногая пряха составляет как бы поэтическую параллель образу античной Арахны.
– «Бочки в погребе тоже уродливы, а вино в них на славу». По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.
Начинается surenchere формализма и первым его проявлением становится маньеризм. Приехав в Мадрид, он вскоре почувствовал приступ возвратной лихорадки. В то же время в картине есть и интрига в виде нарочито затемнённого отражения богини в зеркале, что как бы провоцирует зрителя на вопрос: кто же она, Венера Веласкеса. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. С беспощадной правдивостью художник пишет жалкие, беспомощные фигуры, больные лица, отмеченные печатью вырождения.
Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес испанский художник. На своей картине Веласкес изобразил Эзопа в очень поношенной одежде. Эзоп был рождён в рабстве, но хозяин оценил его талант и подарил желанную свободу. Единожды взяв установку на реальность, он идет до конца. Рядом с Веласкесом через семь дней была погребена сраженная горем его верная спутница жизни Хуана Миранда.
Действительно, картины Веласкеса имеют нечто общее с фотографией — таково высшее достижение его гения. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Написанный же в 1650 году портрет римского Папы Иннокентия X (Рим, галерея Дориа-Памфили), невиданный по откровенности образа, буквально покорил итальянцев. Это картина-бодегон (bodega – трактир по-испански в широком смысле бодегон означает натюрморт), где в персонажах можно увидеть как веселых посетителей кабачка, так и аллегорию трех возрастов человека с соответствующими каждому возрасту натюрмортными символами начала, середины и конца жизненного пути.
Персонажами басен Эзопа являются животные и растения (более 80 их разновидностей), люди различных профессий (их исследователи насчитали около 30), также боги и мифологические фигуры. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Менипп отрицал ученые знания.
Карл Юсти, «Марса художник начал писать тогда, когда ему попался на глаза человек, который показался ему подходящим для того, чтобы поведать об этом греческом «человекоубийце». Одной из таких картин был портрет придворного карлика Себостьяна де Морра. 1621). Но не уверен, что сильно продвинулся во вкусе. Многие сюжеты «Эзоповых басен» читателю отлично знакомы по обработкам, сделанным Ж. Лафонтеном, И. И. Дмитриевым, И. А. Крыловым и др. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует.
Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7. Этот переворот был назван реализмом и совершил его Веласкес. Филипп Ivприказал надстроить второй этаж.
Образ бога войны явно снижен. До 1623 Веласкес работал в Севилье. У его ног книги, он попирает их, так как отвергает научные знания. Показан момент войны между Голландией и Испанией и взятие голландской крепости Бреда. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката.
Он сидит на постели, в задумчивости, почти полностью обнаженный, но в шлеме, оружие брошено у ног. Такой этап называется классическим. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И. -- время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Мазок зрелого Веласкеса был настолько плавен, что, рассматривая его картину вблизи, зритель видит перед собой «нагромождение» абстрактных разноцветных пятен. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.
Веласкесу несказанно повезло. Но самое важное, его взгляд похож на взгляд самого бога. Нет.
В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Это картина-бодегон (bodega – трактир по-испански в широком смысле бодегон означает натюрморт), где в персонажах можно увидеть как веселых посетителей кабачка, так и аллегорию трех возрастов человека с соответствующими каждому возрасту натюрмортными символами начала, середины и конца жизненного пути. Луки и общества виртуозов Пантеона. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.
Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства. Хаос мазков чистой краски исчезает при рассмотрении картины с отдаленного расстояния — все сливается в живописном единстве в гармонически прекрасное целое.
В 1657 была создана картина Пряхи или Миф об Арахне (1657, Мадрид, Прадо) – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. Философ Менипп жил намного позже Эзопа, в III веке дон. э. Спросил он: «Что умеете делать. » Первый сказал: «Все. », второй сказал: «Все. », а Эзоп сказал: «Ничего. » – «Как так. » – «Да вот мои товарищи все уже умеют, мне ничего не оставили». Картины «Бог войны Марс» и «Эзоп» (обе – около 1640, Прадо, Мадрид) вошли в серию работ, предназначенных для украшения королевского охотничьего замка Торре де ла Парада, расположенного поблизости от Мадрида. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». В Распятии Христа мы сталкиваемся еще с одной особенностью изобразительной манеры художника.
Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок.
Менипп, всю жизнь работавший ростовщиком, «тщету» свою возит на колёсиках, а у Эзопа она подкинута и прикрыта барахлишком. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. О проникновенном взгляде этих тёмных печальных глаз абсолютно справедливо было сказано, что они принадлежат одному из мудрых и интилегентных лиц, которые Веласкес когда-либо писал. Мастер обрел большую, чем его соотечественники, свободу в создании произведений светского содержания, но оставался ограниченным заказами своего господина Филиппа IV.
Я стал читать. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов». Необычно его широкое лицо с выступающими скулами и глубоко запавшими глазницами. Читаю всю жизнь. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. Карл Юсти, «Марса художник начал писать тогда, когда ему попался на глаза человек, который показался ему подходящим для того, чтобы поведать об этом греческом «человекоубийце». К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос».
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Картина «Марс», как и изображения греческих философов Мениппа и Эзопа, были написаны Веласкесом специально для Торре де ла Парада.
Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Кувшин в иконографии XVII века ассоциировался с женщиной. Веласкес Диего Картины и биография Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский художник. Забавно, что сегодня псевдоэстеты упрекают Веласкеса в том, что его картины фотографичны. Этот конкурс помог изменить устоявшиеся вкусы королевского двора, отказаться от приверженности старому стилю живописи и проникнуться новой игрой красок.
Суриков писал: «Для меня все галереи Рима — этот Веласкеса портрет. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Вместе с тем картина наполнена движением пространственных планов, воздуха, света. В этот период Диего Веласкес продолжает знакомиться с сокровищами мировой живописи: творчеством Ван-Дейка, Леонардо да Винчи, венецианских колористов – Тициана, Тин-торетто, Паоло Веронезе, Микеланджело, делает копии с их полотен.
К периоду учебы относится также небольшой этюдного характера Мужской портрет в профиль. Ответственность за оформление Торре де ла Парада была возложена на Веласкеса. Только в третьей картине предстает зрелый Веласкес и то это скромный погрудный портрет министра двора графа-герцога де Оливареса (около 1638). В семнадцать лет Веласкес получил звание мастера.
Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Сначала он был рабом, а теперь он нищенствующий бродяга.
Большую часть живописных работ представил Рубенс, который за сравнительно короткий срок написал значительное количество этюдов маслом, темой для которых служили «Метаморфозы» Овидия. Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. К этому периоду относятся женские и детские портреты членов королевского двора: королевы Марианны Австрийской инфанты Марии Терезы инфанты Маргариты инфанта Филиппа Просперо, портрет стареющего Филиппа IV. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.
В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Увидел он трех рабов на продаже: двое были красавцы, а третий – Эзоп. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Бог воплощается в человека, чтобы быть распятым. Одной из таких картин был портрет придворного карлика Себостьяна де Морра. до н. э. ).
– харчевня или трактир). Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Поначалу одно другому не мешает. Сведения о нем известны благодаря Диогену Лаэртскому и Лукиану из Самосаты. – «Да ты-то ведь не птица, а урод».
В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. – «Хочешь, я куплю тебя. » – «А тебе не все равно, чего я хочу. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу.
Наиболее часто Эзопа изображали некрасивым и невзрачным горбуном маленького роста. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии -- так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Впоследствии оно только увеличивалось. Вместе с тем мастер с уважением и симпатией изображает побежденных голландцев.
и о наличии вакансии на это место. В 1618 году он женился на дочери Пачеко Хуане Миранде. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. Рядом находится кувшин, поставленный на площадку с колесами. В общем, я вырос без хорошего вкуса.
«Марс» в трактовке Веласкеса выглядит очень странным. Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея Дориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. ») стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию. В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины.
1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. "Любая картина отражает борьбу между художественной и естественной формой предмета.
Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Подивился Ксанф и купил Эзопа., by Francis BarlowУстроил Ксанф угощение ученикам, послал Эзопа на рынок: «Купи нам всего лучшего, что есть на свете. » Пришли гости – Эзоп подает одни только языки: жареные, вареные, соленые. 1637-39 «Эль Примо», 1644 «Себастьяно дель Морра», ок. Соединение их в своеобразный «триптих» могло иметь особый смысл.
По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. Кувшин в иконографии XVII века ассоциировался с женщиной. Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. Мне, десятилетнему, даже наняли раз учителя рисования.
Так как Диего Веласкес был придворным живописцем, то за свою жизнь он написал огромное количество портретных работ. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Тот человек, который был в самом низу общества, стал практически на высоте самого бога. Сплошные аллегории жизни. В 1636г. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.
Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Эта техническая особенность делает манеру Веласкеса удивительно современной. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.
Вторую руку он показывает, но его жест, направленный на зрителя, слегка напоминает широкую козу. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. А о его жизни и смерти дал жителям СССР яркое представление артист Калягин в фильме «Эзоп», снятого по пьесе бразильца Г. Фигейредо в 1981 году, когда фальшь советской идеологии достигла критической массы.
А сбоку от философа художник намекнул на особые обстоятельства в жизни Мениппа и изобразил кувшин, который в иконографии XVII века ассоциировался с женщиной. Мастер дает собственную трактовку старинного мифа, поэтизируя красоту и величие человеческого труда и таланта. Гостеприимный дом Пачеко современники называли «академией образованных людей не только Севильи, но и всей Испании».
Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. В Испании сочинения баснописца хорошо знали, по ним в школах изучали греческий язык. Меньше, чем за год до смерти Веласкес стал кавалером ордена Сант Яго, одного из самых почетных рыцарских орденов Испании. Образ бога войны явно снижен. Веласкес Диего, великий испанский художник.
«Диалоги» Лукиана с упоминаниями о Мениппе, были так же хорошо известны, как и сочинения Эзопа, они тоже использовались в школах для обучения греческому языку. Возможно, Веласкес этими чашами- кувшинами хотел создать аллегорию тщеты земных стараний.
Дальше дороги нет, спасти искусство может только некий революционный переворот, в результате которого в картине воцарится объект и его истинная форма. Портреты, жанровая живопись исторические темы, религиозные картины, мифологические, во всём этом великому художнику нет равных. Другими словами, Эрмитажу есть ради чего дружить с Прадо. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez).
Стал технарём. Как сообщила «НИ» Людмила Каганэ, готовя выставку, она обратила внимание на еще одно полотно Веласкеса, написанное в той же манере, что и его двое мудрецов, – «Марс». Лежащий на коленях огромный Фолиант не оставляет ни какого сомнения насчёт роста карлика. Эти известные персонажи выполнены не пафосно, а обыденно, в излюбленной манере художника.
Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Монументальный характер трактовки этой темы был необычным для той среды, где жил Веласкес.
Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Он погиб, став жертвой смелых высказываний в адрес человеческих пороков. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Ксанф, по своему обычаю, гвоорит: «Это ниже моего философского достоинства, а вот есть у меня раб, он вам все растолкует».
К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Но здоровье Веласкеса было подорвано. Считается, что «Эзоп», «Менипп» и «Марс» были написаны для королевского охотничьего павильона Торре де ла Парада, построенного в 1636 году. Это было скучно и мне захотелось научиться и разбираться во всяких тонкостях искусства.
Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Более того, в комедии Платона (жил в конце V в. ) «Эзоп» можно прочитать о том, что Эзоп стоял во главе Семи мудрецов. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора. 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьми детей в семье8.
Возможно, так смотрит сам бог, который наблюдает за человечеством, постоянно куролесившим. 1643-44 «Мальчик из Вальескаса», ок.
«Когда мы говорим о Веласкесе и его влиянии на мировую живопись, мы в первую очередь обращаем внимание на роскошную гамму коричневых и черных цветов, которыми в совершенстве владел этот мастер», – рассказывает куратор выставки, доктор искусствоведения Людмила Каганэ. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Если внимательно изучать картину с близкого расстояния, то окажется, что столь «реальные» предметы – шитый серебром лиф, розетки, кружева и вышивка – на самом деле «собраны» из точек, пятен, крапинок и легких мазков красной, бежевой, черной красок и белил. Сын бухгалтера и ретушёрки фотографий из крохотного городка.
Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. К периоду учебы относится также небольшой этюдного характера Мужской портрет в профиль. е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала.
В контексте с «Марсом» понятно, почему рядом с ним находятся именно «Эзоп» и «Менипп», баснописец и киник, отличавшиеся критическими, смелыми и бескомпромиссными суждениями. В портретах королевских карликов и шутов Веласкес с непредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма («Барбаросса», 1636-38 «Эль Бобо дель Кориа», ок. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». Не исключено, что имелись в виду обе идеи.
Веласкес часто писал этих обиженных природой людей, для его не подкупного сознания смысла действительности это были особо благодарные модели. Художник не насмехался над ними и их физическими не доставками или умственной отсталостью, не остается холодным наблюдателем, а глубоко почеловечиски сочувствует их судьбе. Контрасты освещения, двуслойное пространственное построение композиции, своего рода золотая пыль, окутывающая фигуры прях, создают в картине особую атмосферу общего для всех персонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Рядом находится кувшин, поставленный на площадку с колесами.
Два с половиной века спустя фотография превратила открытие художника в банальность. На перекрестке этих двух тенденций маньеризма находится, например, Эль Греко. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-56, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). Я вырос из самых низов. Великого баснописца древности Эзопа мы наилучшим образом знаем благодаря басням «дедушки Крылова», на русском языке популяризировавшем и развившем творчество древнегреческого предшественника. Но не помню, что помешало и лишь несколько натюрмортов я успел нарисовать по его велению. Для исторических картин существовала определенная схема: произведение должно было прославлять победу полководца или монарха в центре картины изображался главный герой в окружении свиты вводились аллегорические элементы (олицетворение добродетелей, фигуры трубящих слав и др. ), часто вся картина представляла собой аллегорию.
Картины упоминались вместе в наиболее раннем из сохранившихся инвентарей (1701 года). В 1656 Веласкес создает знаменитые Менины (Фрейлины) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно высотой более трех метров с фигурами в натуральную величину. Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра.
Рядом с работами фламандских художников «Марс» Веласкеса буквально ошеломляет своей необычной трактовкой античного образа. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». В 1617 получил звание мастера. Его присутствие в композиции можно объяснить тем, что изображения мыслителей древности составляли ансамбль с полотном «Марс».
17 век. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. А Гераклид Понтийский утверждает: Эзоп родился во Фракии и его первым хозяином был Ксанф. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Образ бога войны явно снижен. Посетив галерею Дориа-Памфили, В. И.
Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Как два контрастных произведения задуманы портреты философов полный рост, которые некогда украшали же зал охотничьего замка, что и картины Рубенса «Смеющийся Демокрит» и «Плачущий Гераклит». Только в третьей картине предстает зрелый Веласкес и то это скромный погрудный портрет министра двора графа-герцога де Оливареса (около 1638). Все работы одинакового размера, все на античные сюжеты. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль.
Веласкес был избран членом римской Академии св. Как известно, он погиб, став жертвой своего злословия и критики человеческих пороков. Марс в трактовке Веласкеса выглядит очень странным. Картины «Бог войны Марс» и «Эзоп» (обе – около 1640, Прадо, Мадрид) вошли в серию работ, предназначенных для украшения королевского охотничьего замка Торре де ла Парада, расположенного поблизости от Мадрида.
Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Я это переживаю на себе. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства.
К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Но все меняется, если обратить внимание на взгляд Эзопа.
Со злобной ухмылкой смотрит он через плечо на зрителя. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. Эта работа Веласкеса считается одной из вершин портретной живописи. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок.
Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. «Что это значит. » – «А разве язык не самое лучшее на свете. Завтрак написан в пору учебы у Франсиско Пачеко, в 1617 году.
В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений.
Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Много раз просил Эзоп Ксанфа освободить его, а Ксанф не хотел. Его присутствие в композиции можно объяснить тем, что изображения мыслителей древности составляли ансамбль с полотном «Марс».
Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. До 1623 работал в Севилье. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. За группой переднего плана — фигуры придворной дамы и кавалера. И прекрасно.
25 мая 1651 года художник покинул Италию. Каждый образ на редкость красноречив. Эзоп, кстати, тоже заложил руку с возможной фигой за кушак, но при этом он вцепился в огромную книгу, показывая своё уважение к письменной культуре. Купи меня в советники, тогда и спрашивай».
Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.
В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. На «одном дыхании» написана и другая прославленная картина «Пряхи», столь же сложная и многоплановая по своему замыслу. Наиболее часто Эзопа изображали некрасивым и невзрачным горбуном маленького роста.
«Диалоги» Лукиана с упоминаниями о Мениппе, были так же хорошо известны, как и сочинения Эзопа, они тоже использовались в школах для обучения греческому языку. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». («Триумф Вакха»). Веласкес скромно изобразил себя в полутени, погруженным в работу. При всём этом следует отметить, что не возникает сомнений в жизненности и достоверности изображённых образов и сцен. Он погиб, став жертвой смелых высказываний в адрес человеческих пороков.
Здесь всего три работы из них две совсем ранние. Для Торре де ла Парада были написаны также портреты придворных шутов и карликов.
